Backstage (La escena detrás de la escena)
BACKSTAGE (La escena detrás de la escena) es un ciclo de entrevistas que busca mostrar el lado menos visible pero más humano de la vida en la música. Nos metemos detrás de los escenarios, en los viajes, camerinos, ensayos, rituales, equipos, miedos y pasiones. Queremos conocer no solo al/la artista que se sube al escenario, sino también a la persona que hay detrás. Leo López, musico, stage manager y tour manager de bandas como Love of Lesbian, Sidonie, Dorian y Sopa de Cabra, entre otras, nos invita a pasar junto a él a Backstage.
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Descripción
BACKSTAGE (La escena detrás de la escena) es un ciclo de entrevistas que busca mostrar el lado menos visible pero más humano de la vida en la música. Nos metemos detrás de los escenarios, en los viajes, camerinos, ensayos, rituales, equipos, miedos y pasiones. Queremos conocer no solo al/la artista que se sube al escenario, sino también a la persona que hay detrás. Leo López, musico, stage manager y tour manager de bandas como Love of Lesbian, Sidonie, Dorian y Sopa de Cabra, entre otras, nos invita a pasar junto a él a Backstage.
Mariana Escobar
.Al dolor hay que volverlo canción" ha sido la frase más representativa y que mejor describe a Mariana Escobar. Desde pequeña se encontró con la música andina colombiana y latinoamericana, que la acogieron como un abrazo, un motor para seguir en vida. Sueña con la transformación a través de los sonidos, y su transparencia permite que otras personas encuentren sus letras como otro abrazo al corazón. Una experiencia que pasa por los ritmos andinos hacia lo latino, con un toque moderno y único con los miembros de su agrupación. Mariana es flautista de último semestre en la universidad de Antioquia pero sueña con juntar su voz y su flauta, como una sola línea hacia la música. Fue finalista del festival nacional del pasillo, el zue de oro, el ocobo de oro y del festival quindiclarinete. Ganadora del concurso solistas de la universidad de Antioquia 2025. Con su banda, estuvo en el festival mar sonoro de Isla fuerte y en espacio vasto en Pereira.
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Folclor
Cantautor/Música de autor
Descripción
.Al dolor hay que volverlo canción" ha sido la frase más representativa y que mejor describe a Mariana Escobar. Desde pequeña se encontró con la música andina colombiana y latinoamericana, que la acogieron como un abrazo, un motor para seguir en vida. Sueña con la transformación a través de los sonidos, y su transparencia permite que otras personas encuentren sus letras como otro abrazo al corazón. Una experiencia que pasa por los ritmos andinos hacia lo latino, con un toque moderno y único con los miembros de su agrupación. Mariana es flautista de último semestre en la universidad de Antioquia pero sueña con juntar su voz y su flauta, como una sola línea hacia la música. Fue finalista del festival nacional del pasillo, el zue de oro, el ocobo de oro y del festival quindiclarinete. Ganadora del concurso solistas de la universidad de Antioquia 2025. Con su banda, estuvo en el festival mar sonoro de Isla fuerte y en espacio vasto en Pereira.
