La Cantarola
La Cantarola es un grupo vocal femenino formado en el año 2009. Su propuesta incluye composiciones con arreglos vocales propios y de otros músicos. Uno de sus objetivos es el fomento de la realización de arreglos de reconocidas obras latinoamericanas, como forma de difusión del folklore de nuestra tierra y de la música vocal en particular. El repertorio abarca una selección de música popular de países latinoamericanos como Venezuela, Brasil, Uruguay, Cuba y Argentina. La identidad musical de La Cantarola es el resultado de la confluencia de las distintas experiencias musicales de sus integrantes, el trabajo vocal realizado de manera conjunta y las particularidades que cada género abordado presenta a la hora de interpretarlo. Conformado por Laura Alberti, Magalí Castro, Ivana Perren y Fernanda Quintás, La Cantarola se ha presentado en diversos eventos culturales, participando en festivales y conciertos en distintas provincias del país (Formosa, Buenos Aires, Santa Fe, Entre Ríos y Córdoba) y del exterior (Ecuador 2015 – Chile 2016). En 2014 edita su primer material discográfico “Tejiendo canciones”. Organiza desde 2013 encuentros de música vocal de carácter federal en la ciudad de Villa María, habiendo convocado a más de una decena de grupos que representan la diversidad de propuestas que tiene nuestro suelo, Santaires, Tamvos, Flores Negras, Albahaca, Cantigal, Ámbar, Yacumenza, Cada nota vale, entre otros. De esta manera La Cantarola, cumpliendo 10 años de vida, se ha constituido una referencia de la actividad vocal en Villa María y la región, tanto desde la apertura de espacios de encuentro como desde lo específico musical.
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Folclor
Tango
Bossa Nova
Descripción
La Cantarola es un grupo vocal femenino formado en el año 2009. Su propuesta incluye composiciones con arreglos vocales propios y de otros músicos. Uno de sus objetivos es el fomento de la realización de arreglos de reconocidas obras latinoamericanas, como forma de difusión del folklore de nuestra tierra y de la música vocal en particular. El repertorio abarca una selección de música popular de países latinoamericanos como Venezuela, Brasil, Uruguay, Cuba y Argentina. La identidad musical de La Cantarola es el resultado de la confluencia de las distintas experiencias musicales de sus integrantes, el trabajo vocal realizado de manera conjunta y las particularidades que cada género abordado presenta a la hora de interpretarlo. Conformado por Laura Alberti, Magalí Castro, Ivana Perren y Fernanda Quintás, La Cantarola se ha presentado en diversos eventos culturales, participando en festivales y conciertos en distintas provincias del país (Formosa, Buenos Aires, Santa Fe, Entre Ríos y Córdoba) y del exterior (Ecuador 2015 – Chile 2016). En 2014 edita su primer material discográfico “Tejiendo canciones”. Organiza desde 2013 encuentros de música vocal de carácter federal en la ciudad de Villa María, habiendo convocado a más de una decena de grupos que representan la diversidad de propuestas que tiene nuestro suelo, Santaires, Tamvos, Flores Negras, Albahaca, Cantigal, Ámbar, Yacumenza, Cada nota vale, entre otros. De esta manera La Cantarola, cumpliendo 10 años de vida, se ha constituido una referencia de la actividad vocal en Villa María y la región, tanto desde la apertura de espacios de encuentro como desde lo específico musical.
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Música
Manu Altamirano
Músico multi-instrumentista, compositor y docente, en su proyecto solista presenta canciones latinoamericanas de autor. En 2016 presenta su primer trabajo discográfico, AguaDulce, y actualmente está preparando el segundo, Extremos. Ha realizado giras por Uruguay, Brasil y México además del interior de Argentina, participando en algunas de festivales (Canción de Río, UY, Festival Cervantino de Arte Callejero, MX, etc.)
