Marcos Cañola Ochoa
Bio Marcos Cañola Ochoa es bajista, compositor y gestor cultural colombiano. Es Licenciado en Música por la Universidad de Antioquia y Administrador de Empresas con Especialización en Estudios de Mercado del Politécnico Grancolombiano. Su formación combina excelencia artística con una visión estratégica de gestión cultural, lo que le ha permitido proyectar su música en escenarios nacionales e internacionales. Ha desarrollado un lenguaje propio que integra jazz contemporáneo, tango, reggae, folclore latinoamericano y músicas del mundo, con el objetivo de generar diálogos entre lo popular y lo académico, lo tradicional y lo moderno. — Colaboraciones Destacadas * Eek-A-Mouse (Jamaica) – leyenda del reggae. * Mike del Ferro (Países Bajos) – pianista de jazz con trayectoria mundial. * Sam Farley (EE.UU.) – pianista. * Casey Dickey (EE.UU.) – trompetista. * Carlos Albán (Ecuador) – baterista de la agrupación Pies en Tierra. * Daniel Bitrán (Ecuador) – saxofonista de jazz. * Holman Álvarez (Colombia) – pianista y compositor. * Alex Pastrana (Colombia) – pianista. * Gina Sabino (Colombia) – cantante. * Claudia Gómez (Colombia/EE.UU.) – cantautora con proyección internacional. — Colaboraciones en Medellín * Pachito Muñoz – flautista, referente de la escena musical antioqueña. * Arbey Valencia – saxofonista, destacado en jazz y músicas populares. * David Lopera – pianista y compositor, activo en proyectos de jazz y fusión. — Festivales y Escenarios Destacados * Barranquijazz – Barranquilla, Colombia. * Festival Internacional de Jazz del Teatro Libre – Bogotá, Colombia. * Medejazz – Medellín, Colombia. * Sinú Jazz Festival – Montería, Colombia. * Festival de Jazz de Envigado – Envigado, Colombia. * Festival de Jazz Néstor Gómez – Colombia. — Experiencia Internacional Marcos ha llevado su música a Canadá, Brasil, El Salvador, Perú, Ecuador, México y Panamá, participando en festivales de jazz, eventos de folclore y encuentros de músicas del mundo. Su trayectoria incluye una residencia de un año en la península de Yucatán (México), donde profundizó en la diversidad cultural y musical de la región, integrando estas experiencias a un lenguaje artístico que conecta las tradiciones iberoamericanas con el jazz contemporáneo. — Experiencia Profesional Destacada * *Bajista y Director Musical de Pasabordo (Colombia)* – Grupo reconocido en la escena pop/urbana colombiana, con el cual trabajó en giras nacionales e internacionales, dirección de ensayos, arreglos musicales y gestión artística de presentaciones en vivo. — Proyectos y Creación Actualmente trabaja en la producción de su próximo disco, enfocado en el cruce entre jazz y músicas tradicionales latinoamericanas, con el objetivo de proyectarse internacionalmente y consolidar un aporte innovador a la música iberoamericana.
Ver detallesMarcos Cañola Ochoa
Folclor Fusión
Folklore Sudamericano
Descripción
Bio Marcos Cañola Ochoa es bajista, compositor y gestor cultural colombiano. Es Licenciado en Música por la Universidad de Antioquia y Administrador de Empresas con Especialización en Estudios de Mercado del Politécnico Grancolombiano. Su formación combina excelencia artística con una visión estratégica de gestión cultural, lo que le ha permitido proyectar su música en escenarios nacionales e internacionales. Ha desarrollado un lenguaje propio que integra jazz contemporáneo, tango, reggae, folclore latinoamericano y músicas del mundo, con el objetivo de generar diálogos entre lo popular y lo académico, lo tradicional y lo moderno. — Colaboraciones Destacadas * Eek-A-Mouse (Jamaica) – leyenda del reggae. * Mike del Ferro (Países Bajos) – pianista de jazz con trayectoria mundial. * Sam Farley (EE.UU.) – pianista. * Casey Dickey (EE.UU.) – trompetista. * Carlos Albán (Ecuador) – baterista de la agrupación Pies en Tierra. * Daniel Bitrán (Ecuador) – saxofonista de jazz. * Holman Álvarez (Colombia) – pianista y compositor. * Alex Pastrana (Colombia) – pianista. * Gina Sabino (Colombia) – cantante. * Claudia Gómez (Colombia/EE.UU.) – cantautora con proyección internacional. — Colaboraciones en Medellín * Pachito Muñoz – flautista, referente de la escena musical antioqueña. * Arbey Valencia – saxofonista, destacado en jazz y músicas populares. * David Lopera – pianista y compositor, activo en proyectos de jazz y fusión. — Festivales y Escenarios Destacados * Barranquijazz – Barranquilla, Colombia. * Festival Internacional de Jazz del Teatro Libre – Bogotá, Colombia. * Medejazz – Medellín, Colombia. * Sinú Jazz Festival – Montería, Colombia. * Festival de Jazz de Envigado – Envigado, Colombia. * Festival de Jazz Néstor Gómez – Colombia. — Experiencia Internacional Marcos ha llevado su música a Canadá, Brasil, El Salvador, Perú, Ecuador, México y Panamá, participando en festivales de jazz, eventos de folclore y encuentros de músicas del mundo. Su trayectoria incluye una residencia de un año en la península de Yucatán (México), donde profundizó en la diversidad cultural y musical de la región, integrando estas experiencias a un lenguaje artístico que conecta las tradiciones iberoamericanas con el jazz contemporáneo. — Experiencia Profesional Destacada * *Bajista y Director Musical de Pasabordo (Colombia)* – Grupo reconocido en la escena pop/urbana colombiana, con el cual trabajó en giras nacionales e internacionales, dirección de ensayos, arreglos musicales y gestión artística de presentaciones en vivo. — Proyectos y Creación Actualmente trabaja en la producción de su próximo disco, enfocado en el cruce entre jazz y músicas tradicionales latinoamericanas, con el objetivo de proyectarse internacionalmente y consolidar un aporte innovador a la música iberoamericana.
