Catálogo musical

MICA FARIAS GOMEZ TRIO

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ES MICA es hoy una de las cantantes, bailarinas, compositoras, investigadoras, performer y militante de los derechos de la mujer más jóvenes y brillantes de la escena del World Music en Latinoamérica. Invitada al gran festival WOMAD Cáceres 2019 (España), MICA realiza un extenso Tour por Europa incluyendo festivales masivos como: University Fest (Illenau- Alemania), XXI Feria de la Alfarería y el Barro (Monsaraz -Portugal), FestiMAD en Café Berlín (Madrid-España) y show en ciudades como: Barcelona, Bilbao, Huelva, Zaragoza, Dresden, Frankfurt, entre otras. Y continúa con su 4to tour por USA y México. MICA es además una destacada performer, coreógrafa y co-directora musical del Double Edge Theater (USA). Desde 2018 se ha consolidado en el mercado latino de USA como creadora de la banda sonora de la serie suceso: El Recluso, producida por Telemundo Internacional para Netflix (USA-latino). Colaboradora del prestigioso Personal Music (MIAMI-USA), actualmente produce su 3er trabajo en New York junto a Alexis Estiz para el sello Pickle Music. MICA propone una combinación explosiva entre la música de raíz y los sonidos modernos más calientes: cumbia, hip-hop, electro latin-pop, jazz, rap, revolucionando la escena actual con un show en vivo que impacta: completo, vibrante, donde la danza y la teatralidad conforman el condimento esencial de esta experiencia única que logra encender a un público que la aclama en festivales de todo el mundo. Ha compartido escenarios y colaboraciones con artistas prestigiosos a nivel mundial como: Ibrahim Ferrer Jr.(Cuba), Enrique Morente (España), Leo Sujatovich (Arg.), Emersound (Alemania-Brasil), Anbessa Orchestra (NYC-USA), Tremor, Big Mama Laboratorio, Chango Farías Gómez, Peteco Carabajal, Daniel Maza (Uruguay), Alejandro Balbis (Uruguay), Electro-tango (Gustavo Santaolalla), entre otros. EN MICA is today one of the youngest and brightest singers, dancers, composers, researchers, performers and women rights activists on the World Music scene in Latin America. Invited to the great festival WOMAD Cáceres 2019 (Spain), MICA carries out an extensive Tour of Europe including massive festivals such as: University Fest (Illenau- Germany), XXI Pottery and Mud Fair (Monsaraz-Portugal), FestiMAD in Café Berlin ( Madrid-Spain) and show in cities such as: Barcelona, ​​Bilbao, Huelva, Zaragoza, Dresden, Frankfurt, among others. And he continues with his 4th tour of the USA and Mexico. MICA is also an outstanding performer, choreographer and music co-director of the Double Edge Theater (USA). Since 2018 she has consolidated in the Latin American market as creator of the soundtrack of the event series: El Recluso, produced by Telemundo Internacional for Netflix (USA-Latino). Collaborator of the prestigious Personal Music (MIAMI-USA), she currently produces her 3rd job in New York with Alexis Estiz for the Pickle Music label. MICA proposes an explosive combination between the root music and the hottest modern sounds: cumbia, hip-hop, electro Latin-pop, jazz, rap, revolutionizing the current scene with a live show that impacts: complete, vibrant, where the dance and theatricality make up the essential seasoning of this unique experience that manages to ignite an audience that acclaims it at festivals around the world. He has shared stages and collaborations with prestigious artists worldwide such as: Ibrahim Ferrer Jr. (Cuba), Enrique Morente (Spain), Leo Sujatovich (Arg.), Emersound (Germany-Brazil), Anbessa Orchestra (NYC-USA), Tremor , Big Mama Laboratory, Chango Farías Gómez, Peteco Carabajal, Daniel Maza (Uruguay), Alejandro Balbis (Uruguay), Electro-Tango (Gustavo Santaolalla), among others.

