Catálogo musical

MY Producciones

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esta productora está enfocado en difundir las composiciones realizadas por las personas que trabajan en ella, además potenciar a Artistas nuevos.

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Los Pacha con Stylo

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Combo musical de la ciudad de San Luis Potosí, México, que agrupa a dos proyectos ampliamente reconocidos de la escena reggae nacional y con presencia emergente a nivel internacional. Los Pacha reggae band y el Real Stylo cada uno con su estilo y musicalidad peculiar, en conjunto logran fusionar sus talentos y energía dando como resultado un show potente, versátil y muy festivo. Una propuesta arriesgada y sin limitaciones, dispuesta a explotar positivamente en cada presentación.

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Micaela Salaverry

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Micaela Salaverry es una cantante y compositora en Lima,Perú. Su sonido se mueve entre el pop folk, indie y beats electrónicos con influencia latina. Cada canción muestra una gama de colores distinta a la otra, en combinación con su manera natural de comunicar lo que piensa. En noviembre del 2014 salió Cosas que no hacen los niños, seguramente escuchaste Ilusión o Sale El Sol, y no volviste a saber más de Micaela. Después de un largo viaje, de perderse, escaparse, evolucionar y reencontrarse, este 2019 sale lo nuevo de Micaela Salaverry. Te va a encantar 🌼

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Denise Mayo

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Mis canciones están pintadas con distintos ritmos populares del mundo. Historias, fantasías, idealismos y amores de una mujer/bruja moderna.

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Rizoma ensamble

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Concierto de música barroca con instrumentos originales. Título del concierto: El crepúsculo del Rey Sol El concierto tiene como eje la interpretación de obras de tres compositores significativos del siglo VXIII en Francia que formaron parte de las cortes de Luis XIV y Luis XV: François Couperin, Pierre Danican Philidor y Jacques Martin Hotteterre. Las obras elegidas tienen su origen y primeras interpretaciones hacia finales del reinado de Luis XIV y son representativas del gusto de la época.

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Creación Musical y Difusión del producto en el medio.

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El proyecto en sí consiste en dos partes: por un lado la creación de música positiva, inédita y novedosa, lo cual lo lograremos a través de un estudio que refleje las necesidades del medio social y por otra parte se busca la difusión del material creado, lo que implica la necesidad de la conformación de mínimo 5 bandas en la localidad. Por lo tanto hablamos de un proyecto que se enmarca en lo educativo, ya que promueve una forma sana y constructiva de aprender y así relacionarnos en nuestro medio de una forma más pacífica. La música como una forma positiva y educativa con la cual podemos mejorar nuestra calidad de vida. Es posible generar un cambio positivo en la sociedad a través de la educación musical vista no desde la disciplina teórica sino desde un angulo que prioriza más la participación, la acción. A la vez nos valemos de una gran estrategia que es la animación socio cultural para lograr crear esa conexión con el público con el fin de establecer un canal que permita que fluyan todos esos conocimientos y saberes que existen en cada uno de los actores sociales.

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Jemmy Button

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Jemmy Button es el impulso que reúne a tres músicos con una química instrumental palpable en cada uno de sus disímiles lanzamientos. Las barreras entre géneros se difuminan en sus canciones, inspiradas en el consumo voraz de discos y la asimilación de distintos códigos estéticos. Con una carrera marcada por su voluntad de cambio, Jemmy Button pueden ser tanto guardianes de nobles tradiciones como aventureros experimentales. Una mezcla de nostalgia y modernidad siempre enmarcada por una impronta envolvente y bohemia. Jemmy Button toma su nombre en alusión al joven Yagán raptado por la expedición inglesa de Fitz Roy donde también participaba Charles Darwin. A la fecha han editado un LP, “La Mar de Noche” (2018), un EP, “Klapaucius” (2020) y los singles “Polvo al polvo” (2018), La samba de la capital (2019), “Sol triste” (2019) y “Disparar” (2020) “Polvo al Polvo” fue grabado en lo que fueron las estructuras del abandonado parque de diversiones Mundo Mágico. Este trabajo de artesanía y autogestión fue reconocido con el primer lugar del “Premio Revelación” del Patio Bellavista patrocinado por la SCD. “La Mar de Noche” grabado por Pablo Giadach en el estudio Lautaro, conserva cierto gustito por las sonoridades orgánicas, grabado a la vieja usanza, método con el cuál también trabajarían a los meses después con el productor británico Barry Sage el sencillo “Samba de la Capital” cuyo registro audiovisual se puede apreciar en el corto documental del proceso de grabación llamado del mismo nombre. Colaboran con Tania Palma en los Sencillos “Sol Triste” (2019) y Disparar (2020). El mismo 2020 lanzan el EP instrumental “Klapaucius”, cinco paisajes en mood sampler y mellotron en cuarentena.

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Sin Apuro

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LA AGRUPACIÓN MUSICAL SOCIAL Y CULTURAL SIN APURO NACIDA EN ARICA AÑO 2005, ES UN PROYECTO MUSICAL GENERO SKA, REGGAE, PACHANGA Y CUMBIA LIGHT ACTUALMENTE 13 AÑOS DE TRAYECTORIA CON 2 DISCOS MUSICALES 1 VIDEO CLIP LLAMADO SURFEANDO EN LAS MACHAS EDITADO 2019. LA BANDA A REALIZADO GIRAS POR EL PAIS DE PERÚ, MEXICO EN EL AÑO 2016 Y PREENTACIONES EN ESCENARIOS DE LA ZONA CENTRO Y CONCEPCION CHILE.