Videos
Música
Aldegani
Artista interdisciplinar con experiencia en fotografía experimental y comercial, composición sonora, audiovisual e instalación/site specific. Mi práctica combina arte, tecnología y gestión cultural, con un enfoque en la creación de contenidos y experiencias en música y artes electrónicas. Las temáticas que abordo en mi producción artística oscilan entre la geografía y biodiversidad del litoral y los ecosistemas marinos, las fases de la luna y el movimiento de las mareas. En otra línea de desarrollo, el misterio y lo inhóspito presentes en el bioma selvático. Desde mi plataforma Aldegani Estudio, co-dirijo el Festival Pleamar de arte y tecnología, en asociación con el Museo Provincial de Arte Contemporáneo MAR en Mar del Plata. Como fotógrafa desarrollé sus actividades en Argentina, Israel, Brasil y Chile. En el ámbito sonoro, compone paisajes, música ambient y experimental, presentándome tanto en formato solista como junto al Colectivo Pleamar, junto a Ernesto Romeo en sintetizadores y Fernando Molina en animación digital. mi proceso creativo integra grabaciones de campo, hidroacústicas, sintetizadores analógicos y procesos digitales. Soy curadora del Ciclo Pleamar Inmersiva co-producido con el Palacio Libertad, convocando a personalidades referentes del ámbito de las artes electrónicas. Mis actividades performáticas, exhibiciones y producciones más recientes incluyen también a la Alianza Francesa en Buenos Aires, Tecnópolis, el Centro Cultural Recoleta, el Centro Cultural Gral. San Martin, el Teatro Municipal de Bahía Blanca, el Complejo Histórico Manzana de las Luces y el laboratorio de arte y tecnología Artlab.
Ver detallesAldegani
Descripción
Artista interdisciplinar con experiencia en fotografía experimental y comercial, composición sonora, audiovisual e instalación/site specific. Mi práctica combina arte, tecnología y gestión cultural, con un enfoque en la creación de contenidos y experiencias en música y artes electrónicas. Las temáticas que abordo en mi producción artística oscilan entre la geografía y biodiversidad del litoral y los ecosistemas marinos, las fases de la luna y el movimiento de las mareas. En otra línea de desarrollo, el misterio y lo inhóspito presentes en el bioma selvático. Desde mi plataforma Aldegani Estudio, co-dirijo el Festival Pleamar de arte y tecnología, en asociación con el Museo Provincial de Arte Contemporáneo MAR en Mar del Plata. Como fotógrafa desarrollé sus actividades en Argentina, Israel, Brasil y Chile. En el ámbito sonoro, compone paisajes, música ambient y experimental, presentándome tanto en formato solista como junto al Colectivo Pleamar, junto a Ernesto Romeo en sintetizadores y Fernando Molina en animación digital. mi proceso creativo integra grabaciones de campo, hidroacústicas, sintetizadores analógicos y procesos digitales. Soy curadora del Ciclo Pleamar Inmersiva co-producido con el Palacio Libertad, convocando a personalidades referentes del ámbito de las artes electrónicas. Mis actividades performáticas, exhibiciones y producciones más recientes incluyen también a la Alianza Francesa en Buenos Aires, Tecnópolis, el Centro Cultural Recoleta, el Centro Cultural Gral. San Martin, el Teatro Municipal de Bahía Blanca, el Complejo Histórico Manzana de las Luces y el laboratorio de arte y tecnología Artlab.
