O MIMO
“O Mimo” reúne os amigos cantores e compositores: Giana Cervi, Vê Domingos e Bruno Kohl, para uma revisitação intimista de canções importantes de suas carreiras bem como novas canções, cuja proposta é explorar a leveza do contato “artista-público” com letras sensíveis e melodias contagiantes. Giana Cervi tem dois álbuns (Cirandinha e Casa) e dois DVDs, e já prepara seu terceiro trabalho garantindo assim a posição de uma das mais importantes intérpretes catarinenses dessa geração. Vê Domingos tem dois álbuns solos (Prosa Fina e Azul Caiado) e foi um dos integrantes e principal compositor do grupo Tribuzana. Produziu trabalhos para vários artistas da MPB e algumas de suas letras estão nos trabalhos mais recente do grupo O Rappa. Bruno Kohl tem a carreira pautada em renomados festivais pelo Brasil, participando de parcerias com compositores como Lula Barbosa, Luis Kiari, Paulo Monarco, Francóis Muleka e Alexandre Lemos e outros importantes nomes da MPB.
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Indie Pop (Twee)
MPB
Descripción
“O Mimo” reúne os amigos cantores e compositores: Giana Cervi, Vê Domingos e Bruno Kohl, para uma revisitação intimista de canções importantes de suas carreiras bem como novas canções, cuja proposta é explorar a leveza do contato “artista-público” com letras sensíveis e melodias contagiantes. Giana Cervi tem dois álbuns (Cirandinha e Casa) e dois DVDs, e já prepara seu terceiro trabalho garantindo assim a posição de uma das mais importantes intérpretes catarinenses dessa geração. Vê Domingos tem dois álbuns solos (Prosa Fina e Azul Caiado) e foi um dos integrantes e principal compositor do grupo Tribuzana. Produziu trabalhos para vários artistas da MPB e algumas de suas letras estão nos trabalhos mais recente do grupo O Rappa. Bruno Kohl tem a carreira pautada em renomados festivais pelo Brasil, participando de parcerias com compositores como Lula Barbosa, Luis Kiari, Paulo Monarco, Francóis Muleka e Alexandre Lemos e outros importantes nomes da MPB.
Música
Lorenly
Compongo de forma empírica baladas, indie pop, folk rock, valses, rock, utilizando mayormente sintetizadores y voces virtuales a falta de instrumentistas y cantantes. también soy liricista y puedo crear canciones en quechua y español.
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Folklore Sudamericano
Indie Pop (Twee)
Folk Rock
Descripción
Compongo de forma empírica baladas, indie pop, folk rock, valses, rock, utilizando mayormente sintetizadores y voces virtuales a falta de instrumentistas y cantantes. también soy liricista y puedo crear canciones en quechua y español.
El Último Templo
El Último Templo es un proyecto musical inspirado en el fenómeno mágico-religioso como medio para la búsqueda de sentido y pertenencia, como elemento que participa en la construcción de la identidad individual y colectiva del ser humano y como herramienta de vigilancia y represión para el orden del status quo. Así es como la música de El Último Templo intenta acercarse a diversas dimensiones de este fenómeno, como el sentimiento oceánico, la magia del afecto íntimo y la construcción de lazos, la reflexión sobre nuestro espacio en el universo, la relación mística con la naturaleza, el ejercicio y la búsqueda del poder y la ambición humana. Tratamos de sumergirnos a este tema desde una perspectiva amplia tomando este fenómeno mágico-religioso tanto desde su potencial de enajenación como desde sus aristas luminosas de reencuentro, reconciliación y paz. Con el proyecto buscamos, en materia de comunicación, conducir al oyente hacia el recuerdo y reflexión de su propia humanidad y la de su entorno, desde emociones positivas, más cercanas a la ternura, el afecto y el cuidado que de la reflexión indignada y vehemente. En materia de música buscamos la convergencia del sonido acústico, ritmos populares, folklóricos y sonoridades tribales con procesos sonoros y uso de secuencias que unifiquen la dimensiones naturaleza-teconología.
