
GRUPO “LATINOAMÉRICA”
Soy director de Grupo “Latinoamérica” agrupación que interpreta Música Popular Tradicional mexicana, desde su creación ha integrado en su repertorio ritmos tradicionales de México, así como de Sudamérica y el Caribe, teniendo como premisa el respeto a las expresiones musicales más genuinas de cada región logrando basar su repertorio en fuentes documentales confiables, conservando el estilo e instrumentación, aproximándose a su sonido original. Los músicos que forman parte de esta agrupación en conjunto tocan más de 50 instrumentos como la marimba, el arpa veracruzana, huapanguera, jarana, requinto jarocho, el arpa paraguaya, el tres cubano, salterio, acordeón, vihuela, violín, charango, quenas, instrumentos prehispánicos, entre otros.
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Mariachi
Ranchera
Folclor
Descripción
Soy director de Grupo “Latinoamérica” agrupación que interpreta Música Popular Tradicional mexicana, desde su creación ha integrado en su repertorio ritmos tradicionales de México, así como de Sudamérica y el Caribe, teniendo como premisa el respeto a las expresiones musicales más genuinas de cada región logrando basar su repertorio en fuentes documentales confiables, conservando el estilo e instrumentación, aproximándose a su sonido original. Los músicos que forman parte de esta agrupación en conjunto tocan más de 50 instrumentos como la marimba, el arpa veracruzana, huapanguera, jarana, requinto jarocho, el arpa paraguaya, el tres cubano, salterio, acordeón, vihuela, violín, charango, quenas, instrumentos prehispánicos, entre otros.
Música


Luana Flores
DJ, produtora e percussionista a paraibana Luana Flores foca sua pesquisa na musicalidade da cultura popular nordestina como uma ferramenta social para o empoderamento feminino. Com apresentações por todo país e pela Europa, participou da residência Red Bull Music Pulso, onde desenvolveu seus projetos de eletrococo. Em suas apresentações busca explorar e experimentar timbres, batidas e synths mesclando instrumentos digitais com percussões orgânicas ao vivo. A proposta é uma atmosfera musical afroindígena contemporânea nordestina que se desdobra para um universo futurista. Os beats se conectam com as tradições orais típicas do Nordeste como benzedeiras, aboiadores, lavadeiras, etc, através de um olhar pro passado que se projeta pra um futuro na contemporaneidade.
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Regional
Afrobrasileiro
Folclor Fusión
Descripción
DJ, produtora e percussionista a paraibana Luana Flores foca sua pesquisa na musicalidade da cultura popular nordestina como uma ferramenta social para o empoderamento feminino. Com apresentações por todo país e pela Europa, participou da residência Red Bull Music Pulso, onde desenvolveu seus projetos de eletrococo. Em suas apresentações busca explorar e experimentar timbres, batidas e synths mesclando instrumentos digitais com percussões orgânicas ao vivo. A proposta é uma atmosfera musical afroindígena contemporânea nordestina que se desdobra para um universo futurista. Os beats se conectam com as tradições orais típicas do Nordeste como benzedeiras, aboiadores, lavadeiras, etc, através de um olhar pro passado que se projeta pra um futuro na contemporaneidade.
Videos

Luana Flores | Guerreira de Lança (Clipe Oficial)

Luana Flores – NORDESTE FUTURISTA live show

Vida Seca (GO) | Dj Luana Flores (PB) | Live | Prosa Sonora 2020

Assiste Meu Sucesso (Remix). Featuring Luana Flores (Clipe Oficial)

13/6/2020 – Viva Cyranda com DJ Luana Flores

Red Bull Music Pulso 2019: Curadoria Jéssica Caitano (Capítulo 05)
Música

Ataw Allpa
Ataw Allpa é um Live Act audiovisual que mistura ritmos tradicionais com batidas eletrônicas. Cumbia, Forró, San Juanito e Bomba se misturam com Tecnobrega, Cumbia Digital, Moombathon e Global Bass num show que tem como estrela uma gaita ponto diatónica executada ao vivo acima de bases de síntese e visuais autóctonos modelados em 3D. A banda está formada por Mo Fractal (Anabel Uyana, VJ), Ana la Pelota Humana (Ana Cristina Ramos, DJ e Manager) e Atawallpa Díaz (Compositor, produtor, instrumentista).
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Cumbia Electrónica
Descripción
Ataw Allpa é um Live Act audiovisual que mistura ritmos tradicionais com batidas eletrônicas. Cumbia, Forró, San Juanito e Bomba se misturam com Tecnobrega, Cumbia Digital, Moombathon e Global Bass num show que tem como estrela uma gaita ponto diatónica executada ao vivo acima de bases de síntese e visuais autóctonos modelados em 3D. A banda está formada por Mo Fractal (Anabel Uyana, VJ), Ana la Pelota Humana (Ana Cristina Ramos, DJ e Manager) e Atawallpa Díaz (Compositor, produtor, instrumentista).

