LA CANCION DE LAS POETAS
“La canción de las poetas” es un espectáculo que combina la música popular latinoamericana con la poesía de las grandes poetas mujeres de todos los tiempos. Con una selección cuidadosa de poemas de autoras como Sor Juana, Alfonsina Storni; Gabriela Mistral, Idea Vilariño, entre otras convertidas en canciones populares, este espectáculo recorre la obra de 14 poetas, con composiciones que abarcan diversos estilos de los ritmos musicales del continente. Durante el espectáculo se expresan, además, historias de las poetas, sus vidas y sus luchas por la equidad de género en las diversas épocas y lugares. En su versión discográfica las canciones fueron grabadas por Cecilia Todd, Ana Prada, Sandra Mihanovich, Teresa Parodi, Marcela Morelo, Luna Monti y otras reconocidas artistas con la producción vocal de Mavi Díaz. Su compositora, Vero Bellini, realiza conciertos de esta obra en formato íntimo junto a la cantante Eleonora Barletta y artistas invitadas
Ver detallesLA CANCION DE LAS POETAS
Bolero
Tango
Descripción
“La canción de las poetas” es un espectáculo que combina la música popular latinoamericana con la poesía de las grandes poetas mujeres de todos los tiempos. Con una selección cuidadosa de poemas de autoras como Sor Juana, Alfonsina Storni; Gabriela Mistral, Idea Vilariño, entre otras convertidas en canciones populares, este espectáculo recorre la obra de 14 poetas, con composiciones que abarcan diversos estilos de los ritmos musicales del continente. Durante el espectáculo se expresan, además, historias de las poetas, sus vidas y sus luchas por la equidad de género en las diversas épocas y lugares. En su versión discográfica las canciones fueron grabadas por Cecilia Todd, Ana Prada, Sandra Mihanovich, Teresa Parodi, Marcela Morelo, Luna Monti y otras reconocidas artistas con la producción vocal de Mavi Díaz. Su compositora, Vero Bellini, realiza conciertos de esta obra en formato íntimo junto a la cantante Eleonora Barletta y artistas invitadas
Videos
Música
Paula
Empieza desde el interior del interprete o expectador, este proyecto crea un viaje introspectivo para cualquier presente durante el acto de Paula. Creando historias con melodías y ritmos latinos Paula los lleva a otros mundos mientras la música suena.
Ver detallesPaula
Nueva Trova
Descripción
Empieza desde el interior del interprete o expectador, este proyecto crea un viaje introspectivo para cualquier presente durante el acto de Paula. Creando historias con melodías y ritmos latinos Paula los lleva a otros mundos mientras la música suena.
Violeta
Nuevo Folclor
Folclor
Tango
Descripción
Canciones sobre la diversidad sexual
Grupo Instrumental do Capão
Grupo surgido em 2010 a partir da reunião de músicos brasileiros e estrangeiros, internacionalmente experientes, moradores do Vale do Capão, na Chapada Diamantina. Apresentou-se como atração local, nas edições iniciais do Festival de Jazz do Capão e, após alguns anos e formações, acabou por se consolidar como quinteto. Sua música tem como base a fusão, o erudito mesclado ao popular, o progressivo misturado à psicodelia, a pesquisa de ritmos nacionais e estrangeiros, atmosferas étnicas. O trabalho desenvolvido nos últimos nove anos consiste em composições autorais, improvisações, uso de timbres de instrumentos folclóricos, pesquisa de arranjos que se tornam composições coletivas. Uma Viagem Musical é uma proposta diferenciada de concerto. Os músicos – trajando branco, dispostos em semicírculo, iluminados por luzes suaves – convidam o público a sentar-se próximo a eles para desfrutar do som bem de perto. Escuta, observação, participação. Um fluxo sonoro permeia o ar, sem interrupção. Músicos e público embarcam em um percurso musical instrumental que, tendo raízes no jazz e na música progressiva, floresce e cresce alcançando uma grande variedade de ritmos brasileiros temperados com influências étnicas. Um concerto nunca é igual a outro: a sequência do repertório varia, com grande espaço reservado à improvisação, encantando o público pela inovação das soluções musicais e dos arranjos. O concerto completo consiste neste fluxo de aproximadamente uma hora e meia. Este formato de execução específico propõe uma forma diferente de vivenciar a música. Por um lado, a execução do repertório não é uma sequência de peças separadas, mas um contínuo de músicas e improvisações. Como a ordem em que as peças aparecem não está estipulada, cada uma delas, apesar de possuir estrutura própria, também se converte em fonte de improvisações e mudanças momentâneas que tecem as molduras e interligações. Constrói-se desta maneira um fluxo único, “irrepetível”. Os músicos utilizam, ao lado de instrumentos tradicionais (tais como violão, piano, baixo e bateria), instrumentos incomuns e étnicos, como berimbau, pandeiro árabe, flautas