MAYI
MAYI es una cantante y compositora multifacética, originaria del barrio de Mataderos. Su propuesta musical recorre los géneros como pop, rock, soul y baladas, influenciados por la riqueza rítmica de la música latinoamericana. Sus letras abordan las contradicciones de los vínculos, las dudas existenciales y la “rosca mental”. Cada canción es un viaje: la calma y la potencia dialogan constantemente para transportar a un lugar profundo y libre. Formada en comedia musical (ICA), teatro (UNA) y música (EMPA), MAYI logra generar espacios escénicos, de intimidad, con una estética eclíptica que recorre diferentes épocas, como un viaje en el tiempo, integrada a un tono surrealista y fantasioso. La construcción de su proyecto solista está enlazado al recorrido en los diversos proyectos que ha participado y continúa participando, tales como: Ha Florecido la Luna (dúo vocal), vocalista en Fugazza (banda de funk, rock y hip hop), dirección y voz en Montevideando (coro de murga uruguaya), “front-woman” en Pulpa (banda de funk-soul) y vocalista en Efímero (ensamble de improvisación con señas). En 2025 consolida su proyecto solista lanzado su primer EP, el que tiene planificado presentar en diferentes espacios.
Ver detallesMAYI
Britpop
Folclor
Synthpop & New Romantics
Descripción
MAYI es una cantante y compositora multifacética, originaria del barrio de Mataderos. Su propuesta musical recorre los géneros como pop, rock, soul y baladas, influenciados por la riqueza rítmica de la música latinoamericana. Sus letras abordan las contradicciones de los vínculos, las dudas existenciales y la “rosca mental”. Cada canción es un viaje: la calma y la potencia dialogan constantemente para transportar a un lugar profundo y libre. Formada en comedia musical (ICA), teatro (UNA) y música (EMPA), MAYI logra generar espacios escénicos, de intimidad, con una estética eclíptica que recorre diferentes épocas, como un viaje en el tiempo, integrada a un tono surrealista y fantasioso. La construcción de su proyecto solista está enlazado al recorrido en los diversos proyectos que ha participado y continúa participando, tales como: Ha Florecido la Luna (dúo vocal), vocalista en Fugazza (banda de funk, rock y hip hop), dirección y voz en Montevideando (coro de murga uruguaya), “front-woman” en Pulpa (banda de funk-soul) y vocalista en Efímero (ensamble de improvisación con señas). En 2025 consolida su proyecto solista lanzado su primer EP, el que tiene planificado presentar en diferentes espacios.
Música
Clarisa Prince
Entra en contacto con el piano y la canción desde muy temprana edad, tomando sus primeras clases a los 5 años. Estudia piano en el conservatorio San Vicente desde los 6 a los 8 años. A los 9 años ingresa al Conservatorio Municipal de San José de Mayo donde cursa piano y solfeo. Desde los 19 integra bandas de rock en teclas y sintetizadores con las que graba ya discos en los que se incluyen temas de su autoría. Tras años de experiencia en carnaval como tecladista, integra posteriormente bandas de tango y jazz. Cursa la cátedra de canto lí¬rico con la profesora Beatriz Pasos en el Conservatorio de Canelones con la dirección de Luis Péres Aquino, presentarse como soprano en diferentes escenarios del país, simultáneamente continúa su trayectoria como tecladista trabajando con artistas como Tabaré Rivero en escenarios como Pilsen Rock y Kibon. Como tecladista y compositora de “Orgánica” graba 2 discos, se presenta en vaiors escenarios y departamentos del país, participa de Autores en Vivo de AGADU. Comparte grabaciones y escenarios con el proyeto Orgánica con artistas como Mónica Navarro, Rossana Taddei, Alejandro Balbis, Zurdo