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Klüber

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Klüber é cantora, compositora e pianista trans não-binária de Curitiba. Apesar de sua formação na música de concerto e longa experiência com o piano clássico, suas canções carregam, além desse universo, referências de rock alternativo, do cenário grunge dos anos 90, de sertanejo, música brasileira e pop. Tem dois EPs lançados, e por meio de um financiamento coletivo, lançou em 2022 o single Ninguém Precisa, seguido de seu primeiro álbum, Pra Duvidar. Tem colaborado com diverses artistas do cenário underground, como MULAMBA, SIAMESE, Érica Silva, Roseane Santos, Leo Fressato, dentre outres. Tem se apresentado em festivais ao redor do Brasil, incluindo Se Rasgum (PA), Festival Marte (MG), TUM Festival (SC) e Morrodália (RS).

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ESCALANDRUM

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Historial Escalandrum Daniel “Pipi” Piazzolla forma Escalandrum en 1999. EI nombre dei grupo surge de la combinación de escalandrún(una especie argentina de tiburón que “Pipi” pesca con su padre Daniel -actividad familiar iniciada por su abuelo Astor-), y drum (traducción de “tambor” en inglés). Com 22 años de carrera el grupo lleva editados 14 álbumes de música original, “Bar los amigos” (2000), “Estados Alterados” (2002), “Sexteto en movi miento” (2004 ), “Misterioso” (2006 ), “Visiones” (2008), “Piazzolla plays Piazzolla” (2011), “Vertigo” (2013) e “Las Cuatro Estaciones Portenas (Proyecto Eléctrico)” (2014), SESIONES ION – Obras de Mozart e Ginastera (2017), 3001 PROVECTO PIAZZOLLA (2017 – Warner)), STUDIO2 (2018 – Warner), El Reino del Revés (2020 – Warner), Como la Cigarra (2020 – Warner) y 100 (2021 – Warner) así como conciertos en más de 40 países. EI material de música original fue presentado en los principales teatros de Argentina, Espana y Latinoamérica. En 2007 la Fundación Konex ubica ai grupo entre las cien figuras más destacadas de la última década de la música popular argentina y el grupo comparte escenario con Enrico Rava, Dave Holland y John Scotfield. En 2011 se edita el notable Piazzolla plays Piazzolla, pieza única que une el tango y el jazz de una manera fluida. Es el tributo de Escalandrum ai gran Astor Piazzolla. Escalandrum presentó oficialmente Piazzolla plays Piazzolla en Buenos Aires, en el teatro Gran Rex ante casi 3000 personas contando con las partici­pación especial de Paquito D’ Rivera recibiendo una amplia repercusión dei públi­co y la prensa nunca antes vista en un grupo de jazz o tango en Argentina. Ese ano t,ambién llega la nominación a los Latin Grammy awarcfs en la categoría Mejor Album Instrumental, compartiendo terna con Chick Corea y AI Di Meola. En este 2012 Escalandrum realizá una gira mundial que incluyó dos giras a Europa (con destacada presentación enLa Villlete de París, EI Auditoria de Roma, Di­namarca, Festival VIC en Barcelona, Polonia, Dinamarca, Austria, etc.), una gira por Israel, y una serie de acciones en NVC donde el punto más alto fue el concierto en el mítico “Bi rdl and” junto a la cantante Ute Lem per y Paqu ito D’ Rivera. EI grupo cierra su s giras mundiales en Octubre participando dei Prestigioso Festival Cervantino realizando 14 conciertos a lo largo y ancho de todo el territorio meji­cano. Como resultante de anos de trabajo y ael éxito dei proyecto “Piazzolla plays Piazzolla” fue premiado por partida tripie en los premias Gardel (los más impor­tante de la música argentina), “Mejor álbum de Jazz”, “Mejor álbum dei ano” y “Gardel de Oro”. Este premio lo han recibido grandes de la Música Popular Argen­tina como Mercedes Sosa, Luis Alberto Spinetta, Charly García o Fito Páez. EnJulio de 2014 el grupo ESCALANDRUM fue reconocido de lnteres Público en Ar­gentina, y su fundador, Daniel Piazzolla, declarado por la Secretaria de Cultura de Buenos Aires como Personalidad Destacada de la Cultura Nacional. EI disco “Vertigo (2013)” gano el Premio Gardel 2014 (mayor premio a la música en Argentina) como “Mejor Disco deJazz 2013”, asi también como su trabajo “Las Cuatro Estaciones Portenas – Proyecto Eléctrico (2014)” ganó en la edición 2015 como “Mejor Disco de Orquesta de Tango Instrumental” y “Producción dei Ano”. En 2017 lanzan dos discos simultaneamente, el álbum SESIONES ION – Obras de Mozart y Ginastera encarando grandes versiones jazz de eses autores, y el álbum 3001 PROVECTO PIAZZOLLA, que junto a la gran actriz y cantante ELENA ROGER, interpretan las músicas de Astor Piazzolla elevándolas a un nível increíble. Graban su álbum STUDIO 2 en el mítico estudio ABBEY ROAD en Londres, mismo espacio donde pasaron los grandes de la história musical dei mundo. Este disco fue nominado a los Premios Gardel 2019 como “Álbum del año” y ganó en 3 ocasiones como “Grabación del Año”, “Ingenieria de Grabación del Año” y “Mejor Álbum de Jazz del Año”. El grupo lanzó en 2021 el álbum “100” Warner Music 2021, grabado en el legendario Abbey Road Studios, un disco tributo al centenario de Astor Piazzolla con los mejores tangos del maestro del bandoneón en hermosas versiones jazz.

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