Jorge F. Mori
El agrado y pasión por diversos géneros musicales me ha conducido a profundizar en el estudio de la música y con ello, ampliar mi horizonte creativo. Con la oportunidad de escribir canciones lo he hecho desde vivencias y sentimientos que nos conectan con los demás y el entorno. Abogado, compositor e instrumentista.
Ver detallesJorge F. Mori
(Early) Pop Rock & Power Pop
Contemporánea
Descripción
El agrado y pasión por diversos géneros musicales me ha conducido a profundizar en el estudio de la música y con ello, ampliar mi horizonte creativo. Con la oportunidad de escribir canciones lo he hecho desde vivencias y sentimientos que nos conectan con los demás y el entorno. Abogado, compositor e instrumentista.
Videos
Música
La Fra
.Francesca “La Fra” Frigeri, artista versátil, lingüista y creadora multidisciplinaria italiana, más precisamente de la culturalmente fértil Emilia Romagna. Radicada en Barcelona desde 2007, traduzco en letras y música mi experiencia personal como artista, mujer y migrante. Mi investigación artística es fascinada por la conexión entre palabra, música y teatro, y abarca principalmente el Jazz Manouche, el folklore iberoamericano y el Global Folk. Soy co-fundadora de los proyectos originales de World Músic Saffran!, Maracuyá y Akajú, y miembro de Miramundo. Actualmente preparo mi debut en solitario bajo el nombre de La Fra, para seguir celebrando un bagaje musical múltiple y políglota, y con él encontrar un camino de vuelta a mis raíces.
Ver detallesLa Fra
Folclor Fusión
Nuevo Folclor
Descripción
.Francesca “La Fra” Frigeri, artista versátil, lingüista y creadora multidisciplinaria italiana, más precisamente de la culturalmente fértil Emilia Romagna. Radicada en Barcelona desde 2007, traduzco en letras y música mi experiencia personal como artista, mujer y migrante. Mi investigación artística es fascinada por la conexión entre palabra, música y teatro, y abarca principalmente el Jazz Manouche, el folklore iberoamericano y el Global Folk. Soy co-fundadora de los proyectos originales de World Músic Saffran!, Maracuyá y Akajú, y miembro de Miramundo. Actualmente preparo mi debut en solitario bajo el nombre de La Fra, para seguir celebrando un bagaje musical múltiple y políglota, y con él encontrar un camino de vuelta a mis raíces.
Videos
Música
Sofia Escamilla
Artista sonora, violonchelista y compositora, transita entre la música académica contemporánea, la improvisación libre y la electroacústica. Su aproximación al instrumento parte de la exploración de técnicas extendidas con procesamiento digital en tiempo real superponiendo la voz y otros objetos sonoros. Su obra se sitúa ademas en colaboraciones multidisciplinarias (poesía, la danza, el teatro y las artes visuales), y ha sido difundida en la Sala Silvestre Revueltas, el Centro Cultural España, la Casa del Lago, la Sala de Arte Público Siqueiros, además de otros espacios, CMMAS, la sala Miguel Covarrubias en la UNAM la Universidad del Claustro de Sor Juana. Destaca su colaboración con la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México (2023) como compositora seleccionada del Taller de Técnicas Orquestales y con el Taller Coreográfico de la UNAM (2025) como violonchelista en vivo para la pieza nosarrastra de Edgar Zendejas y Hugo Morales Zendejas. Ha colaborado con destacado artistas nacionales e internacionales como Iván Naranjo, Sarmen Almond, Fernando Vigueras, Macario Martínez, Susana Silva, Elliott Levin, Adriana Camacho, Jacob Wick, Hospital de México, Steven Brown, entre otros. Estrena su álbum “Madeja del tiempo”, con el seudónimo SOFOS. Bajo el sello discográfico de Venas rotas, en mayo de 2025. Obra que dialoga entre un cello contemporáneo, el canto y la poesía.
