
Clara Gius
Nací en Argentina en 1993, hago música, escribo y mezclo esos dos mundos en canciones. En el 2014 empecé a tocarlas en vivo en formato solista, y fue en el verano del 2018 que viajé y toqué por primera vez lejos de mi casa en Cusco y Lima (Perú) donde creció mi deseo de registrar esos temas y guardarlos en un disco. Durante el 2019 trabaje en la producción, grabación y publicación de mi primer EP ALGO, un puñado de canciones de diferentes estilos, con la ayuda de un equipo de personas que quiero. Actualmente estoy preparando mi próximo disco, haciéndome muchas preguntas, sin apuro.
Ver detallesClara Gius
Cantautor/Música de autor
Canción Melódica
Descripción
Nací en Argentina en 1993, hago música, escribo y mezclo esos dos mundos en canciones. En el 2014 empecé a tocarlas en vivo en formato solista, y fue en el verano del 2018 que viajé y toqué por primera vez lejos de mi casa en Cusco y Lima (Perú) donde creció mi deseo de registrar esos temas y guardarlos en un disco. Durante el 2019 trabaje en la producción, grabación y publicación de mi primer EP ALGO, un puñado de canciones de diferentes estilos, con la ayuda de un equipo de personas que quiero. Actualmente estoy preparando mi próximo disco, haciéndome muchas preguntas, sin apuro.
Música

Luis Carlos Portilla M
Luis Carlos Portilla Montenegro nació en San Juan de Pasto, Nariño – Colombia el 5 de febrero de 1981. Compositor, músico y productor ganador de múltiples premios regionales y participante de concursos nacionales de composición de obras andinas inéditas colombianas ocupando los primeros lugares. Su actividad empieza en el año 2010 con Apalau, agrupación musical de reconocida trayectoria, donde sus canciones han marcado un estilo en la agrupación logrando calar en el público nacional e internacional; es el caso de “Paisaje en verde”, una obra instrumental de su autoría, publicada en el primer disco de la agrupación: “Elemental” que ocupó el primer lugar por dos meses consecutivos en el Top 20 de las canciones más escuchadas de Radio Nacional de Colombia, emisora con mayor cobertura en el país, motivo que llevó a la Revista Cromos en el año 2011 a catalogar la producción musical Elemental como una de las mejores producciones independientes de ese año. En el 2015 recibe la mención de honor del Ministerio de Cultura de Colombia con el segundo disco del grupo “Cantata Leyendas de Nariño”. Luis Carlos es intérprete de instrumentos como el Charango, Ronroco y la Guitarra; ha participado en múltiples escenarios en países como: Perú, Argentina, Francia, México, entre otros y ha compartido escenario con artistas reconocidos como Inti-illimani y Quilapuyún de Chile. El trabajo de Luis Carlos Portilla se destaca por la combinación de elementos de la música Rock, Folk, Pop, Músicas del Mundo, Música Popular Latinoamericana y la Música Contemplativa como lo desarrolla en su más reciente producción como solista “INCONEXO MENTAL”, próxima a lanzarse en el año 2021
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Folclor Fusión
Descripción
Luis Carlos Portilla Montenegro nació en San Juan de Pasto, Nariño – Colombia el 5 de febrero de 1981. Compositor, músico y productor ganador de múltiples premios regionales y participante de concursos nacionales de composición de obras andinas inéditas colombianas ocupando los primeros lugares. Su actividad empieza en el año 2010 con Apalau, agrupación musical de reconocida trayectoria, donde sus canciones han marcado un estilo en la agrupación logrando calar en el público nacional e internacional; es el caso de “Paisaje en verde”, una obra instrumental de su autoría, publicada en el primer disco de la agrupación: “Elemental” que ocupó el primer lugar por dos meses consecutivos en el Top 20 de las canciones más escuchadas de Radio Nacional de Colombia, emisora con mayor cobertura en el país, motivo que llevó a la Revista Cromos en el año 2011 a catalogar la producción musical Elemental como una de las mejores producciones independientes de ese año. En el 2015 recibe la mención de honor del Ministerio de Cultura de Colombia con el segundo disco del grupo “Cantata Leyendas de Nariño”. Luis Carlos es intérprete de instrumentos como el Charango, Ronroco y la Guitarra; ha participado en múltiples escenarios en países como: Perú, Argentina, Francia, México, entre otros y ha compartido escenario con artistas reconocidos como Inti-illimani y Quilapuyún de Chile. El trabajo de Luis Carlos Portilla se destaca por la combinación de elementos de la música Rock, Folk, Pop, Músicas del Mundo, Música Popular Latinoamericana y la Música Contemplativa como lo desarrolla en su más reciente producción como solista “INCONEXO MENTAL”, próxima a lanzarse en el año 2021
Música