Marcos Cañola Ochoa
Bio Marcos Cañola Ochoa es bajista, compositor y gestor cultural colombiano. Es Licenciado en Música por la Universidad de Antioquia y Administrador de Empresas con Especialización en Estudios de Mercado del Politécnico Grancolombiano. Su formación combina excelencia artística con una visión estratégica de gestión cultural, lo que le ha permitido proyectar su música en escenarios nacionales e internacionales. Ha desarrollado un lenguaje propio que integra jazz contemporáneo, tango, reggae, folclore latinoamericano y músicas del mundo, con el objetivo de generar diálogos entre lo popular y lo académico, lo tradicional y lo moderno. — Colaboraciones Destacadas * Eek-A-Mouse (Jamaica) – leyenda del reggae. * Mike del Ferro (Países Bajos) – pianista de jazz con trayectoria mundial. * Sam Farley (EE.UU.) – pianista. * Casey Dickey (EE.UU.) – trompetista. * Carlos Albán (Ecuador) – baterista de la agrupación Pies en Tierra. * Daniel Bitrán (Ecuador) – saxofonista de jazz. * Holman Álvarez (Colombia) – pianista y compositor. * Alex Pastrana (Colombia) – pianista. * Gina Sabino (Colombia) – cantante. * Claudia Gómez (Colombia/EE.UU.) – cantautora con proyección internacional. — Colaboraciones en Medellín * Pachito Muñoz – flautista, referente de la escena musical antioqueña. * Arbey Valencia – saxofonista, destacado en jazz y músicas populares. * David Lopera – pianista y compositor, activo en proyectos de jazz y fusión. — Festivales y Escenarios Destacados * Barranquijazz – Barranquilla, Colombia. * Festival Internacional de Jazz del Teatro Libre – Bogotá, Colombia. * Medejazz – Medellín, Colombia. * Sinú Jazz Festival – Montería, Colombia. * Festival de Jazz de Envigado – Envigado, Colombia. * Festival de Jazz Néstor Gómez – Colombia. — Experiencia Internacional Marcos ha llevado su música a Canadá, Brasil, El Salvador, Perú, Ecuador, México y Panamá, participando en festivales de jazz, eventos de folclore y encuentros de músicas del mundo. Su trayectoria incluye una residencia de un año en la península de Yucatán (México), donde profundizó en la diversidad cultural y musical de la región, integrando estas experiencias a un lenguaje artístico que conecta las tradiciones iberoamericanas con el jazz contemporáneo. — Experiencia Profesional Destacada * *Bajista y Director Musical de Pasabordo (Colombia)* – Grupo reconocido en la escena pop/urbana colombiana, con el cual trabajó en giras nacionales e internacionales, dirección de ensayos, arreglos musicales y gestión artística de presentaciones en vivo. — Proyectos y Creación Actualmente trabaja en la producción de su próximo disco, enfocado en el cruce entre jazz y músicas tradicionales latinoamericanas, con el objetivo de proyectarse internacionalmente y consolidar un aporte innovador a la música iberoamericana.
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Folclor Fusión
Folklore Sudamericano
Descripción
Bio Marcos Cañola Ochoa es bajista, compositor y gestor cultural colombiano. Es Licenciado en Música por la Universidad de Antioquia y Administrador de Empresas con Especialización en Estudios de Mercado del Politécnico Grancolombiano. Su formación combina excelencia artística con una visión estratégica de gestión cultural, lo que le ha permitido proyectar su música en escenarios nacionales e internacionales. Ha desarrollado un lenguaje propio que integra jazz contemporáneo, tango, reggae, folclore latinoamericano y músicas del mundo, con el objetivo de generar diálogos entre lo popular y lo académico, lo tradicional y lo moderno. — Colaboraciones Destacadas * Eek-A-Mouse (Jamaica) – leyenda del reggae. * Mike del Ferro (Países Bajos) – pianista de jazz con trayectoria mundial. * Sam Farley (EE.UU.) – pianista. * Casey Dickey (EE.UU.) – trompetista. * Carlos Albán (Ecuador) – baterista de la agrupación Pies en Tierra. * Daniel Bitrán (Ecuador) – saxofonista de jazz. * Holman Álvarez (Colombia) – pianista y compositor. * Alex Pastrana (Colombia) – pianista. * Gina Sabino (Colombia) – cantante. * Claudia Gómez (Colombia/EE.UU.) – cantautora con proyección internacional. — Colaboraciones en Medellín * Pachito Muñoz – flautista, referente de la escena musical antioqueña. * Arbey Valencia – saxofonista, destacado en jazz y músicas populares. * David Lopera – pianista y compositor, activo en proyectos de jazz y fusión. — Festivales y Escenarios Destacados * Barranquijazz – Barranquilla, Colombia. * Festival Internacional de Jazz del Teatro Libre – Bogotá, Colombia. * Medejazz – Medellín, Colombia. * Sinú Jazz Festival – Montería, Colombia. * Festival de Jazz de Envigado – Envigado, Colombia. * Festival de Jazz Néstor Gómez – Colombia. — Experiencia Internacional Marcos ha llevado su música a Canadá, Brasil, El Salvador, Perú, Ecuador, México y Panamá, participando en festivales de jazz, eventos de folclore y encuentros de músicas del mundo. Su trayectoria incluye una residencia de un año en la península de Yucatán (México), donde profundizó en la diversidad cultural y musical de la región, integrando estas experiencias a un lenguaje artístico que conecta las tradiciones iberoamericanas con el jazz contemporáneo. — Experiencia Profesional Destacada * *Bajista y Director Musical de Pasabordo (Colombia)* – Grupo reconocido en la escena pop/urbana colombiana, con el cual trabajó en giras nacionales e internacionales, dirección de ensayos, arreglos musicales y gestión artística de presentaciones en vivo. — Proyectos y Creación Actualmente trabaja en la producción de su próximo disco, enfocado en el cruce entre jazz y músicas tradicionales latinoamericanas, con el objetivo de proyectarse internacionalmente y consolidar un aporte innovador a la música iberoamericana.
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Música
Aldegani
Artista interdisciplinar con experiencia en fotografía experimental y comercial, composición sonora, audiovisual e instalación/site specific. Mi práctica combina arte, tecnología y gestión cultural, con un enfoque en la creación de contenidos y experiencias en música y artes electrónicas. Las temáticas que abordo en mi producción artística oscilan entre la geografía y biodiversidad del litoral y los ecosistemas marinos, las fases de la luna y el movimiento de las mareas. En otra línea de desarrollo, el misterio y lo inhóspito presentes en el bioma selvático. Desde mi plataforma Aldegani Estudio, co-dirijo el Festival Pleamar de arte y tecnología, en asociación con el Museo Provincial de Arte Contemporáneo MAR en Mar del Plata. Como fotógrafa desarrollé sus actividades en Argentina, Israel, Brasil y Chile. En el ámbito sonoro, compone paisajes, música ambient y experimental, presentándome tanto en formato solista como junto al Colectivo Pleamar, junto a Ernesto Romeo en sintetizadores y Fernando Molina en animación digital. mi proceso creativo integra grabaciones de campo, hidroacústicas, sintetizadores analógicos y procesos digitales. Soy curadora del Ciclo Pleamar Inmersiva co-producido con el Palacio Libertad, convocando a personalidades referentes del ámbito de las artes electrónicas. Mis actividades performáticas, exhibiciones y producciones más recientes incluyen también a la Alianza Francesa en Buenos Aires, Tecnópolis, el Centro Cultural Recoleta, el Centro Cultural Gral. San Martin, el Teatro Municipal de Bahía Blanca, el Complejo Histórico Manzana de las Luces y el laboratorio de arte y tecnología Artlab.
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Descripción
Artista interdisciplinar con experiencia en fotografía experimental y comercial, composición sonora, audiovisual e instalación/site specific. Mi práctica combina arte, tecnología y gestión cultural, con un enfoque en la creación de contenidos y experiencias en música y artes electrónicas. Las temáticas que abordo en mi producción artística oscilan entre la geografía y biodiversidad del litoral y los ecosistemas marinos, las fases de la luna y el movimiento de las mareas. En otra línea de desarrollo, el misterio y lo inhóspito presentes en el bioma selvático. Desde mi plataforma Aldegani Estudio, co-dirijo el Festival Pleamar de arte y tecnología, en asociación con el Museo Provincial de Arte Contemporáneo MAR en Mar del Plata. Como fotógrafa desarrollé sus actividades en Argentina, Israel, Brasil y Chile. En el ámbito sonoro, compone paisajes, música ambient y experimental, presentándome tanto en formato solista como junto al Colectivo Pleamar, junto a Ernesto Romeo en sintetizadores y Fernando Molina en animación digital. mi proceso creativo integra grabaciones de campo, hidroacústicas, sintetizadores analógicos y procesos digitales. Soy curadora del Ciclo Pleamar Inmersiva co-producido con el Palacio Libertad, convocando a personalidades referentes del ámbito de las artes electrónicas. Mis actividades performáticas, exhibiciones y producciones más recientes incluyen también a la Alianza Francesa en Buenos Aires, Tecnópolis, el Centro Cultural Recoleta, el Centro Cultural Gral. San Martin, el Teatro Municipal de Bahía Blanca, el Complejo Histórico Manzana de las Luces y el laboratorio de arte y tecnología Artlab.
