Samba de roda Nega Duda
Ducineia Cardoso, a “Nega Duda”, baiana nascida em São Francisco do Conde, recôncavo, tem a sua carreira construída nos conhecimentos herdados pela oralidade de sua mãe e sua avó, Dona “Buzu”. Seu carisma e voz potente transmitem saberes com a magia viva dos terreiros de Angola, únicos no Brasil. Ela se dedica a divulgar o Samba de Roda do Recôncavo Baiano, fundamento essencial para a formação do samba brasileiro em sua complexidade cultural. São 23 anos de história. Ao longo de sua trajetória, tem se apresentado em importantes palcos do país, como unidades do SESC e do SESI, Teatro do BNDES (RJ), Casa de Francisca, Teatro Municipal de São Paulo, a FLIP 2019, entre muitos outros. Em 2024, Nega Duda foi homenageada com o Título de Cidadã Paulistana— reconhecimento por sua contribuição à cultura afro-brasileira e ao enraizamento do Recôncavo em solo paulistano.
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Afro
Folclore
Descripción
Ducineia Cardoso, a “Nega Duda”, baiana nascida em São Francisco do Conde, recôncavo, tem a sua carreira construída nos conhecimentos herdados pela oralidade de sua mãe e sua avó, Dona “Buzu”. Seu carisma e voz potente transmitem saberes com a magia viva dos terreiros de Angola, únicos no Brasil. Ela se dedica a divulgar o Samba de Roda do Recôncavo Baiano, fundamento essencial para a formação do samba brasileiro em sua complexidade cultural. São 23 anos de história. Ao longo de sua trajetória, tem se apresentado em importantes palcos do país, como unidades do SESC e do SESI, Teatro do BNDES (RJ), Casa de Francisca, Teatro Municipal de São Paulo, a FLIP 2019, entre muitos outros. Em 2024, Nega Duda foi homenageada com o Título de Cidadã Paulistana— reconhecimento por sua contribuição à cultura afro-brasileira e ao enraizamento do Recôncavo em solo paulistano.
Música
Tiago Santos
Músico bandolinista, multi-instrumentista, compositor, produtor, pesquisador e professor. Mestre em Música pela Universidade Federal do Rio de Janeiro, com o trabalho autoral e original “O bandolim polifônico de 10 cordas: composições, caderno de partituras e registro fonográfico”, sob orientação do Prof. Dr. Paulo Sá. Tem cinco álbuns gravados: "Chorobosssambando" (2013), "Nosso Tempo" (2017), "O Bandolim Polifônico de 10 cordas" (2019), “Afinidades” (2021) e “Ludicamente” (2022). Produziu e participou de turnês, concertos, gravações, aulas e workshops em festivais nacionais e internacionais (presenciais e online) em 15 países (Brasil, México, Peru, França, Bélgica, Itália, Portugal, Espanha, Alemanha, Holanda, Inglaterra, Chile, Argentina, Austrália e Costa Rica). Como professor, ministrou aulas no Projeto Guri nos anos de 2010-2011, Centro Cultural Campos Elíseos (Projeto Kabuki- Ribeirão Preto-SP-Brasil) de 2004 a 2016 e Centro Educacional Marista de Ribeirão Preto-SP-Brasil entre 2015 e 2017. Ministra aulas particulares de Bandolim, Cavaquinho, violão 6 e 7 cordas, prática em conjunto e preparatório para vestibular. Atualmente tem vários trabalhos artísticos, dentre os principais: O Bandolim Polifônico de 10 cordas (Bandolim Solo), Tiago Santos e Grupo, Afinidades com o saxofonista Jorge Nascimento e violonista Marco Papa, Bandolim Trio com Daniel Migliavacca e Vitor Casagrande e Sereno em duo com a cantora Jacque Falcheti.
