Tomi Llancafil
. Tomi Llancafil Williams es artista trans, cantante, intérprete y guitarrista, nacido en Gaiman (Chubut). Dió sus primeros pasos en la música a los 5 años de edad, estudiando guitarra y canto en la Escuela de música ISFDA 805 anexo Gaiman. Durante su infancia y adolescencia participó en varios festivales como cantor solista en el rubro folclore y/o popular, donde pudo abrirse a la posibilidad de compartir escenarios y colaborar en discos de varixs artistas. En 2011 comenzó a estudiar la carrera de Música Popular en la Facultad de Artes en la UNLP. Es ahí en La Plata que en 2012 conforma junto con otrxs musicxs “Cachitas Now!”, banda de cumbia con sonido auténtico resultado de un mix entre la cumbia villera y los nuevos ritmos urbanos que expresa un mensaje con actitud transfeminista apoyando la construcción colectiva de espacios bailables libres de violencias. Con la banda realiza en 2022 una gira por Estados Unidos, con apoyo del Center Stage, en el marco del mes del orgullo. Se presentan en ciudades como Dayton, Pittsburgh, Nueva York, Baltimore, Washington DC, Greenfield, Hanover y Barnard Vt. En 2019 se radicó en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires donde reside actualmente. En 2022 formó parte de la presentación en el CCK de “Brotecitos”, primer cancionero de Latinoamérica escrito por personas trans travestis y no binaries que surge de un taller dirigido por Susy Shock y Javiera Fantin. En 2023 participó de una residencia en el estudio Sonoramica (Córdoba) proyecto dirigido por Andrés Mayo y Lucy Patane y compartió con musicxs como Mocchi de Uruguay, Flor Bobadilla, Milagros Caliva, Noelia Sinkunas, Manu Sijas y Nadia Larcher. De ese encuentro compusieron siete canciones que forman parte del documental “Diario de Sesiones Serranas” de Lumiton Usina. Ese mismo año invitado por Lito Vitale a su programa “Anfitrión”, grabó con él la zamba “La Resentida”, disponible en YouTube. Además colaboró como cantante en los discos de Noelia Sinkunas "Salve" y "Unión y perseverancia". En éste último, en 2024, interpretó junto a Ricardo Mollo la canción “Árbol”, disponible en Spotify. Recientemente publicó su primer EP "SEGUIR", también disponible en Spotify.
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Chacarera
Folklore Sudamericano
Descripción
. Tomi Llancafil Williams es artista trans, cantante, intérprete y guitarrista, nacido en Gaiman (Chubut). Dió sus primeros pasos en la música a los 5 años de edad, estudiando guitarra y canto en la Escuela de música ISFDA 805 anexo Gaiman. Durante su infancia y adolescencia participó en varios festivales como cantor solista en el rubro folclore y/o popular, donde pudo abrirse a la posibilidad de compartir escenarios y colaborar en discos de varixs artistas. En 2011 comenzó a estudiar la carrera de Música Popular en la Facultad de Artes en la UNLP. Es ahí en La Plata que en 2012 conforma junto con otrxs musicxs “Cachitas Now!”, banda de cumbia con sonido auténtico resultado de un mix entre la cumbia villera y los nuevos ritmos urbanos que expresa un mensaje con actitud transfeminista apoyando la construcción colectiva de espacios bailables libres de violencias. Con la banda realiza en 2022 una gira por Estados Unidos, con apoyo del Center Stage, en el marco del mes del orgullo. Se presentan en ciudades como Dayton, Pittsburgh, Nueva York, Baltimore, Washington DC, Greenfield, Hanover y Barnard Vt. En 2019 se radicó en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires donde reside actualmente. En 2022 formó parte de la presentación en el CCK de “Brotecitos”, primer cancionero de Latinoamérica escrito por personas trans travestis y no binaries que surge de un taller dirigido por Susy Shock y Javiera Fantin. En 2023 participó de una residencia en el estudio Sonoramica (Córdoba) proyecto dirigido por Andrés Mayo y Lucy Patane y compartió con musicxs como Mocchi de Uruguay, Flor Bobadilla, Milagros Caliva, Noelia Sinkunas, Manu Sijas y Nadia Larcher. De ese encuentro compusieron siete canciones que forman parte del documental “Diario de Sesiones Serranas” de Lumiton Usina. Ese mismo año invitado por Lito Vitale a su programa “Anfitrión”, grabó con él la zamba “La Resentida”, disponible en YouTube. Además colaboró como cantante en los discos de Noelia Sinkunas "Salve" y "Unión y perseverancia". En éste último, en 2024, interpretó junto a Ricardo Mollo la canción “Árbol”, disponible en Spotify. Recientemente publicó su primer EP "SEGUIR", también disponible en Spotify.
