Brás Cumbias
A Brás Cumbias dedica-se à pesquisa e à difusão da cumbia, explorando suas múltiplas manifestações culturais e interpretações regionais. Desenvolvemos um repertório fiel às tradições, garantindo a preservação da memória sonora, inclusive em canções gravadas pela última vez em meados de 1940. Formada por 6 músicos profissionais atuantes na cena cultural de Caxias do Sul, o grupo traz identidades gaúchas e serranas convergindo para uma proposta coletiva que celebra a latinidade através da cumbia. Ademais, este projeto se faz significativo e necessário, não tão somente pela crescente atual nos fluxos de imigração latinoamericana no Brasil e no Rio Grande do Sul, como também busca reintegrar o Brasil e a América Latina em sua inseparável e plural natureza.
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Cumbia
Descripción
A Brás Cumbias dedica-se à pesquisa e à difusão da cumbia, explorando suas múltiplas manifestações culturais e interpretações regionais. Desenvolvemos um repertório fiel às tradições, garantindo a preservação da memória sonora, inclusive em canções gravadas pela última vez em meados de 1940. Formada por 6 músicos profissionais atuantes na cena cultural de Caxias do Sul, o grupo traz identidades gaúchas e serranas convergindo para uma proposta coletiva que celebra a latinidade através da cumbia. Ademais, este projeto se faz significativo e necessário, não tão somente pela crescente atual nos fluxos de imigração latinoamericana no Brasil e no Rio Grande do Sul, como também busca reintegrar o Brasil e a América Latina em sua inseparável e plural natureza.
Gusto y Sabor
Descripción
Grupo dedicado a difundir la música caribeña.
Orquestra Areal
Folclore Peruano
MPB
Descripción
. musicistas
Walter Alberto Di Francesco
Viajar por Latino-américa difundiendo principalmente el rol de las mujeres argentinas en la historia de la formación política del país. Desde guerreras a maestras, de cautivas a labradoras. Valientes luchadoras comprometidas con su patria.
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Vocal/Coral
Tango
Zamba
Descripción
Viajar por Latino-américa difundiendo principalmente el rol de las mujeres argentinas en la historia de la formación política del país. Desde guerreras a maestras, de cautivas a labradoras. Valientes luchadoras comprometidas con su patria.
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Lucas Ferraz
Músico, compositor, ator, artista de rua, produtor cultural natural de Novo Hamburgo/RS, Lucas é cria do samba, começou sua trajetória artística na Escola de Samba Portela do Sul que ficava no seu bairro, o Guarani. Ele cresceu aprendendo os instrumentos percussivos da bateria e participando dos desfiles carnavalescos que aconteciam na sua cidade. Na adolescência desfilou nas alas de pandeiro e nas baterias da Protegidos da Princesa Isabel e da Cruzeiro do Sul, esta última é a mais antiga sociedade fundada por pessoas negras do Vale dos Sinos, ela foi fundada em 1922, antes mesmo da fundação da cidade de Novo Hamburgo. Lucas também desfilou no carnaval de Porto Alegre com a Imperatriz Dona Leopoldina, em 2010, e foi campeão do carnaval. Lucas estudou violão no Atelier Livre, que hoje é conhecido como Escola Municipal de Artes de Novo Hamburgo, foram três anos de estudos no violão e o seu primeiro professor foi o Issur Koch, que hoje é deputado estadual do Rio Grande do Sul. Junto ao violão Lucas estudou o cavaquinho, mas nesses instrumento não teve um professor, fez seu estudo através de revistas de cifra e de polígrafos de teoria musical doado por amigos. Ele morou dois anos (2010 – 2012) em Curitiba e lá conheceu o povo do samba curitibano fazendo parte do Samba do Sindicatis e também do Samba do Compositor Paranaense. Em 2012 foi morar no Rio de Janeiro a convite de um amigo. Lucas e logo que chegou já se iniciou os trabalhos musicais na Lapa com um grupo chamado Terreiro de Breque, grupo que cantava sambas