exóticas, berimbau de boca, entre outros. Esta mescla dá vida a uma estética singular, sempre buscando inovar, porém facilmente acessível por um público vasto. Principais apresentações e conquistas: • Projeto Quinta Instrumental – Teatro SESC Casa do Comércio (janeiro/2020); • Mostra SESC de Música, ano 4 – Teatro SESC Casa do Comércio (setembro/2019); • Lançamento do CD “Uma Viagem Musical” com sete apresentações nos Teatros Gamboa Nova e SESC-SENAC (janeiro/2018) • Grupo convidado para acompanhar a turnê “15 anos do Circo do Capão“, contemplada pela FUNCEB Setorial Circo 2014 (junho-agosto/2015); • Palco Experimental da Virada Cultural de São Paulo (junho/2015); • ‘Uma Viagem Musical’ circulou na Chapada Diamantina com o apoio do Edital Setorial Música 2013 da FUNCEB (Fundação Cultural do Estado da Bahia); • XIX Festival Instrumental da Bahia (Teatro Castro Alves, Salvador/BA, 2014); • Criação da trilha sonora do documentário “Pra lá do mundo” sobre o Vale do Capão. Dirigido por Roberto Studart, com coprodução da Primitivo (SP) e da Truq Cinema (BA), vencedor da 15ª edição do edital do BNDES, distribuído pela Pandora; • II e III Festival Internacional Diamantino de Circo (2011/2012); • Festival de Jazz do Capão edições 2010, 2011 e 2013.
Ver detallesGrupo Instrumental do Capão
Fusion / Jazz Rock
Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Folclor Fusión
Nuevo Folclor
Regional
Descripción
Grupo surgido em 2010 a partir da reunião de músicos brasileiros e estrangeiros, internacionalmente experientes, moradores do Vale do Capão, na Chapada Diamantina. Apresentou-se como atração local, nas edições iniciais do Festival de Jazz do Capão e, após alguns anos e formações, acabou por se consolidar como quinteto. Sua música tem como base a fusão, o erudito mesclado ao popular, o progressivo misturado à psicodelia, a pesquisa de ritmos nacionais e estrangeiros, atmosferas étnicas. O trabalho desenvolvido nos últimos nove anos consiste em composições autorais, improvisações, uso de timbres de instrumentos folclóricos, pesquisa de arranjos que se tornam composições coletivas. Uma Viagem Musical é uma proposta diferenciada de concerto. Os músicos – trajando branco, dispostos em semicírculo, iluminados por luzes suaves – convidam o público a sentar-se próximo a eles para desfrutar do som bem de perto. Escuta, observação, participação. Um fluxo sonoro permeia o ar, sem interrupção. Músicos e público embarcam em um percurso musical instrumental que, tendo raízes no jazz e na música progressiva, floresce e cresce alcançando uma grande variedade de ritmos brasileiros temperados com influências étnicas. Um concerto nunca é igual a outro: a sequência do repertório varia, com grande espaço reservado à improvisação, encantando o público pela inovação das soluções musicais e dos arranjos. O concerto completo consiste neste fluxo de aproximadamente uma hora e meia. Este formato de execução específico propõe uma forma diferente de vivenciar a música. Por um lado, a execução do repertório não é uma sequência de peças separadas, mas um contínuo de músicas e improvisações. Como a ordem em que as peças aparecem não está estipulada, cada uma delas, apesar de possuir estrutura própria, também se converte em fonte de improvisações e mudanças momentâneas que tecem as molduras e interligações. Constrói-se desta maneira um fluxo único, “irrepetível”. Os músicos utilizam, ao lado de instrumentos tradicionais (tais como violão, piano, baixo e bateria), instrumentos incomuns e étnicos, como berimbau, pandeiro árabe, flautas exóticas, berimbau de boca, entre outros. Esta mescla dá vida a uma estética singular, sempre buscando inovar, porém facilmente acessível por um público vasto. Principais apresentações e conquistas: • Projeto Quinta Instrumental – Teatro SESC Casa do Comércio (janeiro/2020); • Mostra SESC de Música, ano 4 – Teatro SESC Casa do Comércio (setembro/2019); • Lançamento do CD “Uma Viagem Musical” com sete apresentações nos Teatros Gamboa Nova e SESC-SENAC (janeiro/2018) • Grupo convidado para acompanhar a turnê “15 anos do Circo do Capão“, contemplada pela FUNCEB Setorial Circo 2014 (junho-agosto/2015); • Palco Experimental da Virada Cultural de São Paulo (junho/2015); • ‘Uma Viagem Musical’ circulou na Chapada Diamantina com o apoio do Edital Setorial Música 2013 da FUNCEB (Fundação Cultural do Estado da Bahia); • XIX Festival Instrumental da Bahia (Teatro Castro Alves, Salvador/BA, 2014); • Criação da trilha sonora do documentário “Pra lá do mundo” sobre o Vale do Capão. Dirigido por Roberto Studart, com coprodução da Primitivo (SP) e da Truq Cinema (BA), vencedor da 15ª edição do edital do BNDES, distribuído pela Pandora; • II e III Festival Internacional Diamantino de Circo (2011/2012); • Festival de Jazz do Capão edições 2010, 2011 e 2013.
