Fernando Vivier
Violoncellista, músico de cámara y orquestal. Fue integrante de las orquestas: académica de bahía Blanca, del teatro colón, de la facultad de medicina y de radio cultura. Formó parte de las agrupaciones Agua pesada ( tango), Hilarión ( música contemporánea), los monos del espacio ( Javier Mareco), con Javier Castañeda, entre otras. Fue miembro de la orquesta sinfónica provincial de Rosario y actualmente de Tom Rud trio.
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Contemporánea
Descripción
Violoncellista, músico de cámara y orquestal. Fue integrante de las orquestas: académica de bahía Blanca, del teatro colón, de la facultad de medicina y de radio cultura. Formó parte de las agrupaciones Agua pesada ( tango), Hilarión ( música contemporánea), los monos del espacio ( Javier Mareco), con Javier Castañeda, entre otras. Fue miembro de la orquesta sinfónica provincial de Rosario y actualmente de Tom Rud trio.
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Víctor Barea
.Hola, soy Victor Barea, multi-instrumentista, he participado en conciertos con diferentes agrupaciones como cantante, como guitarrista, como bajista, como batería, llevo mucho tiempo soñando con hacer mi música, lo que me ha llevado a componer, producir y publicar mis temas por mi mismo, actualmente, cuento con un EP de 8 temas profesionales, en total cubre unos 16 minutos, y son jazz/rock progresivo, con búsqueda y profundidad en cada tema, hechos por mi con mucha dedicación y mucho conocimiento invertido. Esos Rhodes, esos bajos inhumanos, esas baterias, esas voces!!!
Ver detallesVíctor Barea
Cantautor/Música de autor
Psychedelic / Acid Rock & Psychedelia
Descripción
.Hola, soy Victor Barea, multi-instrumentista, he participado en conciertos con diferentes agrupaciones como cantante, como guitarrista, como bajista, como batería, llevo mucho tiempo soñando con hacer mi música, lo que me ha llevado a componer, producir y publicar mis temas por mi mismo, actualmente, cuento con un EP de 8 temas profesionales, en total cubre unos 16 minutos, y son jazz/rock progresivo, con búsqueda y profundidad en cada tema, hechos por mi con mucha dedicación y mucho conocimiento invertido. Esos Rhodes, esos bajos inhumanos, esas baterias, esas voces!!!
Daniel Humberto Rojas Salgado
Posee dos Maestrías en Música, otorgadas por la Universidad de Suzhou (China) y la Universidad Pablo de Olavide (España). Ha compartido su música en distintos países, entre ellos Panamá, Alemania, Holanda, Tailandia, Hong Kong, China, España y Bolivia. Como solista, ha producido tres álbumes disponibles en plataformas de streaming: Costa Rica, Paisajes y Christmas Guitar Carols, además de participar en diversas grabaciones para distintos formatos. Desde 2022 es coproductor y gestor cultural del “Concurso Nacional de Guitarra”. Ha sido académico en la Universidad Nacional de Costa Rica (UNA) y en la Universidad de Costa Rica (UCR), y compagina su labor musical con colaboraciones junto a destacados artistas del país, abarcando géneros que van desde la música clásica y el jazz hasta una amplia variedad de músicas populares.
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Folclore
Solistas
Descripción
Posee dos Maestrías en Música, otorgadas por la Universidad de Suzhou (China) y la Universidad Pablo de Olavide (España). Ha compartido su música en distintos países, entre ellos Panamá, Alemania, Holanda, Tailandia, Hong Kong, China, España y Bolivia. Como solista, ha producido tres álbumes disponibles en plataformas de streaming: Costa Rica, Paisajes y Christmas Guitar Carols, además de participar en diversas grabaciones para distintos formatos. Desde 2022 es coproductor y gestor cultural del “Concurso Nacional de Guitarra”. Ha sido académico en la Universidad Nacional de Costa Rica (UNA) y en la Universidad de Costa Rica (UCR), y compagina su labor musical con colaboraciones junto a destacados artistas del país, abarcando géneros que van desde la música clásica y el jazz hasta una amplia variedad de músicas populares.