Besio, Sebastián Teysera, y Fernando Cabrera. Trabaja como pianista, cantante y compositora en obras de Teatro para El Galpón y La Comedia Nacional. En 2015 Beatriz Lockhart la convoca a presentar obras en el festival Iberoamericano de Música y Mujeres en el Solí¬s. Gana primer premio solista en Guitarra Negra 2017. Comienza un proyecto personal con el cual graba su primer disco solista en el 2019 “Clarisa Prince y La Vida-la” junto a Pablo Rey, por el cual es nominada en los Premios Graffitis a artista revelación 2020. Ha participado en numerosos escenarios en formato piano y voz, compartiendo presentaciones con Ana Prada, Jorge Nasser, Washington Carrasco y Cristina Fernandez, Nego Haedo, Numa Moraes, Diego Kuroptawa, Samantha Navarro, Mónica Navarro, Sandra Mianovich, Natalia Bolani, Mariana Labrada, Guadalupe Romero, Analia Pérez, Carmen Morán, Mariana Airaudo, Rodrigo G Pahlen. entre otros. Participa del ciclo Acústicas en el circular junto a Laura Canoura, Maia Castro, Cristina Fernandez, Jhoana Duarte, transmitido por Sala Virtual. Graba para el nuevo disco Villa Azul de Fabián Marquisio junto a Melani Luraschi y Carmen PI. Ha sido seleccionada en proyectos apoyados por el MEC y por el FONAM las veces que se ha presentado. Integra en más de una oportunidad el jurado de Fondos Regionales del MEC, de los Fondos Nacionales de Música y de Guitarra Negra. Otros artistas han seleccionado temas de su autoría para incluir en sus discos. Seleccionada por Laura Canoura para su proyecto de investigación Mujeres Compositoras Uruguayas. Vocal Coach. Certificada en 2021 en Modern Vocal Training Nivel 1, certificada en nivel 2 en 2023, y cursando actualmente nivel 3. Docente de canto en forma particular y en talleres grupales en Museo San José (niños, adolescentes y adultos), y desde 2021 brinda clases de canto como docente contratada en la Casa de la Cultura de San José de Mayo. Luego de casi 25 años de dedicarse a la docencia especial como Coordinadora Técnica de AMPAU Florecer (Maestra, Terapeuta Neurocognitivo, Postgrado en Autismo y TGD) habiendo capacitado equipos en todo el paí¬s, dictado conferencias en congresos nacionales e internacionales y charlas para diferentes instituciones, decide dejar atrás este camino para dedicarse enteramente a la educación vocal y sus proyectos musicales. Inicia de manera formal su escuela de canto ”LA CASA DE MI VOZ” en 2019, por la cual gana Fondos Concursables de la Cultura 2022 para realizar talleres a docentes para introducir el canto en los procesos de aprendizaje de la voz y otras habilidades del desarrollo, este proyecto incluye la edición de material didáctico (Manual : “La Voz desde la Infancia” y cartas lúdico/didácticas) así como una página web para los alumnos y docentes que participan de las diversas instancias de intercambio y aprendizaje. En 2021 lanza el single “Poderosas” en el cual ya fusiona tango con electrónica. Durante 2021- 2023 desarrolla y brinda conciertos en diferentes salas ( Teatro Solis, Florencio Sánchez, Teatro Macció, Museo San José, entre otros) con sus “Canciones Trenzadas” una propuesta en la que a través del piano y la voz entrelaza a través de técnicas como el mashups diferentes estilos, partiendo de nuestras raíces rioplatense hacia diversos lenguajes musicales (lìrico, jazz, etc). 