Ver detallesSofia Escamilla
Contemporánea
Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Noise Music
Descripción
Artista sonora, violonchelista y compositora, transita entre la música académica contemporánea, la improvisación libre y la electroacústica. Su aproximación al instrumento parte de la exploración de técnicas extendidas con procesamiento digital en tiempo real superponiendo la voz y otros objetos sonoros. Su obra se sitúa ademas en colaboraciones multidisciplinarias (poesía, la danza, el teatro y las artes visuales), y ha sido difundida en la Sala Silvestre Revueltas, el Centro Cultural España, la Casa del Lago, la Sala de Arte Público Siqueiros, además de otros espacios, CMMAS, la sala Miguel Covarrubias en la UNAM la Universidad del Claustro de Sor Juana. Destaca su colaboración con la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México (2023) como compositora seleccionada del Taller de Técnicas Orquestales y con el Taller Coreográfico de la UNAM (2025) como violonchelista en vivo para la pieza nosarrastra de Edgar Zendejas y Hugo Morales Zendejas. Ha colaborado con destacado artistas nacionales e internacionales como Iván Naranjo, Sarmen Almond, Fernando Vigueras, Macario Martínez, Susana Silva, Elliott Levin, Adriana Camacho, Jacob Wick, Hospital de México, Steven Brown, entre otros. Estrena su álbum “Madeja del tiempo”, con el seudónimo SOFOS. Bajo el sello discográfico de Venas rotas, en mayo de 2025. Obra que dialoga entre un cello contemporáneo, el canto y la poesía.
HL Arte e Cultura
A produtora HL Arte e Cultura atua em Brasília desde 2012 com destaque para produção das óperas Albert Herring de Benjamin Britten em 2012 e 2015, Vamos fazer uma ópera de Benjamin Britten em 2013, Così fan tutte de Mozart em 2015 e 2019, As Alegres Comadres de Windsor de Otto Nicolai em 2016, Fidelio de Beethoven em 2017, A Flauta Mágica de Mozart, O Imperador de Atlântida de Viktor Ullmann e O Barbeiro de Sevilha de Rossini em 2018, Il Tabarro de Puccini em 2019, Rigoletto de Verdi em 2022, Eugene Onegin de Tchaikovsky em 2023, Suor Angelica de Puccini, Dido e Enéas de Purcell e Zanetto de Mascagni em 2024, a opereta Pepito de Offenbach e concertos do Requiem de Verdi e Requiem de Mozart em 2025. Também produziu diversos recitais de canto lírico, concertos e espetáculos cênico-musicais e presta consultoria na elaboração e produção de projetos culturais.
Ver detallesHL Arte e Cultura
Descripción
A produtora HL Arte e Cultura atua em Brasília desde 2012 com destaque para produção das óperas Albert Herring de Benjamin Britten em 2012 e 2015, Vamos fazer uma ópera de Benjamin Britten em 2013, Così fan tutte de Mozart em 2015 e 2019, As Alegres Comadres de Windsor de Otto Nicolai em 2016, Fidelio de Beethoven em 2017, A Flauta Mágica de Mozart, O Imperador de Atlântida de Viktor Ullmann e O Barbeiro de Sevilha de Rossini em 2018, Il Tabarro de Puccini em 2019, Rigoletto de Verdi em 2022, Eugene Onegin de Tchaikovsky em 2023, Suor Angelica de Puccini, Dido e Enéas de Purcell e Zanetto de Mascagni em 2024, a opereta Pepito de Offenbach e concertos do Requiem de Verdi e Requiem de Mozart em 2025. Também produziu diversos recitais de canto lírico, concertos e espetáculos cênico-musicais e presta consultoria na elaboração e produção de projetos culturais.