Videos
Música
Colisión de sonido, imágenes y texto
El proyecto Colisión de sonido, imágenes y texto está diseñado para compartir la experiencia que como Andamio, hemos tenido a través de más de 10 años como plataforma de colaboración
Ver detallesColisión de sonido, imágenes y texto
Contemporánea
Descripción
El proyecto Colisión de sonido, imágenes y texto está diseñado para compartir la experiencia que como Andamio, hemos tenido a través de más de 10 años como plataforma de colaboración
Quinteto Bataraz
Quinteto Bataraz interpreta, compone y arregla música argentina. Su formación en quinteto con bandoneón, violín, contrabajo, guitarra y piano, típica en el tango, nos propone una sonoridad urbana y un color original del sur de América. Un mestizaje equilibrado entre el tango y el folklore. El primer disco de Quinteto Bataraz es ganador de dos PREMIOS GARDEL 2015 en las categorías: Mejor álbum grupo de folklore y Mejor álbum nuevo artista de folklore; fue seleccionado para integrar el colectivo de conjuntos musicales que se presentará en 2014 en el circuito de Bares Notables (Gobierno de la ciudad de Buenos Aires) y obtuvo el Primer Premio en el concurso Régimen de promoción discográfica en folclore del FONDO NACIONAL DE LAS ARTES. La obra “de madera” de Lisandro Baum, estrenada en este disco gano el tercer lugar en los PREMIOS NACIONALES A LA PRODUCCIÓN 2011 – 2014 . En 2016 Quinteto Bataraz es seleccionado entre artistas de todo el mundo para dar un Showcase en WOMEX 2016 – el mercado/expo de World Music más grande de todo el mundo, en Santiago de Compostela, Galicia, España. Su segunda producción “FIERO” editada en formato LP CD y virtual en 2017, fue seleccionada para presentarse en showcase en CIRCULART 2017 , Medellín, Colombia; la plataforma profesional de la industria de la música más importante de Latinoamérica. En 2018 Lisandro Baum fue nominado por el arreglo musical de la obra Batango, incluída en el disco Fiero, como mejor arreglador en los LATINGRAMMY .
Ver detallesQuinteto Bataraz
Nuevo Folclor
Tango
Chacarera
Descripción
Quinteto Bataraz interpreta, compone y arregla música argentina. Su formación en quinteto con bandoneón, violín, contrabajo, guitarra y piano, típica en el tango, nos propone una sonoridad urbana y un color original del sur de América. Un mestizaje equilibrado entre el tango y el folklore. El primer disco de Quinteto Bataraz es ganador de dos PREMIOS GARDEL 2015 en las categorías: Mejor álbum grupo de folklore y Mejor álbum nuevo artista de folklore; fue seleccionado para integrar el colectivo de conjuntos musicales que se presentará en 2014 en el circuito de Bares Notables (Gobierno de la ciudad de Buenos Aires) y obtuvo el Primer Premio en el concurso Régimen de promoción discográfica en folclore del FONDO NACIONAL DE LAS ARTES. La obra “de madera” de Lisandro Baum, estrenada en este disco gano el tercer lugar en los PREMIOS NACIONALES A LA PRODUCCIÓN 2011 – 2014 . En 2016 Quinteto Bataraz es seleccionado entre artistas de todo el mundo para dar un Showcase en WOMEX 2016 – el mercado/expo de World Music más grande de todo el mundo, en Santiago de Compostela, Galicia, España. Su segunda producción “FIERO” editada en formato LP CD y virtual en 2017, fue seleccionada para presentarse en showcase en CIRCULART 2017 , Medellín, Colombia; la plataforma profesional de la industria de la música más importante de Latinoamérica. En 2018 Lisandro Baum fue nominado por el arreglo musical de la obra Batango, incluída en el disco Fiero, como mejor arreglador en los LATINGRAMMY .