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MPB
Solistas
Música de Cámara
Choro
Descripción
Músico bandolinista, multi-instrumentista, compositor, produtor, pesquisador e professor. Mestre em Música pela Universidade Federal do Rio de Janeiro, com o trabalho autoral e original “O bandolim polifônico de 10 cordas: composições, caderno de partituras e registro fonográfico”, sob orientação do Prof. Dr. Paulo Sá. Tem cinco álbuns gravados: "Chorobosssambando" (2013), "Nosso Tempo" (2017), "O Bandolim Polifônico de 10 cordas" (2019), “Afinidades” (2021) e “Ludicamente” (2022). Produziu e participou de turnês, concertos, gravações, aulas e workshops em festivais nacionais e internacionais (presenciais e online) em 15 países (Brasil, México, Peru, França, Bélgica, Itália, Portugal, Espanha, Alemanha, Holanda, Inglaterra, Chile, Argentina, Austrália e Costa Rica). Como professor, ministrou aulas no Projeto Guri nos anos de 2010-2011, Centro Cultural Campos Elíseos (Projeto Kabuki- Ribeirão Preto-SP-Brasil) de 2004 a 2016 e Centro Educacional Marista de Ribeirão Preto-SP-Brasil entre 2015 e 2017. Ministra aulas particulares de Bandolim, Cavaquinho, violão 6 e 7 cordas, prática em conjunto e preparatório para vestibular. Atualmente tem vários trabalhos artísticos, dentre os principais: O Bandolim Polifônico de 10 cordas (Bandolim Solo), Tiago Santos e Grupo, Afinidades com o saxofonista Jorge Nascimento e violonista Marco Papa, Bandolim Trio com Daniel Migliavacca e Vitor Casagrande e Sereno em duo com a cantora Jacque Falcheti.
Música
Mundo Aflora
Angelo Mundy e Flora Poppovic unem seus talentos em um trabalho singular para crianças e famílias: o Mundo Aflora. Integrando habilidades musicais (instrumentos convencionais e com objetos, música corporal) em composições autorais e tradicionais, ligadas pela pesquisa sobre a infância brasileira e de outras culturas do mundo. Em forma e conteúdo, o duo alcança excelência em seus produtos: beleza, inteligência, ludicidade e interatividade, encantando, assim, o público de todas as faixas etárias.
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Folclor
Descripción
Angelo Mundy e Flora Poppovic unem seus talentos em um trabalho singular para crianças e famílias: o Mundo Aflora. Integrando habilidades musicais (instrumentos convencionais e com objetos, música corporal) em composições autorais e tradicionais, ligadas pela pesquisa sobre a infância brasileira e de outras culturas do mundo. Em forma e conteúdo, o duo alcança excelência em seus produtos: beleza, inteligência, ludicidade e interatividade, encantando, assim, o público de todas as faixas etárias.
Música
FESTIVAL NACIONAL DEL TANINERO – FIESTA PROVINCIAL DEL CHAMAME
FESTIVAL DE MÚSICA DE RAIZ DE LA REGION DEL NORDESTE ARGENTINO, SUR DE BRASIL Y PARAGUAY. EL CHAMAMÉ ES UN GÉNERO MUSICAL QUE FORMA PARTE DEL FOLCLORE ARGENTINO. SE CARACTERIZA POR LA DESTREZA DE SUS MÚSICOS, UN ORIGEN ORILLERO Y UN GRAN UNIVERSO DE CULTURAS RELACIONADAS EN SU ESPÍRITU. LLEVAMOS 16 AÑOS DE REALIZACIONES.
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Descripción
FESTIVAL DE MÚSICA DE RAIZ DE LA REGION DEL NORDESTE ARGENTINO, SUR DE BRASIL Y PARAGUAY. EL CHAMAMÉ ES UN GÉNERO MUSICAL QUE FORMA PARTE DEL FOLCLORE ARGENTINO. SE CARACTERIZA POR LA DESTREZA DE SUS MÚSICOS, UN ORIGEN ORILLERO Y UN GRAN UNIVERSO DE CULTURAS RELACIONADAS EN SU ESPÍRITU. LLEVAMOS 16 AÑOS DE REALIZACIONES.
Yamile Burich
Nació el 08/09/1978. Premio Konex 2025. Saxofonista, compositora, de fraseo limpio y versátil, es una de las más singulares compositoras e intérpretes del jazz contemporáneo. Tiene diez discos solistas editados, uno fue en homenaje a María Elena Walsh. Fundó Jazz Ladies, la primera banda de jazz de mujeres en Argentina, donde fusionó el lenguaje jazzístico con diferentes ritmos latinoamericanos. En 2020 y 2022 fue nominada a los Premios Gardel por sus álbumes Alegría y Bardo en la categoría Jazz. Participó en festivales nacionales e internacionales, consolidándose como referente del jazz Argentino. Fue parte de la Experiencia Piazzolla 2020 en el Konex y del proyecto electrónico Piazzolla en el Teatro Colón. En los últimos años su carrera dio giros inesperados, tocó con Abel Pintos, Ciro y Los Persas, La Portuaria y la legendaria banda de rock, Los Piojos.
