Cuarteto de Guitarras de Costa Rica
Conformado en 2008 e integrado por los guitarristas Julio Monge, Nicolás Alvarado, Edmundo Núñez y Manuel Durán, el Cuarteto de Guitarras de Costa Rica se ha distinguido por ser uno de los grupos de cámara más sobresalientes de su país al incentivar la creación y divulgación de la música costarricense y latinoamericana. Ganadores del Premio Nacional de Música “Carlos Enrique Vargas”, premio ACAM y del 2do lugar en el III Concurso de Ensambles de México, ha sido el primer ensamble costarricense en proyectar dentro de un solo programa el trabajo de más de una decena de compositores costarricenses al realizar conciertos en escenarios como la Maison de Amerique Latine de Paris, la University College of London, la University of Cambridge del Reino Unido y la Universidad Nacional Autónoma de México UNAM. Han realizado recitales en Reino Unido, Países Bajos, Francia, Luxemburgo, Bélgica, México, Panamá, Estados Unidos, Nicaragua y Costa Rica. En 2021 participan en el prestigioso Festival Internacional de la Guitarra de Granada, en España, gracias al programa Ibermúsicas. Sus 2 producciones discográficas: “Eso es Imposible” (2011) y “Noche Caribe” (2017) han recibido excelentes críticas, así como sus colaboraciones en los discos: “Compositores Nuevos…Visiones Nuevas: Música de Cámara Costarricense” (2012), “Desde las Entrañas de mi Tierra” (2012) y “Nosotros” (2014), compilaciones de obras de distintos compositores de Costa Rica. Han estrenado música de muchos de los compositores y arreglistas más renombrados de Costa Rica, entre ellos los ganadores del Grammy Carlos José Castro y Edín Solís, además de los internacionalmente reconocidos José Mora-Jiménez, Allen y Alonso Torres, Guido Sánchez-Portuguéz. Además han ejecutado estrenos centroamericanos de obras de Celso Machado (Brasil) y Carlos Rafael Rivera (EEUU-CR). Han realizado presentaciones junto a orquesta, interpretando el “Concierto Andaluz de Joaquín Rodrigo junto a la Orquesta Sinfónica de Cartago y la Orquesta del Conservatorio de Castella, y el estreno mundial del “Concierto de Uxarrací” del Premio Nacional de Música y Premio Grammy Carlos José Castro, primera composición para cuarteto de guitarras y orquesta a nivel centroamericano. En 2022 estrenarán junto a la Orquesta Sinfónica de Heredia el Concierto “Retorno” para cuarteto de guitarras y orquesta de cuerdas del compositor costarricense Edín Solís.
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Música de Cámara
Contemporánea
Descripción
Conformado en 2008 e integrado por los guitarristas Julio Monge, Nicolás Alvarado, Edmundo Núñez y Manuel Durán, el Cuarteto de Guitarras de Costa Rica se ha distinguido por ser uno de los grupos de cámara más sobresalientes de su país al incentivar la creación y divulgación de la música costarricense y latinoamericana. Ganadores del Premio Nacional de Música “Carlos Enrique Vargas”, premio ACAM y del 2do lugar en el III Concurso de Ensambles de México, ha sido el primer ensamble costarricense en proyectar dentro de un solo programa el trabajo de más de una decena de compositores costarricenses al realizar conciertos en escenarios como la Maison de Amerique Latine de Paris, la University College of London, la University of Cambridge del Reino Unido y la Universidad Nacional Autónoma de México UNAM. Han realizado recitales en Reino Unido, Países Bajos, Francia, Luxemburgo, Bélgica, México, Panamá, Estados Unidos, Nicaragua y Costa Rica. En 2021 participan en el prestigioso Festival Internacional de la Guitarra de Granada, en España, gracias al programa Ibermúsicas. Sus 2 producciones discográficas: “Eso es Imposible” (2011) y “Noche Caribe” (2017) han recibido excelentes críticas, así como sus colaboraciones en los discos: “Compositores Nuevos…Visiones Nuevas: Música de Cámara Costarricense” (2012), “Desde las Entrañas de mi Tierra” (2012) y “Nosotros” (2014), compilaciones de obras de distintos compositores de Costa Rica. Han estrenado música de muchos de los compositores y arreglistas más renombrados de Costa Rica, entre ellos los ganadores del Grammy Carlos José Castro y Edín Solís, además de los internacionalmente reconocidos José Mora-Jiménez, Allen y Alonso Torres, Guido Sánchez-Portuguéz. Además han ejecutado estrenos centroamericanos de obras de Celso Machado (Brasil) y Carlos Rafael Rivera (EEUU-CR). Han realizado presentaciones junto a orquesta, interpretando el “Concierto Andaluz de Joaquín Rodrigo junto a la Orquesta Sinfónica de Cartago y la Orquesta del Conservatorio de Castella, y el estreno mundial del “Concierto de Uxarrací” del Premio Nacional de Música y Premio Grammy Carlos José Castro, primera composición para cuarteto de guitarras y orquesta a nivel centroamericano. En 2022 estrenarán junto a la Orquesta Sinfónica de Heredia el Concierto “Retorno” para cuarteto de guitarras y orquesta de cuerdas del compositor costarricense Edín Solís.