2022 desarrolla el espectáculo Homenaje a China Zorrilla en piano y voz, con la participación de Irma Álvarez en escenografía, vestuario y pintura en escena e Ilse Scholderle como actriz, con el cual se presentan en la Sala Zitarrosa. Previamente realiza un espectáculo de características similares integrando pintura en escena por parte de Irma Álvarez y lectura de poesías por parte de la destacada actriz Leonor Chavarría en homenaje a las mujeres en el Teatro Macció. A partir del 2023 desarrolla junto a Vicente Martínez una propuesta en la que además se mezclan elementos de la electrónica, proyecto con el cual inauguraron el II Congreso Internacional de Gestalt en el Argentino Hotel y que luego deviene en la Banda “Trenzas y beats” a la que se integram Marcel Plada en Batería y percusión, Fernando Navia en Bajo y Esteban Espinoza en guitarra. En el 2023 escribe y dirige su “Opereta para una voz y otras criaturas mágicas” la cual es protagonizada por unos 60 alumnos de su escuela de Canto y los músicos de su actual proyecto Trenzas y Beats. La Opereta fue grabada en el estudio La Zeta Records y se realizaron audiovisuales para cada uno de los 19 temas musicales que la componen. En el 2024 se espera llevarla nuevamente a escenario pero esta vez junto a la Banda Municipal de San José de Mayo. En el año 2023 ejerce como jurado de Premios Nacionales de Música, raíz folclórica junto a Erika Busch y Silvina Gómez. La banda Trenzas y beats debutó en agosto de 2023 abriendo el Show de Bob Floy: The David Gilmour Experience, en el Teatro Macció de San José de Mayo. En el año 2024 el concierto de homenaje a Pink Floyd se reitera, y en esta ocasión es convocada para interpretar “The great gig in the sky” como parte del espectáculo, del cual participan también artistas destacados como Malena Muyala, Sandra Mianovich y Jorge Nasser. En Mayo 2024 lanza con la coproducción de Vicente Martínez, el single “Pariré” como primer grabación de la banda “Trenzas y betas” en simultáneo con su correspondiente videoclip filmado y editado por Santiago Allen (Peluca’s Films) Gana Mejor Álbum de Música Infantil en Premios Grafitti 2024 por su “Opereta para una voz y otras criaturas mágicas”, disco interpretado por los alumnos de “La casa de mi voz”. Enlace a disco: https://www.youtube.com/watch?v=erp0Sfrn6os&list=PLk_-PKmjo2n8sMlIb2oiFKX6GNmDdcGXj Redes: https://www.instagram.com/clarisa_prince https://www.instagram.com/lacasademivoz https://www.instagram.com/trenzasybeats_banda https://www.youtube.com/@clarisaprincefigueroa8053
Ver detallesClarisa Prince
Descripción
Entra en contacto con el piano y la canción desde muy temprana edad, tomando sus primeras clases a los 5 años. Estudia piano en el conservatorio San Vicente desde los 6 a los 8 años. A los 9 años ingresa al Conservatorio Municipal de San José de Mayo donde cursa piano y solfeo. Desde los 19 integra bandas de rock en teclas y sintetizadores con las que graba ya discos en los que se incluyen temas de su autoría. Tras años de experiencia en carnaval como tecladista, integra posteriormente bandas de tango y jazz. Cursa la cátedra de canto lí¬rico con la profesora Beatriz Pasos en el Conservatorio de Canelones con la dirección de Luis Péres Aquino, presentarse como soprano en diferentes escenarios del país, simultáneamente continúa su trayectoria como tecladista trabajando con artistas como Tabaré Rivero en escenarios como Pilsen Rock y Kibon. Como tecladista y compositora de “Orgánica” graba 2 discos, se presenta en vaiors escenarios y departamentos del país, participa de Autores en Vivo de AGADU. Comparte grabaciones y escenarios con el proyeto Orgánica con artistas como Mónica Navarro, Rossana Taddei, Alejandro Balbis, Zurdo Besio, Sebastián Teysera, y Fernando Cabrera. Trabaja como pianista, cantante y compositora en obras de Teatro para El Galpón y La Comedia Nacional. En 2015 Beatriz Lockhart la convoca a presentar obras en el festival Iberoamericano de Música y Mujeres en el Solí¬s. Gana primer premio solista en Guitarra