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Folklore Sudamericano
Música Andina
Afrobeat
Worldbeat
Descripción
El Último Templo es un proyecto musical inspirado en el fenómeno mágico-religioso como medio para la búsqueda de sentido y pertenencia, como elemento que participa en la construcción de la identidad individual y colectiva del ser humano y como herramienta de vigilancia y represión para el orden del status quo. Así es como la música de El Último Templo intenta acercarse a diversas dimensiones de este fenómeno, como el sentimiento oceánico, la magia del afecto íntimo y la construcción de lazos, la reflexión sobre nuestro espacio en el universo, la relación mística con la naturaleza, el ejercicio y la búsqueda del poder y la ambición humana. Tratamos de sumergirnos a este tema desde una perspectiva amplia tomando este fenómeno mágico-religioso tanto desde su potencial de enajenación como desde sus aristas luminosas de reencuentro, reconciliación y paz. Con el proyecto buscamos, en materia de comunicación, conducir al oyente hacia el recuerdo y reflexión de su propia humanidad y la de su entorno, desde emociones positivas, más cercanas a la ternura, el afecto y el cuidado que de la reflexión indignada y vehemente. En materia de música buscamos la convergencia del sonido acústico, ritmos populares, folklóricos y sonoridades tribales con procesos sonoros y uso de secuencias que unifiquen la dimensiones naturaleza-teconología.
Música
Alexandra Mena
Grunge
Cantautor/Música de autor
Música Andina
Descripción
Proyecto de canciones propias y géneros variados
Caio de Souza e Arthur Boscato
O duo formado por Caio de Souza (viola brasileira) e Arthur Boscato (violão 7 cordas) nasceu do desejo de explorar as possibilidades estéticas da fusão dos dois instrumentos. Assim, em 2018, o duo partiu para uma imersão artística de dez dias na cidade de Ribeirão Preto, interior de São Paulo, onde gravaram seu primeiro EP “Foi amanhã, será ontem”. Composto por 5 faixas, o álbum (re)aproxima contextos musicais que se perpassaram historicamente através das trocas culturais promovidas pelas incursões tropeiras entre sul e sudeste. Na união da viola caipira com o violão gaúcho e no diálogo de suas linguagens com outros contextos possibilitamos a criação de uma música híbrida, que possui as características de ambos os gêneros mas não pode ser definida como nenhum deles. Arthur Boscato (violão sete cordas) Graduado em Música – Licenciatura pela Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC). Integrante dos grupos Entrevero Instrumental, Rédea Solta e O Exótico Quark Encanto, com os quais lançou oito discos, um DVD e um documentário (Estratos), exibido no festival internacional de cinema Cinerama BC. Vencedor dos prêmios Funarte de Música Brasileira, Elisabete Anderle (por três vezes), Itaú Rumos Música, Prêmio da Música Catarinense e Novos Talentos do Jazz. Teve três álbuns nas listas de melhores do ano do site Embrulhador, além de ter figurado entre os melhores instrumentistas de 2017 pelo disco Meridional, lançado em duo com o acordeonista Diego Guerro. Gravou e performou com artistas como Hermeto Pascoal, Filó Machado e Luiz Carlos Borges, passando por palcos no Brasil, França, Espanha, Itália, Portugal, Argentina e Uruguai, em importantes festivais como Jazz a la calle, Savassi Jazz Festival, Mostra SESC Cariri e Festival de Inverno de Garanhuns. Ainda como editor de som, participou do filme “Estamos todos aqui” (vencedor do Kikito de Ouro no Festival de Cinema de Gramado 2018); como compositor, do filme “Blitz”, de Rene Brasil; e como propositor de práticas sonoras, da oficina-espetáculo-documentário (em produção) “A (i)realidade que dorme”. Caio de Souza (viola brasileira) Iniciou seus estudos musicais em 2003, através do violão popular. Iniciou no violão clássico com o violonista Gustavo Costa (integrante Quarteto Brasileiro de Violões) e