Música
Lu Zero
Lu Zero, proyecto solista que surge en la escena local de Medellín, es una combinación de elementos que reflejan la madurez que ha obtenido la artista en su trayectoria dentro de la música electrónica y, en general, recrea una combinación de su transición sonora por el rock indie desde inicios del año 2012. Considerada como una propuesta alternativa que recopila elementos del pop y del rock dentro de un formato electrónico, Lu Zero posee en sus sesiones combinaciones que se adhieren a su voz, usando distintos medios analógicos y digitales, enmarcado todo en un contexto estético, cultural, actual y alternativo que se ve acompañados por atmósferas que transportan a espacios atemporales de la naturaleza, generando un eco en la punta de la montaña, donde tanto ella como el oyente crean un camino entre cefeidas estrellas, un nosotros denominado como ‘somos un mezcla, un todo’. En el año 2017, Lu Zero fue la ganadora de las becas de creación de la Alcaldía de Medellín en la categoría de creación en música urbana y alternativa para artistas emergentes. Gracias al estímulo, lanzó su álbum debut Canto Rodado. Posteriormente en marzo del 2019 lanzo un EP con remix y remakes de canciones del disco, dándole el nombre de Brecha, el cual generó una segunda recopilación de remixes títulado Brecha II. Lu Zero como ha artista ha logrado llevar su música a espacios culturales como El Suiche, La Pascasia, el Museo de Arte Moderno de Medellín MAMM, 7° Bazar de la música, Festival Art, dejando que sus shows también atrapen a la escena nocturna, formando parte de fiestas realizadas en clubes como Club 1984, Bar Berlín 1930, Libido, Casa de la Luna, Bombay, el extinto Mansion Club, entre otros.
Ver detallesLu Zero
Synth / Electronica
Descripción
Lu Zero, proyecto solista que surge en la escena local de Medellín, es una combinación de elementos que reflejan la madurez que ha obtenido la artista en su trayectoria dentro de la música electrónica y, en general, recrea una combinación de su transición sonora por el rock indie desde inicios del año 2012. Considerada como una propuesta alternativa que recopila elementos del pop y del rock dentro de un formato electrónico, Lu Zero posee en sus sesiones combinaciones que se adhieren a su voz, usando distintos medios analógicos y digitales, enmarcado todo en un contexto estético, cultural, actual y alternativo que se ve acompañados por atmósferas que transportan a espacios atemporales de la naturaleza, generando un eco en la punta de la montaña, donde tanto ella como el oyente crean un camino entre cefeidas estrellas, un nosotros denominado como ‘somos un mezcla, un todo’. En el año 2017, Lu Zero fue la ganadora de las becas de creación de la Alcaldía de Medellín en la categoría de creación en música urbana y alternativa para artistas emergentes. Gracias al estímulo, lanzó su álbum debut Canto Rodado. Posteriormente en marzo del 2019 lanzo un EP con remix y remakes de canciones del disco, dándole el nombre de Brecha, el cual generó una segunda recopilación de remixes títulado Brecha II. Lu Zero como ha artista ha logrado llevar su música a espacios culturales como El Suiche, La Pascasia, el Museo de Arte Moderno de Medellín MAMM, 7° Bazar de la música, Festival Art, dejando que sus shows también atrapen a la escena nocturna, formando parte de fiestas realizadas en clubes como Club 1984, Bar Berlín 1930, Libido, Casa de la Luna, Bombay, el extinto Mansion Club, entre otros.
Videos
Música
Ana Gartner
Ana Gartner un proyecto en vivo de Magdalena que nace hace aproximadamente 4 años en Envigado, Colombia. Todo comenzó al producir un álbum de manera casera que la llevó a explorar de nuevo sus raíces musicales, entre ellas el punk. Esta producción no vio la luz hasta mediados del 2018 cuando Magdalena, después de darle muchas vueltas y de mostrarlo a varios productores amigos decidió sacarlo bajo su sello “Broken Mind Recordings” bajo su nuevo aka “Ana Gartner”. Actualmente se encuentra trabajando en un ep con “Alex Bau” y en su segundo álbum, el cual hasta el momento contará con colaboraciones de la artista local Lu Zero y el mexicano Angel Kauff. Ana Gartner mantiene el color oscuro en sus melodías que siempre ha caracterizado a Magdalena, sumado a letras y beats crudos.