Ver detallesManu Altamirano
Descripción
Músico multi-instrumentista, compositor y docente, en su proyecto solista presenta canciones latinoamericanas de autor. En 2016 presenta su primer trabajo discográfico, AguaDulce, y actualmente está preparando el segundo, Extremos. Ha realizado giras por Uruguay, Brasil y México además del interior de Argentina, participando en algunas de festivales (Canción de Río, UY, Festival Cervantino de Arte Callejero, MX, etc.)
Grecia Alban
Música ecuatoriana contemporánea. Combina música indígena, mestiza y afro ecuatoriana, folklore latinoamericano y más influencias contemporáneas. Celebra el mestizaje latinoamericano en una propuesta que contienen un afanoso contenido poético. MAMAHUACO, el nombre de este álbum está inspirado en un personaje femenino que proviene de un mito Inca. MAMAHUACO, arquetipo femenino que existe desde antes de la conquista española y que representa a una mujer insumisa, guerrera, que no teme al frío, al trabajo y es libre. Cualidades importantes para el proceso creativo de una mujer música en el contexto ecuatoriano. El nombre MAMAHUACO llegó a mi vida como un regalo, a través de un relato oral, en la manera como los pueblos andinos transmitían y transmiten sus conocimientos. Me fue contado para que yo pueda interpretarlo, resignificarlo y experimentarlo. A su vez y por separado, estas dos poderosas palabras; MAMÁ y HUACO que son parte de mis primeras memorias. Las mamás, abuelas, bisabuelas, que nos brindaron su amor, su alegría y su fuerza a través de su cuidado, de sus artesanías, de sus gestos, de sus palabras, de sus comidas y de sus canciones y Huaco, el shaman de la Mama Negra, fiesta mestiza de mi ciudad natal, Latacunga. Este brujo viste con altares sobre su espalda y con su voz llama al espíritu de los volcanes “Cotopaxi, Chimborazo, Tungurahua, Carihuarazo, Ilinizas, etc…”, y a través de ellos realizar la curación. MAMAHUACO abre la memoria del antiguo potencial femenino que protege la herencia de los ancestros andinos y los defiende con amor, dignidad y música. Biografía: Desde el año 2008 es integrante de: “La Malamaña” (salsa), “Bueyes de Madera” (pop rock latinoamericano), “Antakarana” (música vocal del mundo), “Igor Icaza” (rock), entre otros. Ha colaborado en escenarios nacionales con María Tejada, Alex Alvear, Donald Regnier, Daniel Bitran, Héctor Napolitano, Ricardo Pita, Michael Shay, e internacionales con: Sofía Rei, Mycale, Daniel Mancero, Viviana Pozzebón, Rita María, Joulien Loreau y Jeff Sharrel. Discografía: 2017 MAMAHUACO (Grecia Albán) 2015 Cantos de Tierra (Daniel Bitran) 2014 Apis (Bueyes de Madera) 2013 Detrás de los Huesos (Igor Icaza) 2011 Manual de Urbanidad y Buenas Costumbres (La Malamaña) Música para películas ecuatorianas: 2019 “Objetos Rebeldes” 2015 ”Tan distintos los dos” 2014 “La Tola Box” 2011 “Con mi corazón en Yambo” Giras: 2018 USA, Río mira (13 estados). 2018 Francia, España “Grecia Albán Mamahuaco” 2018 Francia “La Malamaña” 2018 Nueva York “Sofía Rei The Stone Residency” 2016 Colombia “Bueyes de Madera” 2015 Italia, Francia y España “La Malamaña” 2014 Tours y París – Francia 2012 Pekín – China “La Malamaña” Estudios académicos: Licenciatura en música contemporánea / Canto · Universidad San Francisco de Quito / Berklee College of Music Network Tecnicatura en educación musical UNC (Córdoba – Argentina) 5to año de Violoncello Conservatorio Nacional de Música / Quito Resumen de los conciertos, presentaciones o actividades relevantes de los últimos años. 2019 sept. Gestión del IV Encuentro de Mujeres Cantoras Sinchi Warmikuna (Mujeres Fuertes) Otavalo – EC. 2019 ago. Dirección Residencia de Composición Musical en Espacios Naturales “Sikwanka” con Sofía Rei, Urián Sarmiento y Lucas Lessa. 