GCC Grupo de Canto Coral
Fundado y dirigido artísticamente desde su creación en 1973 por Néstor Andrenacci, el GCC-Grupo de Canto Coral, es un coro de cámara dedicado a la interpretación de música coral de distintos períodos, incluyendo composiciones contemporáneas, algunas especialmente escritas para el ensamble. Se ha presentado en las más importantes salas de la Argentina y también en Chile, Brasil, México, Uruguay, Canadá, Alemania, Bélgica, Dinamarca, España, Francia, Suiza, Suecia y el Reino Unido. El GCC-Grupo de Canto Coral ha obtenido diversos premios por su actuación en la Argentina y en el exterior: Premio a la mejor interpretación de una obra de vanguardia en el Primer Concurso Internacional de Coros de Cámara de Marktoberdorf (Alemania, 1989), Primer Premio Coca-Cola en las Artes y en las Ciencias, especialidad Canto Coral a Capella (Argentina, 1990). Reconocimiento a su trayectoria y a la de su director, por resolución de la Honorable Cámara de Diputados de la Nación (Argentina, 1998). Premio al mejor conjunto vocal de cámara del año 1999, otorgado por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina (Argentina, 1999) y ha recibido la nominación para este mismo premio por su actuación durante el año 2001. Diploma al Mérito – Coro, Premios Konex 2009 Música Clásica (Argentina, 2009). El conjunto ha realizado once registros fonográficos: “Música coral de los siglos XVIII y XX” (1988); “Música coral argentina” (1992); “Chiquitos” (1996), dedicado a la música de las misiones jesuíticas de Chiquitos (Premio CAMU-Consejo Argentino de la Música-1996); “Convidando está la noche” (1998) consagrado a la música de las Catedrales de Hispanoamérica (Premio CAMU 1998); “Un Réquiem Alemán” (1999) de Johannes Brahms (versión de Londres), con la participación de Fernando Pérez y Silvia Lester (piano), Víctor Torres (barítono) y Mónica Capra (soprano); “Flor del país” (2002), dedicado a la música coral popular argentina; “Otra Flor” (2006) con música coral argentina; “Vivaldi Dixit” (2006), dedicado a música de Antonio Vivaldi, con la dirección de Francesco Fanna, junto a La Barroca del Suquía, bajo la dirección de Manfredo Kraemer y los solistas Graciela Oddone y Dolores Ibarra (sopranos), Susana Moncayo (contralto), Osvaldo Ledesma y Ian Honeyman (tenores); “A este sol peregrino” (2007), dedicado a la música Colonial Hispanoamericana; “Un jardín porteño” (2011), CD doble dedicado a la música coral de la Ciudad de Buenos Aires y “Fausto Criollo” (2014), opereta folclórica compuesta por Mario Esteban sobre textos de Estanislao del Campo, con el auspicio de SADAIC. En abril de 2009 y por invitación del Mozarteum Argentino participó junto a la Orchestre des Champs-Élysées con la dirección de Philippe Herreweghe en el estreno en la Argentina de Lelio, Op. 14 bis de Hector Berlioz. El 25 de mayo de 2014, convocado por el Ministerio de Cultura de la Nación, cantó junto a Patricia Sosa y Facundo Ramírez bajo la dirección de Néstor Andrenacci la Misa Criolla de Ariel Ramírez durante la celebración del Te Deum en la Catedral Metropolitana con la presencia de la Presidente de la Nación, Dra. Cristina Fernández de Kirchner, y del Jefe de Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Ing. Mauricio Macri. En septiembre de 2015 presentó junto a la Barroca del Suquía (director Manfred Kraemer) la versión integral de los seis motetes de J.S. Bach. Durante 2016 participó como coro invitado en los tres recitales que realizaron Los Rolling Stones (como parte de su gira “Olé tour”), en el Estadio Único de la ciudad de La Plata, se presentó en el Teatro Colón de Buenos Aires, en el ciclo “Intérpretes argentinos”, e interpretó junto a la Barroca del Suquía (director Manfred Kraemer), la Misa en si menor de J.S.Bach en el Auditorio de Belgrano. En agosto de 2017 año participó del estreno en el Centro Cultural Kirchner de la ópera “El sueño de Úrsula”, del compositor Mariano Vitacco, con textos de María Negroni. También en ese año, presentó un recital con obras de compositores argentinos – Alsuyet, Dartayet,Kröpfl, Lebas, Maronna, Torres, Zentner -, varias de ellas en primera audición. En la actualidad, realiza conciertos dedicados a la música coral religiosa de Inglaterra de la primera mitad del S XX – Britten, Holst, Stanford, Vaughan Williams Desde 1987 el GCC-Grupo de Canto Coral participa regularmente en las temporadas de conciertos que realiza la Academia Bach de Buenos Aires. El GCC-Grupo de Canto Coral concretó en su seno varias iniciativas relacionadas con el canto coral: – El J-GCC, coro de Jóvenes que fue dirigido a lo largo de su historia por Sergio Feferovich, Facundo Agudin, Néstor Andrenacci y Pablo Piccinni. Chicos GCC, coro de niños cuyas directoras fueron Betty Rodriguez, Bárbara Kusa y Nere Arceo. Minicantores, coro de niños en edad pre-escolar, que fue dirigido por Mercedes García Blesa. Amichevole, coro de padres de los niños y jóvenes que participaban del J-GCC, Chicos GCC y Minicantores, dirigido por Ezequiel Pazos. – El área Cursos y Talleres del GCC la cual organizó durante varios años numerosas actividades sobre dirección coral, repertorio, todas a cargo de maestros invitados de Argentina y del exterior. Concurrieron y participaron en ellas directores de coro, compositores, arregladores, cantantes e instrumentistas de todo el territorio argentino y también de países limítrofes. Entre estas actividades merecen destacarse dos Encuentros con arregladores de música coral argentina. Estas actividades recibieron el apoyo del Mozarteum Argentino y fueron declaradas de interés nacional por la Secretaría de Cultura de la Nación. – Un Boletín que a lo largo de 14 años (1988-2001) difundió artículos sobre la actividad coral y que se distribuyó gratuitamente en todo el país y en el exterior. – La editorial de música especializada en el repertorio coral argentino y en libros relacionados con la música vocal Ediciones GCC, a cargo de Laura Dubinsky hasta 2018, y a partir de entonces de Luis Dartayet. – El sello Voces, que en sus comienzos funcionó en forma asociada entre el GCC y su productor, Javier Zentner. Desde principios de 2004 todas estas iniciativas ya no se desenvuelven en el ámbito del GCC-Grupo de Canto Coral, pero la mayor parte de ellas continúa su actividad y todas mantienen una relación de mutua colaboración artística con su entidad fundadora. El GCC-Grupo de Canto Coral es una ONG que funciona como Asociación Civil sin fines de lucro con Personería Jurídica Nro. 200.
