Paula Rodríguez-Bajo Paraguay
Es un proyecto que surgió casi por accidente, de una de esas tantas conversaciones que terminan en un: “¿y por qué no?”. De esa pregunta se pasó a la experimentación de manera simultánea a la elección del repertorio (que se dio casi al azar, como fue el caso de conocer a Norma Ortega en un taller y escucharla tocar sus obras) dejando en último lugar las cuestiones de técnica o virtuosismo. El proyecto original pasó del formato de dos bajos y una base percusiva a cubrir otros formatos como acompañante en una canción o en dúo con el violín. Los músicos que se adhirieron al proyecto aportaron, cada uno, su energía y su manera de hacer música. Bajo Paraguay alude, a manera de juego de palabras, a un entorno geográfico y a un entorno musical. A la hora de los arreglos se ha querido llegar a componer versiones que, a nuestra manera y con todo respeto a los compositores elegidos, dieran una vuelta de tuerca más a la música paraguaya sin el ánimo de agotar experiencias otras ni caer en meros revisionismos. Bajo Paraguay propone una otra vía para escuchar música paraguaya, una manera no exenta de fusiones e intercambios, sabiendo que son justamente estos los que al confrontar ritmos estimulan el desarrollo de una música más plural, más diversa. Este material que representa su primer disco solista, está conformado por temas de compositores nacionales, algunos clásicos y otros actuales. Temas tradicionales como Pájaro Chogui, Recuerdos de Ypacaraí o actuales como Piel Quemada del cantautor Víctor Riveros, entre otros, son presentados en versiones diferentes a las que el público está acostumbrado. El bajo funge de voz cantante saliendo del tradicional rol de instrumento acompañante, papel que también desempeña en este material de estética minimalista y que cuenta con el patrocinio del FONDEC.
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Folclor
Folclor Fusión
Folklore Sudamericano
Descripción
Es un proyecto que surgió casi por accidente, de una de esas tantas conversaciones que terminan en un: “¿y por qué no?”. De esa pregunta se pasó a la experimentación de manera simultánea a la elección del repertorio (que se dio casi al azar, como fue el caso de conocer a Norma Ortega en un taller y escucharla tocar sus obras) dejando en último lugar las cuestiones de técnica o virtuosismo. El proyecto original pasó del formato de dos bajos y una base percusiva a cubrir otros formatos como acompañante en una canción o en dúo con el violín. Los músicos que se adhirieron al proyecto aportaron, cada uno, su energía y su manera de hacer música. Bajo Paraguay alude, a manera de juego de palabras, a un entorno geográfico y a un entorno musical. A la hora de los arreglos se ha querido llegar a componer versiones que, a nuestra manera y con todo respeto a los compositores elegidos, dieran una vuelta de tuerca más a la música paraguaya sin el ánimo de agotar experiencias otras ni caer en meros revisionismos. Bajo Paraguay propone una otra vía para escuchar música paraguaya, una manera no exenta de fusiones e intercambios, sabiendo que son justamente estos los que al confrontar ritmos estimulan el desarrollo de una música más plural, más diversa. Este material que representa su primer disco solista, está conformado por temas de compositores nacionales, algunos clásicos y otros actuales. Temas tradicionales como Pájaro Chogui, Recuerdos de Ypacaraí o actuales como Piel Quemada del cantautor Víctor Riveros, entre otros, son presentados en versiones diferentes a las que el público está acostumbrado. El bajo funge de voz cantante saliendo del tradicional rol de instrumento acompañante, papel que también desempeña en este material de estética minimalista y que cuenta con el patrocinio del FONDEC.
Música
Psicofolk
Somos un festival que con 8 ediciones está posicionado como un espacio de experimentación, vinculación y desarrollo de propuestas artísticas que exploran las fronteras de los géneros folklóricos y los foraneos. En sus comienzos fue un evento itinerante y se realizó en ciudades como Buenos Aires, Resistencia, Corrientes y Formosa. Por su grilla han pasado artistas como Gustavo Santaolalla y su santabanda, Los Espiritus, Sofía Viola, Federico Baldus, Axel Krygier, King Coya, Guauchos, Palo Pandolfo, Violentango, Lucas Monzon, Seba Ibarra, Guauchos, Nde Ramirez entre otros.
