'Scenas Coloniaes' no Barcelona Festival of Song
‘Scenas Coloniaes’ é um programa que apresenta canções de compositores brasileiros desde finais do Séc. XIX até finais a contemporaneidade, em formato de sarau de canção e poesia, onde são cantadas obras de Francisco de Sá Noronha (1820-1881), Xisto Bahia (1841-1894), Benedito Cipoli (1896-1956), Francisco Mignone (1897-1986), Hekel Tavares (1896-1969), Aloysio de Alencar Pinto (1911-2007), Sophia Helena Veiga de Oliveira (1912-s.d), Babi de Oliveira (1913-1993) e Edino Krieger (1928), bem como interpretados poemas de Castro Alves (1847-1871), Manuel Bandeira (1986-1968), Nicolás Guillén (1902-1989), Joracy Camargo (1898-1973) e Mário de Andrade (1893-1945). O concerto aborda vários temas relativos à formação do povo e cultura brasileiros, como as grandes navegações, a diáspora africana, o tráfico negreiro e as relações sociais no período colonial, através de gêneros e formas tradicionais do cancioneiro brasileiro, como a modinha, o lundu, o côco, as canções com influência religiosa afro-brasileiras, o solau, a toada sertaneja, o maxixe, o cateretê, o batuque e a canção moderna.
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Vocal/Coral
Música de Cámara
Descripción
‘Scenas Coloniaes’ é um programa que apresenta canções de compositores brasileiros desde finais do Séc. XIX até finais a contemporaneidade, em formato de sarau de canção e poesia, onde são cantadas obras de Francisco de Sá Noronha (1820-1881), Xisto Bahia (1841-1894), Benedito Cipoli (1896-1956), Francisco Mignone (1897-1986), Hekel Tavares (1896-1969), Aloysio de Alencar Pinto (1911-2007), Sophia Helena Veiga de Oliveira (1912-s.d), Babi de Oliveira (1913-1993) e Edino Krieger (1928), bem como interpretados poemas de Castro Alves (1847-1871), Manuel Bandeira (1986-1968), Nicolás Guillén (1902-1989), Joracy Camargo (1898-1973) e Mário de Andrade (1893-1945). O concerto aborda vários temas relativos à formação do povo e cultura brasileiros, como as grandes navegações, a diáspora africana, o tráfico negreiro e as relações sociais no período colonial, através de gêneros e formas tradicionais do cancioneiro brasileiro, como a modinha, o lundu, o côco, as canções com influência religiosa afro-brasileiras, o solau, a toada sertaneja, o maxixe, o cateretê, o batuque e a canção moderna.
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Música
Edu Aguiar
Músico compositor, violonista, arranjador e letrista carioca, tendo produzido três trabalhos até o presente momento. Após lançar o primeiro disco de estreia “O Outro Lado da Noite” em 2010 e Dias de Blumer em 2013, ambos sob o pseudônimo de Banda Filhos de Platão”, Edu Aguiar (ou Edu A.) tem a satisfação de trazer ao público o seu terceiro e novo trabalho, “Entropia”, um Projeto com o querido e grande percussionista brasileiro Mingo Araújo e com a intérprete Camila Matoso, uma das revelações da nova geração da música popular brasileira, num trabalho eclético e amplo, que foi sendo construído e ditado por uma linguagem em que ao mesmo tempo que exala um "quê" minimalista, soma-se a isso uma enorme riqueza orgânica de cordas e tambores, num repertório dividido em composições próprias ou com coautorias junto a artistas os quais sempre admirou e admira, como Luiz Tatit, Alexandre Lemos, Suely Mesquita, Adriano Nunes, Roberto Bozzetti, Bráulio Tavares, Ivan Santos e Carlos Rennó, e contando ainda com as lindas participações de Zélia Duncan, Geraldo Azevedo, Fred Martins, Eugenio Dale e Gabriela Morgare nos vocais, além da participação de diversos músicos da nata da MPB, como Itamar Assiere, André Siqueira, Joana Queiroz, Janaína Salles e Carlos Martau, entre outros. Logo após o lançamento de "Entropia", já arregaçou as mangas, preparando-se para a produção de um novo trabalho, com consanguinidades latinas