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Música
Juan Andrés Lares León
Juan Andrés Lares León (Ayacucho, 1957), más conocido en el mundo del folclore peruano como “Chimango” Lares, es uno de los principales expositores del violín andino, figura destacada de la música andina peruana, considerado por especialistas, cultores y su público como el “Primer Violín Andino del Perú”. Su labor denodada en la difusión, conservación y puesta en valor del patrimonio inmaterial del país no solo se extiende sobre el ámbito de lo musical, ocupando gran parte de su vida al rescate y renovación de la ancestral Danza de las Tijeras (reconocida desde el 2005 como Patrimonio Cultural de la Nación y desde el 2010 como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO). También acompaña con sus arrobadoras melodías, a maravillosas danzas costumbristas como las Huaylías, Fiesta del Agua, Hatajo de Negritos (también reconocido como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad desde 2019), entre otras. Como músico representativo de los Andes peruanos ha viajado con su violín por los más importantes escenarios del país, transponiendo fronteras, llevando su arte y herencia a diversos países de América Latina, América del Norte, Asia y Europa, en giras exitosas y presentándose en más de 50 festivales alrededor del mundo, siendo el último el Yilan International Children´s Folklore & Folkgame Festival, realizado en Taiwán, China, en el 2024, Ha recibido múltiples premios y reconocimientos, entre los que destacan el Primer Puesto en el Festival de las Culturas del Mundo 2014, en la ciudad Zakopane, Polonia; el reconocimiento de la Comisión Permanente del Perú ante la UNESCO; e invitado de honor en las celebraciones por los 50 años del Consejo Internacional de Organizaciones de Festivales de Folclore y de las Artes Tradicionales – CIOFF World Congress 2021 realizado en Rusia. Localmente, ha sido reconocido como Licenciatario Oficial de la Marca Perú por PromPerú, y ha recibido honores por parte del Presidente del Congreso de la República; del Viciministerio de Interculturalidad del Ministerio de Cultura; de la Municipalidad Metropolitana de Lima; del Gobierno Regional de Ayacucho; entre otros. Fue elegido como “embajador” de los Juegos Bolivarianos del Bicentenario – Ayacucho 2024 por su Comité Ejecutivo. Ha publicado numerosas producciones musicales, y cooperado con prometedores talentos y consagrados artistas como Magaly Solier, Amaranta, Manuelcha Prado, Fredy Ortiz, Uchpa, Antología, William Luna, Mac Salvador, Martina Portocarrero, Edwin Montoya, “Chano” Díaz Limaco, Sofía Buchuck, Julio Humala, “Pepita” García Miró y Jaime Guardia con Encantos Andinos, y muchos más Ha incursionado en el Cine Nacional como actor entre las que se pueden nombrar “Sigo Siendo” del director Javier Corcuera, junto a Magaly Solier; “El viaje macho” del director Luis Basurto, junto a Amiel Cayo; “Killapa Wawan”de César Galindo nuevamente con Magaly Solier; y ha participado en la banda sonora de Willaq Pirqa, también de César Galindo. Todas con reconocimientos y premios ganados.