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Vocal/Coral
Folclor
Tango
Descripción
Fundado y dirigido artísticamente desde su creación en 1973 por Néstor Andrenacci, el GCC-Grupo de Canto Coral, es un coro de cámara dedicado a la interpretación de música coral de distintos períodos, incluyendo composiciones contemporáneas, algunas especialmente escritas para el ensamble. Se ha presentado en las más importantes salas de la Argentina y también en Chile, Brasil, México, Uruguay, Canadá, Alemania, Bélgica, Dinamarca, España, Francia, Suiza, Suecia y el Reino Unido. El GCC-Grupo de Canto Coral ha obtenido diversos premios por su actuación en la Argentina y en el exterior: Premio a la mejor interpretación de una obra de vanguardia en el Primer Concurso Internacional de Coros de Cámara de Marktoberdorf (Alemania, 1989), Primer Premio Coca-Cola en las Artes y en las Ciencias, especialidad Canto Coral a Capella (Argentina, 1990). Reconocimiento a su trayectoria y a la de su director, por resolución de la Honorable Cámara de Diputados de la Nación (Argentina, 1998). Premio al mejor conjunto vocal de cámara del año 1999, otorgado por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina (Argentina, 1999) y ha recibido la nominación para este mismo premio por su actuación durante el año 2001. Diploma al Mérito – Coro, Premios Konex 2009 Música Clásica (Argentina, 2009). El conjunto ha realizado once registros fonográficos: “Música coral de los siglos XVIII y XX” (1988); “Música coral argentina” (1992); “Chiquitos” (1996), dedicado a la música de las misiones jesuíticas de Chiquitos (Premio CAMU-Consejo Argentino de la Música-1996); “Convidando está la noche” (1998) consagrado a la música de las Catedrales de Hispanoamérica (Premio CAMU 1998); “Un Réquiem Alemán” (1999) de Johannes Brahms (versión de Londres), con la participación de Fernando Pérez y Silvia Lester (piano), Víctor Torres (barítono) y Mónica Capra (soprano); “Flor del país” (2002), dedicado a la música coral popular argentina; “Otra Flor” (2006) con música coral argentina; “Vivaldi Dixit” (2006), dedicado a música de Antonio Vivaldi, con la dirección de Francesco Fanna, junto a La Barroca del Suquía, bajo la dirección de Manfredo Kraemer y los solistas Graciela Oddone y Dolores Ibarra (sopranos), Susana Moncayo (contralto), Osvaldo Ledesma y Ian Honeyman (tenores); “A este sol peregrino” (2007), dedicado a la música Colonial Hispanoamericana; “Un jardín porteño” (2011), CD doble dedicado a la música coral de la Ciudad de Buenos Aires y “Fausto Criollo” (2014), opereta folclórica compuesta por Mario Esteban sobre textos de Estanislao del Campo, con el auspicio de SADAIC. En abril de 2009 y por invitación del Mozarteum Argentino participó junto a la Orchestre des Champs-Élysées con la dirección de Philippe Herreweghe en el estreno en la Argentina de Lelio, Op. 14 bis de Hector Berlioz. El 25 de mayo de 2014, convocado por el Ministerio de Cultura de la Nación, cantó junto a Patricia Sosa y Facundo Ramírez bajo la dirección de Néstor Andrenacci la Misa Criolla de Ariel Ramírez durante la celebración del Te Deum en la Catedral Metropolitana con la presencia de la Presidente de la Nación, Dra. Cristina Fernández de Kirchner, y del Jefe de Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Ing. Mauricio Macri. En septiembre de 2015 presentó junto a la Barroca del Suquía (director Manfred Kraemer) la versión integral de los seis motetes de J.S. Bach. Durante 2016 participó como coro invitado en los tres recitales que realizaron Los Rolling Stones (como parte de su gira “Olé tour”), en el Estadio Único de la ciudad de La Plata, se presentó en el Teatro Colón de Buenos Aires, en el ciclo “Intérpretes argentinos”, e interpretó junto a la Barroca del Suquía (director Manfred Kraemer), la Misa en si menor de J.S.Bach en el Auditorio de Belgrano. En agosto de 2017 año participó del estreno en el Centro Cultural Kirchner de la ópera “El sueño de Úrsula”, del compositor Mariano Vitacco, con textos de María Negroni. También en ese año, presentó un recital con obras de compositores argentinos – Alsuyet, Dartayet,Kröpfl, Lebas, Maronna, Torres, Zentner -, varias de ellas en primera audición. En la actualidad, realiza conciertos dedicados a la música coral religiosa de Inglaterra de la primera mitad del S XX – Britten, Holst, Stanford, Vaughan Williams Desde 1987 el GCC-Grupo de Canto Coral participa regularmente en las temporadas de conciertos que realiza la Academia Bach de Buenos Aires. El GCC-Grupo de Canto Coral concretó en su seno varias iniciativas relacionadas con el canto coral: – El J-GCC, coro de Jóvenes que fue dirigido a lo largo de su historia por Sergio Feferovich, Facundo Agudin, Néstor Andrenacci y Pablo Piccinni. Chicos GCC, coro de niños cuyas directoras fueron Betty Rodriguez, Bárbara Kusa y Nere Arceo. Minicantores, coro de niños en edad pre-escolar, que fue dirigido por Mercedes García Blesa. Amichevole, coro de padres de los niños y jóvenes que participaban del J-GCC, Chicos GCC y Minicantores, dirigido por Ezequiel Pazos. – El área Cursos y Talleres del GCC la cual organizó durante varios años numerosas actividades sobre dirección coral, repertorio, todas a cargo de maestros invitados de Argentina y del exterior. Concurrieron y participaron en ellas directores de coro, compositores, arregladores, cantantes e instrumentistas de todo el territorio argentino y también de países limítrofes. Entre estas actividades merecen destacarse dos Encuentros con arregladores de música coral argentina. Estas actividades recibieron el apoyo del Mozarteum Argentino y fueron declaradas de interés nacional por la Secretaría de Cultura de la Nación. – Un Boletín que a lo largo de 14 años (1988-2001) difundió artículos sobre la actividad coral y que se distribuyó gratuitamente en todo el país y en el exterior. – La editorial de música especializada en el repertorio coral argentino y en libros relacionados con la música vocal Ediciones GCC, a cargo de Laura Dubinsky hasta 2018, y a partir de entonces de Luis Dartayet. – El sello Voces, que en sus comienzos funcionó en forma asociada entre el GCC y su productor, Javier Zentner. Desde principios de 2004 todas estas iniciativas ya no se desenvuelven en el ámbito del GCC-Grupo de Canto Coral, pero la mayor parte de ellas continúa su actividad y todas mantienen una relación de mutua colaboración artística con su entidad fundadora. El GCC-Grupo de Canto Coral es una ONG que funciona como Asociación Civil sin fines de lucro con Personería Jurídica Nro. 200.