Madera mineral
Madera Mineral nace en el año 2023, conformado por Grisel Delavault y Camila Laguna, ambas docentes y licenciadas en Música, orientación Música Popular en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional De La Plata. El mismo emerge con la intención de profundizar en el repertorio de músicas populares argentinas desde una mirada renovada y desafiante. La combinación de bajo eléctrico, bombo legüero (con accesorios de percusión) y el entramado de voces busca explorar nuevas tímbricas, sin perder nuestras referencias tradicionales. Con numerosos escenarios compartidos desde la fecha, se han afianzado cada vez más en su búsqueda artística, logrando paso a paso establecer una identidad propia del proyecto. Algunas de sus presentaciones más importantes han sido: Escenario del Festival Pre-Cosquín en la Provincia de Córdoba, Argentina, durante el año 2024 y 2025. Apertura de shows de José Luis Aguirre, La Ferni, Duratierra, Leo Maslíah, TOCH, entre otros. Mención “Revelación 2025” en Certámen Pre Ayacucho 2025, y Mención especial en Certámen Nuevos Valores Pre-Cosquín en 2025. (adjuntamos link a CV del proyecto con más información) https://drive.google.com/drive/folders/1zwetq7MfBsTDNhFdN87KaOfZJo1-R2FA?usp=drive_link
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Nuevo Folclor
Folklore Sudamericano
Folclore
Descripción
Madera Mineral nace en el año 2023, conformado por Grisel Delavault y Camila Laguna, ambas docentes y licenciadas en Música, orientación Música Popular en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional De La Plata. El mismo emerge con la intención de profundizar en el repertorio de músicas populares argentinas desde una mirada renovada y desafiante. La combinación de bajo eléctrico, bombo legüero (con accesorios de percusión) y el entramado de voces busca explorar nuevas tímbricas, sin perder nuestras referencias tradicionales. Con numerosos escenarios compartidos desde la fecha, se han afianzado cada vez más en su búsqueda artística, logrando paso a paso establecer una identidad propia del proyecto. Algunas de sus presentaciones más importantes han sido: Escenario del Festival Pre-Cosquín en la Provincia de Córdoba, Argentina, durante el año 2024 y 2025. Apertura de shows de José Luis Aguirre, La Ferni, Duratierra, Leo Maslíah, TOCH, entre otros. Mención “Revelación 2025” en Certámen Pre Ayacucho 2025, y Mención especial en Certámen Nuevos Valores Pre-Cosquín en 2025. (adjuntamos link a CV del proyecto con más información) https://drive.google.com/drive/folders/1zwetq7MfBsTDNhFdN87KaOfZJo1-R2FA?usp=drive_link
Música
Rafaella Lira
Rafaella Lira é cantora, compositora, violonista e violeira. Desenvolve um trabalho autoral, com canções já disponíveis nas plataformas digitais, onde une tradição e contemporaneidade em sua sonoridade. No palco, conta com a força de sua banda formada por guitarrista, contrabaixista e produtor executivo, que colaboram para dar corpo e potência às suas interpretações e composições.