Negra 2017. Comienza un proyecto personal con el cual graba su primer disco solista en el 2019 “Clarisa Prince y La Vida-la” junto a Pablo Rey, por el cual es nominada en los Premios Graffitis a artista revelación 2020. Ha participado en numerosos escenarios en formato piano y voz, compartiendo presentaciones con Ana Prada, Jorge Nasser, Washington Carrasco y Cristina Fernandez, Nego Haedo, Numa Moraes, Diego Kuroptawa, Samantha Navarro, Mónica Navarro, Sandra Mianovich, Natalia Bolani, Mariana Labrada, Guadalupe Romero, Analia Pérez, Carmen Morán, Mariana Airaudo, Rodrigo G Pahlen. entre otros. Participa del ciclo Acústicas en el circular junto a Laura Canoura, Maia Castro, Cristina Fernandez, Jhoana Duarte, transmitido por Sala Virtual. Graba para el nuevo disco Villa Azul de Fabián Marquisio junto a Melani Luraschi y Carmen PI. Ha sido seleccionada en proyectos apoyados por el MEC y por el FONAM las veces que se ha presentado. Integra en más de una oportunidad el jurado de Fondos Regionales del MEC, de los Fondos Nacionales de Música y de Guitarra Negra. Otros artistas han seleccionado temas de su autoría para incluir en sus discos. Seleccionada por Laura Canoura para su proyecto de investigación Mujeres Compositoras Uruguayas. Vocal Coach. Certificada en 2021 en Modern Vocal Training Nivel 1, certificada en nivel 2 en 2023, y cursando actualmente nivel 3. Docente de canto en forma particular y en talleres grupales en Museo San José (niños, adolescentes y adultos), y desde 2021 brinda clases de canto como docente contratada en la Casa de la Cultura de San José de Mayo. Luego de casi 25 años de dedicarse a la docencia especial como Coordinadora Técnica de AMPAU Florecer (Maestra, Terapeuta Neurocognitivo, Postgrado en Autismo y TGD) habiendo capacitado equipos en todo el paí¬s, dictado conferencias en congresos nacionales e internacionales y charlas para diferentes instituciones, decide dejar atrás este camino para dedicarse enteramente a la educación vocal y sus proyectos musicales. Inicia de manera formal su escuela de canto ”LA CASA DE MI VOZ” en 2019, por la cual gana Fondos Concursables de la Cultura 2022 para realizar talleres a docentes para introducir el canto en los procesos de aprendizaje de la voz y otras habilidades del desarrollo, este proyecto incluye la edición de material didáctico (Manual : “La Voz desde la Infancia” y cartas lúdico/didácticas) así como una página web para los alumnos y docentes que participan de las diversas instancias de intercambio y aprendizaje. En 2021 lanza el single “Poderosas” en el cual ya fusiona tango con electrónica. Durante 2021- 2023 desarrolla y brinda conciertos en diferentes salas ( Teatro Solis, Florencio Sánchez, Teatro Macció, Museo San José, entre otros) con sus “Canciones Trenzadas” una propuesta en la que a través del piano y la voz entrelaza a través de técnicas como el mashups diferentes estilos, partiendo de nuestras raíces rioplatense hacia diversos lenguajes musicales (lìrico, jazz, etc). 2022 desarrolla el espectáculo Homenaje a China Zorrilla en piano y voz, con la participación de Irma Álvarez en escenografía, vestuario y pintura en escena e Ilse Scholderle como actriz, con el cual se presentan en la Sala Zitarrosa. Previamente realiza un espectáculo de características similares integrando pintura en escena por parte de Irma Álvarez y lectura de poesías por parte de la destacada actriz Leonor Chavarría en homenaje a las mujeres en el Teatro Macció. A partir del 2023 desarrolla junto a Vicente Martínez una propuesta en la que además se mezclan elementos de la electrónica, proyecto con el cual inauguraron el II Congreso Internacional de