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Lxs Rusxs Hijxs de Putx
Desde 2013 una de las bandas que más ha dado que hablar por su impronta difícil de encasillar. Tres discos editados: HOLA (2013, independiente), LARABIA QUE SENTIMOS ES EL AMOR QUE NOS QUITAN (2015, independiente, nominado a Premios Gardel 2016 como “mejor disco de rock pesado”) y NOS VAMOS A MORIR DE HACER ESTRATEGIAS DE AMOR (2018, Sony Music, nominado a los premios Gardel 2019 como “mejor artista nuevo”). Participaciones en Festivales como: Vive Latino (Mexico 2015), Festival Contrapedal (Uruguay 2016), Festival Karavana (Peru 2016).
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Post-Punk
Post-Grunge
Descripción
Desde 2013 una de las bandas que más ha dado que hablar por su impronta difícil de encasillar. Tres discos editados: HOLA (2013, independiente), LARABIA QUE SENTIMOS ES EL AMOR QUE NOS QUITAN (2015, independiente, nominado a Premios Gardel 2016 como “mejor disco de rock pesado”) y NOS VAMOS A MORIR DE HACER ESTRATEGIAS DE AMOR (2018, Sony Music, nominado a los premios Gardel 2019 como “mejor artista nuevo”). Participaciones en Festivales como: Vive Latino (Mexico 2015), Festival Contrapedal (Uruguay 2016), Festival Karavana (Peru 2016).
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Alameda Memoria
Alameda Memoria es una agrupación musical de divulgación histórica, que busca relevar personajes y acontecimientos por medio de obras narrativas de inspiración folclórica. Su álbum debut titulado Cantata por Clotario Blest (2018), dedicado a la memoria del célebre dirigente sindical, fue estrenado en Sala Master de Radio Universidad de Chile, y ha circulado por prestigiosos escenarios de Santiago tales como el Centro Cultural Gabriela Mistral, el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, el Aula Magna de la Universidad de Santiago, entre otros. En la actualidad, presentan su segundo disco, titulado Menéndez: Auge y caída del rey de la Patagonia (2020).
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Nuevo Folclor
Barroca
Folk Rock
Descripción
Alameda Memoria es una agrupación musical de divulgación histórica, que busca relevar personajes y acontecimientos por medio de obras narrativas de inspiración folclórica. Su álbum debut titulado Cantata por Clotario Blest (2018), dedicado a la memoria del célebre dirigente sindical, fue estrenado en Sala Master de Radio Universidad de Chile, y ha circulado por prestigiosos escenarios de Santiago tales como el Centro Cultural Gabriela Mistral, el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, el Aula Magna de la Universidad de Santiago, entre otros. En la actualidad, presentan su segundo disco, titulado Menéndez: Auge y caída del rey de la Patagonia (2020).
Música
Efe é
Efe é es un grupo de rap compuesto por dos raperos (Pipe y Cib), un productor audiovisual, un sonidista e iluminador. Se caracteriza por letras que manejan temas filosóficos con un perfil melódico.