na escola preparatória do New England Conservatory of Music, Boston (EUA). Cursou bacharelado em violão clássico na Universidade do Estado de Santa Catarina, Florianópolis sob a orientação de Luiz Mantovani, onde realizou a pesquisa de iniciação científica com a temática “Theodoro Nogueira e a viola brasileira: o pioneirismo na estética caipira” sob orientação do Prof. Doutor Luiz Henrique Fiamminghi. Realizou em 2012 o projeto Seis Cordas para a Comunidade, contemplado pelo Fundo Municipal de Florianópolis, atuando como arte-educador. Participa do Sexteto Clariô, grupo que propõe um diálogo entre a música tradicional brasileira e a música de concerto. Atuou ao lado de grandes nomes da música regional brasileira, Mestre Bule Bule, Juraildes da Cruz, a dupla caipira Zé Mulato e Cassiano, Rubinho do Vale, através do projeto Sexteto Clariô convida Cantadores do Brasil, realizado na Caixa Cultural do Rio de Janeiro e São Paulo. Participou da Semana do Brasil Rural, em Marselha, França, onde ministrou palestras, oficinas e concertos. Participou de concertos nos Estados Unidos e Alemanha, além de vários estados brasileiros. Em Santa Rita do Passa Quatro, SP, organiza o Violada – Circuito Autoral das Violas Brasileiras, circuito independente que visa a divulgação deste instrumento. Atualmente cursa o bacharelado em viola brasileira na Universidade de São Paulo. Gravou dois trabalhos lançados em 2019, o disco Urutu com a violeira Letícia Leal, e o EP Foi amanhã, será ontem com o violonista sete cordas Arthur Boscato. Além de integrar o grupo Soprano a Viola.
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Regional
Folclor Fusión
Descripción
O duo formado por Caio de Souza (viola brasileira) e Arthur Boscato (violão 7 cordas) nasceu do desejo de explorar as possibilidades estéticas da fusão dos dois instrumentos. Assim, em 2018, o duo partiu para uma imersão artística de dez dias na cidade de Ribeirão Preto, interior de São Paulo, onde gravaram seu primeiro EP “Foi amanhã, será ontem”. Composto por 5 faixas, o álbum (re)aproxima contextos musicais que se perpassaram historicamente através das trocas culturais promovidas pelas incursões tropeiras entre sul e sudeste. Na união da viola caipira com o violão gaúcho e no diálogo de suas linguagens com outros contextos possibilitamos a criação de uma música híbrida, que possui as características de ambos os gêneros mas não pode ser definida como nenhum deles. Arthur Boscato (violão sete cordas) Graduado em Música – Licenciatura pela Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC). Integrante dos grupos Entrevero Instrumental, Rédea Solta e O Exótico Quark Encanto, com os quais lançou oito discos, um DVD e um documentário (Estratos), exibido no festival internacional de cinema Cinerama BC. Vencedor dos prêmios Funarte de Música Brasileira, Elisabete Anderle (por três vezes), Itaú Rumos Música, Prêmio da Música Catarinense e Novos Talentos do Jazz. Teve três álbuns nas listas de melhores do ano do site Embrulhador, além de ter figurado entre os melhores instrumentistas de 2017 pelo disco Meridional, lançado em duo com o acordeonista Diego Guerro. Gravou e performou com artistas como Hermeto Pascoal, Filó Machado e Luiz Carlos Borges, passando por palcos no Brasil, França, Espanha, Itália, Portugal, Argentina e Uruguai, em importantes festivais como Jazz a la calle, Savassi Jazz Festival, Mostra SESC Cariri e Festival de Inverno de Garanhuns. Ainda como editor de som, participou do filme “Estamos todos aqui” (vencedor do Kikito de Ouro no Festival de Cinema de Gramado 2018); como compositor, do filme “Blitz”, de Rene Brasil; e como propositor de práticas sonoras, da oficina-espetáculo-documentário (em produção) “A (i)realidade que dorme”. Caio de Souza (viola brasileira) Iniciou seus estudos musicais em 2003, através do violão popular. Iniciou no violão clássico com o violonista Gustavo Costa (integrante Quarteto Brasileiro de Violões) e na escola preparatória do New England Conservatory of Music, Boston (EUA). Cursou bacharelado em violão clássico na Universidade do Estado de Santa Catarina, Florianópolis sob a orientação de Luiz Mantovani, onde realizou a pesquisa de iniciação científica com a temática “Theodoro Nogueira e a viola brasileira: o pioneirismo na estética caipira” sob orientação do Prof. Doutor Luiz Henrique Fiamminghi. Realizou em 2012 o projeto Seis Cordas para a Comunidade, contemplado pelo Fundo Municipal de Florianópolis, atuando como arte-educador. Participa do Sexteto Clariô, grupo que propõe um diálogo entre a música tradicional brasileira e a música de concerto. Atuou ao lado de grandes nomes da música regional brasileira, Mestre Bule Bule, Juraildes da Cruz, a dupla caipira Zé Mulato e Cassiano, Rubinho do Vale, através do projeto Sexteto Clariô convida Cantadores do Brasil, realizado na Caixa Cultural do Rio de Janeiro e São Paulo. Participou da Semana do Brasil Rural, em Marselha, França, onde ministrou palestras, oficinas e concertos. Participou de concertos nos Estados Unidos e Alemanha, além de vários estados brasileiros. Em Santa Rita do Passa Quatro, SP, organiza o Violada – Circuito Autoral das Violas Brasileiras, circuito independente que visa a divulgação deste instrumento. Atualmente cursa o bacharelado em viola brasileira na Universidade de São Paulo. Gravou dois trabalhos lançados em 2019, o disco Urutu com a violeira Letícia Leal, e o EP Foi amanhã, será ontem com o violonista sete cordas Arthur Boscato. Além de integrar o grupo Soprano a Viola.
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Música
Las canciones de saltarin
Soy compositor de música universal función de ritmos latinos folklor y la música del mundo.
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Folclor
Folclor Fusión
Contemporánea
Descripción
Soy compositor de música universal función de ritmos latinos folklor y la música del mundo.
ingenieros
Descripción
Es una banda que compone canciones desde lo cotidiano y el sarcasmo
Heitor Villa-Lobos 60 anos e o Violão
Realizar recitais com obras do Compositor Heitor Villa-lobos, Master Class e Palestra sobre as obras que o compositor escreveu para o instrumento Classical Guitar.
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Contemporánea
Descripción
Realizar recitais com obras do Compositor Heitor Villa-lobos, Master Class e Palestra sobre as obras que o compositor escreveu para o instrumento Classical Guitar.
Gabriel de Dios El Hijo de Tere
Graduado con honores de la licenciatura en composición en la Escuela Superior de Música del INBA, ha realizado estudios de violín con Ernesto Anaya; guitarra clásica en el departamento de música de la UDG y trompeta en la orquesta juvenil de la delegación Benito Juárez del Distrito Federal. Ha asistido a cursos y clases magistrales de composición e improvisación con maestros y ensambles como: Cuarteto Arditti, Ensamble Richercare, Don From, Luca Belcastro, Alexander Brucky Ricardo Yáñez entre otros. Como compositor destaca su trabajo en la nueva música para ensambles folklóricos tradicionales. Su música ha sido interpretada en espacios como el Foro Internacional de Música nueva Manuel Enriquez, Foro Internacional de la Lucha contra el VIH, Festival Internacional Cervantino y el Centro Nacional de las Artes entre otros. En el año 2011 participa como finalista con la pieza “FeedBack”en el Campeonato Mexicano Boss LoopStation organizado por Roland y casa Veerkamp. Ha sido becario de los programas PECDA Jalisco, Jóvenes Creadores del FONCA y Prácticas de Vuelo del CMMAS. Es coautor del libro “La música de tunditos. Prácticas socioculturales entre los otomíes: Guanajuato, México” Editada por Editoral Académica Española. Actualmente se desarrolla como docente de artes, músico de sesión y multiinstrumentista en diversos ensambles del país.