Música
Pinguela
Pinguela é um coletivo artistico, que dedia sua pesquisa a música e as suas intersecções e possibilidades no universo das infâncias
Ver detallesPinguela
Infantil
Descripción
Pinguela é um coletivo artistico, que dedia sua pesquisa a música e as suas intersecções e possibilidades no universo das infâncias
Instituto Chileno del Acordeón
Soy profesor de acordeón desde el 2014, fecha en que comencé por una necesidad ya que en nuestro país hay muy poca enseñanza formal del instrumento. Luego en 2015 y 2016 viajo a Recife (Brasil) en donde estudio en el Conservatorio Pernambucano de Música con el profesor Julio Cesar Mendes. Con el objetivo de traer la visión del acordeón brasilero a Chile retorno en 2017 y fundo junto al acordeonista Joaquín Muñoz el Instituto Chileno del Acordeón. En principio solo hacíamos clases particulares, pero poco a poco fuimos profesionalizando el trabajo. En 2019 nos establecemos en la actual sede ubicada en la comuna de Ñuñoa, e ingreso al trabajo en la Fundación Entre Fuelles, con quienes desarrollamos proyectos y alianzas con el objetivo de promover la descentralización del Acordeón a lo largo del país. Al 2025 hemos desarrollado muchos proyectos y logros musicales y académicos tales como : – 6 festivales internacionales con acordeonistas de Chile y también invitados extranjeros. – Temporadas de conciertos de acordeón desde el 2022 al 2025, convocando a más de 200 artistas en casi 60 conciertos ininterrumpidos. – La creación de una orquesta de acordeonistas con integrantes de todo el país, la cual se presentó el 2024 en Suiza, Serbia e Italia. – Cursos individuales y grupales de 2018 a la fecha en donde han pasado más de 300 estudiantes. – Pasantías de perfeccionamiento en el extranjero con destacados maestros a nivel mundial. – Alianzas de trabajo y apoyo con diversas instituciones públicas y privadas del país como municipios, fundaciones y algunas empresas ligadas al rubro musical.
Ver detallesInstituto Chileno del Acordeón
Descripción
Soy profesor de acordeón desde el 2014, fecha en que comencé por una necesidad ya que en nuestro país hay muy poca enseñanza formal del instrumento. Luego en 2015 y 2016 viajo a Recife (Brasil) en donde estudio en el Conservatorio Pernambucano de Música con el profesor Julio Cesar Mendes. Con el objetivo de traer la visión del acordeón brasilero a Chile retorno en 2017 y fundo junto al acordeonista Joaquín Muñoz el Instituto Chileno del Acordeón. En principio solo hacíamos clases particulares, pero poco a poco fuimos profesionalizando el trabajo. En 2019 nos establecemos en la actual sede ubicada en la comuna de Ñuñoa, e ingreso al trabajo en la Fundación Entre Fuelles, con quienes desarrollamos proyectos y alianzas con el objetivo de promover la descentralización del Acordeón a lo largo del país. Al 2025 hemos desarrollado muchos proyectos y logros musicales y académicos tales como : – 6 festivales internacionales con acordeonistas de Chile y también invitados extranjeros. – Temporadas de conciertos de acordeón desde el 2022 al 2025, convocando a más de 200 artistas en casi 60 conciertos ininterrumpidos. – La creación de una orquesta de acordeonistas con integrantes de todo el país, la cual se presentó el 2024 en Suiza, Serbia e Italia. – Cursos individuales y grupales de 2018 a la fecha en donde han pasado más de 300 estudiantes. – Pasantías de perfeccionamiento en el extranjero con destacados maestros a nivel mundial. – Alianzas de trabajo y apoyo con diversas instituciones públicas y privadas del país como municipios, fundaciones y algunas empresas ligadas al rubro musical.