LIVIA MATTOS
Nascida em Salvador/BA, LÍVIA MATTOS é acordeonista, cantautora, socióloga e performer. Conhecida por colaborar, como instrumentista, nos trabalhos de artistas consagrados – como Chico César, Rosa Passos, Badi Assad, Orquestra Sinfônica da Bahia e muitos outros – Mattos lançou o seu primeiro album autoral em 2017, entitulado “Vinha da ida”. Recentemente, em 2022, lançou o seu segundo álbum, intitulado “Apneia”- nome da música com a qual ganhou o Festival da Canção – TOCA, em 2020. Em 2021, ganhou outro prêmio como compositora Norte-Nordeste, no Prêmio Profissionais da Música. Com o seu trabalho, circula por todo Brasil e por diversos países, tendo tocado em festivais como “Akkordeon Festival Wien””, na Áustria; “International Macau Parede”, na China; “Cantos na Maré”, na Galícia, “Accordions Around The World”, em NYC; dentre muitos outros. Em 2017, foi selecionada para o programa Onebeat, da Found Sound Nation (EUA), onde realizou residência e turnê pelos Estados Unidos, com outros 24 músicos escolhidos ao redor do mundo. No Brasil, já ganhou os principais e mais concorridos editais voltados para cultura, como o Natura Musical (2016), o Rumos Itau Cultural (2017) e o Circuito SESI (2019), além de diversos projetos contemplados pela Secretaria de Cultura da Bahia. Em 2022 começou o ano participando do Festival MASA e RICCA, na Costa do Marfim. Além de ser considerada uma carismática frontwoman, Livia transita constantemente por criações de outras linguagens – como a dança, o circo, o audiovisual e o teatro. Atualmente, está dirigindo um documentário sobre a musica no circo no Brasil, fruto de uma pesquisa de mais de oito anos, que se baseia nas narrativas de circenses veteranos.
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Tropicalia
MPB
Descripción
Nascida em Salvador/BA, LÍVIA MATTOS é acordeonista, cantautora, socióloga e performer. Conhecida por colaborar, como instrumentista, nos trabalhos de artistas consagrados – como Chico César, Rosa Passos, Badi Assad, Orquestra Sinfônica da Bahia e muitos outros – Mattos lançou o seu primeiro album autoral em 2017, entitulado “Vinha da ida”. Recentemente, em 2022, lançou o seu segundo álbum, intitulado “Apneia”- nome da música com a qual ganhou o Festival da Canção – TOCA, em 2020. Em 2021, ganhou outro prêmio como compositora Norte-Nordeste, no Prêmio Profissionais da Música. Com o seu trabalho, circula por todo Brasil e por diversos países, tendo tocado em festivais como “Akkordeon Festival Wien””, na Áustria; “International Macau Parede”, na China; “Cantos na Maré”, na Galícia, “Accordions Around The World”, em NYC; dentre muitos outros. Em 2017, foi selecionada para o programa Onebeat, da Found Sound Nation (EUA), onde realizou residência e turnê pelos Estados Unidos, com outros 24 músicos escolhidos ao redor do mundo. No Brasil, já ganhou os principais e mais concorridos editais voltados para cultura, como o Natura Musical (2016), o Rumos Itau Cultural (2017) e o Circuito SESI (2019), além de diversos projetos contemplados pela Secretaria de Cultura da Bahia. Em 2022 começou o ano participando do Festival MASA e RICCA, na Costa do Marfim. Além de ser considerada uma carismática frontwoman, Livia transita constantemente por criações de outras linguagens – como a dança, o circo, o audiovisual e o teatro. Atualmente, está dirigindo um documentário sobre a musica no circo no Brasil, fruto de uma pesquisa de mais de oito anos, que se baseia nas narrativas de circenses veteranos.
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Música