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Música
Papina De Palma
Papina De Palma es una cantautora y murguista montevideana. Su primer disco, Instantes Decisivos, fue galardonado por los Premios Graffiti de la música uruguaya como “mejor álbum pop” y “mejor artista nueva” en el año 2017, y fue considerado uno de los mejores lanzamientos del 2016 por varios medios de prensa especializados. En el 2018 recibió el reconocimiento a “mujer del año” en la música. En el año 2013 ganó el Premio Nacional de Música por su canción “Las cosas del tintero”. Desde el año 2017 integra el coro y la comisión de escritura de la murga Falta y Resto que tiene más de 38 años de trayectoria en el carnaval uruguayo. Interpretando sus canciones y como componente de la murga, a recorrido diversos escenarios latinoamericanos, presentándose en todo el Uruguay, Argentina, Chile y El Salvador. Fue seleccionada por varios artistas internacionales para abrir sus espectáculos en Montevideo entre los que destacan Ciro y los Persas, La Oreja de Van Gogh e Ismael Serrano. En su proyecto “Los abrazos son instantes decisivos” versiona las canciones de su primer disco junto a artistas nacionales como Hugo Fattoruso, Samantha Navarro, Mandrake Wolf y Alfonsina. Su poesía describe sensaciones cotidianas que se vuelven extraordinarias al atravesar filtros de sensibilidad y exageración. Su misión es reciclar experiencias personales para que nada suceda porque sí; lo malo y lo bueno, todo termina convertido en canción.
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Cantautor/Música de autor
Indie Pop (Twee)
Descripción
Papina De Palma es una cantautora y murguista montevideana. Su primer disco, Instantes Decisivos, fue galardonado por los Premios Graffiti de la música uruguaya como “mejor álbum pop” y “mejor artista nueva” en el año 2017, y fue considerado uno de los mejores lanzamientos del 2016 por varios medios de prensa especializados. En el 2018 recibió el reconocimiento a “mujer del año” en la música. En el año 2013 ganó el Premio Nacional de Música por su canción “Las cosas del tintero”. Desde el año 2017 integra el coro y la comisión de escritura de la murga Falta y Resto que tiene más de 38 años de trayectoria en el carnaval uruguayo. Interpretando sus canciones y como componente de la murga, a recorrido diversos escenarios latinoamericanos, presentándose en todo el Uruguay, Argentina, Chile y El Salvador. Fue seleccionada por varios artistas internacionales para abrir sus espectáculos en Montevideo entre los que destacan Ciro y los Persas, La Oreja de Van Gogh e Ismael Serrano. En su proyecto “Los abrazos son instantes decisivos” versiona las canciones de su primer disco junto a artistas nacionales como Hugo Fattoruso, Samantha Navarro, Mandrake Wolf y Alfonsina. Su poesía describe sensaciones cotidianas que se vuelven extraordinarias al atravesar filtros de sensibilidad y exageración. Su misión es reciclar experiencias personales para que nada suceda porque sí; lo malo y lo bueno, todo termina convertido en canción.
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CATALEJORQUESTA
Catalejorquesta es un proyecto audiovisual formado por veinte integrantes que interpretan música original inspirada en historietas argentinas mientras éstas son proyectadas en vivo viñeta a viñeta. Este ensamble creado por su director Diego Penelas en el año 2017 estuvo formado inicialmente por alumnos del curso Música para teatro que Penelas coordinó en el Teatro Gral. San Martín de Buenos Aires entre los años 2011 y 2015. Con el correr de los ensayos fueron sumándose músicos tanto del ámbito popular como académico hasta alcanzar la cantidad actual donde se mezclan instrumentos de cuerda y viento con teclados, percusión y guitarras eléctricas. l a o r q u e s t a La propuesta revisita a ilustradores y guionistas fundamentales de la historieta argentina (Alberto Breccia, Héctor Oesterheld, Quino, etc.), e incluye también a creadores emergentes (Julián Totino Tedesco, Lucas Varela, etc.) en un diálogo constante con la música escrita por Diego Penelas y por compositores que forman parte de la orquesta (Irving Monk, Pepo Lapouble y Federico Salgado). También aportan sus músicas originales compositores reconocidos como Marcelo Katz y Sebastián Espósito generando un repertorio abierto y renovado concierto a concierto. Las ilustraciones originales son proyectadas con una cuidadosa edición a cargo de Alberto Cortés, así la orquesta en tiempo real interviene a la potencia narrativa de las viñetas y a su vez éstas estimulan al sonido en vivo de los músicos. En alguna de las piezas se suma la voz del actor Juan Pablo Galimberti para dar vida a los diálogos de los personajes. Es una combinación de música, artes plásticas, teatro y literatura. Una novedosa propuesta donde el diálogo entre lo visual y lo sonoro explora la obra de importantes creadores de nuestro país.
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Contemporánea
Descripción
Catalejorquesta es un proyecto audiovisual formado por veinte integrantes que interpretan música original inspirada en historietas argentinas mientras éstas son proyectadas en vivo viñeta a viñeta. Este ensamble creado por su director Diego Penelas en el año 2017 estuvo formado inicialmente por alumnos del curso Música para teatro que Penelas coordinó en el Teatro Gral. San Martín de Buenos Aires entre los años 2011 y 2015. Con el correr de los ensayos fueron sumándose músicos tanto del ámbito popular como académico hasta alcanzar la cantidad actual donde se mezclan instrumentos de cuerda y viento con teclados, percusión y guitarras eléctricas. l a o r q u e s t a La propuesta revisita a ilustradores y guionistas fundamentales de la historieta argentina (Alberto Breccia, Héctor Oesterheld, Quino, etc.), e incluye también a creadores emergentes (Julián Totino Tedesco, Lucas Varela, etc.) en un diálogo constante con la música escrita por Diego Penelas y por compositores que forman parte de la orquesta (Irving Monk, Pepo Lapouble y Federico Salgado). También aportan sus músicas originales compositores reconocidos como Marcelo Katz y Sebastián Espósito generando un repertorio abierto y renovado concierto a concierto. Las ilustraciones originales son proyectadas con una cuidadosa edición a cargo de Alberto Cortés, así la orquesta en tiempo real interviene a la potencia narrativa de las viñetas y a su vez éstas estimulan al sonido en vivo de los músicos. En alguna de las piezas se suma la voz del actor Juan Pablo Galimberti para dar vida a los diálogos de los personajes. Es una combinación de música, artes plásticas, teatro y literatura. Una novedosa propuesta donde el diálogo entre lo visual y lo sonoro explora la obra de importantes creadores de nuestro país.
Delirio Caótico
Delirio Caósmico será una obra compuesta para un sistema de sonido multicanal y un ensamble cibernético de cinco musicos ejecutantes y cinco ejecutantes que son máquinas sonoras autónomas. Será una obra que explorará la relación entre el sonido, el espacio y el movimiento a través de la interacción entre máquinas y humanos, creando una multiplicidad de escuchas. Durante la recidencia en CMMAS desarrollaría el sistema para la parte multicanal de la obra ademas de explorar el uso del espacio para la presentación de la misma. Los interpretes serían los miembros del ensamble Supercluster, tocando objetos amplificados e instrumentos electroacústicos experimentales.
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Contemporánea
Descripción
Delirio Caósmico será una obra compuesta para un sistema de sonido multicanal y un ensamble cibernético de cinco musicos ejecutantes y cinco ejecutantes que son máquinas sonoras autónomas. Será una obra que explorará la relación entre el sonido, el espacio y el movimiento a través de la interacción entre máquinas y humanos, creando una multiplicidad de escuchas. Durante la recidencia en CMMAS desarrollaría el sistema para la parte multicanal de la obra ademas de explorar el uso del espacio para la presentación de la misma. Los interpretes serían los miembros del ensamble Supercluster, tocando objetos amplificados e instrumentos electroacústicos experimentales.