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Folclor
Nuevo Folclor
Ranchera
Descripción
Graduado con honores de la licenciatura en composición en la Escuela Superior de Música del INBA, ha realizado estudios de violín con Ernesto Anaya; guitarra clásica en el departamento de música de la UDG y trompeta en la orquesta juvenil de la delegación Benito Juárez del Distrito Federal. Ha asistido a cursos y clases magistrales de composición e improvisación con maestros y ensambles como: Cuarteto Arditti, Ensamble Richercare, Don From, Luca Belcastro, Alexander Brucky Ricardo Yáñez entre otros. Como compositor destaca su trabajo en la nueva música para ensambles folklóricos tradicionales. Su música ha sido interpretada en espacios como el Foro Internacional de Música nueva Manuel Enriquez, Foro Internacional de la Lucha contra el VIH, Festival Internacional Cervantino y el Centro Nacional de las Artes entre otros. En el año 2011 participa como finalista con la pieza “FeedBack”en el Campeonato Mexicano Boss LoopStation organizado por Roland y casa Veerkamp. Ha sido becario de los programas PECDA Jalisco, Jóvenes Creadores del FONCA y Prácticas de Vuelo del CMMAS. Es coautor del libro “La música de tunditos. Prácticas socioculturales entre los otomíes: Guanajuato, México” Editada por Editoral Académica Española. Actualmente se desarrolla como docente de artes, músico de sesión y multiinstrumentista en diversos ensambles del país.
Música
daniel capricornio
Daniel Donoso o “eldanidonoso” Cantante y compositor chileno. Ex Rojo TVN, Latin American Idol, Voz oficial de Upa, He trabajado para Mon Laferte, Cami Gallardo, Beto Cuevas, el Festival de Viñal, entre otros. En 2012 libera su primer trabajo discográfico, de la mano de los hermanos Foncea, titulado “Elevate” con canciones de Quique Neira y Maritna Lecaros y propias. Años después, en 2019, vuelve a la escena musical con un EP llamado “Capitulo I”, un proyecto que cuenta con 4 canciones originales en formato acústico, mas una colaboración con la cantante chilena Sol del Rio (La Guacha). en 2019 es convocado para el festival Southern South West (SXSW), en Austin, Texas (suspendido pandemia 2020). En el 2021 lanza “No Será”, tema que abre la puerta a un nuevo estilo musical, pop urbano experimental, que continua con un reciente lanzamiento del single “Reversa”, en todas las plataformas
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Cantautor/Música de autor
Indie Pop (Twee)
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Descripción
Daniel Donoso o “eldanidonoso” Cantante y compositor chileno. Ex Rojo TVN, Latin American Idol, Voz oficial de Upa, He trabajado para Mon Laferte, Cami Gallardo, Beto Cuevas, el Festival de Viñal, entre otros. En 2012 libera su primer trabajo discográfico, de la mano de los hermanos Foncea, titulado “Elevate” con canciones de Quique Neira y Maritna Lecaros y propias. Años después, en 2019, vuelve a la escena musical con un EP llamado “Capitulo I”, un proyecto que cuenta con 4 canciones originales en formato acústico, mas una colaboración con la cantante chilena Sol del Rio (La Guacha). en 2019 es convocado para el festival Southern South West (SXSW), en Austin, Texas (suspendido pandemia 2020). En el 2021 lanza “No Será”, tema que abre la puerta a un nuevo estilo musical, pop urbano experimental, que continua con un reciente lanzamiento del single “Reversa”, en todas las plataformas
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