Guilherme Bertissolo
Guilherme Bertissolo (natural de Porto Alegre, radicado em Salvador) é compositor, pesquisador e professor de Composição e Teoria Musical. Como compositor, tem sido premiado no Brasil e no exterior — Prêmio Funarte (em 3 ocasiões em 2012, 2016 e 2019), Ibermusicas (2016), C.A.R.L. Residency (UCR, California/EUA, 2012), Concurso de Composição Fernando Burgos (Brasil, 2011) e no #10 Carl von Ossietzky Composition Prize (Alemanha, 2010), entre outros. Sua música tem sido apresentada e gravada em diversas cidades brasileiras, na Europa (Alemanha, Portugal, Espanha), Estados Unidos e Canadá, por ensembles como Mivos Quartet, Ensemble cross.art, ABSTRAI Ensemble, Grupo Cron, GNU, Camará Ensemble, Duo Robatto, Grupo de Percussão da UFBA, e músicos/musicistas como Luciane Cardassi, Nina Jaunssen-Deinzer, Pedro Rodrigues, Vladimir Bomfim. Frequentemente, Bertissolo também compõe música para dança e vídeo. É Mestre e Doutor em Composição pela Universidade Federal da Bahia, este último sob orientação de Paulo Costa Lima, com período Sanduíche na University of California, Riverside, sob orientação de Paulo C. Chagas. Como pesquisador, é líder, com Paulo Costa Lima, do Grupo de Pesquisa Composição e Cultura e integra os grupos Genos (UFBA) e Cognição Musical em Processos Criativos (UFRJ). Publica regularmente artigos em periódicos e eventos internacionais e organizou, dentre outros, os livros Composition, Cognition, and Pedagogy (ABCM, 2020) e Encontros de Cognição Musical – Processos Criativos 2020 (ABCM, 2020), ambos com Marcos Nogueira. É Professor Associado em Composição e Teoria Musical na Escola de Música da Universidade Federal da Bahia, ensinando na graduação e na pós-graduação. Na gestão universitária, atua como Pró-Reitor de Extensão na UFBA (2022-2026), tendo integrado a equipe de organização dos Congressos da UFBA desde 2016. Foi Diretor Geral da Fundação Mestre Bimba (2013-2017) e atualmente é Vice-Diretor da Associação Brasileira de Cognição e Artes Musicais (2023-2026), membro da OCA (Oficina de Composição Agora) e Diretor do projeto Música de Agora na Bahia.
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Contemporánea
Descripción
Guilherme Bertissolo (natural de Porto Alegre, radicado em Salvador) é compositor, pesquisador e professor de Composição e Teoria Musical. Como compositor, tem sido premiado no Brasil e no exterior — Prêmio Funarte (em 3 ocasiões em 2012, 2016 e 2019), Ibermusicas (2016), C.A.R.L. Residency (UCR, California/EUA, 2012), Concurso de Composição Fernando Burgos (Brasil, 2011) e no #10 Carl von Ossietzky Composition Prize (Alemanha, 2010), entre outros. Sua música tem sido apresentada e gravada em diversas cidades brasileiras, na Europa (Alemanha, Portugal, Espanha), Estados Unidos e Canadá, por ensembles como Mivos Quartet, Ensemble cross.art, ABSTRAI Ensemble, Grupo Cron, GNU, Camará Ensemble, Duo Robatto, Grupo de Percussão da UFBA, e músicos/musicistas como Luciane Cardassi, Nina Jaunssen-Deinzer, Pedro Rodrigues, Vladimir Bomfim. Frequentemente, Bertissolo também compõe música para dança e vídeo. É Mestre e Doutor em Composição pela Universidade Federal da Bahia, este último sob orientação de Paulo Costa Lima, com período Sanduíche na University of California, Riverside, sob orientação de Paulo C. Chagas. Como pesquisador, é líder, com Paulo Costa Lima, do Grupo de Pesquisa Composição e Cultura e integra os grupos Genos (UFBA) e Cognição Musical em Processos Criativos (UFRJ). Publica regularmente artigos em periódicos e eventos internacionais e organizou, dentre outros, os livros Composition, Cognition, and Pedagogy (ABCM, 2020) e Encontros de Cognição Musical – Processos Criativos 2020 (ABCM, 2020), ambos com Marcos Nogueira. É Professor Associado em Composição e Teoria Musical na Escola de Música da Universidade Federal da Bahia, ensinando na graduação e na pós-graduação. Na gestão universitária, atua como Pró-Reitor de Extensão na UFBA (2022-2026), tendo integrado a equipe de organização dos Congressos da UFBA desde 2016. Foi Diretor Geral da Fundação Mestre Bimba (2013-2017) e atualmente é Vice-Diretor da Associação Brasileira de Cognição e Artes Musicais (2023-2026), membro da OCA (Oficina de Composição Agora) e Diretor do projeto Música de Agora na Bahia.