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Dalí

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Dalí es una banda de pop/rock paraguaya, que se forma en el 2013. Actualmente está conformada por Sol Pérez en la voz, André Pinheiro en la guitarra y Gelkin Villanueva en teclados. En septiembre de 2013, Dalí inicia la grabación del primer EP compuesto de 4 temas “Soy”, “Veo en tus ojos”, “Octubre” y “Sobrevuelo”. El proyecto cuenta con la producción de Rodrigo “Afi” Ferreiro, guitarrista de la prestigiosa banda nacional Paiko. En el 2014, de forma paralela a la agenda de actividades y shows, Dalí empieza el proceso de producción del primer disco LP oficial de la banda con 12 canciones grabadas en Buenos Aires – Argentina. El disco está producido por DALÍ y Emanuel N-taka (Ex-Mambrú) y tiene participación de artistas de alto reconocimiento internacional como Emanuel Ntaka, Rober fighetti (Luis Fonsi, David Bisbal, Marc Anthony, Tini Stoessel), Carlos Salas (Illya kuryaki), Shelly Sony, entre otros. Las grabaciones fueron realizadas en el prestigioso Estudio ORION. Durante el año 2015 la banda presentó el disco FOTOGRAFÍAS en el marco de un tour con el mismo nombre. Una gira de más de 40 conciertos que llevó su música hasta los principales escenarios de Asunción, incluyendo también fechas en Buenos Aires y participaciones en los shows internacionales de Joss Stone, Enrique Iglesias, Fito Páez y Vicentico en Asunción. En noviembre del 2015 tras filmación y dirección a cargo de Negib Giha, es lanzado el video oficial del single FOTOGRAFÍAS. En el mismo año el video siguió posicionado en el ranking internacional del canal paraguayo de música: HEI, siendo también parte del top 10 de los videos Paraguayos. El 2 de Diciembre del 2015 Dalí cierra el Tour Fotografías, con un show “de alto vuelo” (– Diario ABC color), en la Alianza Francesa. Con un espectáculo de tres momentos diferentes con cambios de vestuario y una importante producción escenográfica a cargo del productor Paolo De Felippe y su equipo. En abril del 2016, la banda participa nuevamente de un show internacional en esta ocasión abriendo para Alejandro Sanz en el marco de su “Tour Sirope” en Asunción en el que más tarde el mismo Alejandro Sanz invita a Sol Pérez a cantar su hit “Corazón Partío” con él. Dentro de un nuevo tour en agosto del mismo año denominado “Tour Volver a Nacer”, realiza el lanzamiento del segundo videoclip oficial de la banda con el corte VOLVER A NACER, a cargo nuevamente de Negib Giha en la dirección. En noviembre de 2017, tras la adjudicación de los fondos Ibermúsica para las artes a nivel Iberoamericano, Dalí recibe el apoyo para ir de gira a la Ciudad de México. Con 6 conciertos en México, una buenísima aceptación y recepción por parte de su público, y un intercambio interesante con los medios de comunicación (Tv Azteca, Tv Mexiquense, World TV, Código CDMX), la banda hace su primer contacto con el mercado mexicano, con proyección a seguir visitando el país para próximas giras. En diciembre de 2017 la banda lanza el segundo disco, PUENTES que suma a la figura del productor internacional Sebastián Bazán (David Bisbal, Luis Fonsi, Marc Anthony, Coti) y a Karen Oliver como Vocal Coach. Abriendo con el corte PUENTES a mediados de diciembre, Dalí presenta un nuevo material audiovisual bajo la dirección del renombrado Negib Giha, con el guión original de una historia inspirada en la canción. El 27 de Marzo de 2018, Dalí participa del Festival “Asuncionico” que presentó a artistas internacionales como Gorillaz, Imagine Dragons y The killers así como también artistas nacionales. El show incluyó los temas más escuchados de los dos discos y la participación especial de Javier Zacher de la exitosa banda nacional Salamandra. En julio y agosto del mismo año Dalí hace un mini tour con las bandas Pirakutu y Supernova en las localidades de Caacupé y Villarrica con el objetivo de juntar al público de las tres bandas y visitar las ciudades de cada una. En febrero del 2019, Dalí participa del importante festival “Reciclarte” en la ciudad de San Bernardino, cartel que incluyó artistas como Fito Páez, Árbol, La mancha de Rolando y artistas nacionales renombrados. En el año 2020 la banda lanza el single RENACER, dando inicio a una nueva etapa dela banda con nuevo material de estudio y un videoclip oficial que transmite el mensaje de la canción.

