BAYRES HORNS
Bayres Horns es un cuarteto tradicional de cornos que tiene como objetivo difundir nuestra música argentina y latinoamericana. Está integrado por Fernando Chiappero, Luis Ariel Martino, Gustavo Ibacache y Christian Morabito, todos miembros de las orquestas del Teatro Colon de Buenos Aires, Argentina. Desde sus comienzos, en 2017, Bayres Horns se ha presentado en numerosos conciertos e importantes Festivales tales como: 49th International Symposium of the IHS (International Horn Society) en Natal (Brasil), V Encontro Brasileiro de Trompistas, donde realiza el estreno mundial de Variaciones Concertantes para Cuatro Cornos y Orquesta del compositor brasilero Arthur Barbosa junto a la Orquesta Sinfónica Unisinos de Porto Alegre (Brasil); participa además en el Festival y Mundial Internacional de Tango – TANGOBA 2018 (Argentina); Temporada de Conciertos en el SODRE (Montevideo, Uruguay) y del Ciclo Interpretes Argentinos en el Teatro Colon (Argentina). En 2018 presenta su primer álbum BAYRES HORNS – CONCERTANGO, un disco dedicado al Tango con obras de Gardel, Mores, Piazzolla, entre otros, adaptadas especialmente para esta formación, incluye además la obra original Tango Noctámbulo del compositor argentino Gabriel Senanes dedicada especialmente a Bayres Horns. En 2019 realiza su primera Gira Europea: España – Italia, donde realiza numerosos conciertos en Barcelona, Valencia y participa en el Italian Brass Week Festival da Firenze (Italia). Actualmente Bayres Horns se encuentra grabando su segundo disco dedicado íntegramente a la música de Astor Piazzolla en una nueva fusión y un nuevo sonido que será presentado durante el año 2020.
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Tango
Descripción
Bayres Horns es un cuarteto tradicional de cornos que tiene como objetivo difundir nuestra música argentina y latinoamericana. Está integrado por Fernando Chiappero, Luis Ariel Martino, Gustavo Ibacache y Christian Morabito, todos miembros de las orquestas del Teatro Colon de Buenos Aires, Argentina. Desde sus comienzos, en 2017, Bayres Horns se ha presentado en numerosos conciertos e importantes Festivales tales como: 49th International Symposium of the IHS (International Horn Society) en Natal (Brasil), V Encontro Brasileiro de Trompistas, donde realiza el estreno mundial de Variaciones Concertantes para Cuatro Cornos y Orquesta del compositor brasilero Arthur Barbosa junto a la Orquesta Sinfónica Unisinos de Porto Alegre (Brasil); participa además en el Festival y Mundial Internacional de Tango – TANGOBA 2018 (Argentina); Temporada de Conciertos en el SODRE (Montevideo, Uruguay) y del Ciclo Interpretes Argentinos en el Teatro Colon (Argentina). En 2018 presenta su primer álbum BAYRES HORNS – CONCERTANGO, un disco dedicado al Tango con obras de Gardel, Mores, Piazzolla, entre otros, adaptadas especialmente para esta formación, incluye además la obra original Tango Noctámbulo del compositor argentino Gabriel Senanes dedicada especialmente a Bayres Horns. En 2019 realiza su primera Gira Europea: España – Italia, donde realiza numerosos conciertos en Barcelona, Valencia y participa en el Italian Brass Week Festival da Firenze (Italia). Actualmente Bayres Horns se encuentra grabando su segundo disco dedicado íntegramente a la música de Astor Piazzolla en una nueva fusión y un nuevo sonido que será presentado durante el año 2020.
Música
Manuel Alejandro Rangel
Folclor
Folclor Fusión
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Música tradicional venezolana, contemporánea y académica.