Música
Amaro Freitas Trio
Amaro Freitas Trio é o projeto instrumental do pianista Amaro Freitas, no qual explora a diversidade da música popular brasileira sob a ótica do jazz moderno.
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Descripción
Amaro Freitas Trio é o projeto instrumental do pianista Amaro Freitas, no qual explora a diversidade da música popular brasileira sob a ótica do jazz moderno.
Levaguiã Terê
Levaguiã Terê: Este projeto visa a circulação artístico e educativa Levaguiã Terê, assim como a construção de uma pesquisa processual que formará um material editorial e sonoro, em formato Livro CD. Conta com a colaboração dos artistas Aduni Guedes de Oliveira, Percussionista, Bernardo de Andrea Pacheco Engenheiro de Som, Felipe Pacheco Ventura Guitarrista, Felipe Souza de Albuquerque Guitarrista, Baixista e Eletrônicos, Helder Santos da Silva Percussionista, Hugo Moraes de Medeiros Baterista e Vitor Barros Barbosa Araújo Músico, compositor, instrumentista, pianista. E o apoio internacional de Harmonipan Studio, e Aural Festival.
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Contemporánea
Afrobrasileiro
Regional
Descripción
Levaguiã Terê: Este projeto visa a circulação artístico e educativa Levaguiã Terê, assim como a construção de uma pesquisa processual que formará um material editorial e sonoro, em formato Livro CD. Conta com a colaboração dos artistas Aduni Guedes de Oliveira, Percussionista, Bernardo de Andrea Pacheco Engenheiro de Som, Felipe Pacheco Ventura Guitarrista, Felipe Souza de Albuquerque Guitarrista, Baixista e Eletrônicos, Helder Santos da Silva Percussionista, Hugo Moraes de Medeiros Baterista e Vitor Barros Barbosa Araújo Músico, compositor, instrumentista, pianista. E o apoio internacional de Harmonipan Studio, e Aural Festival.
Música
Zica Trio
Depois de uma temporada de muitos shows, gravações e aulas Jamil Lima, Kauan Felix e Alexssander Anacleto trazem o Zica Trio, que foca apresentar suas composições bem como arranjos de compositores consagrados no formato de música instrumental, explorando os gêneros brasileiros mais variados como samba, baião, maracatu, ciranda, ijexá e chorinho, fazendo uma mistura original entre eles e trazendo támbém a influência do jazz como diz o grande Carlos Lyra na sua obra de mesmo nome, porém sem nunca perder a brasilidade, exemplo este que o grupo mostra em sua composição “Maracatu de Carnaval”. Com grande influência de Hermeto Pascoal os músicos do Zica Trio mostram o tempero brasileiro dos mais diversos cantos do Brasil como o samba do Rio, o maracatu de Pernambuco e o choro paulistano contribuindo para que esta mistura se torne única que esta sendo chamada no exterior de “new brazilian jazz” representada pelo grande pianista Andre Marques. Este projeto levará aos bares e festivais do país a experiência do que foi vivido e aprendido na periferia, nas comunidades e no sertão do Brasil.
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Samba
Bossa Nova
Descripción
Depois de uma temporada de muitos shows, gravações e aulas Jamil Lima, Kauan Felix e Alexssander Anacleto trazem o Zica Trio, que foca apresentar suas composições bem como arranjos de compositores consagrados no formato de música instrumental, explorando os gêneros brasileiros mais variados como samba, baião, maracatu, ciranda, ijexá e chorinho, fazendo uma mistura original entre eles e trazendo támbém a influência do jazz como diz o grande Carlos Lyra na sua obra de mesmo nome, porém sem nunca perder a brasilidade, exemplo este que o grupo mostra em sua composição “Maracatu de Carnaval”. Com grande influência de Hermeto Pascoal os músicos do Zica Trio mostram o tempero brasileiro dos mais diversos cantos do Brasil como o samba do Rio, o maracatu de Pernambuco e o choro paulistano contribuindo para que esta mistura se torne única que esta sendo chamada no exterior de “new brazilian jazz” representada pelo grande pianista Andre Marques. Este projeto levará aos bares e festivais do país a experiência do que foi vivido e aprendido na periferia, nas comunidades e no sertão do Brasil.