Professional Music Institute – P.M.I. – APS
"Professional Music Institute – P.M.I – APS" is a cultural association founded in 2015 by a collective of professional musicians with the aim of promoting music and musical culture through concert activities, educational projects, training workshops, and artistic initiatives of local, national, and international relevance. Headquartered in Reggio Emilia (Italy), PMI is a well-established institution that combines high-level music education, artistic production, and cultural project development. The association includes a stable team of over 30 professional musicians – educators, arrangers, conductors, and performers – active across a wide range of musical genres: jazz, pop, soul/funk, rock, classical, world, and folk music. PMI develops and promotes: – concerts, festivals, and music showcases; – original productions with ensembles and orchestras formed within its educational programs; – interdisciplinary music projects and collaborations with public and private institutions; – professional and preparatory music training courses; – international masterclasses and workshops with prominent European and global artists. PMI has also been engaged in numerous educational and social initiatives, working with kindergartens, schools, and educational or health centers, and collaborating with public institutions for the artistic direction and organization of cultural events
Ver detallesProfessional Music Institute – P.M.I. – APS
Descripción
"Professional Music Institute – P.M.I – APS" is a cultural association founded in 2015 by a collective of professional musicians with the aim of promoting music and musical culture through concert activities, educational projects, training workshops, and artistic initiatives of local, national, and international relevance. Headquartered in Reggio Emilia (Italy), PMI is a well-established institution that combines high-level music education, artistic production, and cultural project development. The association includes a stable team of over 30 professional musicians – educators, arrangers, conductors, and performers – active across a wide range of musical genres: jazz, pop, soul/funk, rock, classical, world, and folk music. PMI develops and promotes: – concerts, festivals, and music showcases; – original productions with ensembles and orchestras formed within its educational programs; – interdisciplinary music projects and collaborations with public and private institutions; – professional and preparatory music training courses; – international masterclasses and workshops with prominent European and global artists. PMI has also been engaged in numerous educational and social initiatives, working with kindergartens, schools, and educational or health centers, and collaborating with public institutions for the artistic direction and organization of cultural events
Rodrigo Balduino
Trabalha com música e produção cultural há mais de 20 anos. Sócio da Brasounds, produtora sediada em Barcelona, Espanha, especializada em música e cultura brasileira e na sua interação com o mundo. Pela Brasounds produziu e gravou para o selo de jazz americano/espanhol Fresh Sounds o disco Donateando, a Música de João Donato, com participações de artistas como João Donato, Monica Salmaso e Rita Payes, e que será lançado em 2025. Presidente da Associació Cultural Sereia, de Barcelona, e produtor musical e curador do Festival Sereia, em Barcelona e Tarragona, que mistura a música e cultura popular brasileira com suas influências mediterrâneas, e que terá sua próxima edição em Novembro de 2025. Como instrumentista, é bastante ativo no cenário musical, e acompanha diversos artistas de renome, como Esdras Nogueira com quem gravou 3 discos – (Transe, Na Barriguda e Quinteto Ao Vivo), Ramiro Pinheiro (Sentido, de 2021) Remobília (EP janelas, de 2020), Ana Reis (DVD Toda Em Si, lançado em 2017), Marcus Moraes (Músicas Que Me Vem de Repente – 2017) e Rodrigo Bezerra. Participou das duas últimas turnês européias (2019 e 2018) de Esdras Nogueira, com shows em Moscou, durante a Copa do Mundo, Tenerife (showcase na Feira de Música Mapas), Barcelona, Porto, Lisboa, Amsterdã e Eindhoven. Também participou do festival Sampa Jazz Fest, dividindo o palco com Hermeto Pascoal, Bixiga 70 e Richard Bona.
Ver detallesRodrigo Balduino
Bossa Nova
Instrumental / Jazz Brasileiro
Descripción
Trabalha com música e produção cultural há mais de 20 anos. Sócio da Brasounds, produtora sediada em Barcelona, Espanha, especializada em música e cultura brasileira e na sua interação com o mundo. Pela Brasounds produziu e gravou para o selo de jazz americano/espanhol Fresh Sounds o disco Donateando, a Música de João Donato, com participações de artistas como João Donato, Monica Salmaso e Rita Payes, e que será lançado em 2025. Presidente da Associació Cultural Sereia, de Barcelona, e produtor musical e curador do Festival Sereia, em Barcelona e Tarragona, que mistura a música e cultura popular brasileira com suas influências mediterrâneas, e que terá sua próxima edição em Novembro de 2025. Como instrumentista, é bastante ativo no cenário musical, e acompanha diversos artistas de renome, como Esdras Nogueira com quem gravou 3 discos – (Transe, Na Barriguda e Quinteto Ao Vivo), Ramiro Pinheiro (Sentido, de 2021) Remobília (EP janelas, de 2020), Ana Reis (DVD Toda Em Si, lançado em 2017), Marcus Moraes (Músicas Que Me Vem de Repente – 2017) e Rodrigo Bezerra. Participou das duas últimas turnês européias (2019 e 2018) de Esdras Nogueira, com shows em Moscou, durante a Copa do Mundo, Tenerife (showcase na Feira de Música Mapas), Barcelona, Porto, Lisboa, Amsterdã e Eindhoven. Também participou do festival Sampa Jazz Fest, dividindo o palco com Hermeto Pascoal, Bixiga 70 e Richard Bona.