2019 Jun. Fiesta de la Música Alianza Francesa de Quito 2018 may. FIMU · Belfort – Francia 2018 mar. Sofía Rei The Stone Recidency · The Stone – Nueva York 2018 feb. Ecuador Jazz 2018 · Teatro Nacional Sucre 2017 dic. Festival de mujeres Sinchi Warmikuna – Otavalo 2017 nov. Lanzamiento de su disco “MAMAHUACO” 2017 jul. Teatro Sánchez Aguilar – Guayaquil 2017 jun. TEDEX Ecuador – Quito 2017 mar. Festival SED – Quito 2016 jul. Campaña de financiación colectiva (121 aportantes) disco MAMAHUACO 2016 ene – jun. Proyecto investigación música ecuatoriana de transmisión oral en Imbabura, Orellana y Esmeraldas – Fondos Concursables
Ver detallesGrecia Alban
Folclor Fusión
Nuevo Folclor
Descripción
Música ecuatoriana contemporánea. Combina música indígena, mestiza y afro ecuatoriana, folklore latinoamericano y más influencias contemporáneas. Celebra el mestizaje latinoamericano en una propuesta que contienen un afanoso contenido poético. MAMAHUACO, el nombre de este álbum está inspirado en un personaje femenino que proviene de un mito Inca. MAMAHUACO, arquetipo femenino que existe desde antes de la conquista española y que representa a una mujer insumisa, guerrera, que no teme al frío, al trabajo y es libre. Cualidades importantes para el proceso creativo de una mujer música en el contexto ecuatoriano. El nombre MAMAHUACO llegó a mi vida como un regalo, a través de un relato oral, en la manera como los pueblos andinos transmitían y transmiten sus conocimientos. Me fue contado para que yo pueda interpretarlo, resignificarlo y experimentarlo. A su vez y por separado, estas dos poderosas palabras; MAMÁ y HUACO que son parte de mis primeras memorias. Las mamás, abuelas, bisabuelas, que nos brindaron su amor, su alegría y su fuerza a través de su cuidado, de sus artesanías, de sus gestos, de sus palabras, de sus comidas y de sus canciones y Huaco, el shaman de la Mama Negra, fiesta mestiza de mi ciudad natal, Latacunga. Este brujo viste con altares sobre su espalda y con su voz llama al espíritu de los volcanes “Cotopaxi, Chimborazo, Tungurahua, Carihuarazo, Ilinizas, etc…”, y a través de ellos realizar la curación. MAMAHUACO abre la memoria del antiguo potencial femenino que protege la herencia de los ancestros andinos y los defiende con amor, dignidad y música. Biografía: Desde el año 2008 es integrante de: “La Malamaña” (salsa), “Bueyes de Madera” (pop rock latinoamericano), “Antakarana” (música vocal del mundo), “Igor Icaza” (rock), entre otros. Ha colaborado en escenarios nacionales con María Tejada, Alex Alvear, Donald Regnier, Daniel Bitran, Héctor Napolitano, Ricardo Pita, Michael Shay, e internacionales con: Sofía Rei, Mycale, Daniel Mancero, Viviana Pozzebón, Rita María, Joulien Loreau y Jeff Sharrel. Discografía: 2017 MAMAHUACO (Grecia Albán) 2015 Cantos de Tierra (Daniel Bitran) 2014 Apis (Bueyes de Madera) 2013 Detrás de los Huesos (Igor Icaza) 2011 Manual de Urbanidad y Buenas Costumbres (La Malamaña) Música para películas ecuatorianas: 2019 “Objetos Rebeldes” 2015 ”Tan distintos los dos” 2014 “La Tola Box” 2011 “Con mi corazón en Yambo” Giras: 2018 USA, Río mira (13 estados). 2018 Francia, España “Grecia Albán Mamahuaco” 2018 Francia “La Malamaña” 2018 Nueva York “Sofía Rei The Stone Residency” 2016 Colombia “Bueyes de Madera” 2015 Italia, Francia y España “La Malamaña” 2014 Tours y París – Francia 2012 Pekín – China “La Malamaña” Estudios académicos: Licenciatura en música contemporánea / Canto · Universidad San Francisco de Quito / Berklee College of Music Network Tecnicatura en educación musical UNC (Córdoba – Argentina) 5to año de Violoncello Conservatorio Nacional de Música / Quito Resumen de los conciertos, presentaciones o actividades relevantes de los últimos años. 2019 sept. Gestión del IV Encuentro de Mujeres Cantoras Sinchi Warmikuna (Mujeres Fuertes) Otavalo – EC. 2019 ago. Dirección Residencia de Composición Musical en Espacios Naturales “Sikwanka” con Sofía Rei, Urián Sarmiento y Lucas Lessa. 