te terreiro e sambas de breque. Lucas desfilou na Portela em 2013 e 2014, em 2013 a Tabajara do Samba, nome da bateria da Portela, ganhou o Estandarte de Ouro do Jornal O Globo, um dos prêmios mais importantes do carnaval do Rio de Janeiro. Entre 2014 e 2015, o jovem de Novo Hamburgo fez parte de um musical chamado “Deixa Clarear – Uma peça musical sobre Clara Nunes” e com esse espetáculo se apresentou na Portela, Teatro Imperator, Teatro das Artes, Teatro João Caetano, Teatro do Sesi, todos esses no Rio de Janeiro. Nessa peça tocava cavaquinho e percussão. Em 2016, Lucas viajou para Alemanha, Portugal e França e lá se apresentou e participou, como aprendiz, de dois festivais de forró, O Baião Vai, em Lisboa e Festival de Forró de Aachen. Lucas, que começou a fazer arte de rua em 2013 no Rio de Janeiro, fez arte de rua nos três países europeus que passou, assim, conseguindo comprar uma sanfona e uma flauta, que ele sonhava em obter. Em 2017 lançou seu primeiro trabalho fonográfico com 04 músicas autorais, na época fez 1000 cópias e as distribuiu nos anos seguintes. Hoje é possível encontrar seu trabalho fonográfico nas plataformas digitais. Em 2021, durante a pandemia, Lucas Ferraz Lançou seu segundo EP autoral, agora um trabalho de música nordestina, ele fez um trabalho de pesquisa de 05 anos, compondo várias canções de diversos ritmos e o resultado é o EP Forró Caseiro, que traz 06 músicas de Lucas Ferraz. Em 2018, Lucas Ferraz viajou todos os estados do Brasil dando aulas de pandeiro de forma gratuita e colaborativa. Ele comprou vinte pandeiros, juntou um dinheiro para iniciar a viagem e passou pela região sul, sudeste, centro-oeste, norte e nordeste, a viagem começou em Novo Hamburgo e acabou em Brasília, foram 09 meses na estrada. Em 2021 ganhou o Prêmio Trajetórias Culturais – Sirley Amaro do Governo do Estado do Rio Grande do Sul por essa iniciativa cultural e social. Atualmente Lucas tem realizado oficinas de pandeiro, tem tocado samba e forró em vários estados brasileiros. Em 2024 realizou a oficina Pandeiradas Brasileiras em Novo Hamburgo através de um edital de Secretaria Municipal de Cultura e nesse ano de 2025 teve projetos aprovados pela Fundação Palmares, pela PNAB através da Secretaria Municipal de Cultura e nos editais do Fundo Municipal de Cultura de Novo Hamburgo/RS.
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Samba
Forró
Descripción
Músico, compositor, ator, artista de rua, produtor cultural natural de Novo Hamburgo/RS, Lucas é cria do samba, começou sua trajetória artística na Escola de Samba Portela do Sul que ficava no seu bairro, o Guarani. Ele cresceu aprendendo os instrumentos percussivos da bateria e participando dos desfiles carnavalescos que aconteciam na sua cidade. Na adolescência desfilou nas alas de pandeiro e nas baterias da Protegidos da Princesa Isabel e da Cruzeiro do Sul, esta última é a mais antiga sociedade fundada por pessoas negras do Vale dos Sinos, ela foi fundada em 1922, antes mesmo da fundação da cidade de Novo Hamburgo. Lucas também desfilou no carnaval de Porto Alegre com a Imperatriz Dona Leopoldina, em 2010, e foi campeão do carnaval. Lucas estudou violão no Atelier Livre, que hoje é conhecido como Escola Municipal de Artes de Novo Hamburgo, foram três anos de estudos no violão e o seu primeiro professor foi o Issur Koch, que hoje é deputado estadual do Rio Grande do Sul. Junto ao violão Lucas estudou o cavaquinho, mas nesses instrumento não teve um professor, fez seu estudo através de revistas de cifra e de polígrafos de teoria musical doado por amigos. Ele morou dois anos (2010 – 2012) em Curitiba e lá conheceu o povo do samba curitibano fazendo parte do Samba do Sindicatis e também do Samba do Compositor Paranaense. Em 2012 foi morar no Rio de Janeiro a convite de um amigo. Lucas e logo que chegou já se iniciou os trabalhos musicais na Lapa com um grupo chamado Terreiro de Breque, grupo que cantava sambas