Ver detallesJuan Andrés Lares León
Folclor
Folclor Fusión
Descripción
Juan Andrés Lares León (Ayacucho, 1957), más conocido en el mundo del folclore peruano como “Chimango” Lares, es uno de los principales expositores del violín andino, figura destacada de la música andina peruana, considerado por especialistas, cultores y su público como el “Primer Violín Andino del Perú”. Su labor denodada en la difusión, conservación y puesta en valor del patrimonio inmaterial del país no solo se extiende sobre el ámbito de lo musical, ocupando gran parte de su vida al rescate y renovación de la ancestral Danza de las Tijeras (reconocida desde el 2005 como Patrimonio Cultural de la Nación y desde el 2010 como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO). También acompaña con sus arrobadoras melodías, a maravillosas danzas costumbristas como las Huaylías, Fiesta del Agua, Hatajo de Negritos (también reconocido como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad desde 2019), entre otras. Como músico representativo de los Andes peruanos ha viajado con su violín por los más importantes escenarios del país, transponiendo fronteras, llevando su arte y herencia a diversos países de América Latina, América del Norte, Asia y Europa, en giras exitosas y presentándose en más de 50 festivales alrededor del mundo, siendo el último el Yilan International Children´s Folklore & Folkgame Festival, realizado en Taiwán, China, en el 2024, Ha recibido múltiples premios y reconocimientos, entre los que destacan el Primer Puesto en el Festival de las Culturas del Mundo 2014, en la ciudad Zakopane, Polonia; el reconocimiento de la Comisión Permanente del Perú ante la UNESCO; e invitado de honor en las celebraciones por los 50 años del Consejo Internacional de Organizaciones de Festivales de Folclore y de las Artes Tradicionales – CIOFF World Congress 2021 realizado en Rusia. Localmente, ha sido reconocido como Licenciatario Oficial de la Marca Perú por PromPerú, y ha recibido honores por parte del Presidente del Congreso de la República; del Viciministerio de Interculturalidad del Ministerio de Cultura; de la Municipalidad Metropolitana de Lima; del Gobierno Regional de Ayacucho; entre otros. Fue elegido como “embajador” de los Juegos Bolivarianos del Bicentenario – Ayacucho 2024 por su Comité Ejecutivo. Ha publicado numerosas producciones musicales, y cooperado con prometedores talentos y consagrados artistas como Magaly Solier, Amaranta, Manuelcha Prado, Fredy Ortiz, Uchpa, Antología, William Luna, Mac Salvador, Martina Portocarrero, Edwin Montoya, “Chano” Díaz Limaco, Sofía Buchuck, Julio Humala, “Pepita” García Miró y Jaime Guardia con Encantos Andinos, y muchos más Ha incursionado en el Cine Nacional como actor entre las que se pueden nombrar “Sigo Siendo” del director Javier Corcuera, junto a Magaly Solier; “El viaje macho” del director Luis Basurto, junto a Amiel Cayo; “Killapa Wawan”de César Galindo nuevamente con Magaly Solier; y ha participado en la banda sonora de Willaq Pirqa, también de César Galindo. Todas con reconocimientos y premios ganados.