VINICIUS PRETO
Rapper, historiador, produtor cultural e fundador do grupo Zamba Rap Clube, mais de 60 musicas lançadas entre álbuns, clipes, singles, participações e EP’s. Seu trabalho solo teve inicio em 2016 com o seu primeiro EP e em 2019 lançou o seu primeiro album oficial, onde mostrou toda sua força e militancia contra o racismo institucional. Em 2022 traz um Novo EP, com muito conceito e evoluindo na parte musical e artistica. Em 2023, lança um album com o Zamba Rap Clube que fala do Caos de uma grande cidade. Em 2024 lança o album Analogia de Quebrada. A Trajetória do rapper é muito rica e evidencia uma constância no seu trabalho: o amor à arte, aos seus princípios e a luta de ser artista independente.
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Afrobrasileiro
Descripción
Rapper, historiador, produtor cultural e fundador do grupo Zamba Rap Clube, mais de 60 musicas lançadas entre álbuns, clipes, singles, participações e EP’s. Seu trabalho solo teve inicio em 2016 com o seu primeiro EP e em 2019 lançou o seu primeiro album oficial, onde mostrou toda sua força e militancia contra o racismo institucional. Em 2022 traz um Novo EP, com muito conceito e evoluindo na parte musical e artistica. Em 2023, lança um album com o Zamba Rap Clube que fala do Caos de uma grande cidade. Em 2024 lança o album Analogia de Quebrada. A Trajetória do rapper é muito rica e evidencia uma constância no seu trabalho: o amor à arte, aos seus princípios e a luta de ser artista independente.
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Vinicius Preto & Timm Arif – Reclame Aqui (Prod. Cesar Hostil)

Vinícius Preto feat. MC Harim e Onã – Visão de LInce [Prod. Black Box Beatz e BRZ Beatz]

Vinicius Preto – Love Song (Prod. Leandro Matos) CLIPE OFICIAL #lovesong

Vinicius Preto – Carta Para os Meus Amigos (Prod. Cesar Hostil) CLIPE OFICIAL #cartaparaosmeusamigos

Vinicius Preto – Mundo Sombrio (Palco MP3)

Vinicius Preto – Minha Quebra
Música

Caldêra
A banda Caldêra nasceu em 2015. Foi idealizada após viagens de alguns de seus integrantes em boleias de caminhões pelo litoral brasileiro e por países da América Latina. A partir dessas vivências, começaram a traduzir musicalmente o seu olhar sobre tão diferentes realidades Com um grupo alinhado com as mesmas ideias, ideais e sintonia de ritmos, a “Caldêra” faz um show intenso, marcado por uma forte performance, que busca revitalizar uma voz combativa e utópica no cenário atual. A banda apresenta uma reinvenção contemporânea do rock mineiro com influência de rítimos afro-latinos e da canção nordestina. A vivência nas estradas é uma inspiração que reverbera nas letras da banda e encontra ecos em públicos diferentes. As canções trazem uma poética política e ritmos que convidam o corpo a dançar. A banda “Caldêra” se insere no cenário musical de Minas e estende seu repertório para além das montanhas, possibilitando que seu público transite pela pluralidade cultural do nosso país.
Ver detallesCaldêra
Alternative Rock / Indie Ii
Regional
MPB
Descripción
A banda Caldêra nasceu em 2015. Foi idealizada após viagens de alguns de seus integrantes em boleias de caminhões pelo litoral brasileiro e por países da América Latina. A partir dessas vivências, começaram a traduzir musicalmente o seu olhar sobre tão diferentes realidades Com um grupo alinhado com as mesmas ideias, ideais e sintonia de ritmos, a “Caldêra” faz um show intenso, marcado por uma forte performance, que busca revitalizar uma voz combativa e utópica no cenário atual. A banda apresenta uma reinvenção contemporânea do rock mineiro com influência de rítimos afro-latinos e da canção nordestina. A vivência nas estradas é uma inspiração que reverbera nas letras da banda e encontra ecos em públicos diferentes. As canções trazem uma poética política e ritmos que convidam o corpo a dançar. A banda “Caldêra” se insere no cenário musical de Minas e estende seu repertório para além das montanhas, possibilitando que seu público transite pela pluralidade cultural do nosso país.