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Música
Filipe Catto – 2020
Filipe Catto é um artista de palco, de forte performance estética, cuja música se funde em imagem e som. Com dez anos de carreira, Catto já dividiu a cena com os principais nomes da MPB, colhendo reconhecimento e expandindo cada vez mais seu trabalho para o mundo. Seu último disco, CATTO (2017) o levou a 7 países com excelente repercussão, criando vínculos sólidos com o público dentro e fora do Brasil. Um espetáculo apresentado em uma série de clipes para as plataformas digitais e uma constante e diversificada produção de conteúdo ao decorrer do projeto, explorando todas as suas áreas de interesse. As canções serão o roteiro de um espetáculo musical dirigido por Catto e pelo premiado diretor gaúcho João de Ricardo. O universo do melodrama se funde ao minimalismo da produção e arranjos de Felipe Puperi, nos synths e piano de Jojo Lonestar e em arranjos de cordas e sopros. Íntimo e cru, do acústico ao eletrônico, Catto confessa seus segredos.
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Cantautor/Música de autor
MPB
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Filipe Catto é um artista de palco, de forte performance estética, cuja música se funde em imagem e som. Com dez anos de carreira, Catto já dividiu a cena com os principais nomes da MPB, colhendo reconhecimento e expandindo cada vez mais seu trabalho para o mundo. Seu último disco, CATTO (2017) o levou a 7 países com excelente repercussão, criando vínculos sólidos com o público dentro e fora do Brasil. Um espetáculo apresentado em uma série de clipes para as plataformas digitais e uma constante e diversificada produção de conteúdo ao decorrer do projeto, explorando todas as suas áreas de interesse. As canções serão o roteiro de um espetáculo musical dirigido por Catto e pelo premiado diretor gaúcho João de Ricardo. O universo do melodrama se funde ao minimalismo da produção e arranjos de Felipe Puperi, nos synths e piano de Jojo Lonestar e em arranjos de cordas e sopros. Íntimo e cru, do acústico ao eletrônico, Catto confessa seus segredos.
Música
Eduardo Sueitt
O projeto Eduardo Sueitt & Grupo visa apresentar um show pautado na riqueza e diversidade da musica brasileira, mesclando o repertório gravado no CD "Enlevo dos Pinhais" (2015), com músicas recentemente premiadas pelo XVII Prêmio BDMG Instrumental. O baterista e compositor Eduardo Sueitt, conta com a participação de exímios músicos atuantes na cena musical brasileira como Paulio Celé (guitarra), Sá Reston (baixo), Dô de Carvalho (Saxofones e flauta) e Reynaldo Izeppi (Trompete).
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Descripción
O projeto Eduardo Sueitt & Grupo visa apresentar um show pautado na riqueza e diversidade da musica brasileira, mesclando o repertório gravado no CD "Enlevo dos Pinhais" (2015), com músicas recentemente premiadas pelo XVII Prêmio BDMG Instrumental. O baterista e compositor Eduardo Sueitt, conta com a participação de exímios músicos atuantes na cena musical brasileira como Paulio Celé (guitarra), Sá Reston (baixo), Dô de Carvalho (Saxofones e flauta) e Reynaldo Izeppi (Trompete).
Música
Roberto Mendes
Roberto Mendes é um dos grandes compositores brasileiros. Sua fonte vem de um dos mais nobres rincões culturais do país, onde o negro se estabeleceu e ali construiu parte significativa da nossa história. Nascido, criado e ainda vivendo em Santo Amaro da Purificação, no Recôncavo Baiano, Roberto Mendes é incansável na observância da chula e do samba de roda, manifestações essenciais para entender os caminhos percorridos pela formação musical brasileira. A cantora Maria Bethânia é conterrânea de Roberto Mendes e grande intérprete de sua obra.
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Samba
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Roberto Mendes é um dos grandes compositores brasileiros. Sua fonte vem de um dos mais nobres rincões culturais do país, onde o negro se estabeleceu e ali construiu parte significativa da nossa história. Nascido, criado e ainda vivendo em Santo Amaro da Purificação, no Recôncavo Baiano, Roberto Mendes é incansável na observância da chula e do samba de roda, manifestações essenciais para entender os caminhos percorridos pela formação musical brasileira. A cantora Maria Bethânia é conterrânea de Roberto Mendes e grande intérprete de sua obra.