Música
Folk Lab Studio
Es una compañía que brinda servicios de Producción Musical creada y dirigida por el productor y Multi-Instrumentalista Billy Herron. Nuestros proyectos son inspirados en sonidos folklóricos, utilizando instrumentos acústicos y combinando sonidos tradicionales con la tecnología y los enfoques actuales de producción musical. Folk Lab Studio es una plataforma sonora que aprovecha el istmo de Panamá como punto de confluencia para establecer conexiones culturales entre artistas y diversas audiencias a través de eventos y actividades musicales, artísticas y educativas.
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Descripción
Es una compañía que brinda servicios de Producción Musical creada y dirigida por el productor y Multi-Instrumentalista Billy Herron. Nuestros proyectos son inspirados en sonidos folklóricos, utilizando instrumentos acústicos y combinando sonidos tradicionales con la tecnología y los enfoques actuales de producción musical. Folk Lab Studio es una plataforma sonora que aprovecha el istmo de Panamá como punto de confluencia para establecer conexiones culturales entre artistas y diversas audiencias a través de eventos y actividades musicales, artísticas y educativas.
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Ocho Estudios de Bambuco
Propuesta: Taller de interpretación y contextualización sobre el bambuco colombiano Ocho Estudios de Bambuco: serie de piezas compuesta para estimular a los guitarristas, docentes y estudiantes de guitarra a acercarse y a conocer e incluir en sus repertorios músicas colombianas. La serie tiene un nivel ascendente en cuanto al desarrollo técnico y explora varios elementos del bambuco colombiano que es el ritmo más representativo de la región Andina Colombiana; esta región es la más poblada de nuestro país. Hace parte de un proyecto pedagógico que nos planteamos con compositores como Javier Contreras Galindo de Chile, quien realizó su serie: “Siete Tonadas Funcionales”. El proyecto surge a partir de nuestras reflexiones, acerca de la ausencia de material e interés de las escuelas y conservatorios de música de nuestro continente, por abordar las sonoridades de nuestros contextos de origen. Estudio de Bambuco N°4 De la serie “Ocho Estudios de Bambuco para Guitarra” Compositor: Daniel Saboya (Docente Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia) https://www.youtube.com/watch?v=k7Zfk0YUORo
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Folclor
Música Andina
Folklore Sudamericano
Descripción
Propuesta: Taller de interpretación y contextualización sobre el bambuco colombiano Ocho Estudios de Bambuco: serie de piezas compuesta para estimular a los guitarristas, docentes y estudiantes de guitarra a acercarse y a conocer e incluir en sus repertorios músicas colombianas. La serie tiene un nivel ascendente en cuanto al desarrollo técnico y explora varios elementos del bambuco colombiano que es el ritmo más representativo de la región Andina Colombiana; esta región es la más poblada de nuestro país. Hace parte de un proyecto pedagógico que nos planteamos con compositores como Javier Contreras Galindo de Chile, quien realizó su serie: “Siete Tonadas Funcionales”. El proyecto surge a partir de nuestras reflexiones, acerca de la ausencia de material e interés de las escuelas y conservatorios de música de nuestro continente, por abordar las sonoridades de nuestros contextos de origen. Estudio de Bambuco N°4 De la serie “Ocho Estudios de Bambuco para Guitarra” Compositor: Daniel Saboya (Docente Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia) https://www.youtube.com/watch?v=k7Zfk0YUORo
Ana Prada
sus canciones. su personalidad. su compromiso con sus cuatro discos solistas “Soy Sola” “Soy Pecadora” , “Soy Otra” y “NO” demostró estar destinada a escribir parte de la historia de la canción iberoamericana la música como batalla personal y colectiva sensaciones íntimas y primarias que inequívocamente encuentran su correlato universal una delicada fuerza que combina muy bien con lirismo e ironía una artista con definitiva voz propia
Ver detallesAna Prada
Cantautor/Música de autor
Nuevo Folclor
Folklore Sudamericano
Chacarera
Descripción
sus canciones. su personalidad. su compromiso con sus cuatro discos solistas “Soy Sola” “Soy Pecadora” , “Soy Otra” y “NO” demostró estar destinada a escribir parte de la historia de la canción iberoamericana la música como batalla personal y colectiva sensaciones íntimas y primarias que inequívocamente encuentran su correlato universal una delicada fuerza que combina muy bien con lirismo e ironía una artista con definitiva voz propia
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Música
Martin Sosa
Autor y compositor, instrumentista, intérprete y versionador. Músico de formación mixta. Sus conocimientos se conjugan y enriquecen entre la forma autodidacta de aprendizaje y estudios académicos. Profesor de Música egresado de la Universidad Nacional del Litoral Con más de 30 años de trayectoria en el campo de la música popular y 20 como solista, Martín Sosa recrea diferentes ritmos del folclore argentino y latinoamericano a través de la creación de sus propias canciones en las que intervienen lenguajes y elementos de diversos géneros populares sin desentenderse de la raíz argentina y latinoamericana, transitando también la canción urbana. EDICIONES DISCOGRÁFICAS (como autor, compositor, intérprete, arreglador y productor) -Siglos de viento 1993 Grupo El Espejo (Ed. Sub-Secretaría de Cultura Pcia de Santa Fe) -De viento y luz 2000 (Sello Universidad Nacional del Litoral) -Voy 2003 (Sello Shagrada Medra) -De vicios y virtudes 2006 (Sello Solar de las Artes Ediciones) -Lo mejor de cada casa 2013 (Sello Shagrada Medra) -Vocales argentinas 2021 (Sello Shagrada Medra) Con participaciones destacadas de Jorge Fandermole, Myriam Cubelos, Juancho Perone, Raly Barrionuevo, Ernesto Snajer, Facundo Guevara, Juan Carlos Baglietto, Rubén Goldín, Willy González, Adrián Abonizio, Yusa y Chany Suárez, entre otres. Participó como instrumentista, vocalista, autor y/o arreglador invitado en los discos de: -René Aráoz: “De Santa Fe al país” 1983, “Los pueblos de mano abierta” 1986 – Myriam Cubelos: “M.C. y Cuatro Esquinas” 1994, “Aroma de leña verde” 1997, “Abrazos” 2014. – Natalia Pérez: “Como allá en mi pueblo” 2004 – “Canticuénticos embrujados” 2006 (Sello Gobi