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Sertanejo
Descripción
Rafaella Lira é cantora, compositora, violonista e violeira. Desenvolve um trabalho autoral, com canções já disponíveis nas plataformas digitais, onde une tradição e contemporaneidade em sua sonoridade. No palco, conta com a força de sua banda formada por guitarrista, contrabaixista e produtor executivo, que colaboram para dar corpo e potência às suas interpretações e composições.
Videos
Música
Pablo Marin-Reyes
Pablo Marín-Reyes (Guatemala, 1992) inició sus estudios musicales a los 15 años en el Conservatorio Nacional "Germán Alcántara" de Ciudad de Guatemala. Actualmente, cursa una segunda maestría en música contemporánea en el programa Performance Practice in Contemporary Music (PPCM) de Klangforum Wien en Graz, Austria. Su filosofía se basa en la exploración de diversos géneros musicales, lo que le ha permitido colaborar con grandes talentos internacionales. En 2024, fue invitado a unirse a Visa Mestiza, una orquesta de música latina y fusión con sede en Viena, dedicada a interpretar y promover la riqueza cultural de la música latinoamericana. Además, su pasión por la música lo llevó a compartir escenario con el reconocido compositor Hans Zimmer en un proyecto innovador liderado por Aleksey Igudesman. Este proyecto, denominado The Limitless Orchestra, reunió a músicos de más de 20 países y debutó en la Ópera de Dubái en enero de 2025. El espectáculo, titulado "Global Waltzing – from Johann Strauss to Hans Zimmer", ofreció una fusión única de música clásica y contemporánea, destacando la versatilidad y creatividad de sus participantes. A lo largo de su carrera, Marín-Reyes ha colaborado con importantes orquestas y ensambles como la Orquesta Sinfónica Nacional de Guatemala, la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica, el Ensemble del XXI, Klangforum Wien, Neue Oper Wien, The Black Page Orchestra. Ha sido guiado artísticamente por figuras como Martín Bonilla, Lito Fontana, Martin Schippers y Mikael Rudolfsson. Ofrece recitales como solista en prestigiosos festivales de música contemporánea en Europa y gestiona proyectos culturales enfocados en fortalecer el intercambio artístico y la difusión musical en Latinoamérica. Entre sus logros destacan el primer lugar en el concurso de Innovatrombone en Valencia, España, y reconocimientos en competencias de solistas en Costa Rica. Pablo Marin-Reyes es Artista Schagerl.
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Contemporánea
Solistas
Descripción
Pablo Marín-Reyes (Guatemala, 1992) inició sus estudios musicales a los 15 años en el Conservatorio Nacional "Germán Alcántara" de Ciudad de Guatemala. Actualmente, cursa una segunda maestría en música contemporánea en el programa Performance Practice in Contemporary Music (PPCM) de Klangforum Wien en Graz, Austria. Su filosofía se basa en la exploración de diversos géneros musicales, lo que le ha permitido colaborar con grandes talentos internacionales. En 2024, fue invitado a unirse a Visa Mestiza, una orquesta de música latina y fusión con sede en Viena, dedicada a interpretar y promover la riqueza cultural de la música latinoamericana. Además, su pasión por la música lo llevó a compartir escenario con el reconocido compositor Hans Zimmer en un proyecto innovador liderado por Aleksey Igudesman. Este proyecto, denominado The Limitless Orchestra, reunió a músicos de más de 20 países y debutó en la Ópera de Dubái en enero de 2025. El espectáculo, titulado "Global Waltzing – from Johann Strauss to Hans Zimmer", ofreció una fusión única de música clásica y contemporánea, destacando la versatilidad y creatividad de sus participantes. A lo largo de su carrera, Marín-Reyes ha colaborado con importantes orquestas y ensambles como la Orquesta Sinfónica Nacional de Guatemala, la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica, el Ensemble del XXI, Klangforum Wien, Neue Oper Wien, The Black Page Orchestra. Ha sido guiado artísticamente por figuras como Martín Bonilla, Lito Fontana, Martin Schippers y Mikael Rudolfsson. Ofrece recitales como solista en prestigiosos festivales de música contemporánea en Europa y gestiona proyectos culturales enfocados en fortalecer el intercambio artístico y la difusión musical en Latinoamérica. Entre sus logros destacan el primer lugar en el concurso de Innovatrombone en Valencia, España, y reconocimientos en competencias de solistas en Costa Rica. Pablo Marin-Reyes es Artista Schagerl.