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Bebop
Folclor Fusión
Descripción
Nació el 08/09/1978. Premio Konex 2025. Saxofonista, compositora, de fraseo limpio y versátil, es una de las más singulares compositoras e intérpretes del jazz contemporáneo. Tiene diez discos solistas editados, uno fue en homenaje a María Elena Walsh. Fundó Jazz Ladies, la primera banda de jazz de mujeres en Argentina, donde fusionó el lenguaje jazzístico con diferentes ritmos latinoamericanos. En 2020 y 2022 fue nominada a los Premios Gardel por sus álbumes Alegría y Bardo en la categoría Jazz. Participó en festivales nacionales e internacionales, consolidándose como referente del jazz Argentino. Fue parte de la Experiencia Piazzolla 2020 en el Konex y del proyecto electrónico Piazzolla en el Teatro Colón. En los últimos años su carrera dio giros inesperados, tocó con Abel Pintos, Ciro y Los Persas, La Portuaria y la legendaria banda de rock, Los Piojos.
Música
Residência artística do compositor Luiz Castelões, em colaboração com o quarteto de violões espanhol Aleph, no ZKM (Alemanha)
Residência artística do compositor brasileiro Luiz Castelões (www.luizcasteloes.com), em colaboração com o quarteto de violões espanhol Aleph Guitar Quartet (http://www.alephgitarrenquartett.de/aleph/index.php/en), no Instituto ZKM (da Alemanha), em dezembro de 2020. A residência culminará com a estreia de um novo conjunto de peças para quarteto de violões, estreado pelo grupo colaborador. A obra será um híbrido de danças brasileiras e técnicas composicionais contemporâneas (incluindo polirritmia, microtonalismo e técnicas instrumentais estendidas). O produto final do trabalho será registrado em áudio e vídeo e disponibilizado gratuitamente online através de "vídeopartituras" (ver exemplos de outras estreias recentes do mesmo compositor, aqui: https://www.youtube.com/watch?v=Qd9fo9ZBUhM&list=PLsHa-H1yHIGq-5rEdl4DcvP8qFW_UsBBQ). Esta colaboração transnacional íbero-americana vem a complementar o 1o encontro entre o compositor e o quarteto, que se deu no Festival Mixtur 2019, em Barcelona (link para a vídeo-partitura: https://www.youtube.com/watch?v=dvuKgLA5qvg).
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Contemporánea
Descripción
Residência artística do compositor brasileiro Luiz Castelões (www.luizcasteloes.com), em colaboração com o quarteto de violões espanhol Aleph Guitar Quartet (http://www.alephgitarrenquartett.de/aleph/index.php/en), no Instituto ZKM (da Alemanha), em dezembro de 2020. A residência culminará com a estreia de um novo conjunto de peças para quarteto de violões, estreado pelo grupo colaborador. A obra será um híbrido de danças brasileiras e técnicas composicionais contemporâneas (incluindo polirritmia, microtonalismo e técnicas instrumentais estendidas). O produto final do trabalho será registrado em áudio e vídeo e disponibilizado gratuitamente online através de "vídeopartituras" (ver exemplos de outras estreias recentes do mesmo compositor, aqui: https://www.youtube.com/watch?v=Qd9fo9ZBUhM&list=PLsHa-H1yHIGq-5rEdl4DcvP8qFW_UsBBQ). Esta colaboração transnacional íbero-americana vem a complementar o 1o encontro entre o compositor e o quarteto, que se deu no Festival Mixtur 2019, em Barcelona (link para a vídeo-partitura: https://www.youtube.com/watch?v=dvuKgLA5qvg).
