Fulmini
El Ensamble Fulmini fue creado a fines del 2012 con el objetivo de interpretar en estilo la música de los períodos barroco y clásico con instrumentos de época y un instrumentista por línea. Sus integrantes son: Gustavo Di Giannantonio (violín), Cristina Fernández Bantle (violín), Lucas Soria (viola), María Jesús Olóndriz (cello), Guillermo Properzi (contrabajo), Juan Carlos Saez (Clave) Azul Chiavia (Fagot) y Agustín Tamagno (oboe). Todos sus miembros se formaron con docentes especializados para la interpretación de la música antigua, teniendo en cuenta el estudio de la técnica correspondiente a cada instrumento de manera particular y personal y el trabajo de la música desde una perspectiva puntual a los conceptos que se manejaban cuando se compuso la obra a interpretar. El Ensamble Fulmini se ha presentado en diversas salas de Argentina y países limítrofes.
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Barroca
Descripción
El Ensamble Fulmini fue creado a fines del 2012 con el objetivo de interpretar en estilo la música de los períodos barroco y clásico con instrumentos de época y un instrumentista por línea. Sus integrantes son: Gustavo Di Giannantonio (violín), Cristina Fernández Bantle (violín), Lucas Soria (viola), María Jesús Olóndriz (cello), Guillermo Properzi (contrabajo), Juan Carlos Saez (Clave) Azul Chiavia (Fagot) y Agustín Tamagno (oboe). Todos sus miembros se formaron con docentes especializados para la interpretación de la música antigua, teniendo en cuenta el estudio de la técnica correspondiente a cada instrumento de manera particular y personal y el trabajo de la música desde una perspectiva puntual a los conceptos que se manejaban cuando se compuso la obra a interpretar. El Ensamble Fulmini se ha presentado en diversas salas de Argentina y países limítrofes.
tema y clip Qatar2022
Hard Rock
Descripción
canción y clip para Qatar 2022
Oops
El concepto de “técnicas extendidas”en los instrumentos tradicionales trabaja en los limites conocidos de los instrumentos con el objetivo de encontrar nuevas posibilidades técnicas y expresivas. Es a partir de este limite, de esta posibilidad-imposibilidad, que planteo este nuevo trabajo llamado “Oops”. En esta “terra incognita” del limite, se encuentran los “oops”, es decir los errores, los “glitches”, las irrupciones del caos que rodea el universo acústico domesticado del sonido, ya sea análogo o virtual. Esta pieza es una propuesta para electrónica, profusión de parlantitos preparados y patrones rítmicos de luces: todas estas instancias se encuentran en la búsqueda común de los “oops”.
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Contemporánea
Descripción
El concepto de “técnicas extendidas”en los instrumentos tradicionales trabaja en los limites conocidos de los instrumentos con el objetivo de encontrar nuevas posibilidades técnicas y expresivas. Es a partir de este limite, de esta posibilidad-imposibilidad, que planteo este nuevo trabajo llamado “Oops”. En esta “terra incognita” del limite, se encuentran los “oops”, es decir los errores, los “glitches”, las irrupciones del caos que rodea el universo acústico domesticado del sonido, ya sea análogo o virtual. Esta pieza es una propuesta para electrónica, profusión de parlantitos preparados y patrones rítmicos de luces: todas estas instancias se encuentran en la búsqueda común de los “oops”.
Música
Orquesta de Instrumentos Autóctonos y Nuevas Tecnologías
La Orquesta de Instrumentos Autóctonos y Nuevas Tecnologías realiza un trabajo interdisciplinario que abarca Investigación, Luthería Precolombina, Composición, Interpretación, Creación de Máscaras Nativas y Docencia académica, aspectos que se ponen en juego en cada una de sus Presentaciones. En el último World Forum of Music en Brisbane (Australia) la Orquesta recibió el Musical Rights Award del International Music Council de la UNESCO por ser “un Programa inspirador que recobra y da vida artística a los instrumentos musicales indígenas, la mayoría de ellos olvidados, al mismo tiempo que desarrolla investigación, composición, Diplomas universitarios, cursos comunitarios, exhibiciones, conciertos y un modelo pedagógico-musical para niños y adultos de todos los niveles.”