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Conversa Ribeira
Em Do Verbo Chão, o Conversa Ribeira – trio formado por Andrea dos Guimarães, Daniel Muller e João Paulo Amaral – tece um desdobramento singular da música caipira. Cultiva, ao mesmo tempo, o vínculo essencial com essa tradição e a liberdade de recriá-la em novas concepções de arranjo e interpretação. Seus integrantes, nascidos em cidades interioranas, elaboram um trabalho repleto de encantamento com a riqueza que vislumbram no repertório clássico caipira, tanto no que se refere aos conteúdos musicais quanto à experiência humana. Depois de 17 anos de sua formação, o trio segue realizando uma meticulosa e entusiasmada pesquisa, que busca trazer à superfície pérolas criadas por grandes autores da história da música caipira. O novo álbum revela “Pé de ipê”, toada de Tonico, as modas de viola “Gostei da morena”, de Raul Torres, “Herói sem medalha”, de Sulino e “Moda da Onça”, canção de domínio público que Inezita Barroso recolheu em Itapecerica da Serra, na década de 40. E o olhar retrospectivo não se dirige apenas aos pioneiros que definiram a abrangência dessa tradição. Duas composições de Daniel Muller, dentre elas, “Cururu Mitológico”, baseada em extensa pesquisa sobre mitologias indígenas brasileiras e, ainda, obras de autores que não restringem sua produção à música regional, mas cuja sensibilidade tangencia o Brasil profundo, também são contempladas. Assim, integram o repertório “Atrás poeira”, de Ivan Lins e Vitor Martins, “Folia”, de Lourenço Baeta e Xico Chaves, e “Olho d’água”, de Paulo Jobim e Ronaldo Bastos. Ao lançar o terceiro álbum, o premiado trio manifesta, mais uma vez, a necessidade de preservar a tradição sem tratá-la como peça de museu, mas como um processo cultural dinâmico.
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Regional
MPB
Descripción
Em Do Verbo Chão, o Conversa Ribeira – trio formado por Andrea dos Guimarães, Daniel Muller e João Paulo Amaral – tece um desdobramento singular da música caipira. Cultiva, ao mesmo tempo, o vínculo essencial com essa tradição e a liberdade de recriá-la em novas concepções de arranjo e interpretação. Seus integrantes, nascidos em cidades interioranas, elaboram um trabalho repleto de encantamento com a riqueza que vislumbram no repertório clássico caipira, tanto no que se refere aos conteúdos musicais quanto à experiência humana. Depois de 17 anos de sua formação, o trio segue realizando uma meticulosa e entusiasmada pesquisa, que busca trazer à superfície pérolas criadas por grandes autores da história da música caipira. O novo álbum revela “Pé de ipê”, toada de Tonico, as modas de viola “Gostei da morena”, de Raul Torres, “Herói sem medalha”, de Sulino e “Moda da Onça”, canção de domínio público que Inezita Barroso recolheu em Itapecerica da Serra, na década de 40. E o olhar retrospectivo não se dirige apenas aos pioneiros que definiram a abrangência dessa tradição. Duas composições de Daniel Muller, dentre elas, “Cururu Mitológico”, baseada em extensa pesquisa sobre mitologias indígenas brasileiras e, ainda, obras de autores que não restringem sua produção à música regional, mas cuja sensibilidade tangencia o Brasil profundo, também são contempladas. Assim, integram o repertório “Atrás poeira”, de Ivan Lins e Vitor Martins, “Folia”, de Lourenço Baeta e Xico Chaves, e “Olho d’água”, de Paulo Jobim e Ronaldo Bastos. Ao lançar o terceiro álbum, o premiado trio manifesta, mais uma vez, a necessidade de preservar a tradição sem tratá-la como peça de museu, mas como um processo cultural dinâmico.
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Música
Barbatuques
El grupo BARBATUQUES ya suma más de 20 años de trayectoria artística como grupo musical independiente, actuando en Brasil y alrededor del mundo, desarrollando a lo largo de su trayectoria un abordaje único de la música corporal, a partir de sus composiciones, arreglos, técnicas, exploración tímbrica y procedimientos creativos. Su forma innovadora de hacer música hacen con que el grupo sea reconocido tanto por su trabajo artístico como por su actuación en la educación.
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Worldbeat
Regional
MPB
Infantil
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El grupo BARBATUQUES ya suma más de 20 años de trayectoria artística como grupo musical independiente, actuando en Brasil y alrededor del mundo, desarrollando a lo largo de su trayectoria un abordaje único de la música corporal, a partir de sus composiciones, arreglos, técnicas, exploración tímbrica y procedimientos creativos. Su forma innovadora de hacer música hacen con que el grupo sea reconocido tanto por su trabajo artístico como por su actuación en la educación.