Yuko Cornale
Yuko Cornale es una artista vocal y multidisciplinaria italo-boliviana, performer, improvisadora, compositora y productora. Su trabajo se centra en la exploración de la voz y el uso de técnicas extendidas. Radicada en la Ciudad de México desde hace más de diez años, ha desarrollado una activa trayectoria dentro de la escena experimental, participando en conciertos de improvisación libre y colaborando con ensambles de música contemporánea. Imparte clases privadas de canto y dirige el taller Vox Anima, donde, a través del método Roy Hart, promueve la exploración vocal y la conciencia somática de la voz. Actualmente lidera dos proyectos principales: Craniata, una performance inmersiva que combina arte digital, artes visuales, música electrónica, cuerpo y voz; y Ensamble Voraz, un grupo dedicado a la improvisación libre con influencias del black metal, doom y noise rock. Su práctica artística está impulsada por la exploración de las profundidades interiores, la canalización de lo intangible y el tejido de sutiles conexiones entre los mundos interno y externo.
Ver detallesYuko Cornale
Vocal/Coral
Contemporánea
Noise Music
Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Descripción
Yuko Cornale es una artista vocal y multidisciplinaria italo-boliviana, performer, improvisadora, compositora y productora. Su trabajo se centra en la exploración de la voz y el uso de técnicas extendidas. Radicada en la Ciudad de México desde hace más de diez años, ha desarrollado una activa trayectoria dentro de la escena experimental, participando en conciertos de improvisación libre y colaborando con ensambles de música contemporánea. Imparte clases privadas de canto y dirige el taller Vox Anima, donde, a través del método Roy Hart, promueve la exploración vocal y la conciencia somática de la voz. Actualmente lidera dos proyectos principales: Craniata, una performance inmersiva que combina arte digital, artes visuales, música electrónica, cuerpo y voz; y Ensamble Voraz, un grupo dedicado a la improvisación libre con influencias del black metal, doom y noise rock. Su práctica artística está impulsada por la exploración de las profundidades interiores, la canalización de lo intangible y el tejido de sutiles conexiones entre los mundos interno y externo.
Música
HackOut!
HackOut! is a bass-less trio established in 2019 within the walls of Venezze Conservatory, Rovigo (Italy). The music of the trio aims to highlight the personality of each musicians by seeking the balance between harmonic structures and radical improvisation, acoustic and electric timbres. In the past years HackOut! released three albums: Cedrus Libani (2021), Sad Music for Happy Elevators (2023) and Cortado (2025). Between 2021 and 2024 HO! performed in China, Hong Kong, India, France, Germany, Norway, Belgium, Netherlands, Spain , Croatia, Portugal and Italy in some international venues and festivals like: Blue Note Beijing (CN), Hong Kong Arts Centre (HK), Fu'An Grand Theatre (CN), Jazzycolors Festival (FR), Jazz à La Cité (FR), Canadian Cultural Centre (FR), Bergamo Jazz Festival, Venezia Jazz Festival, Sile Jazz, Blue Monk Festival, Albinea Jazz, Italian Institutes of Culture (Beijing, Paris, Madrid, Bruxelles, Strasbourg, Oslo and Cologne). They also collaborated and recorded with some of the top jazz musicians including Jacky Terrasson, Fulvio Sigurtà, Francesco Diodati, Francesco Giomi and many more. HackOut! had the chance to be guest of the Italian Institute of Culture of Paris (November 2021) and Madrid (February 2024) in order to compose the music of last two albums.
Ver detallesHackOut!
Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Descripción
HackOut! is a bass-less trio established in 2019 within the walls of Venezze Conservatory, Rovigo (Italy). The music of the trio aims to highlight the personality of each musicians by seeking the balance between harmonic structures and radical improvisation, acoustic and electric timbres. In the past years HackOut! released three albums: Cedrus Libani (2021), Sad Music for Happy Elevators (2023) and Cortado (2025). Between 2021 and 2024 HO! performed in China, Hong Kong, India, France, Germany, Norway, Belgium, Netherlands, Spain , Croatia, Portugal and Italy in some international venues and festivals like: Blue Note Beijing (CN), Hong Kong Arts Centre (HK), Fu'An Grand Theatre (CN), Jazzycolors Festival (FR), Jazz à La Cité (FR), Canadian Cultural Centre (FR), Bergamo Jazz Festival, Venezia Jazz Festival, Sile Jazz, Blue Monk Festival, Albinea Jazz, Italian Institutes of Culture (Beijing, Paris, Madrid, Bruxelles, Strasbourg, Oslo and Cologne). They also collaborated and recorded with some of the top jazz musicians including Jacky Terrasson, Fulvio Sigurtà, Francesco Diodati, Francesco Giomi and many more. HackOut! had the chance to be guest of the Italian Institute of Culture of Paris (November 2021) and Madrid (February 2024) in order to compose the music of last two albums.
Thiago Bernardes
Trabalho autoral e arranjos de músicas que evocam uma terra e uma época onde estradas poeirentas e plantações intermináveis forjaram os sons que hoje reconhecemos como parte essencial de nossa memória musical. As características sonoras que compõem esse trabalho são partes daquilo que atravessou o tempo, o oceano atlântico e a história para desembarcar numa terra desconhecida. Ora nos vemos também permeando o desconhecido. Ora nos vemos habitando um não-lugar porém, bem sei que esses delírios são náuseas desses 400 anos de violenta travessia. Memórias da Plantação é um concerto de música instrumental preta brasileira que se estabelece como forma sutil de celebrar a vida daqueles que não morreram; daqueles que vivem em nós. Daqueles que estampam na nossa face e na nossa forma de ser uma fração do tempo e da história que jamais haverá de ser apagada ou esquecida. Minha proposta é apresentar ao público um repertório que entrelaça minhas composições com arranjos inéditos de obras de Moacir Santos, Egberto Gismonti e Radamés Gnattali. O diferencial está no protagonismo da tuba como solista e improvisadora — algo inédito dentro desses diálogos jazzístico. O espetáculo é, ao mesmo tempo, celebração e resgate: uma formação singular que convoca claves, estéticas e swings nascidos nos quintais das famílias negras brasileiras. Canções que soam como lamento antigo e intrigante, mas também como afeto vivo que continua a nutrir nossa comunidade.
Ver detallesThiago Bernardes
Afrobrasileiro
Instrumental / Jazz Brasileiro
Descripción
Trabalho autoral e arranjos de músicas que evocam uma terra e uma época onde estradas poeirentas e plantações intermináveis forjaram os sons que hoje reconhecemos como parte essencial de nossa memória musical. As características sonoras que compõem esse trabalho são partes daquilo que atravessou o tempo, o oceano atlântico e a história para desembarcar numa terra desconhecida. Ora nos vemos também permeando o desconhecido. Ora nos vemos habitando um não-lugar porém, bem sei que esses delírios são náuseas desses 400 anos de violenta travessia. Memórias da Plantação é um concerto de música instrumental preta brasileira que se estabelece como forma sutil de celebrar a vida daqueles que não morreram; daqueles que vivem em nós. Daqueles que estampam na nossa face e na nossa forma de ser uma fração do tempo e da história que jamais haverá de ser apagada ou esquecida. Minha proposta é apresentar ao público um repertório que entrelaça minhas composições com arranjos inéditos de obras de Moacir Santos, Egberto Gismonti e Radamés Gnattali. O diferencial está no protagonismo da tuba como solista e improvisadora — algo inédito dentro desses diálogos jazzístico. O espetáculo é, ao mesmo tempo, celebração e resgate: uma formação singular que convoca claves, estéticas e swings nascidos nos quintais das famílias negras brasileiras. Canções que soam como lamento antigo e intrigante, mas também como afeto vivo que continua a nutrir nossa comunidade.
Música
21274 Resultados – Página 162 de 2128