2019 Jun. Fiesta de la Música Alianza Francesa de Quito 2018 may. FIMU · Belfort – Francia 2018 mar. Sofía Rei The Stone Recidency · The Stone – Nueva York 2018 feb. Ecuador Jazz 2018 · Teatro Nacional Sucre 2017 dic. Festival de mujeres Sinchi Warmikuna – Otavalo 2017 nov. Lanzamiento de su disco “MAMAHUACO” 2017 jul. Teatro Sánchez Aguilar – Guayaquil 2017 jun. TEDEX Ecuador – Quito 2017 mar. Festival SED – Quito 2016 jul. Campaña de financiación colectiva (121 aportantes) disco MAMAHUACO 2016 ene – jun. Proyecto investigación música ecuatoriana de transmisión oral en Imbabura, Orellana y Esmeraldas – Fondos Concursables
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Música
Recital de cello compartido
Durante los dos años que llevo estudiando por fuera del pais, he sentido la necesidad de fortalecer mis relaciones humanas con mis otros colegas músicos colombianos que también se encuentran estudiando en países diferentes, y que tienen millones de ideas nuevas para hacer que la red musical se expanda infinitamente, sin importer las fronteras. De estos sentimientos, surge la idea de hacer este proyecto con mi gran amigo y colega colombiano Camilo Ortiz, a quien conozco hace varios años. Seria para mí un placer enorme poder realizar un recital compartido con el, y dos músicos más invitados (pianista y guitarrista). Paralelamente, me encantaría ofrecer una clase donde otros chelistas o grupos de música de cámara de la UNAM participen y podamos intercambiar ideas y conceptos. Ambas actividades se llevarían a cabo durante la semana del 8 de marzo de 2020.
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Música de Cámara
Descripción
Durante los dos años que llevo estudiando por fuera del pais, he sentido la necesidad de fortalecer mis relaciones humanas con mis otros colegas músicos colombianos que también se encuentran estudiando en países diferentes, y que tienen millones de ideas nuevas para hacer que la red musical se expanda infinitamente, sin importer las fronteras. De estos sentimientos, surge la idea de hacer este proyecto con mi gran amigo y colega colombiano Camilo Ortiz, a quien conozco hace varios años. Seria para mí un placer enorme poder realizar un recital compartido con el, y dos músicos más invitados (pianista y guitarrista). Paralelamente, me encantaría ofrecer una clase donde otros chelistas o grupos de música de cámara de la UNAM participen y podamos intercambiar ideas y conceptos. Ambas actividades se llevarían a cabo durante la semana del 8 de marzo de 2020.
Centro de Pesquisa em Música Eletroacústica / Centro de Pesquisa em Música Contemporânea
O Centro de Pesquisa em Música Contemporânea constitui Órgão Complementar da Escola de Música da UFMG, com todos os seus efeitos legais, de acordo com a Resolução Nº 11/98, de 03 de dezembro de 1998, do Conselho Universitário da UFMG, sendo um organismo dedicado à pesquisa em música contemporânea, com especial enfâse na composição e na tecnologia. Ao CPMC estão vinculados vários laboratórios, com objetivos de dar suporte tecnológico aos processos de criação e de ensino de música. Além dos laboratórios, o CPMC também dá apoio a diversas disciplinas teóricas, utilizando recursos para incrementar a eficiência do aprendizado e otimizar o tempo do professor em sala de aula, assim como para auxiliar o aluno na concepção de trabalhos de instrumentação, orquestração e edição de partituras.