Ver detallesPsicofolk
Descripción
Somos un festival que con 8 ediciones está posicionado como un espacio de experimentación, vinculación y desarrollo de propuestas artísticas que exploran las fronteras de los géneros folklóricos y los foraneos. En sus comienzos fue un evento itinerante y se realizó en ciudades como Buenos Aires, Resistencia, Corrientes y Formosa. Por su grilla han pasado artistas como Gustavo Santaolalla y su santabanda, Los Espiritus, Sofía Viola, Federico Baldus, Axel Krygier, King Coya, Guauchos, Palo Pandolfo, Violentango, Lucas Monzon, Seba Ibarra, Guauchos, Nde Ramirez entre otros.
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Amaracanta
Folklore Sudamericano
Descripción
Cantautora, cuatrista, música venezolana
Yiliane Flández
Yiliane es una cantautora de 27 años de la ciudad de Temuco. Comenzó a cantar a los 10 años y se dedica a la música desde los 20. En 2018 lanzó su primer single ”Estrella” el cual fue estrenado con el nombre de su primera banda que poco tiempo después se disolvió ya que Yiliane viajó a cantar a bordo de cruceros. A su regreso en 2019 grabó como solista y bajo su nombre real un EP de 5 canciones titulado Heridas de Tierra, el cual se estrenó en 2020 con el adelanto promocional ”San Rafael”. Durante ese año de pandemia, se presento junto a su banda en distintas instancias regionales de la Araucanía de modo virtual y presencial, como es el caso de los shows en Centro Cultural de Padre Las Casas y el concierto de Ciclo de Cantautoras de La Araucanía . En 2021 obtuvo una nominación a los Premios Escuchar en la categoría ”Mejor portada”, se presentó en el programa Música Entre Libros del centro cultural Pabellón Araucanía y el regreso de la presencialidad le permiteron ser parte de varios escenarios regionales importantes junto a su banda entre los que destacan Rockódromo Araucanía (Escenario Kawin) y Los Jardines Musicales de la Ufro, jornada en la que compartió escenario con Javiera Mena, Pedro Piedra y Nano Stern. Este 2022 Yiliane se presentará en el Festival Vive Temuco junto a bandas regionales destacadas de la Araucanía en el mes de mayo y en un concierto en el Aula Magna de la Universidad Católica junto a su banda en el marco de un ciclo de cantautores regionales durante el mes de agosto, además ha sido invitada como jurado en el festival ”Ufro Talentos” de la Universidad de La Frontera que se desarrollará el mismo mes .
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(Early) Pop Rock & Power Pop
Synthpop & New Romantics
Skate Punk & Pop Punk
Descripción
Yiliane es una cantautora de 27 años de la ciudad de Temuco. Comenzó a cantar a los 10 años y se dedica a la música desde los 20. En 2018 lanzó su primer single ”Estrella” el cual fue estrenado con el nombre de su primera banda que poco tiempo después se disolvió ya que Yiliane viajó a cantar a bordo de cruceros. A su regreso en 2019 grabó como solista y bajo su nombre real un EP de 5 canciones titulado Heridas de Tierra, el cual se estrenó en 2020 con el adelanto promocional ”San Rafael”. Durante ese año de pandemia, se presento junto a su banda en distintas instancias regionales de la Araucanía de modo virtual y presencial, como es el caso de los shows en Centro Cultural de Padre Las Casas y el concierto de Ciclo de Cantautoras de La Araucanía . En 2021 obtuvo una nominación a los Premios Escuchar en la categoría ”Mejor portada”, se presentó en el programa Música Entre Libros del centro cultural Pabellón Araucanía y el regreso de la presencialidad le permiteron ser parte de varios escenarios regionales importantes junto a su banda entre los que destacan Rockódromo Araucanía (Escenario Kawin) y Los Jardines Musicales de la Ufro, jornada en la que compartió escenario con Javiera Mena, Pedro Piedra y Nano Stern. Este 2022 Yiliane se presentará en el Festival Vive Temuco junto a bandas regionales destacadas de la Araucanía en el mes de mayo y en un concierto en el Aula Magna de la Universidad Católica junto a su banda en el marco de un ciclo de cantautores regionales durante el mes de agosto, además ha sido invitada como jurado en el festival ”Ufro Talentos” de la Universidad de La Frontera que se desarrollará el mismo mes .