Amarilis Vitale e René Ferrer
Apresentação A artista brasileira Amarilis Vitale e o compositor e percussionista cubano René Ferrer apresentam dois distintos espetáculos autorais, complementares mas independentes, que abrangem diferentes públicos e possibilidades de atuação. Terra Elétrica – (Classificação: Livre) Uma experiência sensorial que pulsa entre raízes e futuro. O encontro potente entre Amarilis Vitale, artista multiversátil com trajetória em sonoplastia, produção musical e canto performático, e René Ferrer, músico nascido em Havana e radicado no Brasil há duas décadas, com profunda vivência nos tambores afrocubanos, além de raízes na trova e no hip hop. O show funde beats eletrônicos, percussões afro-latinas, vozes, poesia e elementos performáticos em uma travessia sonora de alta energia. Em cena, ancestralidade e inovação dançam juntas, criando um rito contemporâneo em que o corpo vibra, a terra responde e o céu se acende. O Planeta Agradece – (Classificação: Livre / voltado ao público infantil e familiar) Espetáculo musical bilíngue (PT-ES), lúdico e interativo, que integra música, teatro e reciclagem criativa para inspirar crianças e famílias a repensar sua relação com o meio ambiente. Com tom positivo e esperançador, a proposta convida a descobrir soluções simples e criativas por meio da arte, da poesia e da imaginação. O projeto já foi reconhecido duas vezes pelo Prêmio Latinoamérica Verde, além de participar do Prêmio Lobo Guará de Sustentabilidade (2024) e receber o terceiro lugar no Prêmio Consciência Ambiental Immensità (2025). Em 2025 expande-se com o lançamento do livro infantil O Planeta Agradece – Tekne ensina a reciclar brincando, pela editora Caravana, que conecta literatura e educação ambiental. Além dos espetáculos, o trabalho da dupla se desdobra em: – Oficinas de produção musical em estúdios caseiros (Ableton Live, sonoplastia). – Oficinas de percussão afrocubana. – Oficinas de reciclagem criativa vinculadas ao espetáculo O Planeta Agradece. – Apresentações e atividades de mediação cultural em diferentes contextos artísticos e educativos. A dupla busca não apenas difundir sua obra artística, mas também fortalecer redes de cooperação cultural e abrir espaços de diálogo entre tradição, inovação e sustentabilidade.
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Worldbeat
Descripción
Apresentação A artista brasileira Amarilis Vitale e o compositor e percussionista cubano René Ferrer apresentam dois distintos espetáculos autorais, complementares mas independentes, que abrangem diferentes públicos e possibilidades de atuação. Terra Elétrica – (Classificação: Livre) Uma experiência sensorial que pulsa entre raízes e futuro. O encontro potente entre Amarilis Vitale, artista multiversátil com trajetória em sonoplastia, produção musical e canto performático, e René Ferrer, músico nascido em Havana e radicado no Brasil há duas décadas, com profunda vivência nos tambores afrocubanos, além de raízes na trova e no hip hop. O show funde beats eletrônicos, percussões afro-latinas, vozes, poesia e elementos performáticos em uma travessia sonora de alta energia. Em cena, ancestralidade e inovação dançam juntas, criando um rito contemporâneo em que o corpo vibra, a terra responde e o céu se acende. O Planeta Agradece – (Classificação: Livre / voltado ao público infantil e familiar) Espetáculo musical bilíngue (PT-ES), lúdico e interativo, que integra música, teatro e reciclagem criativa para inspirar crianças e famílias a repensar sua relação com o meio ambiente. Com tom positivo e esperançador, a proposta convida a descobrir soluções simples e criativas por meio da arte, da poesia e da imaginação. O projeto já foi reconhecido duas vezes pelo Prêmio Latinoamérica Verde, além de participar do Prêmio Lobo Guará de Sustentabilidade (2024) e receber o terceiro lugar no Prêmio Consciência Ambiental Immensità (2025). Em 2025 expande-se com o lançamento do livro infantil O Planeta Agradece – Tekne ensina a reciclar brincando, pela editora Caravana, que conecta literatura e educação ambiental. Além dos espetáculos, o trabalho da dupla se desdobra em: – Oficinas de produção musical em estúdios caseiros (Ableton Live, sonoplastia). – Oficinas de percussão afrocubana. – Oficinas de reciclagem criativa vinculadas ao espetáculo O Planeta Agradece. – Apresentações e atividades de mediação cultural em diferentes contextos artísticos e educativos. A dupla busca não apenas difundir sua obra artística, mas também fortalecer redes de cooperação cultural e abrir espaços de diálogo entre tradição, inovação e sustentabilidade.