UNIVERSO QUINTAL
O cantor e compositor londrinense Tonho Costa pede licença para adentrar e apresentar seu primeiro trabalho solo no CD intitulado “Universo Quintal”. Músico desde os 15 anos de idade, com passagem pelos grupos como Uquiah Dibõ e Set Satélite, Tonho Costa retorna às suas raízes em busca da sua identidade. “Em 1998, o produtor Téo Lima – que é baterista do cantor Ivan Lins – esteve na cidade para conhecer o grupo Uquiah Dibõ e lançou a seguinte pergunta: Qual é a música de Londrina? Bem, essa pergunta ficou guardada comigo por muito tempo”, revela Tonho Costa. A resposta a esse questionamento voltou à tona após deixar Londrina para estudar Música no Rio de Janeiro. “Lá, na Escola Portátil de Música, estudando choro com a Amélia Rabello, escutando as histórias de Hermínio Bello de Carvalho, pude sentir a verdade que o samba e o choro significavam para aquelas pessoas. Senti então a necessidade de fazer algo que retratasse um pouco da minha verdade. Deixei o Rio, voltei a Londrina em 2007 e me tranquei em casa. Nessa época compus a maioria das músicas que estão em Universo Quintal”. Faixa a faixa, Tonho Costa vai revelando suas raízes, sua identidade, sua infância criada junto do avô que era embaixador de Folia de Reis em Minas, os flashes da molecagem, as memórias vividas no quintal de sua casa. “Estava tudo ali, o tempo todo.” diz ele. Nas letras percebe-se a sonoridade das palavras, e a musicalidade nas letras ganha corpo nos arranjos feitos em parceria com músico londrinense Luciano Silva. A conexão com a fé está presente no disco. “A fé é um pilar na minha vida, cresci na igreja católica, não sou o que se pode dizer “católico praticante”, quero e tento ser somente uma “pessoa do bem praticante”. Eu tento caminhar por aí. Gosto disso. Escutei muito Milton Nascimento, Gil, João Bosco, Caetano, Raul, Djavan, Gonzaguinha, Luiz Gonzaga, nesses caras todos, a religiosidade brota com abundância”. A faixa Samba da Comida Moderna, onde é feito uma analise aos padrões da gastronomia, saúde e dos costumes da mesa atual "A Tatá não come frango, o Dodô tem diabete, e a Nenê com a pressão quase estourando, olha o sal…" torna-se um exemplo claro do senso de humor do compositor, um aspecto marcante tanto no disco quantos nas apresentações. Este projeto tem a finalidade de circulação e apresentação do show "Universo Quintal" com Tonho Costa Trio.
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MPB
Afrobrasileiro
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O cantor e compositor londrinense Tonho Costa pede licença para adentrar e apresentar seu primeiro trabalho solo no CD intitulado “Universo Quintal”. Músico desde os 15 anos de idade, com passagem pelos grupos como Uquiah Dibõ e Set Satélite, Tonho Costa retorna às suas raízes em busca da sua identidade. “Em 1998, o produtor Téo Lima – que é baterista do cantor Ivan Lins – esteve na cidade para conhecer o grupo Uquiah Dibõ e lançou a seguinte pergunta: Qual é a música de Londrina? Bem, essa pergunta ficou guardada comigo por muito tempo”, revela Tonho Costa. A resposta a esse questionamento voltou à tona após deixar Londrina para estudar Música no Rio de Janeiro. “Lá, na Escola Portátil de Música, estudando choro com a Amélia Rabello, escutando as histórias de Hermínio Bello de Carvalho, pude sentir a verdade que o samba e o choro significavam para aquelas pessoas. Senti então a necessidade de fazer algo que retratasse um pouco da minha verdade. Deixei o Rio, voltei a Londrina em 2007 e me tranquei em casa. Nessa época compus a maioria das músicas que estão em Universo Quintal”. Faixa a faixa, Tonho Costa vai revelando suas raízes, sua identidade, sua infância criada junto do avô que era embaixador de Folia de Reis em Minas, os flashes da molecagem, as memórias vividas no quintal de sua casa. “Estava tudo ali, o tempo todo.” diz ele. Nas letras percebe-se a sonoridade das palavras, e a musicalidade nas letras ganha corpo nos arranjos feitos em parceria com músico londrinense Luciano Silva. A conexão com a fé está presente no disco. “A fé é um pilar na minha vida, cresci na igreja católica, não sou o que se pode dizer “católico praticante”, quero e tento ser somente uma “pessoa do bem praticante”. Eu tento caminhar por aí. Gosto disso. Escutei muito Milton Nascimento, Gil, João Bosco, Caetano, Raul, Djavan, Gonzaguinha, Luiz Gonzaga, nesses caras todos, a religiosidade brota com abundância”. A faixa Samba da Comida Moderna, onde é feito uma analise aos padrões da gastronomia, saúde e dos costumes da mesa atual "A Tatá não come frango, o Dodô tem diabete, e a Nenê com a pressão quase estourando, olha o sal…" torna-se um exemplo claro do senso de humor do compositor, um aspecto marcante tanto no disco quantos nas apresentações. Este projeto tem a finalidade de circulação e apresentação do show "Universo Quintal" com Tonho Costa Trio.
NEGRA CHAVEZ
NEGRA CHAVEZ, es una cantante argentina, que compone e interpreta canciones de música Pop – Indie – Electrónica. El proyecto de música que lleva a cabo, se pasea entre canciones dedicadas para hacer estallar la pista de baile, y tonadas acústicas que contienen un grado alto de melancolía, que busca conmocionar desde lo genuino de composiciones e interpretaciones sencillas, directas, y profundas.