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Parahelio

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Banda de música instrumental

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Evelyn Frosini

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Evelyn Frosini (Argentina. 1983) Compositora y diseñadora de sonido. Licenciada en Composición por la Universidad Nacional de las Artes (UNA) y Diseñadora de sonido por la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC) en Buenos Aires, Argentina. Sus composiciones se han estrenado en numerosas salas de Argentina y del extranjero. Incluyen obras de música instrumental, mixta y música acusmática; obras multimedia en colaboración y diseño de sonoro cinematográfico. Además de su actividad como artista independiente, es compositora miembro del Ensamble GEAM y de la Fundación Destellos. Ganadora del premio TRINAC 2018 en la categoría Música Acusmática, finalista en los concursos SIME 2017 (Semaine Internationale de la Musique Electroacoustique, (Francia), Concurso destellos 2017 (Francia, Argentina). Ha realizado obras en residencia en los estudios EMS – elektron musik studion (Estocolmo), en LIPM (Buenos Aires) y en el Teatro Nacional Cervantes (Buenos Aires). En 2019 representó a la Argentina en el ISCM – World Music Days 2019 (Estonia) con su obra SAMOA, además su música ha sido seleccionada y programada en los siguientes festivales: BIFEM (Australia), MUSLAB (México), Zéppelin (España), eviMus (Alemania), Matera Intermedia (Italia), OUA EMF (Japón), SPECTRA (Colombia), CICTeM (Argentina), TACEC Generación (Argentina), Festival de Música Electroacústica, IMUC 2018 (Chile), Tehran International Contemporary Music Festival (Irán), entre otros. Web: www.evelynfrosini.com

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“Candombe contemporáneo: my science way”

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TATITA MÁRQUEZ Embajador Marca País Uruguay XXI, Consultor de Candombe para la UNESCO (Candombe Patrimonio Cultural Inmaterial por la UNESCO), Creador del estilo Candombe contemporáneo y sus últimas creaciones son: “Candombe Robots” y “Candombe contemporáneo: my science way”. “Candombe contemporáneo: my science way” es una propuesta de experimentación musical que consiste en fomentar el aprendizaje de las áreas de programación, música y conocimientos acerca de los toques tradicionales del Candombe. Promoviendo la tecnología y la ciencia aplicadas al arte y a su vez pone especial énfasis en el desarrollo a nivel nacional e internacional del Candombe, uno de los ritmos nacionales más destacados en el Uruguay.

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Nonsense Ensamble Vocal de Solistas