Videos
Música
Juan Andrés Lares León
Juan Andrés Lares León (Ayacucho, 1957), más conocido en el mundo del folclore peruano como “Chimango” Lares, es uno de los principales expositores del violín andino, figura destacada de la música andina peruana, considerado por especialistas, cultores y su público como el “Primer Violín Andino del Perú”. Su labor denodada en la difusión, conservación y puesta en valor del patrimonio inmaterial del país no solo se extiende sobre el ámbito de lo musical, ocupando gran parte de su vida al rescate y renovación de la ancestral Danza de las Tijeras (reconocida desde el 2005 como Patrimonio Cultural de la Nación y desde el 2010 como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO). También acompaña con sus arrobadoras melodías, a maravillosas danzas costumbristas como las Huaylías, Fiesta del Agua, Hatajo de Negritos (también reconocido como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad desde 2019), entre otras. Como músico representativo de los Andes peruanos ha viajado con su violín por los más importantes escenarios del país, transponiendo fronteras, llevando su arte y herencia a diversos países de América Latina, América del Norte, Asia y Europa, en giras exitosas y presentándose en más de 50 festivales alrededor del mundo, siendo el último el Yilan International Children´s Folklore & Folkgame Festival, realizado en Taiwán, China, en el 2024, Ha recibido múltiples premios y reconocimientos, entre los que destacan el Primer Puesto en el Festival de las Culturas del Mundo 2014, en la ciudad Zakopane, Polonia; el reconocimiento de la Comisión Permanente del Perú ante la UNESCO; e invitado de honor en las celebraciones por los 50 años del Consejo Internacional de Organizaciones de Festivales de Folclore y de las Artes Tradicionales – CIOFF World Congress 2021 realizado en Rusia. Localmente, ha sido reconocido como Licenciatario Oficial de la Marca Perú por PromPerú, y ha recibido honores por parte del Presidente del Congreso de la República; del Viciministerio de Interculturalidad del Ministerio de Cultura; de la Municipalidad Metropolitana de Lima; del Gobierno Regional de Ayacucho; entre otros. Fue elegido como “embajador” de los Juegos Bolivarianos del Bicentenario – Ayacucho 2024 por su Comité Ejecutivo. Ha publicado numerosas producciones musicales, y cooperado con prometedores talentos y consagrados artistas como Magaly Solier, Amaranta, Manuelcha Prado, Fredy Ortiz, Uchpa, Antología, William Luna, Mac Salvador, Martina Portocarrero, Edwin Montoya, “Chano” Díaz Limaco, Sofía Buchuck, Julio Humala, “Pepita” García Miró y Jaime Guardia con Encantos Andinos, y muchos más Ha incursionado en el Cine Nacional como actor entre las que se pueden nombrar “Sigo Siendo” del director Javier Corcuera, junto a Magaly Solier; “El viaje macho” del director Luis Basurto, junto a Amiel Cayo; “Killapa Wawan”de César Galindo nuevamente con Magaly Solier; y ha participado en la banda sonora de Willaq Pirqa, también de César Galindo. Todas con reconocimientos y premios ganados.
Ver detallesJuan Andrés Lares León
Folclor
Folclor Fusión
Descripción
Juan Andrés Lares León (Ayacucho, 1957), más conocido en el mundo del folclore peruano como “Chimango” Lares, es uno de los principales expositores del violín andino, figura destacada de la música andina peruana, considerado por especialistas, cultores y su público como el “Primer Violín Andino del Perú”. Su labor denodada en la difusión, conservación y puesta en valor del patrimonio inmaterial del país no solo se extiende sobre el ámbito de lo musical, ocupando gran parte de su vida al rescate y renovación de la ancestral Danza de las Tijeras (reconocida desde el 2005 como Patrimonio Cultural de la Nación y desde el 2010 como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO). También acompaña con sus arrobadoras melodías, a maravillosas danzas costumbristas como las Huaylías, Fiesta del Agua, Hatajo de Negritos (también reconocido como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad desde 2019), entre otras. Como músico representativo de los Andes peruanos ha viajado con su violín por los más importantes escenarios del país, transponiendo fronteras, llevando su arte y herencia a diversos países de América Latina, América del Norte, Asia y Europa, en giras exitosas y presentándose en más de 50 festivales alrededor del mundo, siendo el último el Yilan International Children´s Folklore & Folkgame Festival, realizado en Taiwán, China, en el 2024, Ha recibido múltiples premios y reconocimientos, entre los que destacan el Primer Puesto en el Festival de las Culturas del Mundo 2014, en la ciudad Zakopane, Polonia; el reconocimiento de la Comisión Permanente del Perú ante la UNESCO; e invitado de honor en las celebraciones por los 50 años del Consejo Internacional de Organizaciones de Festivales de Folclore y de las Artes Tradicionales – CIOFF World Congress 2021 realizado en Rusia. Localmente, ha sido reconocido como Licenciatario Oficial de la Marca Perú por PromPerú, y ha recibido honores por parte del Presidente del Congreso de la República; del Viciministerio de Interculturalidad del Ministerio de Cultura; de la Municipalidad Metropolitana de Lima; del Gobierno Regional de Ayacucho; entre otros. Fue elegido como “embajador” de los Juegos Bolivarianos del Bicentenario – Ayacucho 2024 por su Comité Ejecutivo. Ha publicado numerosas producciones musicales, y cooperado con prometedores talentos y consagrados artistas como Magaly Solier, Amaranta, Manuelcha Prado, Fredy Ortiz, Uchpa, Antología, William Luna, Mac Salvador, Martina Portocarrero, Edwin Montoya, “Chano” Díaz Limaco, Sofía Buchuck, Julio Humala, “Pepita” García Miró y Jaime Guardia con Encantos Andinos, y muchos más Ha incursionado en el Cine Nacional como actor entre las que se pueden nombrar “Sigo Siendo” del director Javier Corcuera, junto a Magaly Solier; “El viaje macho” del director Luis Basurto, junto a Amiel Cayo; “Killapa Wawan”de César Galindo nuevamente con Magaly Solier; y ha participado en la banda sonora de Willaq Pirqa, también de César Galindo. Todas con reconocimientos y premios ganados.