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Descripción
O Centro de Pesquisa em Música Contemporânea constitui Órgão Complementar da Escola de Música da UFMG, com todos os seus efeitos legais, de acordo com a Resolução Nº 11/98, de 03 de dezembro de 1998, do Conselho Universitário da UFMG, sendo um organismo dedicado à pesquisa em música contemporânea, com especial enfâse na composição e na tecnologia. Ao CPMC estão vinculados vários laboratórios, com objetivos de dar suporte tecnológico aos processos de criação e de ensino de música. Além dos laboratórios, o CPMC também dá apoio a diversas disciplinas teóricas, utilizando recursos para incrementar a eficiência do aprendizado e otimizar o tempo do professor em sala de aula, assim como para auxiliar o aluno na concepção de trabalhos de instrumentação, orquestração e edição de partituras.
Grabación Monográfica de Conciertos de Eduardo Grau
Fui convocado por Lois Ferdindand Productionspara hacer la dirección artística de la primera grabación de un programa monográfico del compositor Español-Argentino Eduardo Grau. Se grabaran 1- Concerto No. 2 “Catalán” para piano y cuerdas Op. 50. Solista, pianista Nelson Ojeda Valdés – EE.UU. 2- Concerto de Yuste para violín, piano, timbal y cuerdas Op. 88. Solistas: violinista Miroslav Ambroš – Republica Checa, pianista Fabio Banegas – Argentina – EE.UU. 3- Concertino para viola. Piano y cuerdas Op. 124. Solistas: violista Jitka Hosprová – Republica Checa; pianista Fabio Banegas – Argentina – EE.UU. 4- Concerto para clarinete y cuerdas Op. 184. Solista: clarinetista, Simon Reitmaier – Austria. La grabacion se realizará en Lviv, Ukrania con la Filarmónica Nacional de Ukrania-Lviv entre el 8 y el 12 de enero de 2020. Lamentablemente al no haber un circuito desarrollado ni acciones de fomento que lo contemplen, no existen grabaciones -me atrevo a decir- del 95% de la obra para orquesta de compositores argentinos. De estas obras y muchas otras no hay siquiera grabaciones de referencia en vivo, por lo que tenemos toda esa música latente sin posibilidad de ser conocida salvo por los especialistas y estudiosos de esta obra particular. Por esto además del valor artístico en sí y de difusión del proyecto, estas grabaciones tiene importancia patrimonial como documento. Junto con la grabación se realizara un concierto el sábado 11 de enero en el teatro de la Sociedad Filarmónica de Lviv. Asimismo los solistas involucrados cuentan con el apoyo de sus respectivas embajadas en la Argentina para su presentación en la temporada 2020 en la Argentina, estamos trabajando con la Orquesta Sinfónica de UNCuyo (donde Eduardo Grau fuera decano) para la realizacin de un concierto con Simon Reitmaier, Fabio Banegas y Mirslav Ambros, asi como una presentacion con Fabio Banegas y Miroslav Amros en Perú con el apoyo del embajador checo Michal Sedlacek.