te terreiro e sambas de breque. Lucas desfilou na Portela em 2013 e 2014, em 2013 a Tabajara do Samba, nome da bateria da Portela, ganhou o Estandarte de Ouro do Jornal O Globo, um dos prêmios mais importantes do carnaval do Rio de Janeiro. Entre 2014 e 2015, o jovem de Novo Hamburgo fez parte de um musical chamado “Deixa Clarear – Uma peça musical sobre Clara Nunes” e com esse espetáculo se apresentou na Portela, Teatro Imperator, Teatro das Artes, Teatro João Caetano, Teatro do Sesi, todos esses no Rio de Janeiro. Nessa peça tocava cavaquinho e percussão. Em 2016, Lucas viajou para Alemanha, Portugal e França e lá se apresentou e participou, como aprendiz, de dois festivais de forró, O Baião Vai, em Lisboa e Festival de Forró de Aachen. Lucas, que começou a fazer arte de rua em 2013 no Rio de Janeiro, fez arte de rua nos três países europeus que passou, assim, conseguindo comprar uma sanfona e uma flauta, que ele sonhava em obter. Em 2017 lançou seu primeiro trabalho fonográfico com 04 músicas autorais, na época fez 1000 cópias e as distribuiu nos anos seguintes. Hoje é possível encontrar seu trabalho fonográfico nas plataformas digitais. Em 2021, durante a pandemia, Lucas Ferraz Lançou seu segundo EP autoral, agora um trabalho de música nordestina, ele fez um trabalho de pesquisa de 05 anos, compondo várias canções de diversos ritmos e o resultado é o EP Forró Caseiro, que traz 06 músicas de Lucas Ferraz. Em 2018, Lucas Ferraz viajou todos os estados do Brasil dando aulas de pandeiro de forma gratuita e colaborativa. Ele comprou vinte pandeiros, juntou um dinheiro para iniciar a viagem e passou pela região sul, sudeste, centro-oeste, norte e nordeste, a viagem começou em Novo Hamburgo e acabou em Brasília, foram 09 meses na estrada. Em 2021 ganhou o Prêmio Trajetórias Culturais – Sirley Amaro do Governo do Estado do Rio Grande do Sul por essa iniciativa cultural e social. Atualmente Lucas tem realizado oficinas de pandeiro, tem tocado samba e forró em vários estados brasileiros. Em 2024 realizou a oficina Pandeiradas Brasileiras em Novo Hamburgo através de um edital de Secretaria Municipal de Cultura e nesse ano de 2025 teve projetos aprovados pela Fundação Palmares, pela PNAB através da Secretaria Municipal de Cultura e nos editais do Fundo Municipal de Cultura de Novo Hamburgo/RS.
Música
Harry Crowl
Contemporánea
Música Sinfónica
Descripción
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Música
Brasil Lab
Brasil Lab es un colectivo artístico-cultural independiente fundado en Santiago de Chile en 2024, impulsado por artistas y productores con vínculos con la diáspora brasileña y latinoamericana. Nace con el propósito de traer la cultura club y funk brasileña al underground chileno, con un enfoque respetuoso e inclusivo hacia las comunidades afrodescendientes y racializadas. Su base es el baile funk, pero funciona como un laboratorio sonoro en constante exploración, integrando música electrónica, prácticas performativas, experimentación sonora y discursos en torno a la identidad, la migración y la resistencia cultural. El proyecto surge ante la escasa representación de comunidades racializadas en la escena electrónica chilena, especialmente en espacios de mayor visibilidad, a pesar de que muchos de estos géneros han sido históricamente desarrollados y transformados por estas comunidades. Frente a ello, Brasil Lab propone una plataforma exclusiva y experimental donde se celebra la diversidad artística y cultural, promoviendo el intercambio entre distintas escenas independientes y fortaleciendo redes de colaboración en Chile, Brasil y Latinoamérica. Actualmente, Brasil Lab se consolida como una marca cultural en construcción, que crece de manera orgánica a través del trabajo colectivo, la autogestión y el compromiso con una visión artística que vincula la fiesta con el pensamiento crítico y el reconocimiento de las raíces culturales que inspiran su propuesta.