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MPB
Bossa Nova
Descripción
Músico compositor, violonista, arranjador e letrista carioca, tendo produzido três trabalhos até o presente momento. Após lançar o primeiro disco de estreia “O Outro Lado da Noite” em 2010 e Dias de Blumer em 2013, ambos sob o pseudônimo de Banda Filhos de Platão”, Edu Aguiar (ou Edu A.) tem a satisfação de trazer ao público o seu terceiro e novo trabalho, “Entropia”, um Projeto com o querido e grande percussionista brasileiro Mingo Araújo e com a intérprete Camila Matoso, uma das revelações da nova geração da música popular brasileira, num trabalho eclético e amplo, que foi sendo construído e ditado por uma linguagem em que ao mesmo tempo que exala um "quê" minimalista, soma-se a isso uma enorme riqueza orgânica de cordas e tambores, num repertório dividido em composições próprias ou com coautorias junto a artistas os quais sempre admirou e admira, como Luiz Tatit, Alexandre Lemos, Suely Mesquita, Adriano Nunes, Roberto Bozzetti, Bráulio Tavares, Ivan Santos e Carlos Rennó, e contando ainda com as lindas participações de Zélia Duncan, Geraldo Azevedo, Fred Martins, Eugenio Dale e Gabriela Morgare nos vocais, além da participação de diversos músicos da nata da MPB, como Itamar Assiere, André Siqueira, Joana Queiroz, Janaína Salles e Carlos Martau, entre outros. Logo após o lançamento de "Entropia", já arregaçou as mangas, preparando-se para a produção de um novo trabalho, com consanguinidades latinas
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Hernan Jacinto
O trio de Hernán Jacinto é sobre grandes artistas argentinos, reconhecidos e premiados várias vezes e muito queridos pelo público. O grupo é formado por Hernán Jacinto (piano), Jerónimo Carmona (contrabaixo) e Daniel "Pipi” Piazzolla (bateria). Todos os três estão entre os artistas mais reconhecidos e proeminentes na cena do jazz, tanto na Argentina quanto na América Latina. Com estética definida e vasta experiência internacional, Jacinto, Piazzolla e Carmona propõem um mundo sonoro único, permitindo um vôo de improvisação e musicalidade que monopoliza nossos sentidos.
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Descripción
O trio de Hernán Jacinto é sobre grandes artistas argentinos, reconhecidos e premiados várias vezes e muito queridos pelo público. O grupo é formado por Hernán Jacinto (piano), Jerónimo Carmona (contrabaixo) e Daniel "Pipi” Piazzolla (bateria). Todos os três estão entre os artistas mais reconhecidos e proeminentes na cena do jazz, tanto na Argentina quanto na América Latina. Com estética definida e vasta experiência internacional, Jacinto, Piazzolla e Carmona propõem um mundo sonoro único, permitindo um vôo de improvisação e musicalidade que monopoliza nossos sentidos.
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Festival Feira Preta
O evento que nasceu em 2002 como uma feira de produtos de empreendedores negros, hoje é um festival que apresenta conteúdos, produtos e serviços que representam o que há de mais inventivo e inovador na criatividade preta em diferentes segmentos. Do empreendedorismo, da tecnologia à literatura, da musica às artes digitais, passando também pelos painéis com o que há de mais urgente e futurista nas reflexões da existência preta. Com programação que ocupa diferentes pontos da cidade de São Paulo com atrações nacionais e internacionais, o Festival Feira Preta pauta a comunicação de grandes veículos de comunicação no mês de novembro, que celebra o Dia da Consciência Negra. Em sua última edição, o Festival Feira Preta recebeu mais de 50 mil pessoas.