Música
ROCIO SORIA DIAZ
.Rocío Soria-Díaz (aka @erre4ab1 / Algo Rítmica), nacida en el manglar del trópico sur, desarrolla una práctica sonora que oscila entre el noise experimental, el glitch y los ritmos eclécticos que dialogan con el perreo y la cultura electrónica latinoamericana. Su trabajo sonoro se articula como una extensión de su práctica multidisciplinaria —artista visual, VJ, curadora y gestora cultural—, expandiendo los límites entre la imagen, el cuerpo y el sonido. Desde el 2016 explora los sintetizadores, el error y la distorsión como materia viva, iniciando en el noise y consolidando un lenguaje propio que alterna la crudeza del sonido electrónico experimental con sets que invitan al movimiento colectivo. Es fundadora de Noches de Perreo (Guayaquil, Ecuador), un espacio independiente que combina fiesta, performance y experimentación sonora. Como DJ se presenta actualmente bajo el alias Algo Rítmica, donde mezcla sonoridades híbridas que van del reguetón al techno tropical, atravesadas por capas de glitch y texturas digitales. Presentaciones destacadas 2023 – Live Set DJ, Fierra, Ecuador 2023 – Live Set DJ, Nopal Radio, México 2023 – Ensamble electrónico Noise, MAAT, Ecuador 2019 – Noise en vivo, Guayaquil Archipiélago, Ecuador 2019 – Noise en vivo, Mermelada Digital, UArtes, Ecuador 2018 – Glitch Vol.1, Manso, Ecuador Su exploración sonora dialoga con lo performativo y lo visual, conformando un ensamble expandido entre música, cuerpo y estética tropical.
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Reggaetón & Latin Rap
Bomba, Plena & Merengue
Noise Music
Descripción
.Rocío Soria-Díaz (aka @erre4ab1 / Algo Rítmica), nacida en el manglar del trópico sur, desarrolla una práctica sonora que oscila entre el noise experimental, el glitch y los ritmos eclécticos que dialogan con el perreo y la cultura electrónica latinoamericana. Su trabajo sonoro se articula como una extensión de su práctica multidisciplinaria —artista visual, VJ, curadora y gestora cultural—, expandiendo los límites entre la imagen, el cuerpo y el sonido. Desde el 2016 explora los sintetizadores, el error y la distorsión como materia viva, iniciando en el noise y consolidando un lenguaje propio que alterna la crudeza del sonido electrónico experimental con sets que invitan al movimiento colectivo. Es fundadora de Noches de Perreo (Guayaquil, Ecuador), un espacio independiente que combina fiesta, performance y experimentación sonora. Como DJ se presenta actualmente bajo el alias Algo Rítmica, donde mezcla sonoridades híbridas que van del reguetón al techno tropical, atravesadas por capas de glitch y texturas digitales. Presentaciones destacadas 2023 – Live Set DJ, Fierra, Ecuador 2023 – Live Set DJ, Nopal Radio, México 2023 – Ensamble electrónico Noise, MAAT, Ecuador 2019 – Noise en vivo, Guayaquil Archipiélago, Ecuador 2019 – Noise en vivo, Mermelada Digital, UArtes, Ecuador 2018 – Glitch Vol.1, Manso, Ecuador Su exploración sonora dialoga con lo performativo y lo visual, conformando un ensamble expandido entre música, cuerpo y estética tropical.
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Música
Kelly Boraschi
Soy Kelly Boraschi, música y narradora brasileña especializada en educación musical y artes escénicas para infancia. Coordino el proyecto @giroalegriamusica, a través del cual realizo conciertos interactivos, narraciones musicales y talleres lúdicos que rescatan cantigas, cirandas y juegos tradicionales brasileños. Mi trayectoria combina formación académica en música con experiencia escénica y pedagógica, permitiéndome actuar como intérprete y mediadora cultural, promoviendo la identidad y la diversidad cultural brasileña en contextos educativos y artísticos.
Ver detallesKelly Boraschi
Infantil
MPB
Descripción
Soy Kelly Boraschi, música y narradora brasileña especializada en educación musical y artes escénicas para infancia. Coordino el proyecto @giroalegriamusica, a través del cual realizo conciertos interactivos, narraciones musicales y talleres lúdicos que rescatan cantigas, cirandas y juegos tradicionales brasileños. Mi trayectoria combina formación académica en música con experiencia escénica y pedagógica, permitiéndome actuar como intérprete y mediadora cultural, promoviendo la identidad y la diversidad cultural brasileña en contextos educativos y artísticos.