Música
UMA BEAT
UMA BEAT es una propuesta artística que nace del cruce entre tradición y vanguardia. Su sonido fusiona ritmos populares, folclóricos y bailables de Ecuador y Latinoamérica con el pulso de la electrónica actual, generando un lenguaje propio que viaja entre la raíz y lo contemporáneo. En vivo, la experiencia se construye con DJ set, voz en directo y danza, elementos que se integran en un espectáculo donde la memoria colectiva se transforma en energía para la pista. Cada presentación es un mosaico sonoro y visual que celebra la identidad, a la vez que la reinventa con recursos digitales y estéticas urbanas. UMA BEAT busca tender puentes entre generaciones y territorios, llevando lo nuestro hacia nuevas dimensiones sin perder autenticidad.
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Folclor Fusión
Cumbia Electrónica
Descripción
UMA BEAT es una propuesta artística que nace del cruce entre tradición y vanguardia. Su sonido fusiona ritmos populares, folclóricos y bailables de Ecuador y Latinoamérica con el pulso de la electrónica actual, generando un lenguaje propio que viaja entre la raíz y lo contemporáneo. En vivo, la experiencia se construye con DJ set, voz en directo y danza, elementos que se integran en un espectáculo donde la memoria colectiva se transforma en energía para la pista. Cada presentación es un mosaico sonoro y visual que celebra la identidad, a la vez que la reinventa con recursos digitales y estéticas urbanas. UMA BEAT busca tender puentes entre generaciones y territorios, llevando lo nuestro hacia nuevas dimensiones sin perder autenticidad.
Videos
Música
KAIROS MUSIC
La empresa representa en exclusiva a dos figuras clave del jazz actual: el saxofonista Ariel Brínguez y el pianista Ivan Melon Lewis, ganador del Latin Grammy. Bajo su gestión, ambos artistas han sido programados en festivales como Jazzaldia (San Sebastián), JazzMadrid, Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona y el Festival de Jazz de Vitoria, así como en escenarios internacionales de ciudades como Colonia, Lisboa, Múnich, Hamburgo, Sofía, y el Festival de Jazz de Garana (Rumanía). Como productora ejecutiva, Nuria Becerra cuenta con cuatro discos en su haber: Nostalgia Cubana: Live at NDR, Alma en Cuba, Latidos y Luces y Sombras, desarrollados bajo altos estándares técnicos y artísticos, y difundidos a nivel internacional.
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Descripción
La empresa representa en exclusiva a dos figuras clave del jazz actual: el saxofonista Ariel Brínguez y el pianista Ivan Melon Lewis, ganador del Latin Grammy. Bajo su gestión, ambos artistas han sido programados en festivales como Jazzaldia (San Sebastián), JazzMadrid, Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona y el Festival de Jazz de Vitoria, así como en escenarios internacionales de ciudades como Colonia, Lisboa, Múnich, Hamburgo, Sofía, y el Festival de Jazz de Garana (Rumanía). Como productora ejecutiva, Nuria Becerra cuenta con cuatro discos en su haber: Nostalgia Cubana: Live at NDR, Alma en Cuba, Latidos y Luces y Sombras, desarrollados bajo altos estándares técnicos y artísticos, y difundidos a nivel internacional.