Música
ROCIO SORIA DIAZ
.Rocío Soria-Díaz (aka @erre4ab1 / Algo Rítmica), nacida en el manglar del trópico sur, desarrolla una práctica sonora que oscila entre el noise experimental, el glitch y los ritmos eclécticos que dialogan con el perreo y la cultura electrónica latinoamericana. Su trabajo sonoro se articula como una extensión de su práctica multidisciplinaria —artista visual, VJ, curadora y gestora cultural—, expandiendo los límites entre la imagen, el cuerpo y el sonido. Desde el 2016 explora los sintetizadores, el error y la distorsión como materia viva, iniciando en el noise y consolidando un lenguaje propio que alterna la crudeza del sonido electrónico experimental con sets que invitan al movimiento colectivo. Es fundadora de Noches de Perreo (Guayaquil, Ecuador), un espacio independiente que combina fiesta, performance y experimentación sonora. Como DJ se presenta actualmente bajo el alias Algo Rítmica, donde mezcla sonoridades híbridas que van del reguetón al techno tropical, atravesadas por capas de glitch y texturas digitales. Presentaciones destacadas 2023 – Live Set DJ, Fierra, Ecuador 2023 – Live Set DJ, Nopal Radio, México 2023 – Ensamble electrónico Noise, MAAT, Ecuador 2019 – Noise en vivo, Guayaquil Archipiélago, Ecuador 2019 – Noise en vivo, Mermelada Digital, UArtes, Ecuador 2018 – Glitch Vol.1, Manso, Ecuador Su exploración sonora dialoga con lo performativo y lo visual, conformando un ensamble expandido entre música, cuerpo y estética tropical.
Ver detallesROCIO SORIA DIAZ
Reggaetón & Latin Rap
Bomba, Plena & Merengue
Noise Music
Descripción
.Rocío Soria-Díaz (aka @erre4ab1 / Algo Rítmica), nacida en el manglar del trópico sur, desarrolla una práctica sonora que oscila entre el noise experimental, el glitch y los ritmos eclécticos que dialogan con el perreo y la cultura electrónica latinoamericana. Su trabajo sonoro se articula como una extensión de su práctica multidisciplinaria —artista visual, VJ, curadora y gestora cultural—, expandiendo los límites entre la imagen, el cuerpo y el sonido. Desde el 2016 explora los sintetizadores, el error y la distorsión como materia viva, iniciando en el noise y consolidando un lenguaje propio que alterna la crudeza del sonido electrónico experimental con sets que invitan al movimiento colectivo. Es fundadora de Noches de Perreo (Guayaquil, Ecuador), un espacio independiente que combina fiesta, performance y experimentación sonora. Como DJ se presenta actualmente bajo el alias Algo Rítmica, donde mezcla sonoridades híbridas que van del reguetón al techno tropical, atravesadas por capas de glitch y texturas digitales. Presentaciones destacadas 2023 – Live Set DJ, Fierra, Ecuador 2023 – Live Set DJ, Nopal Radio, México 2023 – Ensamble electrónico Noise, MAAT, Ecuador 2019 – Noise en vivo, Guayaquil Archipiélago, Ecuador 2019 – Noise en vivo, Mermelada Digital, UArtes, Ecuador 2018 – Glitch Vol.1, Manso, Ecuador Su exploración sonora dialoga con lo performativo y lo visual, conformando un ensamble expandido entre música, cuerpo y estética tropical.
Videos
Música
Kelly Boraschi
Soy Kelly Boraschi, música y narradora brasileña especializada en educación musical y artes escénicas para infancia. Coordino el proyecto @giroalegriamusica, a través del cual realizo conciertos interactivos, narraciones musicales y talleres lúdicos que rescatan cantigas, cirandas y juegos tradicionales brasileños. Mi trayectoria combina formación académica en música con experiencia escénica y pedagógica, permitiéndome actuar como intérprete y mediadora cultural, promoviendo la identidad y la diversidad cultural brasileña en contextos educativos y artísticos.
Ver detallesKelly Boraschi
Infantil
MPB
Descripción
Soy Kelly Boraschi, música y narradora brasileña especializada en educación musical y artes escénicas para infancia. Coordino el proyecto @giroalegriamusica, a través del cual realizo conciertos interactivos, narraciones musicales y talleres lúdicos que rescatan cantigas, cirandas y juegos tradicionales brasileños. Mi trayectoria combina formación académica en música con experiencia escénica y pedagógica, permitiéndome actuar como intérprete y mediadora cultural, promoviendo la identidad y la diversidad cultural brasileña en contextos educativos y artísticos.