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Dúo TRoneitor
El Dúo TRoneitor nace en 2018 inspirado en las peculiaridades sonoras del TRoneitor, set de sintetizadores analógicos que conforman un singular instrumento construido por Lucas Werenkraut a partir de scrap electrónico de las calles de Buenos Aires, y en conjunción con la investigación vocal que la cantante Natalia Cappa viene desarrollando desde hace años. Las creaciones del Dúo son propias, basadas en la improvisación, el uso de múltiples recursos vocales, textos, canciones preexistentes, imágenes, y en la naturaleza intrínseca del sonido generado por el instrumento. El Troneitor, la creación y la interpretación están indisolublemente unidas y son el alma de este proyecto. El Dúo TRoneitor ha realizado numerosos conciertos en vivo, ha participado en Festivales Internacionales de arte sonoro y música en Argentina, Colombia, México, Alemania y en Coloquios, Conferencias, Simposios, Festivales Internacionales de Video Arte. Ha publicado artículos y ponencias sobre la creación musical y el desarrollo artístico del Dúo TRoneitor en publicaciones académicas y revistas especializadas de Argentina y España. En 2021 lanza su primer disco “¿Qué ruido es ese?” editado por el sello Elektramusic. En abril de 2025 ha lanzado su segundo disco “Residencia TRoneitor” a través de bandcamp con cinco obras compuestas especialmente para el Dúo por compositores argentinos y latinoamericanos. Este album es el resultado de la Primera Residencia TRoneitor de creación que en 2022 el Dúo TRoneitor impulsó y llevó adelante para compositores y compositoras de Argentina y Latinoamérica. El TRoneitor está íntegramente construido con basura electrónica que la sociedad actual produce en absurdas cantidades. Creemos que reciclar esta basura y crear a partir de ella arte sonoro y musical es a la vez que un camino de investigación artística, un modo de cuestionar abiertamente nuestros hábitos de consumo y descarte como habitantes de un planeta de recursos finitos.
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Contemporánea
Electroacoustic Music
Descripción
El Dúo TRoneitor nace en 2018 inspirado en las peculiaridades sonoras del TRoneitor, set de sintetizadores analógicos que conforman un singular instrumento construido por Lucas Werenkraut a partir de scrap electrónico de las calles de Buenos Aires, y en conjunción con la investigación vocal que la cantante Natalia Cappa viene desarrollando desde hace años. Las creaciones del Dúo son propias, basadas en la improvisación, el uso de múltiples recursos vocales, textos, canciones preexistentes, imágenes, y en la naturaleza intrínseca del sonido generado por el instrumento. El Troneitor, la creación y la interpretación están indisolublemente unidas y son el alma de este proyecto. El Dúo TRoneitor ha realizado numerosos conciertos en vivo, ha participado en Festivales Internacionales de arte sonoro y música en Argentina, Colombia, México, Alemania y en Coloquios, Conferencias, Simposios, Festivales Internacionales de Video Arte. Ha publicado artículos y ponencias sobre la creación musical y el desarrollo artístico del Dúo TRoneitor en publicaciones académicas y revistas especializadas de Argentina y España. En 2021 lanza su primer disco “¿Qué ruido es ese?” editado por el sello Elektramusic. En abril de 2025 ha lanzado su segundo disco “Residencia TRoneitor” a través de bandcamp con cinco obras compuestas especialmente para el Dúo por compositores argentinos y latinoamericanos. Este album es el resultado de la Primera Residencia TRoneitor de creación que en 2022 el Dúo TRoneitor impulsó y llevó adelante para compositores y compositoras de Argentina y Latinoamérica. El TRoneitor está íntegramente construido con basura electrónica que la sociedad actual produce en absurdas cantidades. Creemos que reciclar esta basura y crear a partir de ella arte sonoro y musical es a la vez que un camino de investigación artística, un modo de cuestionar abiertamente nuestros hábitos de consumo y descarte como habitantes de un planeta de recursos finitos.
Música
san juan
Descripción
Profesor de Música, cantautor y compositor
19783 Resultados – Página 164 de 1979