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Música Sinfónica
Moderna
Descripción
Fui convocado por Lois Ferdindand Productionspara hacer la dirección artística de la primera grabación de un programa monográfico del compositor Español-Argentino Eduardo Grau. Se grabaran 1- Concerto No. 2 “Catalán” para piano y cuerdas Op. 50. Solista, pianista Nelson Ojeda Valdés – EE.UU. 2- Concerto de Yuste para violín, piano, timbal y cuerdas Op. 88. Solistas: violinista Miroslav Ambroš – Republica Checa, pianista Fabio Banegas – Argentina – EE.UU. 3- Concertino para viola. Piano y cuerdas Op. 124. Solistas: violista Jitka Hosprová – Republica Checa; pianista Fabio Banegas – Argentina – EE.UU. 4- Concerto para clarinete y cuerdas Op. 184. Solista: clarinetista, Simon Reitmaier – Austria. La grabacion se realizará en Lviv, Ukrania con la Filarmónica Nacional de Ukrania-Lviv entre el 8 y el 12 de enero de 2020. Lamentablemente al no haber un circuito desarrollado ni acciones de fomento que lo contemplen, no existen grabaciones -me atrevo a decir- del 95% de la obra para orquesta de compositores argentinos. De estas obras y muchas otras no hay siquiera grabaciones de referencia en vivo, por lo que tenemos toda esa música latente sin posibilidad de ser conocida salvo por los especialistas y estudiosos de esta obra particular. Por esto además del valor artístico en sí y de difusión del proyecto, estas grabaciones tiene importancia patrimonial como documento. Junto con la grabación se realizara un concierto el sábado 11 de enero en el teatro de la Sociedad Filarmónica de Lviv. Asimismo los solistas involucrados cuentan con el apoyo de sus respectivas embajadas en la Argentina para su presentación en la temporada 2020 en la Argentina, estamos trabajando con la Orquesta Sinfónica de UNCuyo (donde Eduardo Grau fuera decano) para la realizacin de un concierto con Simon Reitmaier, Fabio Banegas y Mirslav Ambros, asi como una presentacion con Fabio Banegas y Miroslav Amros en Perú con el apoyo del embajador checo Michal Sedlacek.
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Cecilia Arditto
El aire alrededor es una pieza-casa, donde las cuerdas atadas a distintas partes del cello se prolongan en el espacio circundante siguiendo las instrucciones de una partitura. Dos interpretes, una tocando el cello, otra activando las cuerdas, estarán a cargo de la ejecución musical. La obra comienza con un cello despojado, en el medio del espacio, que progresivamente va poblando “el aire alrededor” con hilos que salen del cello dibujando un mapa cambiante en el espacio. La arquitectura de la obra se evidencia en un dibujo final hecho con las cuerdas atadas a distintas partes de la sala…. medios simples basados en cálculos laboriosos.
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Contemporánea
Música de Cámara
Descripción
El aire alrededor es una pieza-casa, donde las cuerdas atadas a distintas partes del cello se prolongan en el espacio circundante siguiendo las instrucciones de una partitura. Dos interpretes, una tocando el cello, otra activando las cuerdas, estarán a cargo de la ejecución musical. La obra comienza con un cello despojado, en el medio del espacio, que progresivamente va poblando “el aire alrededor” con hilos que salen del cello dibujando un mapa cambiante en el espacio. La arquitectura de la obra se evidencia en un dibujo final hecho con las cuerdas atadas a distintas partes de la sala…. medios simples basados en cálculos laboriosos.