Music) – Patricia Gómez: “Piel de río” 2016 Algunas de sus canciones fueron interpretadas y/o editadas por: Carmina Cannavino, Myriam Cubelos, Natalia Pérez, Patricia Gómez, Dúo La Chirlera, Dúo Salavina, Coro de la U.N.L., Itatí Barrionuevo, Patricia Barrionuevo, entre otres. Participó y/o compartió espectáculos con: Jorge Fandermole “A dúo” (2004 a 2006) Adrián Abonizio “Punta y hacha” (2002) Rubén Goldín: “Solito mi alma” (2003) J.C. Baglietto-Lito Vitale-Silvina Garré y Emme “Ese amigo del alma” (2004, Santa Fe) Participó como arreglador e instrumentista y realizó giras nacionales e internacionales junto a: – Myriam Cubelos y Cuatro Esquinas (Rosario, 1988 a 2005) – “Canto homenaje al grito de Alcorta” (espectáculo músico-teatral de Reynaldo Sietecase y Sabatino Palma, Rosario 1988 a 2000). – Agrupación de cámara “Voces nuevas” y “Ensamble vocal” (dirigido por Elba Vera, U.N.L. 1995 a 2004). – Coro Universitario de la U.N.L. (Gira Europa 1989 y 1999) – “Agrupación Coral Cantares” (1984 a 1989) Arreglador e instrumentista – “Grupo Vocal Clave de Canto” (1987 a 1989) Arreglador e instrumentista – “Los Mamelli para Sres. chicos y Sres. grandes” (Infantil, 1989/2000) – “El Espejo” (género urbano y folklore argentino, latinoamericano) -Productor artístico y director musical de: “Megaconcierto 2001 voces”, “Megaconcierto 2002 voces”, “Megaconcierto 2003 voces” y “Megaconcierto 2004 voces”, con (2000) alumnos de escuelas privadas y oficiales de la provincia de Santa Fe, organizado por el S.A.DO.P. (Sindicato de Docente Particulares) Santa Fe. Con la participación de Jorge Fandemole, Miguel Ángel Morelli y artistas locales. (2001, 2002, 2003 y 2004). -Gira por Europa Francia, AIemania, Italia, como instrumentista del Coro de la U.N.L. años 1989 y 1999. -Presentaciones por Latinoamérica: CHILE, integrante del espectáculo “El aire de aquí” EN.TE.PO.LA. 1998. (Cerro Navia, Sgo de Chile) -Colombia presenta sus discos en, 2001, 2007, 2013, 2014, 2017 y 2019 (Teatro Azul. Armenia, Quindío y en Manizales) -Brasil, San Pablo instrumentista del Coro Universitario de la U.N.L. 2001 -Uruguay como solista presentando sus discos en 2001 (Montevideo, Ciudad Vieja). Y en el “Festival de Música Iberoamericana Llegando a Montevideo” Teatro Alfredo Zitarrosa 2015. PREMIOS OBTENIDOS -1er premio Categoría grupo vocal. “Festival Paso del Salado” (Santo Tomé, Santa Fe-Argentina) Edición 1988. “Grupo vocal Clave de canto” -Ganador en categoría “Canción Inédita” Pre Cosquín, Sub Sede ciudad de Esperanza (Santa FeArgentina) Edición 1999 – 2000 Canción: “Llevame”. -1er premio Categoría grupo vocal. “Festival Paso del Salado” (Santo Tomé, Santa Fe-Argentina) Edición 2000. Grupo “Los Replicantes”. -Ibermúsicas 2016 Rubro: ayuda a movilidad para músicos. Presentación en Colombia -Ibermúsicas 2017 1er premio Categoría: “4to Concurso de la Canción Popular” por Argentina. -Beca de Creación 2019 Fondo Nacional de las Artes Proyecto: “Vocales Argentinas” versiones vocales de folklore argentino. -Convocatoria Inamu 2021 para Producción Fonográfica. Proyecto: “Las ciudades invisibles”. – Convocatoria INAMU 2021 Proyecto para fonograma: “Las ciudades invisibles” ciclo de canciones sobre el libro de Italo Calvino JURADO EN CONCURSOS Pre-Cosquín, sub-sede ciudad de Esperanza (2007/2008) Pre-Cosquín, sub-sede ciudad de Sunchales (2010/2011) Festival Folklórico ciudad de Gessler, Sta Fe (2013) Pre Cosquín sub sede ciudad de Reconquista (2021) ARREGLOS VOCALES (Agrupación Coral Cantares. Santa Fe) Ha realizado más de veinte versiones corales de canciones populares de los siguientes autores: A. Zitarrosa, Peteco Carabajal, Raúl Carnota, A. Yupanqui, Caetano Veloso, Leguizamón-Castilla, Hnos Núñez, Charly García, entre otros, divulgadas en diferentes encuentros corales del país entre los 80 ´ y los 90 ´. Títulos. ANTECEDENTES DOCENTES Y ACADÉMICOS -Universitario: “Profesor de Música” Egresado del Instituto Superior de Música, de la Universidad Nacional del Litoral. (Santa Fe, Argentina) -Supletorio: “Capacitación Docente en Educación Musical” (extendido por Ministerio de Educación de la Provincia de Santa Fe Res. Min. 434 del 23/11/1989) – Alumno ayudante: Cátedra de audioperceptiva I.S.M. de la U.N.L. (1991 a 1993) -Adscripción realizada en la cátedra de Investigación con el Proyecto: “La escritura en música popular, aciertos e imprecisiones” (ISM-UNL 2017) -Adscripción realizada en la cátedra docente de Audioperceptiva III (ISM-UNL 2018) -Adscripciones en las cátedras “Conjunto Vocal Instrumental I y II” y Audioperceptiva II (2019) – Ingreso a la docencia: reemplazante/interino desde 1º/7/1989. – Docente Titular en Nivel primario por concurso desde el 4/05/1999 – Con 30 años de antigüedad en la docencia se desempeñó como Maestro de Educación Musical en el nivel primario Esc. 1299 Padre O. Catena. Actualmente Profesor de música en nivel Primario y Terciario en la Escuela Normal Superior Nº 32 “Gral San Martín”; Profesor de Ensamble Multitímbrico del C.R.E.I; y Profesor de Lenguaje Musical del Instituto Coral de la Provincia en la Ciudad de Santa Fe. -Docente Tutor de Lenguaje Musical del ISM de la UNL (Ingresantes). Desde 2019 a la actualidad. -Docente a cargo del Seminario experimental de “Creación de Canciones” de la carrera de Lic en Música Popular del ISM de la UNL. CURSOS, PONENCIAS, TALLERES DICTADOS Y PUBLICACIONES ACADÉMICAS – “Taller de expresión (música-teatro) “Oh, la oscuridad” (gremio docente AM.SA.FE. 1994) – “La canción folklórica en el aula” (ritmos argentinos en piano y guitarra). (Encuentro de Músicos Populares, Rosario Argentina, 2006) – Taller “Porque se nos canta”, “Segundo Congreso de Educación en Primeras Infancias” ISM-UNL 2017 -Coordinador pedagógico del “Taller de Ensambles de percusión, uso de la voz y movimientos expresivos” en el marco de “Músicos en Congreso 2015”. ISM-UNL – Taller “Te doy una canción”, Tercer Congreso de Educación en Primeras Infancias” ISM-UNL 2019 -Taller de ensamble vocal “Vocales de Carnota” (Encuentro de Músicos Populares, Rosario Argentina, 2019) -Exposición “La escritura en música popular. Aciertos y desaciertos”. Feria de adscripciones. FHUC 2017 -Taller “Crear canciones” Músicos en congreso ISM-UNL 2019 -Exposición de “Música Argentina: especies, tradición y vanguardia” Jornadas pedagógicas 18° Festival Internacional de Artes en Armenia, Quindío (Colombia 2019) -Ponencia y publicación académica en: Actas de “Músicos en Congreso 2019 ISM-UNL”: “La canción popular, un objeto complejo: Puerto Pirata. Lucho González-Jorge Fandermole”; y en “2001, una crisis cantada”, recopilación de Martín Liut, Gourmet Musical 2022 CURSOS ASISTIDOS – “Armonía y arreglo musical” Dictado por Juan Carlos Cirigliano ISM-U.N.L. 1991 – “Formulación de proyectos” dictado por Prof. Maria Teresa del Castello (Esc. Normal Sup. 32, jornada de capacitación docente) 1995 – “La enseñanza de la música y su transposición didáctica en el nivel inicial y primer ciclo de la E.G.B.” Inst. Sup. del Magisterio N” 13. Min. De Ed. De la Pcia de Santa Fe. 1996 – “Importancia del instrumento en la práctica docente de Educación Musical” (Inst. Sup del Magisterio, 1996) – “Los contenidos básicos comunes para el primer y segundo ciclo de la E.G.B. Ritmo y Forma” (Inst. Sup del Magisterio, 1996) – “Teoría de la posible evolución de la rítmica afro-latina” Dictado por Horacio LópezI.S.M.-U.N.L.1998) – “Clínica de guitarra eléctrica” Dictado por Mike Stern 1998 (Paraná Entre Ríos) – “Clínica de piano en el Folclore” Dictado por Hilda Herrera 1998. Escuela Provincial de Música (Paraná, Entre Ríos) -III Encuentro Regional de Capacitación para Docentes de Orquestas y Coros Infantiles y Juveniles. Min. de Ed de la Nación. San Miguel de Tucumán 2009. -IV Encuentro Nacional de Orquestas y Coros Infantiles y Juveniles para el Bicentenario. Min. Ed. De la Nación. Tanti, Córdoba 2009. -Seminario Federal para la identificación de Núcleos de Aprendizajes Prioritarios. Dirección General de Gestión Educativa. Coordinadora Nacional de Ed. Artística. Ministerio de Ed. De la Nación. C.A.B.A. 2010 -Encuentro Nacional de Evaluaciones C.A.J. 2013 (equipos técnicos). Min. Ed. De la Nación C.A.B.A. 2013 – “Taller de arreglos en música popular” Dictado por Carlos Aguirre 2016 (Paraná, Entre Ríos) – “Taller de composición de canciones” dictado por Leo Masliah (Encuentro de músicos populares de Rosario, Santa Fe-Argentina 2017) – “Taller de Ensamble Vocal”, dictado por Fernando Carmona (Encuentro de músicos populares de Rosario, Santa Fe-Argentina 2017) -Taller “La voz en la música popular argentina” dictado por Mora Martínez (ISM de la UNL 2017) -Curso “Diferencias sobre el canto popular y el clásico” dictado por la Dra. Soledad Sacheri. (ISM-UNL 2017) -Seminario: “Música tradicional y popular. Perspectivas analíticas” dictado por Dr. Enrique Cámara Landa ISM de la UNL -Curso de Posgrado: “Estudios en Música Popular” dictado por Dr. Juan Pablo González. ISM de la UNL. – “La improvisación y composición como herramientas en las 8 piezas para dúo de guitarras” dictado por Ernesto Snajer. Dirección de Política de Cultura, Santo Tomé 2019 -Seminario de posgrado: “Representaciones musicales de la Nación. Teorías, ideas, prácticas, repertorio” Dictado por Dr. Martín Liut. ISM de la UNL. EXPERIENCIA EN GESTIÓN CULTURAL – Autogestor de sus propios conciertos y productor de sus propios discos, articulando acciones con diferentes organismos y asociaciones civiles de la comunidad santafesina. – Co-fundador, co-organizador y coordinador del “Encuentro Nacional de Música Argentina” (ediciones 2008, 2009, 2010 y 2011) en Santa Fe. Declarado de Interés Cultural por el Concejo de la Municipalidad. Con el apoyo del Ministerio de Innovación y Cultura de la Provincia de Santa Fe, el Sindicato de docentes particulares SADOP, y los gremios ATE y AMSAFE. – Creador y coordinador del Proyecto artístico/educativo del “Solar de las artes”, espacio perteneciente al S.A.DO.P. Santa fe. 2007 a 2011. Coordinador y programador de eventos artísticos. EXPERIENCIA EN GESTIÓN EDUCATIVA INSTITUCIONAL – Desde febrero de 2009 hasta diciembre 2015 se desempeñó como Coordinador pedagógico y Referente Provincial del Programa de Formación para Docentes de Música “Ensambles instrumentales, uso de la voz y movimientos expresivos” (Res. Min 1691/14) y del “Programa de Orquestas y Coros por el Bicentenario” dependiente de la Dirección Provincial de Programas SocioEducativos y de la Secretaría de Innovación Educativa y Relaciones Institucionales del Ministerio de Educación de la Provincia de Santa Fe, Argentina. – Participó activamente (asesoría pedagógica) en la primera etapa de elaboración y redacción de los diseños curriculares de música para la educación secundaria común de la Provincia de Santa Fe, Argentina (2010/2011
Ver detallesMartin Sosa
Folclor Fusión
Descripción
Autor y compositor, instrumentista, intérprete y versionador. Músico de formación mixta. Sus conocimientos se conjugan y enriquecen entre la forma autodidacta de aprendizaje y estudios académicos. Profesor de Música egresado de la Universidad Nacional del Litoral Con más de 30 años de trayectoria en el campo de la música popular y 20 como solista, Martín Sosa recrea diferentes ritmos del folclore argentino y latinoamericano a través de la creación de sus propias canciones en las que intervienen lenguajes y elementos de diversos géneros populares sin desentenderse de la raíz argentina y latinoamericana, transitando también la canción urbana. EDICIONES DISCOGRÁFICAS (como autor, compositor, intérprete, arreglador y productor) -Siglos de viento 1993 Grupo El Espejo (Ed. Sub-Secretaría de Cultura Pcia de Santa Fe) -De viento y luz 2000 (Sello Universidad Nacional del Litoral) -Voy 2003 (Sello Shagrada Medra) -De vicios y virtudes 2006 (Sello Solar de las Artes Ediciones) -Lo mejor de cada casa 2013 (Sello Shagrada Medra) -Vocales argentinas 2021 (Sello Shagrada Medra) Con participaciones destacadas de Jorge Fandermole, Myriam Cubelos, Juancho Perone, Raly Barrionuevo, Ernesto Snajer, Facundo Guevara, Juan Carlos Baglietto, Rubén Goldín, Willy González, Adrián Abonizio, Yusa y Chany Suárez, entre otres. Participó como instrumentista, vocalista, autor y/o arreglador invitado en los discos de: -René Aráoz: “De Santa Fe al país” 1983, “Los pueblos de mano abierta” 1986 – Myriam Cubelos: “M.C. y Cuatro Esquinas” 1994, “Aroma de leña verde” 1997, “Abrazos” 2014. – Natalia Pérez: “Como allá en mi pueblo” 2004 – “Canticuénticos embrujados” 2006 (Sello Gobi Music) – Patricia Gómez: “Piel de río” 2016 Algunas de sus canciones fueron interpretadas y/o editadas por: Carmina Cannavino, Myriam Cubelos, Natalia Pérez, Patricia Gómez, Dúo La Chirlera, Dúo Salavina, Coro