Videos
Dúo TRoneitor
El Dúo TRoneitor nace en 2018 inspirado en las peculiaridades sonoras del TRoneitor, set de sintetizadores analógicos que conforman un singular instrumento construido por Lucas Werenkraut a partir de scrap electrónico de las calles de Buenos Aires, y en conjunción con la investigación vocal que la cantante Natalia Cappa viene desarrollando desde hace años. Las creaciones del Dúo son propias, basadas en la improvisación, el uso de múltiples recursos vocales, textos, canciones preexistentes, imágenes, y en la naturaleza intrínseca del sonido generado por el instrumento. El Troneitor, la creación y la interpretación están indisolublemente unidas y son el alma de este proyecto. El Dúo TRoneitor ha realizado numerosos conciertos en vivo, ha participado en Festivales Internacionales de arte sonoro y música en Argentina, Colombia, México, Alemania y en Coloquios, Conferencias, Simposios, Festivales Internacionales de Video Arte. Ha publicado artículos y ponencias sobre la creación musical y el desarrollo artístico del Dúo TRoneitor en publicaciones académicas y revistas especializadas de Argentina y España. En 2021 lanza su primer disco “¿Qué ruido es ese?” editado por el sello Elektramusic. En abril de 2025 ha lanzado su segundo disco “Residencia TRoneitor” a través de bandcamp con cinco obras compuestas especialmente para el Dúo por compositores argentinos y latinoamericanos. Este album es el resultado de la Primera Residencia TRoneitor de creación que en 2022 el Dúo TRoneitor impulsó y llevó adelante para compositores y compositoras de Argentina y Latinoamérica. El TRoneitor está íntegramente construido con basura electrónica que la sociedad actual produce en absurdas cantidades. Creemos que reciclar esta basura y crear a partir de ella arte sonoro y musical es a la vez que un camino de investigación artística, un modo de cuestionar abiertamente nuestros hábitos de consumo y descarte como habitantes de un planeta de recursos finitos.
Ver detallesDúo TRoneitor
Contemporánea
Electroacoustic Music
Descripción
El Dúo TRoneitor nace en 2018 inspirado en las peculiaridades sonoras del TRoneitor, set de sintetizadores analógicos que conforman un singular instrumento construido por Lucas Werenkraut a partir de scrap electrónico de las calles de Buenos Aires, y en conjunción con la investigación vocal que la cantante Natalia Cappa viene desarrollando desde hace años. Las creaciones del Dúo son propias, basadas en la improvisación, el uso de múltiples recursos vocales, textos, canciones preexistentes, imágenes, y en la naturaleza intrínseca del sonido generado por el instrumento. El Troneitor, la creación y la interpretación están indisolublemente unidas y son el alma de este proyecto. El Dúo TRoneitor ha realizado numerosos conciertos en vivo, ha participado en Festivales Internacionales de arte sonoro y música en Argentina, Colombia, México, Alemania y en Coloquios, Conferencias, Simposios, Festivales Internacionales de Video Arte. Ha publicado artículos y ponencias sobre la creación musical y el desarrollo artístico del Dúo TRoneitor en publicaciones académicas y revistas especializadas de Argentina y España. En 2021 lanza su primer disco “¿Qué ruido es ese?” editado por el sello Elektramusic. En abril de 2025 ha lanzado su segundo disco “Residencia TRoneitor” a través de bandcamp con cinco obras compuestas especialmente para el Dúo por compositores argentinos y latinoamericanos. Este album es el resultado de la Primera Residencia TRoneitor de creación que en 2022 el Dúo TRoneitor impulsó y llevó adelante para compositores y compositoras de Argentina y Latinoamérica. El TRoneitor está íntegramente construido con basura electrónica que la sociedad actual produce en absurdas cantidades. Creemos que reciclar esta basura y crear a partir de ella arte sonoro y musical es a la vez que un camino de investigación artística, un modo de cuestionar abiertamente nuestros hábitos de consumo y descarte como habitantes de un planeta de recursos finitos.
Música
san juan
Descripción
Profesor de Música, cantautor y compositor
Las Cabras
“Las Cabras” es un cuarteto vocal femenino de Buenos Aires que fusiona canto y percusión corporal, explorando el cuerpo como instrumento musical y espacio de encuentro colectivo. El grupo se formó en 2018 tras un viaje de estudio por África del Este (Tanzania, Sudáfrica, Isla de la Reunión y Zanzíbar), experiencia que despertó el interés por integrar la voz y el ritmo corporal en una propuesta artística única que incluye músicas tradicionales de distintas partes del mundo. Desde Buenos Aires, Las Cabras han desarrollado el ciclo de conciertos “JARANA” junto a artistas como Noelia Recalde, Florencia Bobadilla, Sisa Quinteto, Lautaro Matute y Rodrigo Carazo, entre otros. Han participado en festivales como Clave (Centro Cultural Recoleta) y Todas las Voces (ECuNHi), entre otros espacios. En 2024 estrenaron la obra performática “Cantos de Trabajo” en el Centro Cultural Thames y en octubre de 2025 realizarán su primera gira internacional en Chile, llevando la propuesta a nuevos públicos y consolidando así su proyección en el ámbito iberoamericano.