Ver detallesBrasil Lab
Descripción
Brasil Lab es un colectivo artístico-cultural independiente fundado en Santiago de Chile en 2024, impulsado por artistas y productores con vínculos con la diáspora brasileña y latinoamericana. Nace con el propósito de traer la cultura club y funk brasileña al underground chileno, con un enfoque respetuoso e inclusivo hacia las comunidades afrodescendientes y racializadas. Su base es el baile funk, pero funciona como un laboratorio sonoro en constante exploración, integrando música electrónica, prácticas performativas, experimentación sonora y discursos en torno a la identidad, la migración y la resistencia cultural. El proyecto surge ante la escasa representación de comunidades racializadas en la escena electrónica chilena, especialmente en espacios de mayor visibilidad, a pesar de que muchos de estos géneros han sido históricamente desarrollados y transformados por estas comunidades. Frente a ello, Brasil Lab propone una plataforma exclusiva y experimental donde se celebra la diversidad artística y cultural, promoviendo el intercambio entre distintas escenas independientes y fortaleciendo redes de colaboración en Chile, Brasil y Latinoamérica. Actualmente, Brasil Lab se consolida como una marca cultural en construcción, que crece de manera orgánica a través del trabajo colectivo, la autogestión y el compromiso con una visión artística que vincula la fiesta con el pensamiento crítico y el reconocimiento de las raíces culturales que inspiran su propuesta.
Julie & Manita
Sobre Julie & Manita Ela é carioca; ele Curitibano. Ambos: artistas. Artistas da música; do teatro; do cinema; da escrita… Ela também é jornalista. Ele também é psicólogo. Juntos trabalham o desejo da soma de trajetórias traduzido em múltiplas formas de expressão artística. A dupla Julie & Manita nasce da parceria de arte e de vida desse casal de artistas; que externaliza sua energia criativa em forma de música; filme; performance; e o que tiver que ser pela frente!
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MPB
Descripción
Sobre Julie & Manita Ela é carioca; ele Curitibano. Ambos: artistas. Artistas da música; do teatro; do cinema; da escrita… Ela também é jornalista. Ele também é psicólogo. Juntos trabalham o desejo da soma de trajetórias traduzido em múltiplas formas de expressão artística. A dupla Julie & Manita nasce da parceria de arte e de vida desse casal de artistas; que externaliza sua energia criativa em forma de música; filme; performance; e o que tiver que ser pela frente!
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Música
DANIEL OLIVEIRA – THE CALANGLES ROCK BAND
PCD. Mestrando em regência na UFRJ. Nos anos 2000 e 2001, cursou bacharelado em MPB na UniRio. Se formou em 2003 na Estácio de Sá em Produção Fonográfica. De 2001 a 2007 participou da Orquestra Sinfônica Nacional-UFF. Em 2007 foi aprovado no Conservatoire National Reginal de Lyon – França, na classe do professor Stéphane Marcel. Foi 1° Viola (Viola solista) da Orchestre de jeune de l’Académie de l’Orchestre National de Lyon. Em 2009 fez curso de aperfeiçoamento no Instituto Barratt-Due, em Oslo. Como músico se apresentou em 9 países e já tocou com Fernanda Abreu, Danilo Caymmi, Roberto Menescal, Alice Caymmi, Arthur Maia, Sergio Chiavazzolli, Bibi Ferreira, Maria Gadú, Ana Cañas, entre outros. Foi por 13 anos, até 2022, coordenador do Programa Aprendiz Musical, da prefeitura de Niterói. Com 3 mil alunos, 5 orquestras e equipe de 30 professores, o Aprendiz Musical é reconhecidamente um dos maiores e mais importantes programas de musicalização infantojuvenil do Brasil Idealizador, diretor musical e baixista da banda The Calangles Rock band. The Calangles Rock Band, é uma banda que se destaca no meio beatlemaníaco por suas performances em festivais de tributo aos Beatles no Brasil e no mundo. Criada em 2013, a banda brasileira tem o objetivo de provar que os Beatles inspiraram praticamente