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Música
MalBus
MALBUS MalBus es una banda musical Sancarlina formada el año 2010, integrada en la actualidad por Marcelo Bustos (Voz y Bajo), Darío Maldonado (Batería), Miguel Ortiz (Guitarra) y Sergio Alvarado (Guitarra), con el propósito fundamental de realizar Rock con suaves fusiones funk y pop que han evolucionado y afinado en los años de trabajo y crecimiento artístico. Debutan en 2011 con su primer disco titulado “Largo Viaje”, luego de presentarlo en vivo en diversos lugares de San Carlos, Chillán y Concepción, presentan el primer sencillo “Que el fuego encienda con Vientos”, donde se distinguen colaboraciones de artistas locales como ManuDread(Mc), César Fuentes (Piano) y Tomás Alzamora “FourD” (Scratch, DJ) tema con el que en 2012 realizan su primer video clip producido por el director local Jorge González. Actualmente están promocionando el primer sencillo “De pelotas y gol” perteneciente al material de su segundo disco, con el que además participaron en 2018 en el famoso y reconocido Bar La Batuta en su Festival “ÑuñoaBatutaFest” en la ciudad de Santiago, recibidos positivamente por la crítica y público asistente dejando registro de aquella muestra musical en la aplicación multiplataforma Spotify. Este 2019 continúan con un renovado show en vivo con múltiples presentaciones, destacando ChinchoRock en la ciudad de Chillán y la presentación con transmisión en vivo de Canal 9 de Concepción en el reconocido programa “El Gallinero” dedicado a difundir la música nacional.
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Post-Rock
Descripción
MALBUS MalBus es una banda musical Sancarlina formada el año 2010, integrada en la actualidad por Marcelo Bustos (Voz y Bajo), Darío Maldonado (Batería), Miguel Ortiz (Guitarra) y Sergio Alvarado (Guitarra), con el propósito fundamental de realizar Rock con suaves fusiones funk y pop que han evolucionado y afinado en los años de trabajo y crecimiento artístico. Debutan en 2011 con su primer disco titulado “Largo Viaje”, luego de presentarlo en vivo en diversos lugares de San Carlos, Chillán y Concepción, presentan el primer sencillo “Que el fuego encienda con Vientos”, donde se distinguen colaboraciones de artistas locales como ManuDread(Mc), César Fuentes (Piano) y Tomás Alzamora “FourD” (Scratch, DJ) tema con el que en 2012 realizan su primer video clip producido por el director local Jorge González. Actualmente están promocionando el primer sencillo “De pelotas y gol” perteneciente al material de su segundo disco, con el que además participaron en 2018 en el famoso y reconocido Bar La Batuta en su Festival “ÑuñoaBatutaFest” en la ciudad de Santiago, recibidos positivamente por la crítica y público asistente dejando registro de aquella muestra musical en la aplicación multiplataforma Spotify. Este 2019 continúan con un renovado show en vivo con múltiples presentaciones, destacando ChinchoRock en la ciudad de Chillán y la presentación con transmisión en vivo de Canal 9 de Concepción en el reconocido programa “El Gallinero” dedicado a difundir la música nacional.
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Música
Esto También Está Sonando
Productora independiente radicada en Resistencia (Chaco). Organiza festivales, recitales y giras en diferentes espacios de la región NEA, teniendo como base la música alternativa y los cruces entre diferentes manifestaciones culturales. En sus 8 años de recorrido, ha producido más de 200 conciertos y 15 festivales.
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Descripción
Productora independiente radicada en Resistencia (Chaco). Organiza festivales, recitales y giras en diferentes espacios de la región NEA, teniendo como base la música alternativa y los cruces entre diferentes manifestaciones culturales. En sus 8 años de recorrido, ha producido más de 200 conciertos y 15 festivales.