Ver detallesFestival Feira Preta
Descripción
O evento que nasceu em 2002 como uma feira de produtos de empreendedores negros, hoje é um festival que apresenta conteúdos, produtos e serviços que representam o que há de mais inventivo e inovador na criatividade preta em diferentes segmentos. Do empreendedorismo, da tecnologia à literatura, da musica às artes digitais, passando também pelos painéis com o que há de mais urgente e futurista nas reflexões da existência preta. Com programação que ocupa diferentes pontos da cidade de São Paulo com atrações nacionais e internacionais, o Festival Feira Preta pauta a comunicação de grandes veículos de comunicação no mês de novembro, que celebra o Dia da Consciência Negra. Em sua última edição, o Festival Feira Preta recebeu mais de 50 mil pessoas.
Belpa e Simone
As cantoras Belpa e Simone reunem suas vozes no projeto Caymminando que saúda o grande mestre Dorival Caymmi numa série de shows pela Espanha.
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Bright Size Life
O trio Hoss (guitarra), Jackson Lourenço (baixo) e João Lopes (bateria) é Bright Size Life. Culminando os anos de história até aqui, Revés – composições próprias – tem seu grande lançamento em Janeiro de 2019. Hoss "Guitarra" Jackson Lourenço "Contra-baixo" João Lopes "Bateria"
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Afrobrasileiro
Samba
Descripción
O trio Hoss (guitarra), Jackson Lourenço (baixo) e João Lopes (bateria) é Bright Size Life. Culminando os anos de história até aqui, Revés – composições próprias – tem seu grande lançamento em Janeiro de 2019. Hoss "Guitarra" Jackson Lourenço "Contra-baixo" João Lopes "Bateria"
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Música
Instituto Imersão Latina
O Instituto Imersão Latina (Imel) é uma associação de escritores, jornalistas, produtores culturais, pesquisadores e artistas independentes formado por ativistas que trabalham na defesa dos povos da América Latina. A diversidade cultural, a comunicação como um direito universal e a acessibilidade aos bens culturais permeiam os objetivos dos projetos realizados pelo Instituto, sempre de modo coletivo. Com sede em Belo Horizonte, Minas Gerais e atuação internacional, o Imersão Latina completará quinze anos em outubro de 2020. Os canais permanentes de comunicação são: o site imersaolatina.com, o blog diário imersaolatina.blogspot.com, o facebook.com/imersaolatina e os blogs e páginas dos projetos desenvolvidos pelo Instituto e de parceiros, como o Coletivo Contorno, escritório criativo sede do Imel. Somos uma associação de escritores, jornalistas, produtores culturais, pesquisadores e artistas independentes. CNPJ: 11.861.797/0001-38 Inscrição Municipal:258.853.001-4 Sede: Espaço Criativo Coletivo Contorno Avenida do Contorno, 4640, sala 701 -Funcionários Belo Horizonte/MG – CEP: 30110-028 55 (31) 3227-6869 whatsapp / Telegram: 55 (31) 988119469 e-mail: imersao@imersaolatina.com Diretoria atual Nelson Rodrigues Pombo Jr. – Presidente Rosangela Ferris – Vice-presidente Aloísio Soares Lopes – Primeiro Secretário Avelin Kambiwá – Segunda Secretária Verlaine de Assunção Prado – Tesoureira Conselho Fiscal: Brenda Marques Pena Paloma da Matta Machado Pâmilla Vilas Boas Costa Ribeiro Vicente Ferrer Lima Conselho Consultivo: Aline Cântia Correa Miguel Adriana Luiza Barbosa Borges Alexei Padilha Fernando Barbosa e Silva Iara Abreu
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O Instituto Imersão Latina (Imel) é uma associação de escritores, jornalistas, produtores culturais, pesquisadores e artistas independentes formado por ativistas que trabalham na defesa dos povos da América Latina. A diversidade cultural, a comunicação como um direito universal e a acessibilidade aos bens culturais permeiam os objetivos dos projetos realizados pelo Instituto, sempre de modo coletivo. Com sede em Belo Horizonte, Minas Gerais e atuação internacional, o Imersão Latina completará quinze anos em outubro de 2020. Os canais permanentes de comunicação são: o site imersaolatina.com, o blog diário imersaolatina.blogspot.com, o facebook.com/imersaolatina e os blogs e páginas dos projetos desenvolvidos pelo Instituto e de parceiros, como