Instrumental Picumã
En octubre de 2013, cinco músicos de importante protagonismo en el escenario musical de Rio Grande del Sur, se reúnen para una nueva propuesta en la música instrumental. Con la necesidad de compartir ideas y experiencias musicales conquistadas a lo largo del tiempo, acompañando, produciendo y grabando artistas del sur de Brasil, forman el “INSTRUMENTAL PICUMÔ. El trabajo consiste en ilustrar la música “regional gaúcha”, directamente alimentada por las culturas de los países vecinos, con un lenguaje universal. La milonga, el candombe, la chacarera y el tango se funden con la salsa, el “choro”, el samba y el jazz definiendo así la identidad del “INSTRUMENTAL PICUMÔ. A medida que el grupo fue madurando, se hizo inevitable la necesidad de un registro fonográfico. Por lo cual, en febrero de 2016, se reunieron para grabar el primer disco. El cd fue grabado en vivo, manteniendo la espontaneidad en cada tema. Toda la producción fue independiente y para finalizar el álbum fue creado un “Crowdfunding” (www.tragaseushow.com.br/instrumentalpicuma). En 2018, el grupo y sus integrantes recibieron tres indicaciones al más importante premio de la música producida en Río Grande del Sur…el “Premio Açorianos de Música”: “Mejor Álbum”, “Mejor Compositor” (Matheus Alves) y “Mejor Instrumentista” (Matheus Alves y Bruno Coelho). El grupo conquistó dos premios: “Mejor Álbum” y “Revelación”. En noviembre del mismo año, se presentaron en uno de los más importantes festivales de jazz de Brasil, el POA Jazz 2018…compartiendo el escenario con importantes nombres del jazz como: Rudresh Mahanthappa, Mariano Loiácono Quinteto, Edu Ribeiro Quinteto, Gilson Peranzetta y Maurício Einhorn…entre otros. En sus presentaciones, el grupo desfila temas del primer disco, así como nuevas composiciones que estarán en el segundo disco.
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Nuevo Folclore
Folclor Fusión
Descripción
En octubre de 2013, cinco músicos de importante protagonismo en el escenario musical de Rio Grande del Sur, se reúnen para una nueva propuesta en la música instrumental. Con la necesidad de compartir ideas y experiencias musicales conquistadas a lo largo del tiempo, acompañando, produciendo y grabando artistas del sur de Brasil, forman el “INSTRUMENTAL PICUMÔ. El trabajo consiste en ilustrar la música “regional gaúcha”, directamente alimentada por las culturas de los países vecinos, con un lenguaje universal. La milonga, el candombe, la chacarera y el tango se funden con la salsa, el “choro”, el samba y el jazz definiendo así la identidad del “INSTRUMENTAL PICUMÔ. A medida que el grupo fue madurando, se hizo inevitable la necesidad de un registro fonográfico. Por lo cual, en febrero de 2016, se reunieron para grabar el primer disco. El cd fue grabado en vivo, manteniendo la espontaneidad en cada tema. Toda la producción fue independiente y para finalizar el álbum fue creado un “Crowdfunding” (www.tragaseushow.com.br/instrumentalpicuma). En 2018, el grupo y sus integrantes recibieron tres indicaciones al más importante premio de la música producida en Río Grande del Sur…el “Premio Açorianos de Música”: “Mejor Álbum”, “Mejor Compositor” (Matheus Alves) y “Mejor Instrumentista” (Matheus Alves y Bruno Coelho). El grupo conquistó dos premios: “Mejor Álbum” y “Revelación”. En noviembre del mismo año, se presentaron en uno de los más importantes festivales de jazz de Brasil, el POA Jazz 2018…compartiendo el escenario con importantes nombres del jazz como: Rudresh Mahanthappa, Mariano Loiácono Quinteto, Edu Ribeiro Quinteto, Gilson Peranzetta y Maurício Einhorn…entre otros. En sus presentaciones, el grupo desfila temas del primer disco, así como nuevas composiciones que estarán en el segundo disco.
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Música