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Nina&Cia
NiNA & CiA es una Propuesta Musical que nace de José Salinas en PIANO y Nina Castro en la VOZ e incorpora otros instrumentos, que se suman de acuerdo a la temática del show y/o evento según su necesidad, ya sea con enfoque mas clásico (violines, chelos y contrabajos, etc) o más moderno (Guitarras, Bajo, Saxofón y Bateria.) El Grupo está conformado por artistas de varias nacionalidades e influencias musicales. Abarcando géneros sonoros que van desde la MPB (música popular brasileña), el LATIN MUSIC, el JAZZ y hasta el FOLCLORE. De esta fusión nace “& Cia”, es decir “y Compañía”. NiNA & Cia tiene su origen en la ciudad de Londrina (Brasil) en el 2008, donde Nina y José presentan un concepto que va acorde entre lo tradicional y lo innovador. Ofreciendo así una forma diferente de hacer música. Cabe destacar que desde la apertura del Bourbon Conmebol Convention Hotel en 2011, NiNA & Cia se presenta, todos los sábados al medio día, en el Restaurant del mismo, y con el Formato Moderno vienen realizando La Ambientación Musical en Navidad y Año Nuevo desde 2012 hasta la fecha. Además, el grupo presenta una vasta agenda de conciertos, recitales en eventos empresariales y shows particulares, que hacen de NiNA & Cia más que referencia de la música en vivo. En la Temporada 2015 y 2018, fueron seleccionados para producir y ejecutar una serie de conciertos temáticos denominado “Tertulias” en la Embajada del Brasil en Asunción-Paraguay, con el apoyo de ITAIPU Binacional. Esto dio lugar a que en marzo de 2017 realicen el lanzamiento de su 2do. DVD en un concierto en el ciclo de verano del Teatro Municipal. Desde el 2013 ofrecen conciertos Navideños en la Embajada de Brasil a beneficio de las obras sociales de la Asociación de damas Brasileñas del Paraguay y la mesa redonda Panamericana. NiNA & Cia no se limita a la reproducción de temas y estructuras predefinidas, sino que fusiona estilos y lenguajes en busca de una identidad propia. Como hecho importante a resaltar dentro de sus variados conciertos, en 2018 hicieron una gira por la Patagonia Argentina. Nina Castro estudió durante varios años en Brasil diversas áreas relacionadas a las artes como: teatro, canto popular, trombón) y actualmente se encuentra culminando sus estudios en licenciatura en música con énfasis en canto erudito en la UNA (Universidad Nacional de Asunción). Además de cantante ofrece talleres y clases de canto popular, interpretación musical y dicción en la MPB. (música popular Brasilera). José Salinas es licenciado en educación musical por la Universidad Estatal de Londrina- Brasil. Además de pianista es productor musical, y se desempeña como Jefe del área de Instrumentos populares y profesor de piano popular en el CONAMU (Conservatorio Nacional de Música). “live to make music – Canto y Encanto”
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MPB
Descripción
NiNA & CiA es una Propuesta Musical que nace de José Salinas en PIANO y Nina Castro en la VOZ e incorpora otros instrumentos, que se suman de acuerdo a la temática del show y/o evento según su necesidad, ya sea con enfoque mas clásico (violines, chelos y contrabajos, etc) o más moderno (Guitarras, Bajo, Saxofón y Bateria.) El Grupo está conformado por artistas de varias nacionalidades e influencias musicales. Abarcando géneros sonoros que van desde la MPB (música popular brasileña), el LATIN MUSIC, el JAZZ y hasta el FOLCLORE. De esta fusión nace “& Cia”, es decir “y Compañía”. NiNA & Cia tiene su origen en la ciudad de Londrina (Brasil) en el 2008, donde Nina y José presentan un concepto que va acorde entre lo tradicional y lo innovador. Ofreciendo así una forma diferente de hacer música. Cabe destacar que desde la apertura del Bourbon Conmebol Convention Hotel en 2011, NiNA & Cia se presenta, todos los sábados al medio día, en el Restaurant del mismo, y con el Formato Moderno vienen realizando La Ambientación Musical en Navidad y Año Nuevo desde 2012 hasta la fecha. Además, el grupo presenta una vasta agenda de conciertos, recitales en eventos empresariales y shows particulares, que hacen de NiNA & Cia más que referencia de la música en vivo. En la Temporada 2015 y 2018, fueron seleccionados para producir y ejecutar una serie de conciertos temáticos denominado “Tertulias” en la Embajada del Brasil en Asunción-Paraguay, con el apoyo de ITAIPU Binacional. Esto dio lugar a que en marzo de 2017 realicen el lanzamiento de su 2do. DVD en un concierto en el ciclo de verano del Teatro Municipal. Desde el 2013 ofrecen conciertos Navideños en la Embajada de Brasil a beneficio de las obras sociales de la Asociación de damas Brasileñas del Paraguay y la mesa redonda Panamericana. NiNA & Cia no se limita a la reproducción de temas y estructuras predefinidas, sino que fusiona estilos y lenguajes en busca de una identidad propia. Como hecho importante a resaltar dentro de sus variados conciertos, en 2018 hicieron una gira por la Patagonia Argentina. Nina Castro estudió durante varios años en Brasil diversas áreas relacionadas a las artes como: teatro, canto popular, trombón) y actualmente se encuentra culminando sus estudios en licenciatura en música con énfasis en canto erudito en la UNA (Universidad Nacional de Asunción). Además de cantante ofrece talleres y clases de canto popular, interpretación musical y dicción en la MPB. (música popular Brasilera). José Salinas es licenciado en educación musical por la Universidad Estatal de Londrina- Brasil. Además de pianista es productor musical, y se desempeña como Jefe del área de Instrumentos populares y profesor de piano popular en el CONAMU (Conservatorio Nacional de Música). “live to make music – Canto y Encanto”
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Grupo Vocal Cantarte
El grupo Vocal Cantarte se caracteriza por interpretar varios ritmos y estilos con la particularidad de realizarlo solo con las voces, sin instrumentos que acompañen. Se formó en el año 2002 como un coro y posteriormente se consolidó como grupo Vocal en el año 2007. Se ha presentado en escenarios de diferentes ciudades de Paraguay, Argentina, Brasil, Venezuela, Finlandia y Suecia. Cuenta con 5 materiales discográficos, el último de ellos grabado en su propio estudio de grabaciones. Fuertemente avocado a la difusión del estilo a capella en el pais y la región.
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Descripción
El grupo Vocal Cantarte se caracteriza por interpretar varios ritmos y estilos con la particularidad de realizarlo solo con las voces, sin instrumentos que acompañen. Se formó en el año 2002 como un coro y posteriormente se consolidó como grupo Vocal en el año 2007. Se ha presentado en escenarios de diferentes ciudades de Paraguay, Argentina, Brasil, Venezuela, Finlandia y Suecia. Cuenta con 5 materiales discográficos, el último de ellos grabado en su propio estudio de grabaciones. Fuertemente avocado a la difusión del estilo a capella en el pais y la región.
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Jazzcalate
Jazzcalate se funda en el año 2015 en la ciudad de Tuxtla Gutiérrez, Chiapas. La agrupación nace con la intención de promover la música tradicional y popular de México, presentando arreglos y composiciones propias que van desde el Jazz hasta los diferentes estilos Latinoamericanos. Desde entonces se han presentado en diferentes foros culturales dentro y fuera de la República Mexicana: así como en la asistencia a festivales Internacionales, televisoras y programas de radio.
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Folclor
Descripción
Jazzcalate se funda en el año 2015 en la ciudad de Tuxtla Gutiérrez, Chiapas. La agrupación nace con la intención de promover la música tradicional y popular de México, presentando arreglos y composiciones propias que van desde el Jazz hasta los diferentes estilos Latinoamericanos. Desde entonces se han presentado en diferentes foros culturales dentro y fuera de la República Mexicana: así como en la asistencia a festivales Internacionales, televisoras y programas de radio.
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Festival Asunción a Voces