o Coletivo Contorno, escritório criativo sede do Imel. Somos uma associação de escritores, jornalistas, produtores culturais, pesquisadores e artistas independentes. CNPJ: 11.861.797/0001-38 Inscrição Municipal:258.853.001-4 Sede: Espaço Criativo Coletivo Contorno Avenida do Contorno, 4640, sala 701 -Funcionários Belo Horizonte/MG – CEP: 30110-028 55 (31) 3227-6869 whatsapp / Telegram: 55 (31) 988119469 e-mail: imersao@imersaolatina.com Diretoria atual Nelson Rodrigues Pombo Jr. – Presidente Rosangela Ferris – Vice-presidente Aloísio Soares Lopes – Primeiro Secretário Avelin Kambiwá – Segunda Secretária Verlaine de Assunção Prado – Tesoureira Conselho Fiscal: Brenda Marques Pena Paloma da Matta Machado Pâmilla Vilas Boas Costa Ribeiro Vicente Ferrer Lima Conselho Consultivo: Aline Cântia Correa Miguel Adriana Luiza Barbosa Borges Alexei Padilha Fernando Barbosa e Silva Iara Abreu
Samba de Maragogó
Origem do nome MAR – significa onde o grupo nasceu a beira do mar, na comunidade carente de Ponta do Souza, cercado por extensos manguezais na qual, os moradores desta sobrevivi e GOGÓ- significado é porque o samba era feito no gogó, e na palma da mão, naquela época existia pouco instrumentos e as músicas na maioria das vezes era só na voz e na palma da mão então, essa foi a razão do nome. Entretanto, fizemos uma junção “MARAGOGÓ” ou seja, Samba de Maragogó que ficou assemelhado com o nome da nossa cidade de Maragojipe. O Samba de Maragogó já existia a muitos anos , mais juridicamente foi registrado em Ata no dia 03 de abril de 2006 . Maragojipe é uma cidade muito bonita e antiga do recôncavo , conhecida entre outras pela sua olaria tradicional, pelo marisco em abundância e pela festa do Padroeiro São Bartolomeu no mês de agosto. As tradições populares de Maragojipe com seus reisados Bumba-meu-boi , e principalmente o Grupo Samba de Maragogó que se realiza nas festas de caruru , aniversários e na Kermesse que estão sendo revitalizados pela Roda de Samba de Maragogó . Este grupo canta samba de tradição oral como também composições próprias nas modalidades samba corrido , samba chula e samba versado que exige a capacidade de improvisar na hora os versos de resposta no samba . O Grupo Cultural Samba de Roda Samba de Maragogó se apresenta com dois pandeiros , um rebolo , um cavaquinho , uma sanfona , dois tamborins , dois atabaques , um violão , um triângulo e cinco sambadeiras dentre elas uma mirim, todas vestidas a caráter que também respondem no coro .
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Samba
Afrobrasileiro
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Origem do nome MAR – significa onde o grupo nasceu a beira do mar, na comunidade carente de Ponta do Souza, cercado por extensos manguezais na qual, os moradores desta sobrevivi e GOGÓ- significado é porque o samba era feito no gogó, e na palma da mão, naquela época existia pouco instrumentos e as músicas na maioria das vezes era só na voz e na palma da mão então, essa foi a razão do nome. Entretanto, fizemos uma junção “MARAGOGÓ” ou seja, Samba de Maragogó que ficou assemelhado com o nome da nossa cidade de Maragojipe. O Samba de Maragogó já existia a muitos anos , mais juridicamente foi registrado em Ata no dia 03 de abril de 2006 . Maragojipe é uma cidade muito bonita e antiga do recôncavo , conhecida entre outras pela sua olaria tradicional, pelo marisco em abundância e pela festa do Padroeiro São Bartolomeu no mês de agosto. As tradições populares de Maragojipe com seus reisados Bumba-meu-boi , e principalmente o Grupo Samba de Maragogó que se realiza nas festas de caruru , aniversários e na Kermesse que estão sendo revitalizados pela Roda de Samba de Maragogó . Este grupo canta samba de tradição oral como também composições próprias nas modalidades samba corrido , samba chula e samba versado que exige a capacidade de improvisar na hora os versos de resposta no samba . O Grupo Cultural Samba de Roda Samba de Maragogó se apresenta com dois pandeiros , um rebolo , um cavaquinho , uma sanfona , dois tamborins , dois atabaques , um violão , um triângulo e cinco sambadeiras dentre elas uma mirim, todas vestidas a caráter que também respondem no coro .