Ver detallesLas Cabras
Descripción
“Las Cabras” es un cuarteto vocal femenino de Buenos Aires que fusiona canto y percusión corporal, explorando el cuerpo como instrumento musical y espacio de encuentro colectivo. El grupo se formó en 2018 tras un viaje de estudio por África del Este (Tanzania, Sudáfrica, Isla de la Reunión y Zanzíbar), experiencia que despertó el interés por integrar la voz y el ritmo corporal en una propuesta artística única que incluye músicas tradicionales de distintas partes del mundo. Desde Buenos Aires, Las Cabras han desarrollado el ciclo de conciertos “JARANA” junto a artistas como Noelia Recalde, Florencia Bobadilla, Sisa Quinteto, Lautaro Matute y Rodrigo Carazo, entre otros. Han participado en festivales como Clave (Centro Cultural Recoleta) y Todas las Voces (ECuNHi), entre otros espacios. En 2024 estrenaron la obra performática “Cantos de Trabajo” en el Centro Cultural Thames y en octubre de 2025 realizarán su primera gira internacional en Chile, llevando la propuesta a nuevos públicos y consolidando así su proyección en el ámbito iberoamericano.
Música
Dalua Ensamble
Dalua Ensamble es una agrupación de creación artística interdisciplinar que busca resaltar la importancia de las mujeres en el arte y dar visibilidad a su obra en disciplinas como la música, la literatura, el teatro y las artes visuales. Desde su fundación en 2021 la agrupación ha trabajado a partir de la creación de obras inéditas inspiradas en la poesía de autoras como Luz Mary Giraldo (Colombia), Luciana Nacimento (Argentina), Cristina Peri Rossi (Uruguay/España), Rosario Castellanos (México), Emily Dickinson (Estados Unidos) y Piedad Bonnett (Colombia) y se ha presentado tanto en espacios culturales, como en espacios no-convencionales de la ciudad de Bogotá, realizando intervenciones públicas. En 2021, fueron ganadoras de la Beca Innov-Arte Escénicas de la SCRD de Bogotá, con su obra Sonidos en la luz. Fueron invitadas en 2022 al ciclo de música contemporánea y experimental <libres en el sonido> de *matik-matik* y en 2023 fueron seleccionadas para participar del festival De Todo Un Toque del Teatro Acto Latino y recibieron la Beca Liderazgos colectivos de mujeres artistas del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes, en el marco de la cual crearon y presentaron su obra Actitud Lírica. Han realizado intervenciones artísticas en espacios no convencionales de Bogotá como el Monumento Policarpa Salavarrieta, la Plaza Distrital de Mercado La Concordia, la plazoleta de la Parroquia Nuestra Señora de Las Aguas y el Centro Cívico de la Universidad de los Andes. Así mismo, se han presentado en espacios culturales como el Teatro Colombian Dream –donde agotaron boletería de su primera función–, la Sala de la Cultura María Isabel Reyes Gutiérrez de la Universidad Pedagógica Nacional, la librería Hojas de parra, el Teatro Estudio Casa TEA y el Centro Cultural Gabriel García Márquez.
Ver detallesDalua Ensamble
Contemporánea
Música de Cámara
Descripción
Dalua Ensamble es una agrupación de creación artística interdisciplinar que busca resaltar la importancia de las mujeres en el arte y dar visibilidad a su obra en disciplinas como la música, la literatura, el teatro y las artes visuales. Desde su fundación en 2021 la agrupación ha trabajado a partir de la creación de obras inéditas inspiradas en la poesía de autoras como Luz Mary Giraldo (Colombia), Luciana Nacimento (Argentina), Cristina Peri Rossi (Uruguay/España), Rosario Castellanos (México), Emily Dickinson (Estados Unidos) y Piedad Bonnett (Colombia) y se ha presentado tanto en espacios culturales, como en espacios no-convencionales de la ciudad de Bogotá, realizando intervenciones públicas. En 2021, fueron ganadoras de la Beca Innov-Arte Escénicas de la SCRD de Bogotá, con su obra Sonidos en la luz. Fueron invitadas en 2022 al ciclo de música contemporánea y experimental <libres en el sonido> de *matik-matik* y en 2023 fueron seleccionadas para participar del festival De Todo Un Toque del Teatro Acto Latino y recibieron la Beca Liderazgos colectivos de mujeres artistas del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes, en el marco de la cual crearon y presentaron su obra Actitud Lírica. Han realizado intervenciones artísticas en espacios no convencionales de Bogotá como el Monumento Policarpa Salavarrieta, la Plaza Distrital de Mercado La Concordia, la plazoleta de la Parroquia Nuestra Señora de Las Aguas y el Centro Cívico de la Universidad de los Andes. Así mismo, se han presentado en espacios culturales como el Teatro Colombian Dream –donde agotaron boletería de su primera función–, la Sala de la Cultura María Isabel Reyes Gutiérrez de la Universidad Pedagógica Nacional, la librería Hojas de parra, el Teatro Estudio Casa TEA y el Centro Cultural Gabriel García Márquez.