El Festival Asunción a Voces” es un proyecto que difunde y capacita sobre la belleza y los beneficios del canto, sobre todo en el canto grupal. Nace de la mano del Grupo Vocal Cantarte , que además de ser un grupo vocal a capella Paraguayo, con 17 años de trayectoria, está constituido como una entidad sin fines de lucro desde la cual busca apoyar fuertemente la enseñanza, la difusión, apreciación del canto y la música vocal, principalmente sin acompañamiento instrumental. La asociación “Cantarte grupo Vocal” Tiene la misión de dar a conocer el valor de la actividad vocal y coral dentro de la sociedad como medio de integración, expresión artística y cultural en favor del desarrollo armónico de las personas, como actividad saludable, a través de actividades educativas y conciertos que permitan ampliar y modernizar los conceptos de este tipo de actividad que, en el Paraguay pareciera, hubiese quedado en el tiempo. Además del Festival Asunción a Voces, Cantarte lleva la música y el arte a otros países donde busca difundir la riqueza de la música paraguaya, tanto popular como moderna. Trabaja en forma independiente buscando apoyo de instituciones públicas o privadas que tengan interés en la educación y apoyo a la cultura. Dentro de las actividades llevadas a cabo por Cantarte, crea el ” Festival Asunción a Voces”, como forma de intercambiar experiencias y conocimientos con grupos y maestros de otros países en Asunción, haciendo extensivos esos conocimientos a la comunidad. Desde sus inicios la idea fue la educación por medio de talleres didácticos por un lado, y por otro la difusión y apreciación por medio de conciertos. Las diferentes ediciones han tenido diferentes alcances y han ido aportando cada una al objetivo principal : Primera edición: “Diagonal 8” de la Plata Argentina y Cantarte en concierto. Teatro Municipal de Asunción. Intercambio musical y cultural con el grupo. Difusión del estilo en Asunción. Difusión de la música paraguaya a capella en Argentina. Creación de vínculos en la región. Segunda: “Vocal 5” de Porto Alegre- Brasil y Cantarte en concierto en el Centro Cultural Paraguayo Americano. Intercambio musical y cultural con el grupo. Difusión del estilo en Asunción. Difusión de la música paraguaya a capella en Brasil. Creación de vínculos en la región. Tercera : “Opus 4” de Argentina y Cantarte en concierto en el Teatro Municipal de Asunción. Intercambio musical y cultural con el grupo. Difusión del estilo en Asunción. Creación de vínculos en la región. Cuarta: “Son 6” de Venezuela, “Vocal 5” de Brasil, Cantarte. Talleres y Conciertos . Teatro del colegio Lumen. Intercambio musical y cultural entre los grupos de tres países. Difusión del estilo en Asunción. Difusión de la música paraguaya a capella en Venezuela. Creación de vínculos en la región. Quinta: Conciertos “Bebossa” (Brasil), “Seis Canta” (Brasil), “Grupo Vocal Pirca” (Argentina), “María Dolores” (Uruguay) y Talleres en el Centro Cultural Paraguayo Japonés. Profesores de Argentina, Brasil, Alemania y México (Ver videos anexos: Resumen primeras 4 ediciones y resumen de la quinta.) Conciertos. AAV 5ª edición Intercambio musical y cultural entre los grupos (4 países) . Difusión del estilo en Asunción y la región. Creación de vínculos entre los grupos y con los profesores. Dotación de herramientas a través de talleres para docentes, directores y coreutas. Talleres AAV-5ª edición. Sexta: Conciertos “Vocal 5” de Porto Alegre- Brasil , Ordinarius de Rio de Janeiro- Brasil, Coro del colegio SIL de Paraguay , Grupo Vocal “Korococo”. De Paraguay. Talleres en el Centro Cultural Paraguayo Japonés. Profesores de Argentina, Brasil, Venezuela, Italia. Intercambio musical y cultural entre los grupos (2 países) . Difusión del estilo en Asunción y la región. Creación de vínculos entre los grupos y con los profesores. Dotación de herramientas a través de talleres para docentes, directores y coreutas. Trabajo con niños y grupos de jóvenes locales. Inicio del trabajo con grupo de Adultos mayores en el CPJ. Séptima: Versión NACIONAL. Conciertos: Coro del Colegio SIL, del colegio Las Almenas, Coro de Adultos Mayores del CPJ, Escuela Bettina Taborda, Voces Libres, Coro Campus Asunción, Coro infanto juvenil Amamos Cantar, Cuarteto femenino “Vivace” y Grupo Vocal Cantarte. Talleres en el Centro Cultural Paraguayo Japonés. Profesores de Paraguay y Venezuela. Apoyo a grupos locales para mejoramiento de aspectos técnicos, escénicos y motivacionales. Difusión del estilo en Asunción y la región. Creación de vínculos con los grupos. Trabajo con Niños, jóvenes y adultos, aplicación de herramientas y conceptos adquiridos en años anteriores.Resumen 7ª edición. Octava: Talleres y conciertos, con grupos vocales Paraguayos y de Argentina.