Música
Guilherme Lacerda e Coletivo Sindicato do Samba
Show musical e oficina cultural promovida pelo cantor e compositor Guilherme Lacerda e Coletivo Sindicato do Samba no Festival de la Luz, na Galícia, em 2020.
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Instituto Casa do Choro
O Instituto Casa do Choro foi fundado por músicos e professores de música em 1999 e tem por objetivo atuar na divulgação, difusão e ensino da mais antiga música instrumental brasileira – o choro. Com sede na cidade do Rio de Janeiro, promove ações na área de educação musical através da Escola Portátil de Música, além de produzir festivais, shows, palestras e demais eventos culturais tendo o choro por tema.
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Descripción
O Instituto Casa do Choro foi fundado por músicos e professores de música em 1999 e tem por objetivo atuar na divulgação, difusão e ensino da mais antiga música instrumental brasileira – o choro. Com sede na cidade do Rio de Janeiro, promove ações na área de educação musical através da Escola Portátil de Música, além de produzir festivais, shows, palestras e demais eventos culturais tendo o choro por tema.
Héloa "Opará"
O projeto tem o ritmo das águas e das marés como fio condutor principal. Ao todo, traz o imaginário do Rio São Francisco, a magia do sertão, dos povos ribeirinhos, dos saberes tradicionais das matrizes africanas e indígenas e das diversas formas de resistência. A direção artística é da própria cantora e quem assina a produção é o paulistano Zé Nigro e a coprodução o pernambucano Maurício Badé conhecidos também por trabalhos realizados com artistas como como Criolo, Russo Passapusso, Mestre Ambrósio, Anelis Assumpção, Alessandra Leão, Céu e outros Nas escolhas rítmicas, de timbres e instrumentos que marcam a base desse álbum, ataques, pandeirões, acordeon, sanfona trazem o samba duro, afroreggae, afrobeat, ijexá, forró. Tudo inspira-se, profundamente, na musicalidade Afroindígenas e nordestina brasileira em diálogo com a música negra produzida também em países como Cabo Verde, Angola, Cuba e Moçambique. Baixos, sons sintéticos e programações foram responsáveis por deixar a sonoridade ainda mais quente, com um toque new wage e eletrônico. Para somar nas diversas potências envolvidas, o multi instrumentista Webster Santos traz o violão de 7 cordas, viola, guitarra e banjo, além do toque especial dos músicos Maurício Fleury e Edy Trombone. "OPARÁ" Segundo álbum da cantora Héloa celebra a força das águas e a ancestralidade afroindígena e do nordeste do Brasil. "Opará é um ato político, além de ser uma obra musical de rara beleza. Mais acima de tudo, hoje, um ato necessário" " H E
Ver detallesHéloa "Opará"
Regional
Descripción
O projeto tem o ritmo das águas e das marés como fio condutor principal. Ao todo, traz o imaginário do Rio São Francisco, a magia do sertão, dos povos ribeirinhos, dos saberes tradicionais das matrizes africanas e indígenas e das diversas formas de resistência. A direção artística é da própria cantora e quem assina a produção é o paulistano Zé Nigro e a coprodução o pernambucano Maurício Badé conhecidos também por trabalhos realizados com artistas como como Criolo, Russo Passapusso, Mestre Ambrósio, Anelis Assumpção, Alessandra Leão, Céu e outros Nas escolhas rítmicas, de timbres e instrumentos que marcam a base desse álbum, ataques, pandeirões, acordeon, sanfona trazem o samba duro, afroreggae, afrobeat, ijexá, forró. Tudo inspira-se, profundamente, na musicalidade Afroindígenas e nordestina brasileira em diálogo com a música negra produzida também em países como Cabo Verde, Angola, Cuba e Moçambique. Baixos, sons sintéticos e programações foram responsáveis por deixar a sonoridade ainda mais quente, com um toque new wage e eletrônico. Para somar nas diversas potências envolvidas, o multi instrumentista Webster Santos traz o violão de 7 cordas, viola, guitarra e banjo, além do toque especial dos músicos Maurício Fleury e Edy Trombone. "OPARÁ" Segundo álbum da cantora Héloa celebra a força das águas e a ancestralidade afroindígena e do nordeste do Brasil. "Opará é um ato político, além de ser uma obra musical de rara beleza. Mais acima de tudo, hoje, um ato necessário" " H E
Música
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