todos as bandas ao redor do globo. Essa prova se dá através de divertidos mashups que misturam músicas dos artistas/bandas Queen, Elton John, Elvis Presley, Metallica, AC/DC, Led Zeppelin, Rolling Stones, Pink Floyd, até Luiz Gonzaga e Clube da esquina no Brasil, com músicas dos Beatles, comprovando assim tal influência. E claro, não poderia faltar um tempero da sonoridade de ritmos brasileiros como samba, forró e frevo nessa mistura. Desde sua formação a The Calangles Rock Band já esteve presente nos seguintes Festivais: Festivais internacionais: International Beatleweek Liverpool – Inglaterra – 2014 International Beatleweek Liverpool – Inglaterra – 2015 Abbey Road on The River – Louisville – EUA – 2016 Paradise Park Bar – Nashville – EUA – 2016 International Beatleweek Liverpool – Inglaterra – 2017 Abbey Roadon the River – Kentucky – EUA – 2017 International Beatleweek Liverpool – Inglaterra – 2020 International Beatleweek Liverpool – Inglaterra – 2022 Festivais nacionais: BH Beatleweek – Minas Gerais – Brasil – 2014 BH Beatleweek – Minas Gerais – Brasil – 2016 I Semana Beatles de Visconde de Mauá – Rio de Janeiro – 2016 II Semana Beatles de Visconde de Mauá – Rio de Janeiro – 2017 Niterói Beatleweek – Rio de Janeiro – 2017 III Semana Beatles de Visconde de Mauá – Rio de Janeiro – 2018 Niterói Beatleweek – Rio de Janeiro – 2018 IV Semana Beatles de Visconde de Mauá – Rio de Janeiro – 2018 Niterói Beatleweek – Rio de Janeiro – 2019 VI Semana Beatles de Visconde de Mauá – Rio de Janeiro – 2018 Niterói Beatleweek – Rio de Janeiro – 2021 Beatleweek Brasil – Niterói – Rio de Janeiro – 2022 Beatleweek Brasil – Rio de Janeiro – 2022
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Descripción
PCD. Mestrando em regência na UFRJ. Nos anos 2000 e 2001, cursou bacharelado em MPB na UniRio. Se formou em 2003 na Estácio de Sá em Produção Fonográfica. De 2001 a 2007 participou da Orquestra Sinfônica Nacional-UFF. Em 2007 foi aprovado no Conservatoire National Reginal de Lyon – França, na classe do professor Stéphane Marcel. Foi 1° Viola (Viola solista) da Orchestre de jeune de l’Académie de l’Orchestre National de Lyon. Em 2009 fez curso de aperfeiçoamento no Instituto Barratt-Due, em Oslo. Como músico se apresentou em 9 países e já tocou com Fernanda Abreu, Danilo Caymmi, Roberto Menescal, Alice Caymmi, Arthur Maia, Sergio Chiavazzolli, Bibi Ferreira, Maria Gadú, Ana Cañas, entre outros. Foi por 13 anos, até 2022, coordenador do Programa Aprendiz Musical, da prefeitura de Niterói. Com 3 mil alunos, 5 orquestras e equipe de 30 professores, o Aprendiz Musical é reconhecidamente um dos maiores e mais importantes programas de musicalização infantojuvenil do Brasil Idealizador, diretor musical e baixista da banda The Calangles Rock band. The Calangles Rock Band, é uma banda que se destaca no meio beatlemaníaco por suas performances em festivais de tributo aos Beatles no Brasil e no mundo. Criada em 2013, a banda brasileira tem o objetivo de provar que os Beatles inspiraram praticamente todos as bandas ao redor do globo. Essa prova se dá através de divertidos mashups que misturam músicas dos artistas/bandas Queen, Elton John, Elvis Presley, Metallica, AC/DC, Led Zeppelin, Rolling Stones, Pink Floyd, até Luiz Gonzaga e Clube da esquina no Brasil, com músicas dos Beatles, comprovando assim tal influência. E claro, não poderia faltar um tempero da sonoridade de ritmos brasileiros como samba, forró e frevo nessa mistura. Desde sua formação a The Calangles Rock Band já esteve presente nos seguintes Festivais: Festivais internacionais: International Beatleweek Liverpool – Inglaterra – 2014 International Beatleweek Liverpool – Inglaterra – 2015 Abbey Road on The River – Louisville – EUA – 2016 Paradise Park Bar – Nashville – EUA – 2016 International Beatleweek Liverpool – Inglaterra – 2017 Abbey Roadon the River – Kentucky – EUA – 2017 International Beatleweek Liverpool – Inglaterra – 2020 