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Progressive Rap / Nu Skool Rap
Descripción
Efe é es un grupo de rap compuesto por dos raperos (Pipe y Cib), un productor audiovisual, un sonidista e iluminador. Se caracteriza por letras que manejan temas filosóficos con un perfil melódico.
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anómicus
Franco Pinazzo incursiona en el área de Cantautor de músicas vinculadas a hechos humanos, como la búsqueda de los orígenes, la reflexión sobre el camino a caminar y sus consecuencias, la dualidad de todas las cosas de la vida, entre otras temáticas. Compone letra y música. Toma el camino de Cantautor, además de ser fundador en el 2013 de JEHEKÁ, Banda paraguaya de World Music, la misma a la que continua perteneciendo como compositor, arreglador e intérprete instrumental.
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Nuevo Folclor
Folclor
New Jack Swing / Swingbeat
Música Sinfónica
Música de Cámara
Descripción
Franco Pinazzo incursiona en el área de Cantautor de músicas vinculadas a hechos humanos, como la búsqueda de los orígenes, la reflexión sobre el camino a caminar y sus consecuencias, la dualidad de todas las cosas de la vida, entre otras temáticas. Compone letra y música. Toma el camino de Cantautor, además de ser fundador en el 2013 de JEHEKÁ, Banda paraguaya de World Music, la misma a la que continua perteneciendo como compositor, arreglador e intérprete instrumental.
Música
Composición de canciones
En el presente proyecto el objetivo es componer 3 piezas de carácter popular donde se muestren los vínculos existentes entre la música tradicional de México, Cuba y Colombia.
Ver detallesComposición de canciones
Folclor
Afro
Folklore Sudamericano
Descripción
En el presente proyecto el objetivo es componer 3 piezas de carácter popular donde se muestren los vínculos existentes entre la música tradicional de México, Cuba y Colombia.
Música
Carlos Canales Música
Compositor, arreglador, intérprete y productor de música popular. Ha trabajado para diversas compañías como compositor e intérprete (Cía La Patogallina, Cía OANI de Teatro, Teatro UC, Cía. Teatro Container, Cía Génerik Vapeur, Cía Furinkaï, Cía Théâtre de l’Entrouvert, Cía Perrobufo, Escuela de Teatro Universidad de Valparaíso, Cía Sitio Específico) y su producción supera las cuatrocientas composiciones. Ha realizado música para cine, teatro, danza, circo contemporáneo, arte colaborativo, publicidad y proyectos personales. Desde el año 2006 es profesor de las cátedras de Composición, Arreglos y Análisis en la Escuela Moderna de Música. Es director y compositor del Ensamble Acústico de Valparaíso con quienes ha publicado tres álbumes y prepara el cuarto álbum. Los proyectos en los que ha participado lo ha llevado a realizar giras por Francia, Cuba y también dentro de Chile. Tiene estudios de composición, arreglos, piano, guitarra clásica y jazz, y una especialización en orquestación en Lyon, Francia. Desde el año 2000 es el compositor e intérprete musical de la Compañía OANI de Teatro, musicalizando mas de 10 espectáculos a la fecha. Así mismo, desde el 2015 es compositor e intérprete de la Compañía Perrobufo (radicada en España), para quienes ha musicalizado todos su proyectos a la fecha (9 proyectos). El año 2015 participó como director musical, compositor e intérprete del evento inaugural del Festival de las Artes de Vaparaíso 2015, junto a la Cía Teatro Container. El año 2016, fue convocado como artista invitado a la Feria Marítima de la ciudad Brest (Francia) por el Centro Cultural Le Forneau de Brest. Además desde el año 2014 es músico intérprete y compositor de la Compañía de Danza francesa Furinkaï, para quienes musicalizó el espectáculo de danza “Origami” en 2014. En 2016, musicalizó el proyecto “Sillas”, estrenado en Francia el 2017, presentada en abril de 2019 en la Bienal de danza de Val de Marne en Paris, y en el Théâtre de Fontenay sous Bois. El 2022 musicaliza el espectáculo “Les Arpenteuses”, el 2023 musicaliza el espectáculo de circo contemporáneo “Connivences” y actualmente trabaja en la musicalización del espectáculo “Mizu” en una colaboración entre Furinkai y la Compagnie Theatre de L’Entrouvert, a estrenarse en 2025 en Francia. Carlos Canales mezcla diferentes vertientes musicales para crear sus obras, en donde la raíz latinoamericana, muchas veces juega como soporte de sus canciones, pudiendo encontrar en ellas las influencias del jazz, el pop y la música independiente. En sus temáticas aborda las distintas realidades sociales del cono sur, intentando aportar desde un punto de vista reflexivo, crítico y muchas veces existencial.