de la U.N.L., Itatí Barrionuevo, Patricia Barrionuevo, entre otres. Participó y/o compartió espectáculos con: Jorge Fandermole “A dúo” (2004 a 2006) Adrián Abonizio “Punta y hacha” (2002) Rubén Goldín: “Solito mi alma” (2003) J.C. Baglietto-Lito Vitale-Silvina Garré y Emme “Ese amigo del alma” (2004, Santa Fe) Participó como arreglador e instrumentista y realizó giras nacionales e internacionales junto a: – Myriam Cubelos y Cuatro Esquinas (Rosario, 1988 a 2005) – “Canto homenaje al grito de Alcorta” (espectáculo músico-teatral de Reynaldo Sietecase y Sabatino Palma, Rosario 1988 a 2000). – Agrupación de cámara “Voces nuevas” y “Ensamble vocal” (dirigido por Elba Vera, U.N.L. 1995 a 2004). – Coro Universitario de la U.N.L. (Gira Europa 1989 y 1999) – “Agrupación Coral Cantares” (1984 a 1989) Arreglador e instrumentista – “Grupo Vocal Clave de Canto” (1987 a 1989) Arreglador e instrumentista – “Los Mamelli para Sres. chicos y Sres. grandes” (Infantil, 1989/2000) – “El Espejo” (género urbano y folklore argentino, latinoamericano) -Productor artístico y director musical de: “Megaconcierto 2001 voces”, “Megaconcierto 2002 voces”, “Megaconcierto 2003 voces” y “Megaconcierto 2004 voces”, con (2000) alumnos de escuelas privadas y oficiales de la provincia de Santa Fe, organizado por el S.A.DO.P. (Sindicato de Docente Particulares) Santa Fe. Con la participación de Jorge Fandemole, Miguel Ángel Morelli y artistas locales. (2001, 2002, 2003 y 2004). -Gira por Europa Francia, AIemania, Italia, como instrumentista del Coro de la U.N.L. años 1989 y 1999. -Presentaciones por Latinoamérica: CHILE, integrante del espectáculo “El aire de aquí” EN.TE.PO.LA. 1998. (Cerro Navia, Sgo de Chile) -Colombia presenta sus discos en, 2001, 2007, 2013, 2014, 2017 y 2019 (Teatro Azul. Armenia, Quindío y en Manizales) -Brasil, San Pablo instrumentista del Coro Universitario de la U.N.L. 2001 -Uruguay como solista presentando sus discos en 2001 (Montevideo, Ciudad Vieja). Y en el “Festival de Música Iberoamericana Llegando a Montevideo” Teatro Alfredo Zitarrosa 2015. PREMIOS OBTENIDOS -1er premio Categoría grupo vocal. “Festival Paso del Salado” (Santo Tomé, Santa Fe-Argentina) Edición 1988. “Grupo vocal Clave de canto” -Ganador en categoría “Canción Inédita” Pre Cosquín, Sub Sede ciudad de Esperanza (Santa FeArgentina) Edición 1999 – 2000 Canción: “Llevame”. -1er premio Categoría grupo vocal. “Festival Paso del Salado” (Santo Tomé, Santa Fe-Argentina) Edición 2000. Grupo “Los Replicantes”. -Ibermúsicas 2016 Rubro: ayuda a movilidad para músicos. Presentación en Colombia -Ibermúsicas 2017 1er premio Categoría: “4to Concurso de la Canción Popular” por Argentina. -Beca de Creación 2019 Fondo Nacional de las Artes Proyecto: “Vocales Argentinas” versiones vocales de folklore argentino. -Convocatoria Inamu 2021 para Producción Fonográfica. Proyecto: “Las ciudades invisibles”. – Convocatoria INAMU 2021 Proyecto para fonograma: “Las ciudades invisibles” ciclo de canciones sobre el libro de Italo Calvino JURADO EN CONCURSOS Pre-Cosquín, sub-sede ciudad de Esperanza (2007/2008) Pre-Cosquín, sub-sede ciudad de Sunchales (2010/2011) Festival Folklórico ciudad de Gessler, Sta Fe (2013) Pre Cosquín sub sede ciudad de Reconquista (2021) ARREGLOS VOCALES (Agrupación Coral Cantares. Santa Fe) Ha realizado más de veinte versiones corales de canciones populares de los siguientes autores: A. Zitarrosa, Peteco Carabajal, Raúl Carnota, A. Yupanqui, Caetano Veloso, Leguizamón-Castilla, Hnos Núñez, Charly García, entre otros, divulgadas en diferentes encuentros corales del país entre los 80 ´ y los 90 ´. Títulos. ANTECEDENTES DOCENTES Y ACADÉMICOS -Universitario: “Profesor de Música” Egresado del Instituto Superior de Música, de la Universidad Nacional del Litoral. (Santa Fe, Argentina) -Supletorio: “Capacitación Docente en Educación Musical” (extendido por Ministerio de Educación de la Provincia de Santa Fe Res. Min. 434 del 23/11/1989) – Alumno ayudante: Cátedra de audioperceptiva I.S.M. de la U.N.L. (1991 a 1993) -Adscripción realizada en la cátedra de Investigación con el Proyecto: “La escritura en música popular, aciertos e imprecisiones” (ISM-UNL 2017) -Adscripción realizada en la cátedra docente de Audioperceptiva III (ISM-UNL 2018) -Adscripciones en las cátedras “Conjunto Vocal Instrumental I y II” y Audioperceptiva II (2019) – Ingreso a la docencia: reemplazante/interino desde 1º/7/1989. – Docente Titular en Nivel primario por concurso desde el 4/05/1999 – Con 30 años de antigüedad en la docencia se desempeñó como Maestro de Educación Musical en el nivel primario Esc. 1299 Padre O. Catena. Actualmente Profesor de música en nivel Primario y Terciario en la Escuela Normal Superior Nº 32 “Gral San Martín”; Profesor de Ensamble Multitímbrico del C.R.E.I; y Profesor de Lenguaje Musical del Instituto Coral de la Provincia en la Ciudad de Santa Fe. -Docente Tutor de Lenguaje Musical del ISM de la UNL (Ingresantes). Desde 2019 a la actualidad. -Docente a cargo del Seminario experimental de “Creación de Canciones” de la carrera de Lic en Música Popular del ISM de la UNL. CURSOS, PONENCIAS, TALLERES DICTADOS Y PUBLICACIONES ACADÉMICAS – “Taller de expresión (música-teatro) “Oh, la oscuridad” (gremio docente AM.SA.FE. 1994) – “La canción folklórica en el aula” (ritmos argentinos en piano y guitarra). (Encuentro de Músicos Populares, Rosario Argentina, 2006) – Taller “Porque se nos canta”, “Segundo Congreso de Educación en Primeras Infancias” ISM-UNL 2017 -Coordinador pedagógico del “Taller de Ensambles de percusión, uso de la voz y movimientos expresivos” en el marco de “Músicos en Congreso 2015”. ISM-UNL – Taller “Te doy una canción”, Tercer Congreso de Educación en Primeras Infancias” ISM-UNL 2019 -Taller de ensamble vocal “Vocales de Carnota” (Encuentro de Músicos Populares, Rosario Argentina, 2019) -Exposición “La escritura en música popular. Aciertos y desaciertos”. Feria de adscripciones. FHUC 2017 -Taller “Crear canciones” Músicos en congreso ISM-UNL 2019 -Exposición de “Música Argentina: especies, tradición y vanguardia” Jornadas pedagógicas 18° Festival Internacional de Artes en Armenia, Quindío (Colombia 2019) -Ponencia y publicación académica en: Actas de “Músicos en Congreso 2019 ISM-UNL”: “La canción popular, un objeto complejo: Puerto Pirata. Lucho González-Jorge Fandermole”; y en “2001, una crisis cantada”, recopilación de Martín Liut, Gourmet Musical 2022 CURSOS ASISTIDOS – “Armonía y arreglo musical” Dictado por Juan Carlos Cirigliano ISM-U.N.L. 1991 – “Formulación de proyectos” dictado por Prof. Maria Teresa del Castello (Esc. Normal Sup. 32, jornada de capacitación docente) 1995 – “La enseñanza de la música y su transposición didáctica en el nivel inicial y primer ciclo de la E.G.B.” Inst. Sup. del Magisterio N” 13. Min. De Ed. De la Pcia de Santa Fe. 1996 – “Importancia del instrumento en la práctica docente de Educación Musical” (Inst. Sup del Magisterio, 1996) – “Los contenidos básicos comunes para el primer y segundo ciclo de la E.G.B. Ritmo y Forma” (Inst. Sup del Magisterio, 1996) – “Teoría de la posible evolución de la rítmica afro-latina” Dictado por Horacio LópezI.S.M.