Ver detallesOrquesta de Instrumentos Autóctonos y Nuevas Tecnologías
Folclor Fusión
Contemporánea
Descripción
La Orquesta de Instrumentos Autóctonos y Nuevas Tecnologías realiza un trabajo interdisciplinario que abarca Investigación, Luthería Precolombina, Composición, Interpretación, Creación de Máscaras Nativas y Docencia académica, aspectos que se ponen en juego en cada una de sus Presentaciones. En el último World Forum of Music en Brisbane (Australia) la Orquesta recibió el Musical Rights Award del International Music Council de la UNESCO por ser “un Programa inspirador que recobra y da vida artística a los instrumentos musicales indígenas, la mayoría de ellos olvidados, al mismo tiempo que desarrolla investigación, composición, Diplomas universitarios, cursos comunitarios, exhibiciones, conciertos y un modelo pedagógico-musical para niños y adultos de todos los niveles.”
Videos
Música
Lorena Spinelli
Lorena Spinelli es compositora, intérprete, guitarrista y multiinstrumentista. Ha editado su primer disco en el año 2018 “Estados del Alma” y lo ha presentado en las principales salas de Montevideo y del Interior
Ver detallesLorena Spinelli
MPB
Bossa Nova
Afrobeat
Descripción
Lorena Spinelli es compositora, intérprete, guitarrista y multiinstrumentista. Ha editado su primer disco en el año 2018 “Estados del Alma” y lo ha presentado en las principales salas de Montevideo y del Interior
GUANACO
Guanaco es sinónimo de música urbana latinoamericana; mezcla Hip Hop con música tradicional de Latinoamérica y su país (Ecuador), ha creado una formula proyectada desde el underground que le ha permitido transgredir las fronteras que existen entre lo musical, cultural y social. Tiene a su haber 11 álbumes editados en diferentes proyectos, 4 de ellos como solista además de varias giras por Latinoamérica, Europa, US y Africa. En 2018 emprendió la investigación para su nuevo disco “Cholonización”, recorrió lugares del interior de su país buscando samples y entendiendo la música ecuatoriana rural, en este mismo año lanzó dos singles “Cholonización” una colaboración con el MC brasileño Emicida y el tema Muévete.
Ver detallesGUANACO
Reggaetón & Latin Rap
Reggaetón & Latin Rap
Folclor
Descripción
Guanaco es sinónimo de música urbana latinoamericana; mezcla Hip Hop con música tradicional de Latinoamérica y su país (Ecuador), ha creado una formula proyectada desde el underground que le ha permitido transgredir las fronteras que existen entre lo musical, cultural y social. Tiene a su haber 11 álbumes editados en diferentes proyectos, 4 de ellos como solista además de varias giras por Latinoamérica, Europa, US y Africa. En 2018 emprendió la investigación para su nuevo disco “Cholonización”, recorrió lugares del interior de su país buscando samples y entendiendo la música ecuatoriana rural, en este mismo año lanzó dos singles “Cholonización” una colaboración con el MC brasileño Emicida y el tema Muévete.
Videos
Música
Pétalo Selser
En el marco del movimiento del tango nuevo que ha dado tanta producción en los últimos 20 años surge la Orquesta Cuerdas del Plata. Con repertorio instrumental y cantado la Orquesta Cuerdas del Plata propone una estética que cruza las particularidades de esta formación de cámara académica con la gestualidad tanguera. Sus arreglos propios de música de diferentes compositores del tango actual incluyen obras de Julián Peralta, Victoria Di Raimondo, Mariano González Calo, Pablo Sensottera, Pétalo Selser, Lele Angeli, Analía Trillo, y Juan Seren, entre otros. Durante el 2019 se encuentra presentando su trabajo discográfico “Abasto”.
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Tango
Descripción
En el marco del movimiento del tango nuevo que ha dado tanta producción en los últimos 20 años surge la Orquesta Cuerdas del Plata. Con repertorio instrumental y cantado la Orquesta Cuerdas del Plata propone una estética que cruza las particularidades de esta formación de cámara académica con la gestualidad tanguera. Sus arreglos propios de música de diferentes compositores del tango actual incluyen obras de Julián Peralta, Victoria Di Raimondo, Mariano González Calo, Pablo Sensottera, Pétalo Selser, Lele Angeli, Analía Trillo, y Juan Seren, entre otros. Durante el 2019 se encuentra presentando su trabajo discográfico “Abasto”.