Música
CuraKainy
CURAKAINY proviene de Cajamarca, tierra trascendental donde los Incas dejaron un legado de fuerza, sabiduría y espiritualidad, y donde ocurrió el histórico encuentro de dos mundos. Inspirados en este momento clave de la historia, surge nuestra propuesta de fusión cultural y musical que une a los Andes y la Amazonía en un mismo canto. Nuestra música entrelaza melodías andinas, cantos rituales amazónicos e instrumentos tradicionales como guitarras, charangos y tambores, dando vida a un lenguaje sonoro que conecta la herencia ancestral con nuevas formas de expresión contemporánea. Esta fusión es, al mismo tiempo, una celebración de la diversidad y un acto de resistencia cultural frente al olvido. CURAKAINY tiene el privilegio de contar con Shalo Villanueva, guitarrista, charanguista y lutier reconocido a nivel nacional e internacional, quien aporta el virtuosismo y la esencia andina que distinguen nuestra propuesta musical. Además de su espectáculo, el colectivo impulsa talleres de música, danza, ritualidad y lutería, donde el público vive de cerca la riqueza de nuestras tradiciones. Hemos participado en festivales culturales en Perú y en Tribal Gathering (Panamá) como espectadores, compartiendo nuestro mensaje con comunidades artísticas y pueblos originarios de todo el mundo.
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Folclore Peruano
Carnaval Cajamarquino
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CURAKAINY proviene de Cajamarca, tierra trascendental donde los Incas dejaron un legado de fuerza, sabiduría y espiritualidad, y donde ocurrió el histórico encuentro de dos mundos. Inspirados en este momento clave de la historia, surge nuestra propuesta de fusión cultural y musical que une a los Andes y la Amazonía en un mismo canto. Nuestra música entrelaza melodías andinas, cantos rituales amazónicos e instrumentos tradicionales como guitarras, charangos y tambores, dando vida a un lenguaje sonoro que conecta la herencia ancestral con nuevas formas de expresión contemporánea. Esta fusión es, al mismo tiempo, una celebración de la diversidad y un acto de resistencia cultural frente al olvido. CURAKAINY tiene el privilegio de contar con Shalo Villanueva, guitarrista, charanguista y lutier reconocido a nivel nacional e internacional, quien aporta el virtuosismo y la esencia andina que distinguen nuestra propuesta musical. Además de su espectáculo, el colectivo impulsa talleres de música, danza, ritualidad y lutería, donde el público vive de cerca la riqueza de nuestras tradiciones. Hemos participado en festivales culturales en Perú y en Tribal Gathering (Panamá) como espectadores, compartiendo nuestro mensaje con comunidades artísticas y pueblos originarios de todo el mundo.