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Música
FESTIVAL DAS MARIAS
O Festival das Marias, é um evento de cruzamento disciplinar de carácter internacional que se centra na perspectiva da arte no feminino em várias áreas da criação artística. Este projeto teve sua primeria edição desenvolvida pela CADAC – Companhia Alentejana de Dança Contemporânea, em parceria com a companhia de teatro Lendias d’Encantar e a 365Alentejo , com curadoria para a América Latina realizada pela Belic Arte.Cultura\Brazil, responsavel por trazer três cantoras da América Latina/Brazil para participar da primeira edição A união dessas entidades privadas ocasionou firmar uma parceria para levar uma edição ao Brazil, em Setembro/ 2020, se propondo a dar enfase na programação as cantoras-autoras latino -americanas nos mais variados gêneros de música, além de perpetuar a parceria para 2020 em POrtugal, na realização da segumda edição O festival surge como resposta à perpetuação da desigualdade e discriminação de género, das oportunidades desiguais e consequente disparidade de visibilidade de trabalho, particularmente entre homens e mulheres, com especial enfoque no sector laboral artístico. Consideramos que a luta pela igualdade de género, para além de responsabilidade e dever cívico, pode e deve alicerçar-se na arte como ferramenta de intervenção, formação, educação e sensibilização social. A temática do feminino e da criação no feminino apresenta-se como um elemento distintivo na realização e programação do Festival. Este fator pode ser bastante importante para a durabilidade, promoção e divulgação do evento, uma vez que a região carece de actividades culturais de carácter interventivo e o público local procura, cada vez mais, elementos inovadores, que escapem à massificação e que se insiram e identifiquem com as dificuldades e especificidades da comunidade. A temática a abordar apresenta-se então, como um potencial factor catalisador de públicos, permitindo que um dos seus principais objectivos se veja cumprido: o combate da desigualdade de género na comunidade e a promoção positiva das criações artísticas no feminino, pretendendo o festival estabelecer-se como uma plataforma de apoio à criação e visibilidade de artistas mulheres, em especial as mulheres cantoras-autoras da América Latina.
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O Festival das Marias, é um evento de cruzamento disciplinar de carácter internacional que se centra na perspectiva da arte no feminino em várias áreas da criação artística. Este projeto teve sua primeria edição desenvolvida pela CADAC – Companhia Alentejana de Dança Contemporânea, em parceria com a companhia de teatro Lendias d’Encantar e a 365Alentejo , com curadoria para a América Latina realizada pela Belic Arte.Cultura\Brazil, responsavel por trazer três cantoras da América Latina/Brazil para participar da primeira edição A união dessas entidades privadas ocasionou firmar uma parceria para levar uma edição ao Brazil, em Setembro/ 2020, se propondo a dar enfase na programação as cantoras-autoras latino -americanas nos mais variados gêneros de música, além de perpetuar a parceria para 2020 em POrtugal, na realização da segumda edição O festival surge como resposta à perpetuação da desigualdade e discriminação de género, das oportunidades desiguais e consequente disparidade de visibilidade de trabalho, particularmente entre homens e mulheres, com especial enfoque no sector laboral artístico. Consideramos que a luta pela igualdade de género, para além de responsabilidade e dever cívico, pode e deve alicerçar-se na arte como ferramenta de intervenção, formação, educação e sensibilização social. A temática do feminino e da criação no feminino apresenta-se como um elemento distintivo na realização e programação do Festival. Este fator pode ser bastante importante para a durabilidade, promoção e divulgação do evento, uma vez que a região carece de actividades culturais de carácter interventivo e o público local procura, cada vez mais, elementos inovadores, que escapem à massificação e que se insiram e identifiquem com as dificuldades e especificidades da comunidade. A temática a abordar apresenta-se então, como um potencial factor catalisador de públicos, permitindo que um dos seus principais objectivos se veja cumprido: o combate da desigualdade de género na comunidade e a promoção positiva das criações artísticas no feminino, pretendendo o festival estabelecer-se como uma plataforma de apoio à criação e visibilidade de artistas mulheres, em especial as mulheres cantoras-autoras da América Latina.