-U.N.L.1998) – “Clínica de guitarra eléctrica” Dictado por Mike Stern 1998 (Paraná Entre Ríos) – “Clínica de piano en el Folclore” Dictado por Hilda Herrera 1998. Escuela Provincial de Música (Paraná, Entre Ríos) -III Encuentro Regional de Capacitación para Docentes de Orquestas y Coros Infantiles y Juveniles. Min. de Ed de la Nación. San Miguel de Tucumán 2009. -IV Encuentro Nacional de Orquestas y Coros Infantiles y Juveniles para el Bicentenario. Min. Ed. De la Nación. Tanti, Córdoba 2009. -Seminario Federal para la identificación de Núcleos de Aprendizajes Prioritarios. Dirección General de Gestión Educativa. Coordinadora Nacional de Ed. Artística. Ministerio de Ed. De la Nación. C.A.B.A. 2010 -Encuentro Nacional de Evaluaciones C.A.J. 2013 (equipos técnicos). Min. Ed. De la Nación C.A.B.A. 2013 – “Taller de arreglos en música popular” Dictado por Carlos Aguirre 2016 (Paraná, Entre Ríos) – “Taller de composición de canciones” dictado por Leo Masliah (Encuentro de músicos populares de Rosario, Santa Fe-Argentina 2017) – “Taller de Ensamble Vocal”, dictado por Fernando Carmona (Encuentro de músicos populares de Rosario, Santa Fe-Argentina 2017) -Taller “La voz en la música popular argentina” dictado por Mora Martínez (ISM de la UNL 2017) -Curso “Diferencias sobre el canto popular y el clásico” dictado por la Dra. Soledad Sacheri. (ISM-UNL 2017) -Seminario: “Música tradicional y popular. Perspectivas analíticas” dictado por Dr. Enrique Cámara Landa ISM de la UNL -Curso de Posgrado: “Estudios en Música Popular” dictado por Dr. Juan Pablo González. ISM de la UNL. – “La improvisación y composición como herramientas en las 8 piezas para dúo de guitarras” dictado por Ernesto Snajer. Dirección de Política de Cultura, Santo Tomé 2019 -Seminario de posgrado: “Representaciones musicales de la Nación. Teorías, ideas, prácticas, repertorio” Dictado por Dr. Martín Liut. ISM de la UNL. EXPERIENCIA EN GESTIÓN CULTURAL – Autogestor de sus propios conciertos y productor de sus propios discos, articulando acciones con diferentes organismos y asociaciones civiles de la comunidad santafesina. – Co-fundador, co-organizador y coordinador del “Encuentro Nacional de Música Argentina” (ediciones 2008, 2009, 2010 y 2011) en Santa Fe. Declarado de Interés Cultural por el Concejo de la Municipalidad. Con el apoyo del Ministerio de Innovación y Cultura de la Provincia de Santa Fe, el Sindicato de docentes particulares SADOP, y los gremios ATE y AMSAFE. – Creador y coordinador del Proyecto artístico/educativo del “Solar de las artes”, espacio perteneciente al S.A.DO.P. Santa fe. 2007 a 2011. Coordinador y programador de eventos artísticos. EXPERIENCIA EN GESTIÓN EDUCATIVA INSTITUCIONAL – Desde febrero de 2009 hasta diciembre 2015 se desempeñó como Coordinador pedagógico y Referente Provincial del Programa de Formación para Docentes de Música “Ensambles instrumentales, uso de la voz y movimientos expresivos” (Res. Min 1691/14) y del “Programa de Orquestas y Coros por el Bicentenario” dependiente de la Dirección Provincial de Programas SocioEducativos y de la Secretaría de Innovación Educativa y Relaciones Institucionales del Ministerio de Educación de la Provincia de Santa Fe, Argentina. – Participó activamente (asesoría pedagógica) en la primera etapa de elaboración y redacción de los diseños curriculares de música para la educación secundaria común de la Provincia de Santa Fe, Argentina (2010/2011
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Commodore
Commodore es un grupo formado hace 10 años, con una gran trayectoria musical individual por parte de los cuatro integrantes: Andrés Pellican (bajo y composición), Tomás Babjaczuck (batería y composición) Álvaro Torres (teclados y composición) y Leo Tegli (guitarras y composición). Las composiciones parten de la inspiración de cada integrante y luego son trabajadas colectivamente. Las músicas están orientadas al jazz rock fusionadas con folklore sudamericano y otros géneros, pero sobre todo el eje principal que distingue al grupo es la improvisación sobre esas canciones.
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Fusion / Jazz Rock
Descripción
Commodore es un grupo formado hace 10 años, con una gran trayectoria musical individual por parte de los cuatro integrantes: Andrés Pellican (bajo y composición), Tomás Babjaczuck (batería y composición) Álvaro Torres (teclados y composición) y Leo Tegli (guitarras y composición). Las composiciones parten de la inspiración de cada integrante y luego son trabajadas colectivamente. Las músicas están orientadas al jazz rock fusionadas con folklore sudamericano y otros géneros, pero sobre todo el eje principal que distingue al grupo es la improvisación sobre esas canciones.
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Música
Kawe Calipso Band
Kawe Calypso Band y Semba Preta se preparan para una hermosa gira a nuestro país hermano Colombia. Vamos a ser parte de una serie de conciertos y talleres en las ciudades de Bogotá y Medellín. Ademas fuimos seleccionados al Circulart 2019 que es la plataforma profesional de la industria de la música latinoamericana.
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Afro
Descripción
Kawe Calypso Band y Semba Preta se preparan para una hermosa gira a nuestro país hermano Colombia. Vamos a ser parte de una serie de conciertos y talleres en las ciudades de Bogotá y Medellín. Ademas fuimos seleccionados al Circulart 2019 que es la plataforma profesional de la industria de la música latinoamericana.
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