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Nonsense Ensamble Vocal de Solistas es una agrupación especializada en música contemporánea, dedicada a la interpretación, el desarrollo y la producción de obras para voces solistas incluyendo creaciones y las composiciones más destacadas del repertorio universal. Se ha presentado en los Festivales y Salas más importantes del país y del exterior tales como: Sala Mayor del Teatro Colón; Sala Mayor del Teatro Argentino de La Plata; Centro de Experimentación (CETC); Centro de Experimentación y Creación (TACEC); Centro Sinfónico Nacional (La Paz, Bolivia); Praça das Artes (Sao Paulo, Brasil) Teatro San Martín de Buenos Aires; Teatro del Libertador de Córdoba; Teatro Nacional Cervantes, entre otras, obteniendo excelentes repercusiones en el público y la crítica especializada. Ha realizado actuaciones junto a la Orquesta Estable del Teatro Colón, la Orquesta Estable del Teatro Argentino de La Plata, la Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos OEIN de Bolivia y junto a los más importantes ensambles de Argentina. Realizó los estrenos latinoamericanos de Les chants de l’Amour de Gérard Grisey, Music for 18 musicians de Esteve Reich y De Materie de Louise Andriessen; así como el reestreno de Sinfonía de Luciano Berio. Entre los estrenos de obras que incluyen la escena se destacan: la ópera El Gran Teatro de Oklahoma de Marcos Franciosi; Alice through the Lookin-Glass de Marta Lambertini; Nomis Ravilob de Cergio Prudencio; El Astrólogo de Abel Gilbert; La canción de Finnegan de Francisco Kröpfl y Elecciones primarias de Guillo Espel; el ballet Historia de Mujeres Intensas con música de Valeria Martinelli; la obra performática Epinicios y Agonales de Luciano Azigotti; y el oratorio profano Gallos y Huesos de Pablo Ortíz. Su repertorio para ensamble incluye dos de las más importantes obras de la música vocal del siglo XX: Nonsense Madrigals de György Ligeti y Cries of London de Luciano Berio, siendo esta agrupación la primera en ofrecer la audición de los dos ciclos completos en Argentina en la versión original para voces solistas. En 2011 realizó la presentación de su primer trabajo discográfico, Nonsense, en el VIII Festival Internacional de Música Contemporánea Córdoba 2011. En marzo de 2014 presentó en el Centro de Experimentación del Teatro Colón “Entrelíneas”, su segunda producción discográfica realizada durante 2013, que incluye en su mayoría obras de compositores argentinos. En 2016 realizó la grabación de su tercer CD Concreto, conformado por obras de compositores latinoamericanos. Con el propósito de incentivar la creación, realizó junto a Melos Ediciones Musicales dos ediciones del concurso de composición en 2012 y 2014: I Concurso Nacional y II Concurso Latinoamericano de Composición para Voces Solistas Nonsense-Melos Ediciones Musicales, cuyas obras finalistas fueron editadas y grabadas. En 2013, conjuntamente con la misma editorial, realizó una Convocatoria Internacional de obras para una sola voz, con o sin medios electroacústicos, resultando una selección de 22 obras que fueron estrenadas y grabadas en un compendio bajo el título de Voces Singulares. Con el mismo objetivo de promover y difundir el repertorio vocal actual, ha participado como ensamble residente en talleres, masterclasses y workshops para compositores e interpretes, en Universidades, Conservatorios y otras instituciones culturales, ofreciendo un espacio para la experimentación tanto del instrumento vocal como de herramientas de escritura. Nonsense ha estrenado más de 100 obras de autores latinoamericanos de diferentes géneros vocales, como ópera, teatro musical y ensamble, siendo la mayoría de ellas escritas especialmente para su formación. Además, ha realizado más de cincuenta estrenos latinoamericanos de obras contemporáneas del repertorio universal. Metodología de trabajo Abordar un repertorio de alta complejidad técnica y musical supone ante todo constituir un ambiente de trabajo acorde a dichas necesidades. Por un lado, procurar un espacio físico apropiado y por otro, establecer una dinámica de ensayos para el cumplimiento de objetivos sumamente demandantes. Desde su creación en 2007 hasta hoy, Nonsense Ensamble Vocal de Solistas ha dedicado un mínimo de tres ensayos semanales, de marzo a diciembre, a la preparación de repertorio y nuevas producciones. Este trabajo sostenido sistemáticamente, ha contribuido a la consolidación del grupo en términos técnicos como así también humanos. Desde el año 2010, la agrupación cuenta con un espacio concebido como sala de ensayos y estudio de grabación. En esta sala, se desarrollan además de las actividades mencionadas, los encuentros con los compositores, ofreciendo a los mismos el marco adecuado para la preparación y montaje de las obras, la investigación y desarrollo técnico vocal y la exploración asociada a las nuevas tecnologías. La concepción metodológica implica la preparación de la obra, el trabajo con el compositor y los espacios de desarrollo. A través de este marco colaborativo, Nonsense Ensamble Vocal de Solistas plantea su objetivo primero: brindar una plataforma sólida de trabajo e investigación poniéndose a disposición de los artistas y los diversos espacios para así contribuir con el medio cultural y al propio desarrollo de los integrantes del grupo, entre los cuales encontramos músicos de sólida formación, no solo como cantantes, sino también como instrumentistas, directores y compositores. Una de las características del grupo, es la búsqueda de un sonido propio. El mismo, se ha consolidado a lo largo de los años mediante la implementación de diversas técnicas específicas vocales grupales, como así también en el trabajo solista. Es decir, la resultante colectiva se nutre de la singularidad propia de cada voz. Para el cumplimiento de este objetivo, Nonsense ha estimulado tanto a compositores como a sus propios integrantes, no solo a la producción de obras de cámara de conjunto, sino también al desarrollo y la creación de obras solistas abordadas individualmente por cada integrante. Cabe destacar que, si bien el grupo se ha especializado en obras del repertorio universal, el principal objetivo se enfoca en incentivar la creación latinoamericana, contribuyendo significativamente a la generación de un corpus de obras en lengua castellana prácticamente inexistente hasta el momento para tal formación. Otra importante actividad del ensamble, está relacionada con la producción y el registro discográfico y audiovisual. La agrupación ha producido y grabado tres discos con repertorio para ensamble y un disco doble dedicado al repertorio para una sola voz. El repertorio incluido en sus producciones discográficas es cuidadosamente elegido y se completa mediante la elección de una obra de repertorio, el encargo a compositores de reconocida trayectoria y la elección de una nueva obra mediante la dinámica de concurso, habiéndose realizado hasta la fecha dos convocatorias: la primera de ellas a nivel nacional en 2012 y la segunda latinoamericana en 2014 en colaboración con Melos Ediciones Musicales S.A. Es pues la conjunción de una labor ininterrumpida durante 12 años, sumada al compromiso y capacidad técnica y artística de sus integrantes, que Nonsense Ensamble Vocal de Solistas se constituye hoy en una agrupación única por sus características en Latinoamérica; un nuevo campo de acción y aporte a la cultura y al medio artístico local.