International Beatleweek Liverpool – Inglaterra – 2022 Festivais nacionais: BH Beatleweek – Minas Gerais – Brasil – 2014 BH Beatleweek – Minas Gerais – Brasil – 2016 I Semana Beatles de Visconde de Mauá – Rio de Janeiro – 2016 II Semana Beatles de Visconde de Mauá – Rio de Janeiro – 2017 Niterói Beatleweek – Rio de Janeiro – 2017 III Semana Beatles de Visconde de Mauá – Rio de Janeiro – 2018 Niterói Beatleweek – Rio de Janeiro – 2018 IV Semana Beatles de Visconde de Mauá – Rio de Janeiro – 2018 Niterói Beatleweek – Rio de Janeiro – 2019 VI Semana Beatles de Visconde de Mauá – Rio de Janeiro – 2018 Niterói Beatleweek – Rio de Janeiro – 2021 Beatleweek Brasil – Niterói – Rio de Janeiro – 2022 Beatleweek Brasil – Rio de Janeiro – 2022
● Entre las y los artistas que integran este perfil, hay personas con discapacidad: Discapacidad visual
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FRANULI
Francisca Badilla, Franuli, Actriz con certificado en estudios y prácticas del cuerpo de la Universidad Católica de Chile. Profesora de música y talleres de rap, cursó diplomado de “Educación Popular y Pedagogías Emancipatorias en Chile y América Latina” UMCE. Desarrolla su trabajo artístico como cantautora y rapera principalmente en la composición musical y la pedagogía. Su proyecto musical está influenciado por la rima del estilo urbano y la poesía latinoamericana. Sus cánticos se relacionan con su biografía y el contexto social en el cual habita. Junto a su guitarra, su voz e instrumentales, comparte un mensaje reflexivo sobre las injusticias que se viven en el territorio. Su carrera musical comenzó con el lanzamiento de su primer single “Derramada en Llantos” en 2022, bajo la producción de Balmaceda Arte Joven Valparaíso. En septiembre de 2024 estrena su primer EP titulado “Es Queja & Esqueje”, junto al músico y productor Michell Moreno, canciones que transitan desde el rap a la electrónica. Se ha presentado en destacados escenarios dentro de la escena local porteña, tales como, “Festival Rockódromo 2023” (Parque Alejo Barrios). “Festival del Roto Porteño 2024”, Lanzamiento EP “Es Queja & Esqueje” (CENTEX Ministerio de las Culturas, las Artes y Patrimonio) y en “Festival Juntas” (Plaza Sotomayor). Desde 2019 al 2023, participó activamente en el Colectivo Gata Engrifá, donde fue parte del compilado de canciones “Tragedia Social”, también colaboró como tallerista de freestyle Hip Hop en espacios como “Casa Ventana, Espacio Caracolia, la Municipalidad de San Vicente de Tagua Tagua y la Municipalidad de Santiago”. En 2022 fue profesora de canto en la Escuela de Música “Jijena” (Viña del Mar). Luego, en 2023, desarrolló talleres para jóvenes creadores enfocados en la escritura y experiencia escénica en Sala Pascal 79 y en Balmaceda Arte Joven, Valparaíso. Desde marzo del 2023 hasta Julio del 2025 , conformó parte del equipo de profesoras en Casa Escuela Montessori (Cerro Jiménez) y en el After School Girasol (Cerro O’Higgins), Valparaíso. Siendo la tallerista del ciclo musical. Durante noviembre y diciembre de 2024, participó como tallerista junto a la rapera La Deyabú en la Escuela Itinerante de Hip Hop “Brota”, guiando el taller de rap para niñeces y juventudes en Espacio Sócrates, Cerro Cordillera, Valparaíso. Actualmente continúa trabajando junto a La Deyabú como tallerista de rap y canto en la Escuela de Hip Hop “Ritmos del Cerro” en Colegio Pedro Montt. Desde Enero 2025 de hasta la actualidad, forma parte del compilado musical “BAJ canta a Gabriela”, un proceso creativo de memoria en homenaje a Gabriela Mistral, con presentaciones en el Teatro Municipal de Viña del Mar y en la Furia del Libro (Estación Mapocho, Santiago). Actualmente, Franuli se encuentra componiendo y desarrollando su primer disco de larga duración, junto al músico y productor Michell Moreno. Paralelamente es tallerista de Rap y Freestyle para infancias en proyecto SLEP y Minieduc en Escuela Eleuterio Ramirez, Valparaíso.