Tamarindo Sur
Tamarindo Sur es un dúo formado a finales del 2018 por Kenia Hernández (Venezuela) y Gerardo Vitali (San Gregorio). Surge a partir de la convocatoria para conformar el elenco del proyecto escénico-musical “Horizonte Barro: Latinoamérica hecha canción". Que reunió a varias músicas y músicos latinoamericanos, residentes en Rosario. Tamarindo Sur es fruto del encuentro, de la reflexión y la pertenencia a la música popular latinoamericana. Explora, crea e interpreta con referentes como Violeta Parra, León Gieco, Mercedes Sosa, Juan Enrique “Chango” Farías Gómez, Teresa Parodi, Armando Tejada Gómez, entre otras y otros, nuevas canciones que describen, despiertan, refrescan voces y sonidos de diversos rincones de latinoamérica. El dúo ha recorrido escenarios como el Teatro Empleados de Comercio, centros culturales como “La Bartolina”, el “Centro Cultural de la UNR”, escuelas de la provincia de Santa Fe como la “Escuela Fiscal N° 175” y El Teatro Sociedad Italiana en San Gregorio. Actualmente, se encuentran trabajando en la producción de su primer EP. Gerardo Vitali (1988, San Gregorio, Santa Fe) guitarrista, compositor. Egresado de la Escuela de Música de la UNR. Representó a la Delegación Argentina en el “Festival Internacional de Folklore CIOFF Argentina 2016 – Sede Rosario”. Formó parte de diversas agrupaciones de música popular y académica. Kenia Hernández (1979, Caracas, D.C. Venezuela.) Cantante, Docente, egresada de la Licenciatura en Artes de la Universidad de Venezuela (Caracas-Vzla). Cursó estudios de Canto Lírico en el Conservatorio Nacional Juan José Landaeta (Venezuela), continúa estudios de Canto Lírico en la Escuela de Música de la UNR. Formó parte de diferentes proyectos musicales y agrupaciones populares y académicas.
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Canción Melódica
Folclor
Folklore Sudamericano
Descripción
Tamarindo Sur es un dúo formado a finales del 2018 por Kenia Hernández (Venezuela) y Gerardo Vitali (San Gregorio). Surge a partir de la convocatoria para conformar el elenco del proyecto escénico-musical “Horizonte Barro: Latinoamérica hecha canción". Que reunió a varias músicas y músicos latinoamericanos, residentes en Rosario. Tamarindo Sur es fruto del encuentro, de la reflexión y la pertenencia a la música popular latinoamericana. Explora, crea e interpreta con referentes como Violeta Parra, León Gieco, Mercedes Sosa, Juan Enrique “Chango” Farías Gómez, Teresa Parodi, Armando Tejada Gómez, entre otras y otros, nuevas canciones que describen, despiertan, refrescan voces y sonidos de diversos rincones de latinoamérica. El dúo ha recorrido escenarios como el Teatro Empleados de Comercio, centros culturales como “La Bartolina”, el “Centro Cultural de la UNR”, escuelas de la provincia de Santa Fe como la “Escuela Fiscal N° 175” y El Teatro Sociedad Italiana en San Gregorio. Actualmente, se encuentran trabajando en la producción de su primer EP. Gerardo Vitali (1988, San Gregorio, Santa Fe) guitarrista, compositor. Egresado de la Escuela de Música de la UNR. Representó a la Delegación Argentina en el “Festival Internacional de Folklore CIOFF Argentina 2016 – Sede Rosario”. Formó parte de diversas agrupaciones de música popular y académica. Kenia Hernández (1979, Caracas, D.C. Venezuela.) Cantante, Docente, egresada de la Licenciatura en Artes de la Universidad de Venezuela (Caracas-Vzla). Cursó estudios de Canto Lírico en el Conservatorio Nacional Juan José Landaeta (Venezuela), continúa estudios de Canto Lírico en la Escuela de Música de la UNR. Formó parte de diferentes proyectos musicales y agrupaciones populares y académicas.

Andes Machine
Andes Machine es una banda que fusiona instrumentos y música tradicional andina con beats electrónicos industriales generados por instrumentos de nuevas tecnologías. Andes Machine es una banda conformada por integrantes con más de 20 años dentro de la música andina y electrónica, lo conforman gente de "Samy música tradicional de los andes" y Pinteiro, uno de los pioneros de la música electrónica en el Ecuador.
Ver detallesAndes Machine
Folclor Fusión
Música Andina
Descripción
Andes Machine es una banda que fusiona instrumentos y música tradicional andina con beats electrónicos industriales generados por instrumentos de nuevas tecnologías. Andes Machine es una banda conformada por integrantes con más de 20 años dentro de la música andina y electrónica, lo conforman gente de "Samy música tradicional de los andes" y Pinteiro, uno de los pioneros de la música electrónica en el Ecuador.
Música