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Cantautor/Música de autor
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Descripción
NEGRA CHAVEZ, es una cantante argentina, que compone e interpreta canciones de música Pop – Indie – Electrónica. El proyecto de música que lleva a cabo, se pasea entre canciones dedicadas para hacer estallar la pista de baile, y tonadas acústicas que contienen un grado alto de melancolía, que busca conmocionar desde lo genuino de composiciones e interpretaciones sencillas, directas, y profundas.
Música
Ah, as Vacas!
O espetáculo 'Ah, as vacas!' visa a manutenção da música clássica. O projeto fortalece a presença desse estilo nos palcos de uma forma mais palatável ao público. Atualmente a música clássica está em crise: as salas de concertos estão cada vez mais vazias e o público não é renovado. O eruditismo esperado do público, a duração dos concertos e a distância entre o músico e a plateia – associados à falta de financiamento – corroboram para esse cenário. É palpável a urgência de mudanças nesse formato, tornando-o mais livre, diverso e com menos regras. Pensando nisso, as musicistas do Duo Arep criaram ‘Ah, as vacas!', uma apresentação desconstruída de música de câmara. Duas pianistas encontram-se no palco com um piano, elementos cênicos, projeções e um narrador. No repertório apresentado estão obras para piano a quatro mãos – ou arranjadas para essa formação – dos compositores franceses Erik Satie, Claude Debussy, Francis Poulenc e Camille Saint-Saens.
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Música de Cámara
Descripción
O espetáculo 'Ah, as vacas!' visa a manutenção da música clássica. O projeto fortalece a presença desse estilo nos palcos de uma forma mais palatável ao público. Atualmente a música clássica está em crise: as salas de concertos estão cada vez mais vazias e o público não é renovado. O eruditismo esperado do público, a duração dos concertos e a distância entre o músico e a plateia – associados à falta de financiamento – corroboram para esse cenário. É palpável a urgência de mudanças nesse formato, tornando-o mais livre, diverso e com menos regras. Pensando nisso, as musicistas do Duo Arep criaram ‘Ah, as vacas!', uma apresentação desconstruída de música de câmara. Duas pianistas encontram-se no palco com um piano, elementos cênicos, projeções e um narrador. No repertório apresentado estão obras para piano a quatro mãos – ou arranjadas para essa formação – dos compositores franceses Erik Satie, Claude Debussy, Francis Poulenc e Camille Saint-Saens.
Um tal de Dorival
"Um tal de Dorival" es un tributo al ya fallecido cantor y compositor bahiano Dorival Caymmi. De su obra única, al mismo tiempo simple y sofisticada, fueron escojidas canciones que hablan del mar, de los pescadores y alguna receta de "pescado a la bahiana". Dorival Caymmi fue un artista fundamental para la música brasileña, y su obra continua viva, ya sea en las voces de sus hijos y nietos, como en las voces de tantos otros artistas que fueron "tocados" por la sutileza que emana de su poesia musical. Interpretado por los cantantes Emerson Lima (Brasil) y Mariana Bonifatti (argentina, residente en Brasil), acompañados por el guitarrista Vitor Fonseca de Oliveira, este proyecto tiene la finalidad de exaltar a este gran compositor y cantante brasileño que, con su mirada solidaria, llevó el cotidiano del pueblo a la cumbre de una música atemporal, característica de toda obra de arte.
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MPB
Descripción
"Um tal de Dorival" es un tributo al ya fallecido cantor y compositor bahiano Dorival Caymmi. De su obra única, al mismo tiempo simple y sofisticada, fueron escojidas canciones que hablan del mar, de los pescadores y alguna receta de "pescado a la bahiana". Dorival Caymmi fue un artista fundamental para la música brasileña, y su obra continua viva, ya sea en las voces de sus hijos y nietos, como en las voces de tantos otros artistas que fueron "tocados" por la sutileza que emana de su poesia musical. Interpretado por los cantantes Emerson Lima (Brasil) y Mariana Bonifatti (argentina, residente en Brasil), acompañados por el guitarrista Vitor Fonseca de Oliveira, este proyecto tiene la finalidad de exaltar a este gran compositor y cantante brasileño que, con su mirada solidaria, llevó el cotidiano del pueblo a la cumbre de una música atemporal, característica de toda obra de arte.
Música
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