Laura Angélica Carrasco Curíntzita (México-órgano)
Ejecutante de instrumentos de teclado, con especial interés en la música mexicana original para el órgano. Se ha presentado en gran parte de México (incluyendo los festivales de órgano de Guanajuato, Morelia, Querétaro, Metepec, Oaxaca, Saltillo, Taxco, y Tlaxcala), Alemania, Austria, República Checa, Chile, España, EUA, Francia, Japón, Italia, Liechtenstein, Panamá, y Suiza. Ha sido solista con diversas orquestas en México, el Conjunto de Percusiones de la North Carolina School of the Arts [NCSA], y los grupos sinfónicos de alientos de la University of North Texas [UNT] en los EUA. Estrenó y grabó Música para una imagen venerada de Carlos Vidaurri (Itinerant Records) y el Concertino de Miguel Bernal (discos Warner). Ha realizado la primera ejecución moderna de varias de las obras para órgano de José Antonio Gómez y efectuó la premiere en EUA del libro atribuido a Joseph de Torres; igualmente, coordinó la primera ejecución continental del recientemente redescubierto Gloria de Handel. Estudió en Morelia, la Ciudad de México, y los EUA (Shenandoah University, NCSA, Eastman School of Music, UNT), obteniendo el doctorado en órgano con subespecialidad en música de cámara y música antigua. Estudió principalmente con Jack Mitchener, Hans Davidsson, y Jesse Eschbach; ha tomado clases especiales con Guy Bovet, James Christie, Roberto Fresco, Jean Guillou, Hannfried Lucke, Rudolph Lutz, Kimberly Marshall, Pamela Ruiter, y Luigi Tagliavini. Para su desarrolló artístico ha contado con apoyo de COMEXUS (Programa Fulbright-García Robles), la Secretaría de Cultura (FONCA/CONACULTA), e Ibermúsicas. lc001k@yahoo.com.mx
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Solistas
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Ejecutante de instrumentos de teclado, con especial interés en la música mexicana original para el órgano. Se ha presentado en gran parte de México (incluyendo los festivales de órgano de Guanajuato, Morelia, Querétaro, Metepec, Oaxaca, Saltillo, Taxco, y Tlaxcala), Alemania, Austria, República Checa, Chile, España, EUA, Francia, Japón, Italia, Liechtenstein, Panamá, y Suiza. Ha sido solista con diversas orquestas en México, el Conjunto de Percusiones de la North Carolina School of the Arts [NCSA], y los grupos sinfónicos de alientos de la University of North Texas [UNT] en los EUA. Estrenó y grabó Música para una imagen venerada de Carlos Vidaurri (Itinerant Records) y el Concertino de Miguel Bernal (discos Warner). Ha realizado la primera ejecución moderna de varias de las obras para órgano de José Antonio Gómez y efectuó la premiere en EUA del libro atribuido a Joseph de Torres; igualmente, coordinó la primera ejecución continental del recientemente redescubierto Gloria de Handel. Estudió en Morelia, la Ciudad de México, y los EUA (Shenandoah University, NCSA, Eastman School of Music, UNT), obteniendo el doctorado en órgano con subespecialidad en música de cámara y música antigua. Estudió principalmente con Jack Mitchener, Hans Davidsson, y Jesse Eschbach; ha tomado clases especiales con Guy Bovet, James Christie, Roberto Fresco, Jean Guillou, Hannfried Lucke, Rudolph Lutz, Kimberly Marshall, Pamela Ruiter, y Luigi Tagliavini. Para su desarrolló artístico ha contado con apoyo de COMEXUS (Programa Fulbright-García Robles), la Secretaría de Cultura (FONCA/CONACULTA), e Ibermúsicas. lc001k@yahoo.com.mx
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BAYRES HORNS
Bayres Horns es un cuarteto tradicional de cornos que tiene como objetivo difundir nuestra música argentina y latinoamericana. Está integrado por Fernando Chiappero, Luis Ariel Martino, Gustavo Ibacache y Christian Morabito, todos miembros de las orquestas del Teatro Colon de Buenos Aires, Argentina. Desde sus comienzos, en 2017, Bayres Horns se ha presentado en numerosos conciertos e importantes Festivales tales como: 49th International Symposium of the IHS (International Horn Society) en Natal (Brasil), V Encontro Brasileiro de Trompistas, donde realiza el estreno mundial de Variaciones Concertantes para Cuatro Cornos y Orquesta del compositor brasilero Arthur Barbosa junto a la Orquesta Sinfónica Unisinos de Porto Alegre (Brasil); participa además en el Festival y Mundial Internacional de Tango – TANGOBA 2018 (Argentina); Temporada de Conciertos en el SODRE (Montevideo, Uruguay) y del Ciclo Interpretes Argentinos en el Teatro Colon (Argentina). En 2018 presenta su primer álbum BAYRES HORNS – CONCERTANGO, un disco dedicado al Tango con obras de Gardel, Mores, Piazzolla, entre otros, adaptadas especialmente para esta formación, incluye además la obra original Tango Noctámbulo del compositor argentino Gabriel Senanes dedicada especialmente a Bayres Horns. En 2019 realiza su primera Gira Europea: España – Italia, donde realiza numerosos conciertos en Barcelona, Valencia y participa en el Italian Brass Week Festival da Firenze (Italia). Actualmente Bayres Horns se encuentra grabando su segundo disco dedicado íntegramente a la música de Astor Piazzolla en una nueva fusión y un nuevo sonido que será presentado durante el año 2020.