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Algodón

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Banda de Indie/Rock/Pop formada en 2014 en Montevideo, Uruguay año en que publicaron su primer disco homónimo “Algodón”. Entre 2014 y 2017 Algodón editó 4 discos y realizo shows en los principales escenarios del circuito local asi como tambien en festivales y varias presentaciónes en la ciudad de Buenos Aires. A fines del 2018 Algodón lanza su 5to y definitivo album titulado “Virtudes” editado en Uruguay por La Órbita Irresistible y en Argentina por el sello Queruza, del que destacan los simples “Hoyo en Uno”, “Más de lo Mismo” y “Post-Digital”. El disco fue nóminado a los Premios Graffiti 2019 en la categoría mejor albúm Pop y fue reseñado por varios medios nacionales e internacionales. En 2019 la banda realizo una gira de presentación por varias ciudades de argentina incluyendo Buenos Aires, Rosario, Cordoba y Mendoza así como también Santiago de Chile. La gira culminó con un show de presentación en la Sala Hugo Balzo del Auditorio Nacional del Sodre a sala llena donde desplegaron un show refinado para esta ocasión. La banda se prepara para su primer show en La Trastienda MVD junto a la banda argentina Perras on the Beach.

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Fabrikante

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Fabrikante es un cantante y compositor ecuatoriano que abraza los instrumentos y ritmos de la costa ecuatoriana. Específicamente de la cultura afromontuvia, generalmente olvidada, que nace de la mezcla de la cultura afro, indígena y europea.

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Cuarteto Efferus

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Creado en marzo de 2014 el Cuarteto de Cuerdas Éfferus reúne a cuatro jóvenes profesionales que comparten un profundo interés en la música de cámara y quienes han decidido hacer de éste su principal proyecto.

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Olaya Sound System

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Olaya Sound System (Lima, 2008) es una banda que fusiona música andina, tropical y afroamericana; con letras cargadas de mensajes de respeto y reencuentro con la naturaleza. Esta intención y compromiso, junto al rico contenido musical, los ha llevado a convertirse en una de las agrupaciones referentes de la música peruana contemporánea. Tienen 4 álbumes en su haber y están preparando su quinta producción para este 2019.

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