Miguel Pacheco
Miguel Pacheco (Valencia, 2002) comienza a estudiar saxofón a los 6 años en la escuela de música de su pueblo natal. Con 11 años accede al Conservatori Professional de Música «Mossén Francesc Peñarroja» de la Vall d’Uixó. Finaliza sus estudios profesionales con un expediente sobresaliente y premio final de carrera. A los 18, ingresa en ESMAR con la mejor calificación de entre todos los aspirantes, por lo que obtiene la Beca “Consolat de Mar”. Además, Miguel también es galardonado con las becas AIE de “Alta Especialización” y la MEC para continuar formándose en el Grado Superior, y la beca UNIR para la realización del máster de Investigación Musical, que cursa actualmente. En su trayectoria por el grado superior, también le ha sido concedida la beca “Erasmus+” para una estancia de corta movilidad en la prestigiosa institución “Conservatorio di Musica Giuseppe Verdi”. Pacheco culmina sus estudios de saxofón de Grado Superior con una nota media de 9’6 y Matrícula de Honor en la especialidad de instrumento, siendo el mejor de toda su promoción. Además, cabe destacar sus otras matrículas de honor en asignaturas como "Teoría de la Interpretación" y "Análisis Musical para Intérpretes". En cuanto a su actividad solista, Miguel Ángel ofrece conciertos desde los 6 años y ha tocado en prestigiosas salas como el Palau de les Arts Reina Sofía, Palau de la Música, Auditorio de la Diputación de Alicante, Teatro Capitolio de Godella, Teatro de la Banda Primitiva de Llíria, Ateneo Mercantil, etc., además de diferentes auditorios de Barcelona, Madrid, Bilbao, A Coruña, Toledo, Salamanca, Almería, Andorra, Francia, Italia, etc. También ha participado en algunos de los festivales más importantes de España como el “Festival de Música Internacional de Santander”, “Diacronías”, “MUSEG”, “Festival Kuraia”, “Baezafest”, “Festival Internacional Residencias de Música de Cámara de Godella”, “Momentum Toledo”, “Foios Little Fest”, “SAXEM”, “Asociación AÏS de RESIS Festival”, “Sevilla Sax Meeting” o en los ciclos “Cultura als Barris”, “Ciclo de Música Amadeus”, “Ciclo de Música de Cámara Vicent Garcés”, “Horizontes Sonoros” o “Música en Construcció” entre otros. Asimismo, también ha colaborado con el Ballet de Monte-Carlo realizando “Romeo y Julieta”, bajo la dirección de Garrett Keast. Además, tiene una amplia experiencia sinfónica pese a su temprana edad, actuando como saxofón solista con la JONDE (Joven Orquesta Nacional de España), la “Orquestra de la Comunitat Valenciana – Les Arts”, Orquesta ESMAR, “Moonwinds Ensemble” … siendo dirigido por directores referentes a nivel nacional e internacional como Pablo González, James Gaffigan, Cristóbal Soler, Joan Enric Lluna y François Boulanger. A su vez, se considera un artista versátil, puesto que complementa sus formaciones orquestales con cuartetos de saxofones, dúos con piano y con ensembles mixtos (saxofón, canto, percusión, cello, clarinete…) con los que ha trabajado con compositores referentes en el ámbito contemporáneo (Carlos David Perales, Miguel Ángel Berbis, Voro García, Isabel Latorre…). Por otra parte, Miguel ha obtenido varios galardones, como sus primeros premios en los concursos internacionales "King’s Peak International Music Competition", "Charleston International Competition", “London Classical Music Competition”, “Oberton International Music Competition”, “MAP International Music Competition”, “International Music Competition OPUS 2021”, "1st International Music Competition Malopolska", “Talentos Musicales a Escena BANKIA” … además del doble reconocimiento en el concurso nacional "XXI Intercentros Melómano" al mejor intérprete de música contemporánea y el segundo premio. Cabe destacar también el “Premio Orpheo” al mejor expediente académico de Grado Superior del Camp de Morvedre. Miguel Ángel es un firme creyente de la educación constante en cada una de sus etapas, por eso siempre ha recibido clases de los mejores profesores del panorama nacional e internacional actual como Vincent David, Arno Bornkamp, MarieBernadette Charrier, Alain Crepin, Eva Van Grinsven, Lars Niederstrasser, Mariano García, Xelo Giner, Irene Fernández, David Pons, Púrpura Pansa, Juani Palop, Alfonso Padilla, Johan Van der Linden, Patricia Coronel… Asimismo, también imparte clases para transmitir el conocimiento que va asimilando en escuelas de música como el CIAC (“Centre Instructiu d’Art i Cultura”), la “AAMT Tavernes Blanques” o la “Escola de Música Ramón Sala”, adquiriendo la perspectiva y formación docente. Una vez terminado el Máster de Investigación Musical en la UNIR, Pacheco se dispone a empezar el Máster en Interpretación Musical en el Conservatorium van Amsterdam, bajo la tutela del concertista internacional Arno Bornkamp.