PEDRO MO
rapero desde el 2000, aborda temáticas sociales, políticas y culturales, desde la identidad andina Y LA marginalidad de la urbe, TIENE 17 discos COMO MC Y OTRoS 20 COMO PRODUCTOR, realizó conciertos en todo el continente y europa. SU TRABAJO COMO ACTIVISTA FUNDANDO, IMPULSANDO Y PARTICIPANDO DE VARIOS PROCESOS ORGANIZATIVOS A TRAVES DEL HIPHOP, ES UN EDUCADOR POPULAR MULTIDISCIPLINARIO SIENDO EL SIKURI, EL RAP Y CAJÓN SUS PRINCIPALES ARMAS. hoy DIRIGE Y GESTIONA ACTIVIDADES EN YACHAY PUNKU CASA CULTURAL
Ver detallesPEDRO MO
Ragga
Folclor Fusión
Descripción
rapero desde el 2000, aborda temáticas sociales, políticas y culturales, desde la identidad andina Y LA marginalidad de la urbe, TIENE 17 discos COMO MC Y OTRoS 20 COMO PRODUCTOR, realizó conciertos en todo el continente y europa. SU TRABAJO COMO ACTIVISTA FUNDANDO, IMPULSANDO Y PARTICIPANDO DE VARIOS PROCESOS ORGANIZATIVOS A TRAVES DEL HIPHOP, ES UN EDUCADOR POPULAR MULTIDISCIPLINARIO SIENDO EL SIKURI, EL RAP Y CAJÓN SUS PRINCIPALES ARMAS. hoy DIRIGE Y GESTIONA ACTIVIDADES EN YACHAY PUNKU CASA CULTURAL
Música
Linha Chilena
Somos uma banda de Post Hardcore Experimental, formada em 2024 na cidade do Rio de Janeiro, Brasil, com o repertório autoral focado na mescla da música pesada com ritmos latinos e caribenhos. Durante esse um ano e meio de banda, lançamos uma demo caseira no bandcamp, 2 registros ao vivo, e um single, este último com 1.500 visualizações no spotify nos primeiros 2 meses, todos lançados de maneira independente pelo nosso próprio selo, Nada Flui. Além disso, com um EP de 3 músicas no caminho, fizemos entre 10 e 12 shows que já deixaram nosso nome marcado no inconsciente da cena carioca, fazendo e fortalecendo pontes e se desenvolvendo localmente.
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Post-Hardcore, Emo(Core) & Screamo
Chicano Rock
Dub
Descripción
Somos uma banda de Post Hardcore Experimental, formada em 2024 na cidade do Rio de Janeiro, Brasil, com o repertório autoral focado na mescla da música pesada com ritmos latinos e caribenhos. Durante esse um ano e meio de banda, lançamos uma demo caseira no bandcamp, 2 registros ao vivo, e um single, este último com 1.500 visualizações no spotify nos primeiros 2 meses, todos lançados de maneira independente pelo nosso próprio selo, Nada Flui. Além disso, com um EP de 3 músicas no caminho, fizemos entre 10 e 12 shows que já deixaram nosso nome marcado no inconsciente da cena carioca, fazendo e fortalecendo pontes e se desenvolvendo localmente.
Angélica María Solernou Martínez
Cantante profesional, investigadora y directora de Conjunto de música antigua Ars Nova (https://groovelist.co/projects/@/conjunto-de-musica-antigua-ars-nova-1). Especialista en temas relacionados con el patrimonio musical de Cuba e iberoamérica. Máster en gestión del patrimonio documental de la música (Habana 2017), actualmente doctorante en Sociología en la Universidad central Marta Abreu de Las Villas. Premio Cubadisco 2025 en música de cámara como productora del fonograma Voces de América Virreinal. Experiencia en interpreación de la música con criterio historicista de repertorios Iberoamericanos. Miembro de la Unión nacional de historiadores de Cuba, y de la Unión nacional de escritores y artistas de Cuba.
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Barroca
Música de Cámara
Descripción
Cantante profesional, investigadora y directora de Conjunto de música antigua Ars Nova (https://groovelist.co/projects/@/conjunto-de-musica-antigua-ars-nova-1). Especialista en temas relacionados con el patrimonio musical de Cuba e iberoamérica. Máster en gestión del patrimonio documental de la música (Habana 2017), actualmente doctorante en Sociología en la Universidad central Marta Abreu de Las Villas. Premio Cubadisco 2025 en música de cámara como productora del fonograma Voces de América Virreinal. Experiencia en interpreación de la música con criterio historicista de repertorios Iberoamericanos. Miembro de la Unión nacional de historiadores de Cuba, y de la Unión nacional de escritores y artistas de Cuba.