Ver detallesAna Gartner
Synth / Electronica
Descripción
Ana Gartner un proyecto en vivo de Magdalena que nace hace aproximadamente 4 años en Envigado, Colombia. Todo comenzó al producir un álbum de manera casera que la llevó a explorar de nuevo sus raíces musicales, entre ellas el punk. Esta producción no vio la luz hasta mediados del 2018 cuando Magdalena, después de darle muchas vueltas y de mostrarlo a varios productores amigos decidió sacarlo bajo su sello “Broken Mind Recordings” bajo su nuevo aka “Ana Gartner”. Actualmente se encuentra trabajando en un ep con “Alex Bau” y en su segundo álbum, el cual hasta el momento contará con colaboraciones de la artista local Lu Zero y el mexicano Angel Kauff. Ana Gartner mantiene el color oscuro en sus melodías que siempre ha caracterizado a Magdalena, sumado a letras y beats crudos.
Videos
Música
Radio Nopal
Radio Nopal es una estación de radio colectiva por internet, localizada en la colonia San Rafael de la Ciudad de México. Transmitimos usando tecnología libre, un dispositivo llamado mensajito.mx, el cual permite crear una estación de radio por internet sin el uso de computadoras convencionales. Contamos con un espacio de residencias artísticas nacionales e internacionales, así como talleres gratuitos y de paga que van desde la enseñanza de oficios hasta la creación y uso herramientas tecnológicas. Radio Nopal es un lugar de encuentro que genera vínculos de colaboración, y propicia la creación de comunidades mediante el intercambio libre de una multiplicidad de contenidos.
Ver detallesRadio Nopal
Descripción
Radio Nopal es una estación de radio colectiva por internet, localizada en la colonia San Rafael de la Ciudad de México. Transmitimos usando tecnología libre, un dispositivo llamado mensajito.mx, el cual permite crear una estación de radio por internet sin el uso de computadoras convencionales. Contamos con un espacio de residencias artísticas nacionales e internacionales, así como talleres gratuitos y de paga que van desde la enseñanza de oficios hasta la creación y uso herramientas tecnológicas. Radio Nopal es un lugar de encuentro que genera vínculos de colaboración, y propicia la creación de comunidades mediante el intercambio libre de una multiplicidad de contenidos.
Festival Internacional de Musica IndieGesta
Desde el año 2015 existe en la ciudad de necochea un festival internacional de música independiente organizado por la Agrupación IndieGesta. El festival dura 4 días consecutivos y se realiza el fin de semana largo coincidente con los feriados de carnaval. Con el paso de los años y las ediciones el festival fue consolidándose y ocupando un lugar importante en el quehacer cultural de la ciudad y al mismo tiempo creciendo en asistencia de público. Con más de 30 artistas nacionales e internacionales en cada edición, en el 2019 se calcularon más de 1000 personas disfrutando de las distintas propuestas. Una característica fundamental del evento es su carácter libre y gratuito, ya que desde su inicio fue intención de la organización que el acceso a esta propuesta cultural, alternativa y diferente, sea abierta a todos los sectores de la comunidad tanto de Necochea como para los muchos turistas que visitan nuestra ciudad balnearia ese fin de semana largo de carnaval. Es necesario aclarar que la Agrupación IndieGesta no tiene fines de lucro y viene desarrollando las actividades en la ciudad desde hace más de 8 años.
Ver detallesFestival Internacional de Musica IndieGesta
Descripción
Desde el año 2015 existe en la ciudad de necochea un festival internacional de música independiente organizado por la Agrupación IndieGesta. El festival dura 4 días consecutivos y se realiza el fin de semana largo coincidente con los feriados de carnaval. Con el paso de los años y las ediciones el festival fue consolidándose y ocupando un lugar importante en el quehacer cultural de la ciudad y al mismo tiempo creciendo en asistencia de público. Con más de 30 artistas nacionales e internacionales en cada edición, en el 2019 se calcularon más de 1000 personas disfrutando de las distintas propuestas. Una característica fundamental del evento es su carácter libre y gratuito, ya que desde su inicio fue intención de la organización que el acceso a esta propuesta cultural, alternativa y diferente, sea abierta a todos los sectores de la comunidad tanto de Necochea como para los muchos turistas que visitan nuestra ciudad balnearia ese fin de semana largo de carnaval. Es necesario aclarar que la Agrupación IndieGesta no tiene fines de lucro y viene desarrollando las actividades en la ciudad desde hace más de 8 años.
19688 Resultados – Página 1660 de 1969