Ver detallesMiguel Pacheco
Descripción
Miguel Pacheco (Valencia, 2002) comienza a estudiar saxofón a los 6 años en la escuela de música de su pueblo natal. Con 11 años accede al Conservatori Professional de Música «Mossén Francesc Peñarroja» de la Vall d’Uixó. Finaliza sus estudios profesionales con un expediente sobresaliente y premio final de carrera. A los 18, ingresa en ESMAR con la mejor calificación de entre todos los aspirantes, por lo que obtiene la Beca “Consolat de Mar”. Además, Miguel también es galardonado con las becas AIE de “Alta Especialización” y la MEC para continuar formándose en el Grado Superior, y la beca UNIR para la realización del máster de Investigación Musical, que cursa actualmente. En su trayectoria por el grado superior, también le ha sido concedida la beca “Erasmus+” para una estancia de corta movilidad en la prestigiosa institución “Conservatorio di Musica Giuseppe Verdi”. Pacheco culmina sus estudios de saxofón de Grado Superior con una nota media de 9’6 y Matrícula de Honor en la especialidad de instrumento, siendo el mejor de toda su promoción. Además, cabe destacar sus otras matrículas de honor en asignaturas como "Teoría de la Interpretación" y "Análisis Musical para Intérpretes". En cuanto a su actividad solista, Miguel Ángel ofrece conciertos desde los 6 años y ha tocado en prestigiosas salas como el Palau de les Arts Reina Sofía, Palau de la Música, Auditorio de la Diputación de Alicante, Teatro Capitolio de Godella, Teatro de la Banda Primitiva de Llíria, Ateneo Mercantil, etc., además de diferentes auditorios de Barcelona, Madrid, Bilbao, A Coruña, Toledo, Salamanca, Almería, Andorra, Francia, Italia, etc. También ha participado en algunos de los festivales más importantes de España como el “Festival de Música Internacional de Santander”, “Diacronías”, “MUSEG”, “Festival Kuraia”, “Baezafest”, “Festival Internacional Residencias de Música de Cámara de Godella”, “Momentum Toledo”, “Foios Little Fest”, “SAXEM”, “Asociación AÏS de RESIS Festival”, “Sevilla Sax Meeting” o en los ciclos “Cultura als Barris”, “Ciclo de Música Amadeus”, “Ciclo de Música de Cámara Vicent Garcés”, “Horizontes Sonoros” o “Música en Construcció” entre otros. Asimismo, también ha colaborado con el Ballet de Monte-Carlo realizando “Romeo y Julieta”, bajo la dirección de Garrett Keast. Además, tiene una amplia experiencia sinfónica pese a su temprana edad, actuando como saxofón solista con la JONDE (Joven Orquesta Nacional de España), la “Orquestra de la Comunitat Valenciana – Les Arts”, Orquesta ESMAR, “Moonwinds Ensemble” … siendo dirigido por directores referentes a nivel nacional e internacional como Pablo González, James Gaffigan, Cristóbal Soler, Joan Enric Lluna y François Boulanger. A su vez, se considera un artista versátil, puesto que complementa sus formaciones orquestales con cuartetos de saxofones, dúos con piano y con ensembles mixtos (saxofón, canto, percusión, cello, clarinete…) con los que ha trabajado con compositores referentes en el ámbito contemporáneo (Carlos David Perales, Miguel Ángel Berbis, Voro García, Isabel Latorre…). Por otra parte, Miguel ha obtenido varios galardones, como sus primeros premios en los concursos internacionales "King’s Peak International Music Competition", "Charleston International Competition", “London Classical Music Competition”, “Oberton International Music Competition”, “MAP International Music Competition”, “International Music Competition OPUS 2021”, "1st International Music Competition Malopolska", “Talentos Musicales a Escena BANKIA” … además del doble reconocimiento en el concurso nacional "XXI Intercentros Melómano" al mejor intérprete de música contemporánea y el segundo premio. Cabe destacar también el “Premio Orpheo” al mejor expediente académico de Grado Superior del Camp de Morvedre. Miguel Ángel es un firme creyente de la educación constante en cada una de sus etapas, por eso siempre ha recibido clases de los mejores profesores del panorama nacional e internacional actual como Vincent David, Arno Bornkamp, MarieBernadette Charrier, Alain Crepin, Eva Van Grinsven, Lars Niederstrasser, Mariano García, Xelo Giner, Irene Fernández, David Pons, Púrpura Pansa, Juani Palop, Alfonso Padilla, Johan Van der Linden, Patricia Coronel… Asimismo, también imparte clases para transmitir el conocimiento que va asimilando en escuelas de música como el CIAC (“Centre Instructiu d’Art i Cultura”), la “AAMT Tavernes Blanques” o la “Escola de Música Ramón Sala”, adquiriendo la perspectiva y formación docente. Una vez terminado el Máster de Investigación Musical en la UNIR, Pacheco se dispone a empezar el Máster en Interpretación Musical en el Conservatorium van Amsterdam, bajo la tutela del concertista internacional Arno Bornkamp.
19712 Resultados – Página 159 de 1972