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Tango
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Bayres Horns es un cuarteto tradicional de cornos que tiene como objetivo difundir nuestra música argentina y latinoamericana. Está integrado por Fernando Chiappero, Luis Ariel Martino, Gustavo Ibacache y Christian Morabito, todos miembros de las orquestas del Teatro Colon de Buenos Aires, Argentina. Desde sus comienzos, en 2017, Bayres Horns se ha presentado en numerosos conciertos e importantes Festivales tales como: 49th International Symposium of the IHS (International Horn Society) en Natal (Brasil), V Encontro Brasileiro de Trompistas, donde realiza el estreno mundial de Variaciones Concertantes para Cuatro Cornos y Orquesta del compositor brasilero Arthur Barbosa junto a la Orquesta Sinfónica Unisinos de Porto Alegre (Brasil); participa además en el Festival y Mundial Internacional de Tango – TANGOBA 2018 (Argentina); Temporada de Conciertos en el SODRE (Montevideo, Uruguay) y del Ciclo Interpretes Argentinos en el Teatro Colon (Argentina). En 2018 presenta su primer álbum BAYRES HORNS – CONCERTANGO, un disco dedicado al Tango con obras de Gardel, Mores, Piazzolla, entre otros, adaptadas especialmente para esta formación, incluye además la obra original Tango Noctámbulo del compositor argentino Gabriel Senanes dedicada especialmente a Bayres Horns. En 2019 realiza su primera Gira Europea: España – Italia, donde realiza numerosos conciertos en Barcelona, Valencia y participa en el Italian Brass Week Festival da Firenze (Italia). Actualmente Bayres Horns se encuentra grabando su segundo disco dedicado íntegramente a la música de Astor Piazzolla en una nueva fusión y un nuevo sonido que será presentado durante el año 2020.
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Música
Fronteiriça – Roseane Santos
Fronteiriça é o primeiro álbum solo de Roseane Santos, resultado de uma vasta bagagem de vida e música, apresenta composições de sua autoria e também em parcerias, além de canções de artistas amigos ligados ao teatro, literatura e dança de Curitiba/PR. Fronteiriça promove um raro diálogo entre a música popular brasileira e a canção contemporânea, seu lançamento oficial está previsto para março de 2020. Este projeto tem como objetivo a realização do lançamento de Fronteiriça na Argentina, na cidade de Mar del Plata, no Espacio Color Humano e contará com a participação especial da cantora argentina, Soema Montenegro.
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MPB
Afrobrasileiro
Descripción
Fronteiriça é o primeiro álbum solo de Roseane Santos, resultado de uma vasta bagagem de vida e música, apresenta composições de sua autoria e também em parcerias, além de canções de artistas amigos ligados ao teatro, literatura e dança de Curitiba/PR. Fronteiriça promove um raro diálogo entre a música popular brasileira e a canção contemporânea, seu lançamento oficial está previsto para março de 2020. Este projeto tem como objetivo a realização do lançamento de Fronteiriça na Argentina, na cidade de Mar del Plata, no Espacio Color Humano e contará com a participação especial da cantora argentina, Soema Montenegro.
Música
La Guitarra Barroca entre España y América.
Durante toda mi carrera en música antiga he desarrollado investigaciones sobre el repertorio para guitarra de cinco y seis órdenes y en este trabajo busco aclarar la conexión de la música hecha para la guitarra de cinco órdenes en España con su posterior influencia en la música de América y sobretodo en la música de México. Partiendo de compositores españoles del siglo XVII como Antonio de Santa Cruz y Gaspar Sanz, compositores que tuvieron influencia directa sobre la obra de Santiago de Murcia, busco por medio de su obra aclarar como el compositor tiene fuerte influencia en la música compuesta para guitarra en América. Sumado al hecho de que su obra fue largamente conocida en el continente americano, parte de su trabajo fue encontrado en México y Chile.