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Descripción
El Festival Asunción a Voces” es un proyecto que difunde y capacita sobre la belleza y los beneficios del canto, sobre todo en el canto grupal. Nace de la mano del Grupo Vocal Cantarte , que además de ser un grupo vocal a capella Paraguayo, con 17 años de trayectoria, está constituido como una entidad sin fines de lucro desde la cual busca apoyar fuertemente la enseñanza, la difusión, apreciación del canto y la música vocal, principalmente sin acompañamiento instrumental. La asociación “Cantarte grupo Vocal” Tiene la misión de dar a conocer el valor de la actividad vocal y coral dentro de la sociedad como medio de integración, expresión artística y cultural en favor del desarrollo armónico de las personas, como actividad saludable, a través de actividades educativas y conciertos que permitan ampliar y modernizar los conceptos de este tipo de actividad que, en el Paraguay pareciera, hubiese quedado en el tiempo. Además del Festival Asunción a Voces, Cantarte lleva la música y el arte a otros países donde busca difundir la riqueza de la música paraguaya, tanto popular como moderna. Trabaja en forma independiente buscando apoyo de instituciones públicas o privadas que tengan interés en la educación y apoyo a la cultura. Dentro de las actividades llevadas a cabo por Cantarte, crea el ” Festival Asunción a Voces”, como forma de intercambiar experiencias y conocimientos con grupos y maestros de otros países en Asunción, haciendo extensivos esos conocimientos a la comunidad. Desde sus inicios la idea fue la educación por medio de talleres didácticos por un lado, y por otro la difusión y apreciación por medio de conciertos. Las diferentes ediciones han tenido diferentes alcances y han ido aportando cada una al objetivo principal : Primera edición: “Diagonal 8” de la Plata Argentina y Cantarte en concierto. Teatro Municipal de Asunción. Intercambio musical y cultural con el grupo. Difusión del estilo en Asunción. Difusión de la música paraguaya a capella en Argentina. Creación de vínculos en la región. Segunda: “Vocal 5” de Porto Alegre- Brasil y Cantarte en concierto en el Centro Cultural Paraguayo Americano. Intercambio musical y cultural con el grupo. Difusión del estilo en Asunción. Difusión de la música paraguaya a capella en Brasil. Creación de vínculos en la región. Tercera : “Opus 4” de Argentina y Cantarte en concierto en el Teatro Municipal de Asunción. Intercambio musical y cultural con el grupo. Difusión del estilo en Asunción. Creación de vínculos en la región. Cuarta: “Son 6” de Venezuela, “Vocal 5” de Brasil, Cantarte. Talleres y Conciertos . Teatro del colegio Lumen. Intercambio musical y cultural entre los grupos de tres países. Difusión del estilo en Asunción. Difusión de la música paraguaya a capella en Venezuela. Creación de vínculos en la región. Quinta: Conciertos “Bebossa” (Brasil), “Seis Canta” (Brasil), “Grupo Vocal Pirca” (Argentina), “María Dolores” (Uruguay) y Talleres en el Centro Cultural Paraguayo Japonés. Profesores de Argentina, Brasil, Alemania y México (Ver videos anexos: Resumen primeras 4 ediciones y resumen de la quinta.) Conciertos. AAV 5ª edición Intercambio musical y cultural entre los grupos (4 países) . Difusión del estilo en Asunción y la región. Creación de vínculos entre los grupos y con los profesores. Dotación de herramientas a través de talleres para docentes, directores y coreutas. Talleres AAV-5ª edición. Sexta: Conciertos “Vocal 5” de Porto Alegre- Brasil , Ordinarius de Rio de Janeiro- Brasil, Coro del colegio SIL de Paraguay , Grupo Vocal “Korococo”. De Paraguay. Talleres en el Centro Cultural Paraguayo Japonés. Profesores de Argentina, Brasil, Venezuela, Italia. Intercambio musical y cultural entre los grupos (2 países) . Difusión del estilo en Asunción y la región. Creación de vínculos entre los grupos y con los profesores. Dotación de herramientas a través de talleres para docentes, directores y coreutas. Trabajo con niños y grupos de jóvenes locales. Inicio del trabajo con grupo de Adultos mayores en el CPJ. Séptima: Versión NACIONAL. Conciertos: Coro del Colegio SIL, del colegio Las Almenas, Coro de Adultos Mayores del CPJ, Escuela Bettina Taborda, Voces Libres, Coro Campus Asunción, Coro infanto juvenil Amamos Cantar, Cuarteto femenino “Vivace” y Grupo Vocal Cantarte. Talleres en el Centro Cultural Paraguayo Japonés. Profesores de Paraguay y Venezuela. Apoyo a grupos locales para mejoramiento de aspectos técnicos, escénicos y motivacionales. Difusión del estilo en Asunción y la región. Creación de vínculos con los grupos. Trabajo con Niños, jóvenes y adultos, aplicación de herramientas y conceptos adquiridos en años anteriores.Resumen 7ª edición. Octava: Talleres y conciertos, con grupos vocales Paraguayos y de Argentina.
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