Gestalt en el Argentino Hotel y que luego deviene en la Banda “Trenzas y beats” a la que se integram Marcel Plada en Batería y percusión, Fernando Navia en Bajo y Esteban Espinoza en guitarra. En el 2023 escribe y dirige su “Opereta para una voz y otras criaturas mágicas” la cual es protagonizada por unos 60 alumnos de su escuela de Canto y los músicos de su actual proyecto Trenzas y Beats. La Opereta fue grabada en el estudio La Zeta Records y se realizaron audiovisuales para cada uno de los 19 temas musicales que la componen. En el 2024 se espera llevarla nuevamente a escenario pero esta vez junto a la Banda Municipal de San José de Mayo. En el año 2023 ejerce como jurado de Premios Nacionales de Música, raíz folclórica junto a Erika Busch y Silvina Gómez. La banda Trenzas y beats debutó en agosto de 2023 abriendo el Show de Bob Floy: The David Gilmour Experience, en el Teatro Macció de San José de Mayo. En el año 2024 el concierto de homenaje a Pink Floyd se reitera, y en esta ocasión es convocada para interpretar “The great gig in the sky” como parte del espectáculo, del cual participan también artistas destacados como Malena Muyala, Sandra Mianovich y Jorge Nasser. En Mayo 2024 lanza con la coproducción de Vicente Martínez, el single “Pariré” como primer grabación de la banda “Trenzas y betas” en simultáneo con su correspondiente videoclip filmado y editado por Santiago Allen (Peluca’s Films) Gana Mejor Álbum de Música Infantil en Premios Grafitti 2024 por su “Opereta para una voz y otras criaturas mágicas”, disco interpretado por los alumnos de “La casa de mi voz”. Enlace a disco: https://www.youtube.com/watch?v=erp0Sfrn6os&list=PLk_-PKmjo2n8sMlIb2oiFKX6GNmDdcGXj Redes: https://www.instagram.com/clarisa_prince https://www.instagram.com/lacasademivoz https://www.instagram.com/trenzasybeats_banda https://www.youtube.com/@clarisaprincefigueroa8053
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rafael gedda
Luthier y músico, miembro de la Asociación Argentina de Luthiers, coordinador de la Diplomatura en Luthería (Universidad Nacional de las Artes), director del espacio "Casa Laprida", ciudad de Cordoba
Ver detallesrafael gedda
Descripción
Luthier y músico, miembro de la Asociación Argentina de Luthiers, coordinador de la Diplomatura en Luthería (Universidad Nacional de las Artes), director del espacio "Casa Laprida", ciudad de Cordoba
Jesús Agomar González Guillama
Música Sinfónica
Soundtrack
Descripción
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Música
Taller de lutheria – Instituto Chileno del Acordeón
Mi nombre es Miguel Vega, y desde el año 2021 me desempeño en el oficio de la lutheria para acordeones. En un comienzo mis aprendizajes fueron de manera autodidacta, recibiendo posteriormente una educación formal con un curso para perfeccionar mis conocimientos que impartio el Instituto Chileno del Acordeón. Debido a mi buen desempeño y profesionalidad, el 2023 el Instituto Chileno del Acordeón me ofreceria abrir un taller para reparación de acordeones en sus instalaciones, donde trabajo hasta la actualidad.
Ver detallesTaller de lutheria – Instituto Chileno del Acordeón
Descripción
Mi nombre es Miguel Vega, y desde el año 2021 me desempeño en el oficio de la lutheria para acordeones. En un comienzo mis aprendizajes fueron de manera autodidacta, recibiendo posteriormente una educación formal con un curso para perfeccionar mis conocimientos que impartio el Instituto Chileno del Acordeón. Debido a mi buen desempeño y profesionalidad, el 2023 el Instituto Chileno del Acordeón me ofreceria abrir un taller para reparación de acordeones en sus instalaciones, donde trabajo hasta la actualidad.