Homero Chiavarino
Acordeonista, guitarrista, cantante y compositor, Homero propone con su música un viaje desde el corazón del litoral hacia los nuevos sonidos y canciones del Chamamé.
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Manuel Monestel
Manuel Monestel, nació en San Pedro de Montes de Oca en 1950. Ha dirigido grupos musicales como Cantoamérica, Triunvirato y En Clave Afrocaribe Estudió Sociología y Maestría en Artes en la Universidad de Costa Rica y Cultura Popular y Etnomusicología en la Universidad Federal de Bahía en Brasil. Ha impartido diversos cursos y talleres como Etnomusicología, Música e Industria Cultural, Música y Drama, Música y Danza y Música y Sociedad, en la Universidad de Costa Rica, Universidad Nacional, Universidad Estatal a Distancia, Cornell University, University of Loyola y Bowling Green University. Ha publicado numerosos artículos sobre temas de música y cultura en revistas y periódicos nacionales e internacionales como Popular Music (Oxford University Press) o ReVista (Harvard University). Ha escrito los libros: -Ritmo , canción e identidad: una historia sociocultural del calypso limonense(EUNED 2005) Premio IASPM -En Clave Afro Caribe, AECID, España, 2010 (editor) – Cantar la vida, vivir el canto. Uruk Editores, 2021. Premio Nacional de Literatura Aquileo J. Echeverría – Tambores de Resistencia. 2025 EUCR Desde los años 1970s ha dirigido e integrado grupos como Cantoamérica, Tayacán, Erome, Orquesta del Rio Infinito y Calypso Limon Legends. Ha grabado y producido 20 discos de artistas como Cantoamérica, Kawe Calypso,Walter Ferguson, Calypso Limon Legends, Herbeth Glinton Lenki, Stephie Davis. En 2019 produjo el disco 100 Years of Calypso: Walter Ferguson, con la participación de 23 artistas de 16 países como Jorge Drexler, Inti Illimani, Perotá Chingó, Deborah Dixon, Kawe Calypso, Editus y Cantoamérica. Ha llevado la música costarricense a unos 25 países de América, Asia, Africa y Europa, participando en conciertos y festivales donde ha alternado con grandes figuras de la música mundial. Actualmente prepara un repertorio de canciones inspiradas en la obra pictória de Hernán Arévalo, para ser presentadas como un recital de canciones en distintas ciudades de Costa Rica.
Ver detallesManuel Monestel
Descripción
Manuel Monestel, nació en San Pedro de Montes de Oca en 1950. Ha dirigido grupos musicales como Cantoamérica, Triunvirato y En Clave Afrocaribe Estudió Sociología y Maestría en Artes en la Universidad de Costa Rica y Cultura Popular y Etnomusicología en la Universidad Federal de Bahía en Brasil. Ha impartido diversos cursos y talleres como Etnomusicología, Música e Industria Cultural, Música y Drama, Música y Danza y Música y Sociedad, en la Universidad de Costa Rica, Universidad Nacional, Universidad Estatal a Distancia, Cornell University, University of Loyola y Bowling Green University. Ha publicado numerosos artículos sobre temas de música y cultura en revistas y periódicos nacionales e internacionales como Popular Music (Oxford University Press) o ReVista (Harvard University). Ha escrito los libros: -Ritmo , canción e identidad: una historia sociocultural del calypso limonense(EUNED 2005) Premio IASPM -En Clave Afro Caribe, AECID, España, 2010 (editor) – Cantar la vida, vivir el canto. Uruk Editores, 2021. Premio Nacional de Literatura Aquileo J. Echeverría – Tambores de Resistencia. 2025 EUCR Desde los años 1970s ha dirigido e integrado grupos como Cantoamérica, Tayacán, Erome, Orquesta del Rio Infinito y Calypso Limon Legends. Ha grabado y producido 20 discos de artistas como Cantoamérica, Kawe Calypso,Walter Ferguson, Calypso Limon Legends, Herbeth Glinton Lenki, Stephie Davis. En 2019 produjo el disco 100 Years of Calypso: Walter Ferguson, con la participación de 23 artistas de 16 países como Jorge Drexler, Inti Illimani, Perotá Chingó, Deborah Dixon, Kawe Calypso, Editus y Cantoamérica. Ha llevado la música costarricense a unos 25 países de América, Asia, Africa y Europa, participando en conciertos y festivales donde ha alternado con grandes figuras de la música mundial. Actualmente prepara un repertorio de canciones inspiradas en la obra pictória de Hernán Arévalo, para ser presentadas como un recital de canciones en distintas ciudades de Costa Rica.
Música