Maquinas
Maquinas é uma banda de Fortaleza formada em 2013. Frequentemente associada aos gêneros experimentais, a banda é conhecida por suas performances, pela livre improvisação e pela atmosfera misteriosa. Com mais de 3 EPs e 2 LP lançados desde então, o quinteto formado por Allan Dias (baixo, voz), Roberto Borges (guitarra, synth, voz), Yuri Costa (guitarra, synth), Ayla Lemos (bateria, voz) e Gabriel de Sousa (saxofone), divulga o lançamento do seu novo single “Te Estranho”, no ano de 2025, enquanto se prepara para lançar o seu terceiro álbum de estúdio. — Maquinas es una banda de Fortaleza, Brasil, formada en 2013. Frecuentemente asociada a los géneros experimentales, la banda es conocida por sus performances, la libre improvisación y su atmósfera misteriosa. Con más de 3 EPs y 2 LPs lanzados desde entonces, el quinteto formado por Allan Dias (bajo, voz), Roberto Borges (guitarra, synth, voz), Yuri Costa (guitarra, synth), Ayla Lemos (batería, voz) y Gabriel de Sousa (saxofón), anuncia el lanzamiento de su nuevo sencillo “Te Estranho” en 2025, mientras se prepara para lanzar su tercer álbum de estudio. — Maquinas (‘machines’ in portuguese) is a band from Fortaleza, Brazil, formed in 2013. Frequently associated with experimental genres, the band is known for its performances, free improvisation, and mysterious atmosphere. With over 3 EPs and 2 LPs released since then, the quintet — composed of Allan Dias (bass, vocals), Roberto Borges (guitar, synth, vocals), Yuri Costa (guitar, synth), Ayla Lemos (drums, vocals), and Gabriel de Sousa (saxophone) — is announcing the release of their new single “Te Estranho” in 2025, while preparing to launch their third studio album.
Ver detallesMaquinas
Post-Rock
Descripción
Maquinas é uma banda de Fortaleza formada em 2013. Frequentemente associada aos gêneros experimentais, a banda é conhecida por suas performances, pela livre improvisação e pela atmosfera misteriosa. Com mais de 3 EPs e 2 LP lançados desde então, o quinteto formado por Allan Dias (baixo, voz), Roberto Borges (guitarra, synth, voz), Yuri Costa (guitarra, synth), Ayla Lemos (bateria, voz) e Gabriel de Sousa (saxofone), divulga o lançamento do seu novo single “Te Estranho”, no ano de 2025, enquanto se prepara para lançar o seu terceiro álbum de estúdio. — Maquinas es una banda de Fortaleza, Brasil, formada en 2013. Frecuentemente asociada a los géneros experimentales, la banda es conocida por sus performances, la libre improvisación y su atmósfera misteriosa. Con más de 3 EPs y 2 LPs lanzados desde entonces, el quinteto formado por Allan Dias (bajo, voz), Roberto Borges (guitarra, synth, voz), Yuri Costa (guitarra, synth), Ayla Lemos (batería, voz) y Gabriel de Sousa (saxofón), anuncia el lanzamiento de su nuevo sencillo “Te Estranho” en 2025, mientras se prepara para lanzar su tercer álbum de estudio. — Maquinas (‘machines’ in portuguese) is a band from Fortaleza, Brazil, formed in 2013. Frequently associated with experimental genres, the band is known for its performances, free improvisation, and mysterious atmosphere. With over 3 EPs and 2 LPs released since then, the quintet — composed of Allan Dias (bass, vocals), Roberto Borges (guitar, synth, vocals), Yuri Costa (guitar, synth), Ayla Lemos (drums, vocals), and Gabriel de Sousa (saxophone) — is announcing the release of their new single “Te Estranho” in 2025, while preparing to launch their third studio album.
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maquinas – Te Estranho

Maquinas – O Cão de Toda Noite Ao Vivo

Maquinas – O Silêncio é Vermelho (Vídeo Oficial)

Maquinas – O Cão de Toda Noite (Full Album)

Video

maquinas – heitor

maquinas – zolpidem @ ao vivo AUDIO REBEL

maquinas – mal-agradecido @ maloca dragão 2017

maquinas – Lado Turvo, Lugares Inquietos (FULL ALBUM)

maquinas – heitor @ ao vivo no Audio Rebel
Música

Mundos
Los proyectos son muy diversos: en el caso de la composición, no puedo definir mi trabajo dentro de una línea formal pre-establecida. En el caso del jazz, realizo un trabajo basado en la improvisación En el caso de la música Latinoamericana, pueden escuchar las canciones del CD Feelin’ Guacamaya que fue realizado por Tawayra Música Vocal de las Américas en www.tawayra.com.
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Contemporánea
Vocal/Coral
Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Third Stream / Progressive Jazz & Modal Jazz
Folklore Sudamericano
Descripción
Los proyectos son muy diversos: en el caso de la composición, no puedo definir mi trabajo dentro de una línea formal pre-establecida. En el caso del jazz, realizo un trabajo basado en la improvisación En el caso de la música Latinoamericana, pueden escuchar las canciones del CD Feelin’ Guacamaya que fue realizado por Tawayra Música Vocal de las Américas en www.tawayra.com.
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