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La Mestiza
“La Mestiza” (Colombia – Ecuador) inicia su trabajo en el año 2008 con una serie de coproducciones escénico-musicales con la intención de representar parte del imaginario afroamerindio-mestizo basados en tradiciones sonoras y orales con espectáculos como: “Mitocrónicas” (2011) y “Cuentos Negros” (2012). Fundado por el director, actor y percusionista Franklin Martínez y el músico y productor audiovisual Leonardo Santillán, el proyecto se enfoca en contenidos de carácter histórico, mitológico, sonoro y en función de la diversidad de los territorios de comunidades afrodescendientes, indígenas y mestizas de Sudamérica. La Mestiza es un proceso constante de creación escénica donde la historia, la anécdota, el mito, la música y la proyección audiovisual se conjugan en el juglar contemporáneo, utilizando variados instrumentos de percusión, cuerdas, semillas, vientos amerindios, cantos y secuenciación. En agosto de 2014 se inicia la creación de “ÑUCANCHIK ANTISUYU RIMAN” (HABLA NUESTRA SELVA) , a partir de una investigación de campo realizada por Martínez en la amazonía ecuatorial que posteriormente se ve influenciada por la obra del escritor colombiano William Ospina. La obra se estrena en Quito en Noviembre de 2014 recorriendo diversos escenarios en Ecuador, Colombia y Europa hasta la fecha. Nuestra obra “AMERIKUENTOS” se crea a finales de 2016 y consolida su estreno en el Festival Internacional de Artes Vivas Loja 2017. Una obra que intenta ser un homenaje a nuestro mestizaje afroamerindio basada en tradiciones orales del continente americano y en una fusión musical que viaja alrededor de instrumentos como la marimba de chonta, la paklla, la quena, gaita corta y ritmos afrolatinos dirigida a un público familiar.
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Descripción
“La Mestiza” (Colombia – Ecuador) inicia su trabajo en el año 2008 con una serie de coproducciones escénico-musicales con la intención de representar parte del imaginario afroamerindio-mestizo basados en tradiciones sonoras y orales con espectáculos como: “Mitocrónicas” (2011) y “Cuentos Negros” (2012). Fundado por el director, actor y percusionista Franklin Martínez y el músico y productor audiovisual Leonardo Santillán, el proyecto se enfoca en contenidos de carácter histórico, mitológico, sonoro y en función de la diversidad de los territorios de comunidades afrodescendientes, indígenas y mestizas de Sudamérica. La Mestiza es un proceso constante de creación escénica donde la historia, la anécdota, el mito, la música y la proyección audiovisual se conjugan en el juglar contemporáneo, utilizando variados instrumentos de percusión, cuerdas, semillas, vientos amerindios, cantos y secuenciación. En agosto de 2014 se inicia la creación de “ÑUCANCHIK ANTISUYU RIMAN” (HABLA NUESTRA SELVA) , a partir de una investigación de campo realizada por Martínez en la amazonía ecuatorial que posteriormente se ve influenciada por la obra del escritor colombiano William Ospina. La obra se estrena en Quito en Noviembre de 2014 recorriendo diversos escenarios en Ecuador, Colombia y Europa hasta la fecha. Nuestra obra “AMERIKUENTOS” se crea a finales de 2016 y consolida su estreno en el Festival Internacional de Artes Vivas Loja 2017. Una obra que intenta ser un homenaje a nuestro mestizaje afroamerindio basada en tradiciones orales del continente americano y en una fusión musical que viaja alrededor de instrumentos como la marimba de chonta, la paklla, la quena, gaita corta y ritmos afrolatinos dirigida a un público familiar.
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