Ver detallesFRANULI
Cantautor/Música de autor
Descripción
Francisca Badilla, Franuli, Actriz con certificado en estudios y prácticas del cuerpo de la Universidad Católica de Chile. Profesora de música y talleres de rap, cursó diplomado de “Educación Popular y Pedagogías Emancipatorias en Chile y América Latina” UMCE. Desarrolla su trabajo artístico como cantautora y rapera principalmente en la composición musical y la pedagogía. Su proyecto musical está influenciado por la rima del estilo urbano y la poesía latinoamericana. Sus cánticos se relacionan con su biografía y el contexto social en el cual habita. Junto a su guitarra, su voz e instrumentales, comparte un mensaje reflexivo sobre las injusticias que se viven en el territorio. Su carrera musical comenzó con el lanzamiento de su primer single “Derramada en Llantos” en 2022, bajo la producción de Balmaceda Arte Joven Valparaíso. En septiembre de 2024 estrena su primer EP titulado “Es Queja & Esqueje”, junto al músico y productor Michell Moreno, canciones que transitan desde el rap a la electrónica. Se ha presentado en destacados escenarios dentro de la escena local porteña, tales como, “Festival Rockódromo 2023” (Parque Alejo Barrios). “Festival del Roto Porteño 2024”, Lanzamiento EP “Es Queja & Esqueje” (CENTEX Ministerio de las Culturas, las Artes y Patrimonio) y en “Festival Juntas” (Plaza Sotomayor). Desde 2019 al 2023, participó activamente en el Colectivo Gata Engrifá, donde fue parte del compilado de canciones “Tragedia Social”, también colaboró como tallerista de freestyle Hip Hop en espacios como “Casa Ventana, Espacio Caracolia, la Municipalidad de San Vicente de Tagua Tagua y la Municipalidad de Santiago”. En 2022 fue profesora de canto en la Escuela de Música “Jijena” (Viña del Mar). Luego, en 2023, desarrolló talleres para jóvenes creadores enfocados en la escritura y experiencia escénica en Sala Pascal 79 y en Balmaceda Arte Joven, Valparaíso. Desde marzo del 2023 hasta Julio del 2025 , conformó parte del equipo de profesoras en Casa Escuela Montessori (Cerro Jiménez) y en el After School Girasol (Cerro O’Higgins), Valparaíso. Siendo la tallerista del ciclo musical. Durante noviembre y diciembre de 2024, participó como tallerista junto a la rapera La Deyabú en la Escuela Itinerante de Hip Hop “Brota”, guiando el taller de rap para niñeces y juventudes en Espacio Sócrates, Cerro Cordillera, Valparaíso. Actualmente continúa trabajando junto a La Deyabú como tallerista de rap y canto en la Escuela de Hip Hop “Ritmos del Cerro” en Colegio Pedro Montt. Desde Enero 2025 de hasta la actualidad, forma parte del compilado musical “BAJ canta a Gabriela”, un proceso creativo de memoria en homenaje a Gabriela Mistral, con presentaciones en el Teatro Municipal de Viña del Mar y en la Furia del Libro (Estación Mapocho, Santiago). Actualmente, Franuli se encuentra componiendo y desarrollando su primer disco de larga duración, junto al músico y productor Michell Moreno. Paralelamente es tallerista de Rap y Freestyle para infancias en proyecto SLEP y Minieduc en Escuela Eleuterio Ramirez, Valparaíso.
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