Fabricio Mattos
Fabricio Mattos iniciou sua vida na música aos seis anos de idade tocando em bailes de carnaval com seu pai, o saxofonista Elio Mattos. Sua trajetória com o violão clássico teve início com Dirceu Saggin, graduando-se posteriormente na EMBAP, Curitiba, sob tutela de Luiz Cláudio Ferreira. É mestre em performance musical pela Royal Academy of Music de Londres, e recentemente formou-se Doutor (Ph.D) em Performance Musical pela mesma instituição, pesquisando a influência de espaços, layouts e dinâmicas de performance na terminologia de performance musical, e tornando-se assim o primeiro músico latino-americano da história a obter tal título nesta instituição. Foi premiado em diversas ocasiões, com destaque para o ‘Julian Bream Award’, conferido pessoalmente em Londres pelo lendário violonista britânico Julian Bream. Mattos lançou diversos álbuns solo em sua carreira, e realiza concertos e turnês por todo o mundo, desde grandes centros musicais por toda a Europa até países com tradição de concertos emergente como China, Vietnã, e Mianmar. Fabricio Mattos dedica-se tanto ao repertório de violão tradicional quanto à encomenda e estreia de obras de compositores vivos, por parte do WGC-Worldwide Guitar Connections, do qual é fundador e diretor artístico. Desde a fundação do WGC, em 2011, Fabricio Mattos encomendou e estreou mais de trinta obras para violão solo e música de câmara, colaborando com compositores contemporâneos de diversas linguagens musicais. Atualmente Fabricio tem também trabalhado como diretor criativo e curador em diversos projetos para instituições como a Ibero & Latin American Music Society, a Asociación Argentina de Laúdes y Guitarras Antiguas, a BBC Radio, e o Ministério de Relações Exteriores do Brasil (Itamaraty), tendo recentemente também contribuído com um capítulo para o prestigioso The Routledge Companion to the Sound of Space.
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Contemporánea
Música de Cámara
MPB
Descripción
Fabricio Mattos iniciou sua vida na música aos seis anos de idade tocando em bailes de carnaval com seu pai, o saxofonista Elio Mattos. Sua trajetória com o violão clássico teve início com Dirceu Saggin, graduando-se posteriormente na EMBAP, Curitiba, sob tutela de Luiz Cláudio Ferreira. É mestre em performance musical pela Royal Academy of Music de Londres, e recentemente formou-se Doutor (Ph.D) em Performance Musical pela mesma instituição, pesquisando a influência de espaços, layouts e dinâmicas de performance na terminologia de performance musical, e tornando-se assim o primeiro músico latino-americano da história a obter tal título nesta instituição. Foi premiado em diversas ocasiões, com destaque para o ‘Julian Bream Award’, conferido pessoalmente em Londres pelo lendário violonista britânico Julian Bream. Mattos lançou diversos álbuns solo em sua carreira, e realiza concertos e turnês por todo o mundo, desde grandes centros musicais por toda a Europa até países com tradição de concertos emergente como China, Vietnã, e Mianmar. Fabricio Mattos dedica-se tanto ao repertório de violão tradicional quanto à encomenda e estreia de obras de compositores vivos, por parte do WGC-Worldwide Guitar Connections, do qual é fundador e diretor artístico. Desde a fundação do WGC, em 2011, Fabricio Mattos encomendou e estreou mais de trinta obras para violão solo e música de câmara, colaborando com compositores contemporâneos de diversas linguagens musicais. Atualmente Fabricio tem também trabalhado como diretor criativo e curador em diversos projetos para instituições como a Ibero & Latin American Music Society, a Asociación Argentina de Laúdes y Guitarras Antiguas, a BBC Radio, e o Ministério de Relações Exteriores do Brasil (Itamaraty), tendo recentemente também contribuído com um capítulo para o prestigioso The Routledge Companion to the Sound of Space.
Música
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