Música
Orquesta Latinoamericana Escuela de Música de Putaendo
La ESCUELA DE MÚSICA DE PUTAENDO. (EMUP), nace el 26 de Abril del 2004 como una Organización Funcional con personalidad jurídica municipal, RUT. 65.577.740-7 con domicilio en calle Comercio 58, Putaendo, donde se realizan diversos cursos de formación musical orientados hacia el estudio, rescate y valoración del Folclore Latinoamericano. Estos cursos son dictados por profesores especialistas en las distintas disciplinas bajo la dirección del profesor de educación musical Sr. Francisco Duarte B. Quienes en su calidad de Licenciados en Cs. Y Artes Musicales de la P.U.C.V. otorgan una sólida formación musical en instrumentos predominantemente latinoamericanos, con el fin de rescatar y promover el patrimonio musical chileno y latinoamericano en niñ@s y jóvenes de la comuna de Putaendo. La EMUP cuenta con alrededor de 40 estudiantes desde los 5 a los 18 años de edad, quienes cursan las disciplinas de: Quena, Sikus, Flauta dulce, Guitarra, Charango, Bajo eléctrico, teclado, percusión Latina, todas bajo programas de estudios y con un marco curricular conducente a desarrollar las destrezas musicales necesarias para la ejecución musical a nivel básico, medio y avanzado de cada instrumento musical. Además la EMUP cuenta con una ORQUESTA LATINOAMERICANA, agrupación creada en abril del 2006 con la finalidad de difundir y poner en valor nuestro patrimonio musical chileno y Latinoamericano como también el trabajo formativo realizado por nuestra Escuela de Música de Putaendo. Está integrada por alrededor de 15 a 20 destacados estudiantes de la EMUP y cuenta con una vasta trayectoria a nivel nacional, con presentaciones en los más importantes espacios culturales de la región y el país. Su director musical es el Prof. Francisco Duarte Bravo. La Escuela de Música de Putaendo busca también dar acceso a experiencias artístico musicales de carácter formativo a todos los niños(as) y jóvenes de nuestra comuna y alrededores, en un marco de rescate de nuestra identidad cultural y de desarrollo integral de la persona a través de la práctica musical colectiva e individual. Su Financiamiento es a través de una subvención municipal permanente de alrededor de $2.500.000 anuales para gastos operacionales y una cuota por alumn@ de entre los $10.000 a los $15.000 mensuales, para el financiamiento de arriendo y gastos básicos. Las clases son de modalidad colectiva y son complementadas con la práctica instrumental a través de la Orquesta Latinoamericana EMUP. La implementación y actividades de extensión se financian con fondos concursables de diversas instituciones que postulamos año a año. Dentro de sus principales actividades destacan la reciente organización del VII ENCUENTRO BINACIONAL DE ORQUESTAS LATINOAMERICANAS, en la comuna de Putaendo con Financiamiento de la Secretaria General Iberoamericana a través de su programa IBERORQUESTAS, reuniendo a 16 orquestas de Chile y Argentina con un total de 400 jóvenes participantes, 15 conciertos educacionales, 5 galas artísticas a la comuna, y 18 talleres formativos para jóvenes músicos, dentro del marco del homenaje al Natalicio de Violeta Parra.
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Folclor
Descripción
La ESCUELA DE MÚSICA DE PUTAENDO. (EMUP), nace el 26 de Abril del 2004 como una Organización Funcional con personalidad jurídica municipal, RUT. 65.577.740-7 con domicilio en calle Comercio 58, Putaendo, donde se realizan diversos cursos de formación musical orientados hacia el estudio, rescate y valoración del Folclore Latinoamericano. Estos cursos son dictados por profesores especialistas en las distintas disciplinas bajo la dirección del profesor de educación musical Sr. Francisco Duarte B. Quienes en su calidad de Licenciados en Cs. Y Artes Musicales de la P.U.C.V. otorgan una sólida formación musical en instrumentos predominantemente latinoamericanos, con el fin de rescatar y promover el patrimonio musical chileno y latinoamericano en niñ@s y jóvenes de la comuna de Putaendo. La EMUP cuenta con alrededor de 40 estudiantes desde los 5 a los 18 años de edad, quienes cursan las disciplinas de: Quena, Sikus, Flauta dulce, Guitarra, Charango, Bajo eléctrico, teclado, percusión Latina, todas bajo programas de estudios y con un marco curricular conducente a desarrollar las destrezas musicales necesarias para la ejecución musical a nivel básico, medio y avanzado de cada instrumento musical. Además