SUD
¿Han notado los baldíos de Buenos Aires, atiborraos de ramerías, tallos y hojas? Tan bien se dan, que minúsculos brotes en menos de un año pueden llegar a alcanzar hasta 3 largos metros sin ningún problema. Acá la tierra es fértil, muy fértil, además de lo verde, lo que se da muy bien es la música. A lo largo de los años se ha visto brotar y rebrotar tantas especies autóctonas como exóticas, y si bien durante las últimas décadas las foráneas coparon gran parte de la luz, hoy día los grandes cambios climáticos y eso del buraco en la capa de ozono, parece ser que a las propias las ha estado mimando de nuevo. SUD es un sexteto (piano, contrabajo, guitarra eléctrica, bandoneón, violín y voz) que decide tomar lugar y reconocerse junto a la ola de tango nuevo para decir eso y más que eso. Hace no mucho más de 4 años comenzó a gestarse en forma de dúo (bajo eléctrico y voz) y hoy ya orquestado elige ocuparse de encarnar propias composiciones y alimentar así el folklore argentino. Asumiendo también la responsabilidad estética de cómo enseñarse frente al mundo, como actitud política, la de cultivar la cultura. Volviendo a aquella simpática alegoría botánica, SUD es una propuesta musical que arroja semillas de tangos, valses, diversas milongas y rarezas, a la espera de que estas arraiguen, se adapten a nuevos entornos, compitan por luz o a lo mejor también por sombra, se alimente de nutrientes que no hubo en un pasado, proliferen y con ello se constituyan y evolucionen en nuevas floras.
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Tango
Folklore Sudamericano
Worldbeat
Descripción
¿Han notado los baldíos de Buenos Aires, atiborraos de ramerías, tallos y hojas? Tan bien se dan, que minúsculos brotes en menos de un año pueden llegar a alcanzar hasta 3 largos metros sin ningún problema. Acá la tierra es fértil, muy fértil, además de lo verde, lo que se da muy bien es la música. A lo largo de los años se ha visto brotar y rebrotar tantas especies autóctonas como exóticas, y si bien durante las últimas décadas las foráneas coparon gran parte de la luz, hoy día los grandes cambios climáticos y eso del buraco en la capa de ozono, parece ser que a las propias las ha estado mimando de nuevo. SUD es un sexteto (piano, contrabajo, guitarra eléctrica, bandoneón, violín y voz) que decide tomar lugar y reconocerse junto a la ola de tango nuevo para decir eso y más que eso. Hace no mucho más de 4 años comenzó a gestarse en forma de dúo (bajo eléctrico y voz) y hoy ya orquestado elige ocuparse de encarnar propias composiciones y alimentar así el folklore argentino. Asumiendo también la responsabilidad estética de cómo enseñarse frente al mundo, como actitud política, la de cultivar la cultura. Volviendo a aquella simpática alegoría botánica, SUD es una propuesta musical que arroja semillas de tangos, valses, diversas milongas y rarezas, a la espera de que estas arraiguen, se adapten a nuevos entornos, compitan por luz o a lo mejor también por sombra, se alimente de nutrientes que no hubo en un pasado, proliferen y con ello se constituyan y evolucionen en nuevas floras.
Música

Chiro Bianchi
Profesor de Música, nacido en Bovril (Entre Rios), actualmente lleva su proyecto solista como músico independiente en la ciudad de Santa Fe. Fué primer contrabajista en la Orquestra Sinfónica de Santa Maria (Rio Grande do Sul) en el segundo semestre de 2017, mientras realizaba un intercambio en la carrera del Profesorado de Música y Profesorado de Música con Orientación en Contrabajo. Obtuvo una Mención honorífica en la última Bienal de Arte joven, realizada en 2018 en Santa Fe. Actualmente se encuentra trabajando en su primer EP que integrará 6 canciones de su autoría.
Ver detallesChiro Bianchi
Cantautor/Música de autor
Canción Melódica
Descripción
Profesor de Música, nacido en Bovril (Entre Rios), actualmente lleva su proyecto solista como músico independiente en la ciudad de Santa Fe. Fué primer contrabajista en la Orquestra Sinfónica de Santa Maria (Rio Grande do Sul) en el segundo semestre de 2017, mientras realizaba un intercambio en la carrera del Profesorado de Música y Profesorado de Música con Orientación en Contrabajo. Obtuvo una Mención honorífica en la última Bienal de Arte joven, realizada en 2018 en Santa Fe. Actualmente se encuentra trabajando en su primer EP que integrará 6 canciones de su autoría.
Música

Jess
Cantautor apasionado y conectado con las cosas más maravillosas del universo y la vida. Inspirar y transmitir emociones a las masas, influir en ellas y mejorar sus emociones.
Ver detallesJess
Balada Romántica
Synthpop & New Romantics
Descripción
Cantautor apasionado y conectado con las cosas más maravillosas del universo y la vida. Inspirar y transmitir emociones a las masas, influir en ellas y mejorar sus emociones.
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