Maestro Calderón
Descripción
Cornista, Director de Banda, Compositor, Arreglista……
Mauricio Laferrara
Nació en Paraná, Entre Ríos, Argentina. Comenzó sus estudios musicales de manera particular con Marcos Toledo y más tarde en la Escuela de Música, Danza y Teatro “Prof. Constancio Carminio” de Paraná, egresando del nivel medio y superior, siendo sus profesores de guitarra Walter Gómez y Eduardo Isaac respectivamente. Ligado desde su infancia a la música del litoral argentino y al estudio formal del instrumento, ha reunido y desarrollado un repertorio para guitarra solista que lo identifica y del que dan cuenta sus trabajos: * En 2009 edita su primer trabajo discográfico como solista “Volver en guitarra” para el sello Shagrada Medra, en el que grabó música del litoral argentino y “Las cuatro estaciones porteñas” de Astor Piazzolla. * En 2011 presenta “Diapasón Litoral”, un cuadernillo editado por Ediciones del Clé, que contiene partituras de chamamé arreglados para guitarra sola. * En 2016 concreta un segundo cuaderno de la serie “Diapasón litoral”, presentando temas pertenecientes a reconocidos exponentes del género y de nuevos compositores. * En 2022 fue distinguido con el tercer premio en el Primer Concurso para el aporte de contenidos acerca del Chamamé y su cultura. * Recientemente ha grabado y estrenado la "Suite Bamanyá", una obra para guitarra solista del compositor argentino Ariel Asselborn A la par de su trabajo solista ha acompañado diversas formaciones musicales. En la actualidad integra el "Carlos Aguirre sexteto" interpretando obras del compositor (grabando "Va siendo tiempo" en 2022 y preparando un nuevo material en la actualidad) y a su vez forma un dúo de guitarras junto a Pablo Rocha abordando obras del repertorio universal de este instrumento. Desde hace 20 años se desarrolla como docente de la cátedra de guitarra en la Escuela de Música de Paraná, en el Profesorado Universitario en Música y la Licenciatura en Interpretación Instrumental pertenecientes al nivel superior dependientes de la Universidad Autónoma de Entre Ríos; así como también en el Profesorado en Música en la Universidad Adventista del Plata, Libertador San Martín, Entre Ríos.
Ver detallesMauricio Laferrara
Folclor
Folclor Fusión
Moderna
Música de Cámara
Chamamé
Folklore Sudamericano
Descripción
Nació en Paraná, Entre Ríos, Argentina. Comenzó sus estudios musicales de manera particular con Marcos Toledo y más tarde en la Escuela de Música, Danza y Teatro “Prof. Constancio Carminio” de Paraná, egresando del nivel medio y superior, siendo sus profesores de guitarra Walter Gómez y Eduardo Isaac respectivamente. Ligado desde su infancia a la música del litoral argentino y al estudio formal del instrumento, ha reunido y desarrollado un repertorio para guitarra solista que lo identifica y del que dan cuenta sus trabajos: * En 2009 edita su primer trabajo discográfico como solista “Volver en guitarra” para el sello Shagrada Medra, en el que grabó música del litoral argentino y “Las cuatro estaciones porteñas” de Astor Piazzolla. * En 2011 presenta “Diapasón Litoral”, un cuadernillo editado por Ediciones del Clé, que contiene partituras de chamamé arreglados para guitarra sola. * En 2016 concreta un segundo cuaderno de la serie “Diapasón litoral”, presentando temas pertenecientes a reconocidos exponentes del género y de nuevos compositores. * En 2022 fue distinguido con el tercer premio en el Primer Concurso para el aporte de contenidos acerca del Chamamé y su cultura. * Recientemente ha grabado y estrenado la "Suite Bamanyá", una obra para guitarra solista del compositor argentino Ariel Asselborn A la par de su trabajo solista ha acompañado diversas formaciones musicales. En la actualidad integra el "Carlos Aguirre sexteto" interpretando obras del compositor (grabando "Va siendo tiempo" en 2022 y preparando un nuevo material en la actualidad) y a su vez forma un dúo de guitarras junto a Pablo Rocha abordando obras del repertorio universal de este instrumento. Desde hace 20 años se desarrolla como docente de la cátedra de guitarra en la Escuela de Música de Paraná, en el Profesorado Universitario en Música y la Licenciatura en Interpretación Instrumental pertenecientes al nivel superior dependientes de la Universidad Autónoma de Entre Ríos; así como también en el Profesorado en Música en la Universidad Adventista del Plata, Libertador San Martín, Entre Ríos.