la EMUP cuenta con una ORQUESTA LATINOAMERICANA, agrupación creada en abril del 2006 con la finalidad de difundir y poner en valor nuestro patrimonio musical chileno y Latinoamericano como también el trabajo formativo realizado por nuestra Escuela de Música de Putaendo. Está integrada por alrededor de 15 a 20 destacados estudiantes de la EMUP y cuenta con una vasta trayectoria a nivel nacional, con presentaciones en los más importantes espacios culturales de la región y el país. Su director musical es el Prof. Francisco Duarte Bravo. La Escuela de Música de Putaendo busca también dar acceso a experiencias artístico musicales de carácter formativo a todos los niños(as) y jóvenes de nuestra comuna y alrededores, en un marco de rescate de nuestra identidad cultural y de desarrollo integral de la persona a través de la práctica musical colectiva e individual. Su Financiamiento es a través de una subvención municipal permanente de alrededor de $2.500.000 anuales para gastos operacionales y una cuota por alumn@ de entre los $10.000 a los $15.000 mensuales, para el financiamiento de arriendo y gastos básicos. Las clases son de modalidad colectiva y son complementadas con la práctica instrumental a través de la Orquesta Latinoamericana EMUP. La implementación y actividades de extensión se financian con fondos concursables de diversas instituciones que postulamos año a año. Dentro de sus principales actividades destacan la reciente organización del VII ENCUENTRO BINACIONAL DE ORQUESTAS LATINOAMERICANAS, en la comuna de Putaendo con Financiamiento de la Secretaria General Iberoamericana a través de su programa IBERORQUESTAS, reuniendo a 16 orquestas de Chile y Argentina con un total de 400 jóvenes participantes, 15 conciertos educacionales, 5 galas artísticas a la comuna, y 18 talleres formativos para jóvenes músicos, dentro del marco del homenaje al Natalicio de Violeta Parra.
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Fidel Eljuri
Fidel Eljuri es un artista visual, músico y selector musical que trabaja y vive entre Quito y Berlín. Investiga nuevos diálogos entre espiritualidad y tecnología centrándose en la relación entre humanos y naturaleza. Su trabajo tiene como objetivo crear nuevas herramientas cognitivas logradas en forma de esculturas digitales, instalaciones audiovisuales en sitios específicos y actuaciones audiovisuales en vivo. Junto con su actividad audiovisual, trabaja también en composiciones de música electrónica y sets de DJ influenciados por la música ritual del mundo y el techno. El trabajo, la música y las colaboraciones de Eljuri con artistas como Nicola Cruz se han exhibido en festivales internacionales, galerías, espacios de arte y radios que incluyen: Sónar (ES), Mutek Montreal (CA), Mutek Japón (JP), Mutek Argentina (AR), Spektrum (DE), Fusion Festival (DE), Rolskilde Festival (DK), Fuji Rock Festival (JP), Knockdown center (US), Elsewhere (US), Centro de arte contemporáneo de Quito (EC), + Arte galería (EC), Le Mellotron (FR ), Operator Radio (NL), The Lot Radio (US), Radion (NL), Festival Nómade (CL), Fiesta de la Luz (EC), Bienal de Cuenca (EC), entre otros.
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Electro Folclórico
Descripción
Fidel Eljuri es un artista visual, músico y selector musical que trabaja y vive entre Quito y Berlín. Investiga nuevos diálogos entre espiritualidad y tecnología centrándose en la relación entre humanos y naturaleza. Su trabajo tiene como objetivo crear nuevas herramientas cognitivas logradas en forma de esculturas digitales, instalaciones audiovisuales en sitios específicos y actuaciones audiovisuales en vivo. Junto con su actividad audiovisual, trabaja también en composiciones de música electrónica y sets de DJ influenciados por la música ritual del mundo y el techno. El trabajo, la música y las colaboraciones de Eljuri con artistas como Nicola Cruz se han exhibido en festivales internacionales, galerías, espacios de arte y radios que incluyen: Sónar (ES), Mutek Montreal (CA), Mutek Japón (JP), Mutek Argentina (AR), Spektrum (DE), Fusion Festival (DE), Rolskilde Festival (DK), Fuji Rock Festival (JP), Knockdown center (US), Elsewhere (US), Centro de arte contemporáneo de Quito (EC), + Arte galería (EC), Le Mellotron (FR ), Operator Radio (NL), The Lot Radio (US), Radion (NL), Festival Nómade (CL), Fiesta de la Luz (EC), Bienal de Cuenca (EC), entre otros.
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