Insurrekto
Progressive Rock, Art Rock & Symphonic Rock
Descripción
Rock alternativo/progresivo
Nacho Sanchez
Realizador musical, coordinador de proyectos de creación colectiva y docente. Sus campos de investigación son la improvisación sonora conjunta, la atomización de la partitura, el instrumento y la interpretación; y el uso y resignificación de la tecnología musical como herramienta y lenguaje. Estudió piano en el Conservatorio de General San Martín y Composición con Medios Electroacústicos en la Universidad Nacional de Quilmes, también tomó clases de composición y arreglos con los maestros Juan Figueiras y Alejandro Devries. Como docente trabajó en la Escuela de Música de Buenos Aires (EMBA) a cargo de las cátedras de Producción Musical y Audioperceptiva; en el Centro de Día Ocupacional del Instituto CREI; en el taller de música del Instituto Hölters y en Puerta 18; también ha brindado una serie de seminarios intensivos en el Museo de Arte Moderno de Bahía Blanca y charlas en el Encuentro Nacional de usuarios de Ableton Live. En el 2014 funda Villa Sonora, una plataforma de formación y producción en música y artes sonoras, realizando talleres y seminarios como Producción Musical de Guerrilla (Producción con tecnologías DIY), ensamble Plug and Play (Improvisación y creación musical conjunta) y el Laboratorio Sonoro, el cual forma parte del Programa Artista Gestor del Club Cultural Matienzo. Con Villa Sonora también ha realizado ciclos como Hábitat y Sesiones Cercanas del Primer Piso que impulsan y acompañan el trabajo de artistas, músicos y productores emergentes; así como proyectos de obra como las instalaciones Periferia, Punto y ensambles multidisciplinares como M0dul4r. Actualmente es coordinador y curador del laboratorio Experiencia Expandida de EscenaLab en el Centro Cultural Ricardo Rojas. Ha realizado música para artes escénicas entre las que se destacan las obras Bestia (Teatro Beckett), Asuntos que queman (Espacio Callejon, Centro Cultural Recoleta), Los Perros Semihundidos(IMPA), Flores de Tajy (Nün Teatro); Electrónica (Margarita Xirgu). Actualmente participa del colectivo MARTE (Matienzo artes escénicas) como director musical.
Ver detallesNacho Sanchez
Contemporánea
Descripción
Realizador musical, coordinador de proyectos de creación colectiva y docente. Sus campos de investigación son la improvisación sonora conjunta, la atomización de la partitura, el instrumento y la interpretación; y el uso y resignificación de la tecnología musical como herramienta y lenguaje. Estudió piano en el Conservatorio de General San Martín y Composición con Medios Electroacústicos en la Universidad Nacional de Quilmes, también tomó clases de composición y arreglos con los maestros Juan Figueiras y Alejandro Devries. Como docente trabajó en la Escuela de Música de Buenos Aires (EMBA) a cargo de las cátedras de Producción Musical y Audioperceptiva; en el Centro de Día Ocupacional del Instituto CREI; en el taller de música del Instituto Hölters y en Puerta 18; también ha brindado una serie de seminarios intensivos en el Museo de Arte Moderno de Bahía Blanca y charlas en el Encuentro Nacional de usuarios de Ableton Live. En el 2014 funda Villa Sonora, una plataforma de formación y producción en música y artes sonoras, realizando talleres y seminarios como Producción Musical de Guerrilla (Producción con tecnologías DIY), ensamble Plug and Play (Improvisación y creación musical conjunta) y el Laboratorio Sonoro, el cual forma parte del Programa Artista Gestor del Club Cultural Matienzo. Con Villa Sonora también ha realizado ciclos como Hábitat y Sesiones Cercanas del Primer Piso que impulsan y acompañan el trabajo de artistas, músicos y productores emergentes; así como proyectos de obra como las instalaciones Periferia, Punto y ensambles multidisciplinares como M0dul4r. Actualmente es coordinador y curador del laboratorio Experiencia Expandida de EscenaLab en el Centro Cultural Ricardo Rojas. Ha realizado música para artes escénicas entre las que se destacan las obras Bestia (Teatro Beckett), Asuntos que queman (Espacio Callejon, Centro Cultural Recoleta), Los Perros Semihundidos(IMPA), Flores de Tajy (Nün Teatro); Electrónica (Margarita Xirgu). Actualmente participa del colectivo MARTE (Matienzo artes escénicas) como director musical.
La Mente
Sonidos Del Sistema La Mente es una banda de Lima, Perú, sus sonidos urbanos rompen la barrera de los géneros y explotan en un poderoso show. La banda rockea ritmos como el ska, dub, reggae y cumbia con bases electrónicas. Sus letras honestas y comprometidas nos sumergen en su particular visión de Lima, el Perú y el mundo.
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Dub
Tropicalia
Descripción
Sonidos Del Sistema La Mente es una banda de Lima, Perú, sus sonidos urbanos rompen la barrera de los géneros y explotan en un poderoso show. La banda rockea ritmos como el ska, dub, reggae y cumbia con bases electrónicas. Sus letras honestas y comprometidas nos sumergen en su particular visión de Lima, el Perú y el mundo.
Música
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