Música
Kevin
Descripción
.
Flor Saban
Flor Saban es cantante, compositora y productora musical argentina radicada en Los Cabos, México. Su trabajo se caracteriza por la creación de música original que fusiona distintos géneros y formatos, mostrando una gran versatilidad artística. Actualmente se encuentra finalizando su segundo trabajo discográfico. En 2022 lanzó su primer álbum “La Flota”, compuesto y producido íntegramente por ella, presentado en escenarios destacados como Usina del Arte (tras ganar el concurso “Discos Cardinales”), Teatro Margarita Xirgú y La Tangente. Ha participado en proyectos colaborativos realizando composición, producción musical, arreglos vocales y coros junto a artistas argentinos y mexicanos. Además de su carrera como solista, integra diversas bandas que abarcan estilos como disco, funk, soul, rock, blues y jazz, reforzando su capacidad de adaptación a distintos lenguajes musicales. Su formación incluye estudios en el Profesorado de Música Manuel de Falla con orientación en Tango y Folklore, el Conservatorio de Musica Juan Pedro Esnaola, así como cursos de producción musical, y un amplio recorrido en entrenamiento vocal. Como compositora también se ha desempeñado en proyectos interdisciplinarios, creando jingles y dirigiendo videoclips de sus propias canciones y colaboraciones.
Ver detallesFlor Saban
Folclore Fusión
Descripción
Flor Saban es cantante, compositora y productora musical argentina radicada en Los Cabos, México. Su trabajo se caracteriza por la creación de música original que fusiona distintos géneros y formatos, mostrando una gran versatilidad artística. Actualmente se encuentra finalizando su segundo trabajo discográfico. En 2022 lanzó su primer álbum “La Flota”, compuesto y producido íntegramente por ella, presentado en escenarios destacados como Usina del Arte (tras ganar el concurso “Discos Cardinales”), Teatro Margarita Xirgú y La Tangente. Ha participado en proyectos colaborativos realizando composición, producción musical, arreglos vocales y coros junto a artistas argentinos y mexicanos. Además de su carrera como solista, integra diversas bandas que abarcan estilos como disco, funk, soul, rock, blues y jazz, reforzando su capacidad de adaptación a distintos lenguajes musicales. Su formación incluye estudios en el Profesorado de Música Manuel de Falla con orientación en Tango y Folklore, el Conservatorio de Musica Juan Pedro Esnaola, así como cursos de producción musical, y un amplio recorrido en entrenamiento vocal. Como compositora también se ha desempeñado en proyectos interdisciplinarios, creando jingles y dirigiendo videoclips de sus propias canciones y colaboraciones.
Aire Ensamble
Aire ensamble es un grupo de cámara costarricense, surge en 2025 interpreta la música del compositor Héctor Murillo y explora diversos campos, desde música clásica contemporánea hasta jazz y música latinoamericana. El ensamble está conformado por flauta traversa, clarinete, violín o viola, violoncello, acordeón, piano percusión étnica y contrabajo. También hacemos propuestas con cantantes invitados.
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Música de Cámara
Smooth Jazz
Descripción
Aire ensamble es un grupo de cámara costarricense, surge en 2025 interpreta la música del compositor Héctor Murillo y explora diversos campos, desde música clásica contemporánea hasta jazz y música latinoamericana. El ensamble está conformado por flauta traversa, clarinete, violín o viola, violoncello, acordeón, piano percusión étnica y contrabajo. También hacemos propuestas con cantantes invitados.
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