Música
Colectivo Sedajazz
Desde su fundación en 1991 como colectivo de músicos independientes, en la pequeña población valenciana de Sedaví, Sedajazz ha recorrido un largo camino. Sedajazz se ha vivido como el lugar de encuentro para crear jazz; ese taller de aprendizaje continuo en el que hemos dejado el corazón y la piel. Francisco Ángel Blanco "Latino". Director Musical. Sedajazz. Hoy Sedajazz se ha convertido en una empresa de gestión musical que cuenta con una oferta de más de cien músicos profesionales formados en contacto directo con lo mejor del jazz internacional. Bajo distintas presentaciones, -big band, ensemble, dixieland, marching band, orquesta, grupos de cuerda, trios, cuartetos,…- el colectivo de músicos de Sedajazz ofrece la posibilidad de múltiples sonoridades y espectáculos muy diversos, que los han llevado a estar considerados por especialistas y público aficionado, como una de los mejores y más completas agrupaciones de músicos de jazz del panorama actual europeo. Pero la oferta de Sedajazz abarca también la organización integral de eventos musicales y formativos, tanto en sus aspectos puramente organizacionales como en los técnicos y de promoción. Gracias al esfuerzo y colaboración de todo su elenco de artistas, Sedajazz significa además, una iniciativa cultural de acercamiento a la música. Con la creación de seminarios internacionales, cursos y talleres de formación en los que participan primeras figuras del jazz mundial, este colectivo pone de manifiesto su saber hacer y su capacidad pedagógica; tal como avala el éxito obtenido, así como el reconocimiento mediático e institucional.
Ver detallesColectivo Sedajazz
Descripción
Desde su fundación en 1991 como colectivo de músicos independientes, en la pequeña población valenciana de Sedaví, Sedajazz ha recorrido un largo camino. Sedajazz se ha vivido como el lugar de encuentro para crear jazz; ese taller de aprendizaje continuo en el que hemos dejado el corazón y la piel. Francisco Ángel Blanco "Latino". Director Musical. Sedajazz. Hoy Sedajazz se ha convertido en una empresa de gestión musical que cuenta con una oferta de más de cien músicos profesionales formados en contacto directo con lo mejor del jazz internacional. Bajo distintas presentaciones, -big band, ensemble, dixieland, marching band, orquesta, grupos de cuerda, trios, cuartetos,…- el colectivo de músicos de Sedajazz ofrece la posibilidad de múltiples sonoridades y espectáculos muy diversos, que los han llevado a estar considerados por especialistas y público aficionado, como una de los mejores y más completas agrupaciones de músicos de jazz del panorama actual europeo. Pero la oferta de Sedajazz abarca también la organización integral de eventos musicales y formativos, tanto en sus aspectos puramente organizacionales como en los técnicos y de promoción. Gracias al esfuerzo y colaboración de todo su elenco de artistas, Sedajazz significa además, una iniciativa cultural de acercamiento a la música. Con la creación de seminarios internacionales, cursos y talleres de formación en los que participan primeras figuras del jazz mundial, este colectivo pone de manifiesto su saber hacer y su capacidad pedagógica; tal como avala el éxito obtenido, así como el reconocimiento mediático e institucional.
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