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Barroca
Música de Cámara
Solistas
Descripción
Durante toda mi carrera en música antiga he desarrollado investigaciones sobre el repertorio para guitarra de cinco y seis órdenes y en este trabajo busco aclarar la conexión de la música hecha para la guitarra de cinco órdenes en España con su posterior influencia en la música de América y sobretodo en la música de México. Partiendo de compositores españoles del siglo XVII como Antonio de Santa Cruz y Gaspar Sanz, compositores que tuvieron influencia directa sobre la obra de Santiago de Murcia, busco por medio de su obra aclarar como el compositor tiene fuerte influencia en la música compuesta para guitarra en América. Sumado al hecho de que su obra fue largamente conocida en el continente americano, parte de su trabajo fue encontrado en México y Chile.
Travessia
Objetivos O projeto tem como foco principal a tour internacional dos cantautores cearenses Riccelly Guimarães e Edinho Vilas Boas. Objetivos Específicos Gravação de um CD no Chocolate Music Stúdio em Vila Nova de Gaia Portugal, com participações de artistas internacionais. Produção de um mini documentário sobre a tour. Justificativa O processo de produção musical independente no Brasil é algo muito complexo e concorrido para a grande maioria dos artistas. Desde a concepção e composição de músicas, passando pela organização de shows, a aprovação em editais, festivais, os valores de cachês a c o n c o r r ê n c i a p e s a d a c o m o s m e i o s convencionais de comunicação, que a cada ano elege os artistas preferidos para serem tocados e ouvidos pelo grande público. Isto requer por parte dos artistas e produtores ligados à arte musical independente, uma dedicação muito intensa, para que seus trabalhos possam de alguma forma terem voz e vez. O desfecho para a grande maioria dos artistas independentes, que não conseguem espaço dentro das mídias convencionais, é o de serem colocados às margens dos processos de escuta e dos olhos do grande público, permanecendo no anonimato, e em alguns casos dificultando grandemente a possibilidade de se viver da arte que se faz. Dentro destas perspectivas e atento aos mais variados modos de se produzir e divulgar música na sociedade contemporânea, o projeto Travessias, justifica-se pela sua base de intencionalidade, pois, além da circulação e divulgação a nível internacional dos trabalhos dos artistas cearenses Riccelly Guimarães e Edinho Vilas Boas, também possibilitará o intercâmbio destes com artistas de outros lugares do mundo, terá como produto final a gravação de um disco no Chocolate Music Estúdio, localizado em Vila Nova de Gaia em Portugal, com a participação de alguns artistas internacionais, bem como a produção de um mini documentário sobre os principais momentos musicais dos artistas em solo internacional.
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MPB
Forró
Descripción
Objetivos O projeto tem como foco principal a tour internacional dos cantautores cearenses Riccelly Guimarães e Edinho Vilas Boas. Objetivos Específicos Gravação de um CD no Chocolate Music Stúdio em Vila Nova de Gaia Portugal, com participações de artistas internacionais. Produção de um mini documentário sobre a tour. Justificativa O processo de produção musical independente no Brasil é algo muito complexo e concorrido para a grande maioria dos artistas. Desde a concepção e composição de músicas, passando pela organização de shows, a aprovação em editais, festivais, os valores de cachês a c o n c o r r ê n c i a p e s a d a c o m o s m e i o s convencionais de comunicação, que a cada ano elege os artistas preferidos para serem tocados e ouvidos pelo grande público. Isto requer por parte dos artistas e produtores ligados à arte musical independente, uma dedicação muito intensa, para que seus trabalhos possam de alguma forma terem voz e vez. O desfecho para a grande maioria dos artistas independentes, que não conseguem espaço dentro das mídias convencionais, é o de serem colocados às margens dos processos de escuta e dos olhos do grande público, permanecendo no anonimato, e em alguns casos dificultando grandemente a possibilidade de se viver da arte que se faz. Dentro destas perspectivas e atento aos mais variados modos de se produzir e divulgar música na sociedade contemporânea, o projeto Travessias, justifica-se pela sua base de intencionalidade, pois, além da circulação e divulgação a nível internacional dos trabalhos dos artistas cearenses Riccelly Guimarães e Edinho Vilas Boas, também possibilitará o intercâmbio destes com artistas de outros lugares do mundo, terá como produto final a gravação de um disco no Chocolate Music Estúdio, localizado em Vila Nova de Gaia em Portugal, com a participação de alguns artistas internacionais, bem como a produção de um mini documentário sobre os principais momentos musicais dos artistas em solo internacional.
Música
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