Ver detallesCarlos Canales Música
Folclor Fusión
Nuevo Folclor
Soundtrack
Descripción
Compositor, arreglador, intérprete y productor de música popular. Ha trabajado para diversas compañías como compositor e intérprete (Cía La Patogallina, Cía OANI de Teatro, Teatro UC, Cía. Teatro Container, Cía Génerik Vapeur, Cía Furinkaï, Cía Théâtre de l’Entrouvert, Cía Perrobufo, Escuela de Teatro Universidad de Valparaíso, Cía Sitio Específico) y su producción supera las cuatrocientas composiciones. Ha realizado música para cine, teatro, danza, circo contemporáneo, arte colaborativo, publicidad y proyectos personales. Desde el año 2006 es profesor de las cátedras de Composición, Arreglos y Análisis en la Escuela Moderna de Música. Es director y compositor del Ensamble Acústico de Valparaíso con quienes ha publicado tres álbumes y prepara el cuarto álbum. Los proyectos en los que ha participado lo ha llevado a realizar giras por Francia, Cuba y también dentro de Chile. Tiene estudios de composición, arreglos, piano, guitarra clásica y jazz, y una especialización en orquestación en Lyon, Francia. Desde el año 2000 es el compositor e intérprete musical de la Compañía OANI de Teatro, musicalizando mas de 10 espectáculos a la fecha. Así mismo, desde el 2015 es compositor e intérprete de la Compañía Perrobufo (radicada en España), para quienes ha musicalizado todos su proyectos a la fecha (9 proyectos). El año 2015 participó como director musical, compositor e intérprete del evento inaugural del Festival de las Artes de Vaparaíso 2015, junto a la Cía Teatro Container. El año 2016, fue convocado como artista invitado a la Feria Marítima de la ciudad Brest (Francia) por el Centro Cultural Le Forneau de Brest. Además desde el año 2014 es músico intérprete y compositor de la Compañía de Danza francesa Furinkaï, para quienes musicalizó el espectáculo de danza “Origami” en 2014. En 2016, musicalizó el proyecto “Sillas”, estrenado en Francia el 2017, presentada en abril de 2019 en la Bienal de danza de Val de Marne en Paris, y en el Théâtre de Fontenay sous Bois. El 2022 musicaliza el espectáculo “Les Arpenteuses”, el 2023 musicaliza el espectáculo de circo contemporáneo “Connivences” y actualmente trabaja en la musicalización del espectáculo “Mizu” en una colaboración entre Furinkai y la Compagnie Theatre de L’Entrouvert, a estrenarse en 2025 en Francia. Carlos Canales mezcla diferentes vertientes musicales para crear sus obras, en donde la raíz latinoamericana, muchas veces juega como soporte de sus canciones, pudiendo encontrar en ellas las influencias del jazz, el pop y la música independiente. En sus temáticas aborda las distintas realidades sociales del cono sur, intentando aportar desde un punto de vista reflexivo, crítico y muchas veces existencial.
Música
Juan Nicolás Gonzalez Tovar
Cantautor, multiinstrumentista, escritor y estudiante de noveno semestre de Música de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, Nació en Bogotá en Abril de 1996 . Inicia su formación musical en el año 2001 en el colegio Liceo Nuevo Chile con la maestra Andrea Milena Ospina donde se acerca los instrumentos de viento (quena, zampoña, basto etc…) así como la música andina suramericana. En el año 2005 inicia sus estudios de teoría, guitarra y música tradicional colombiana con su abuelo el Papi Tovar. En el año 2008 sigue con sus estudios de guitarra en la escuela Nueva Cultura bajo la dirección del Maestro Jorge Sossa. Su educación secundaria contemplaba énfasis en desarrollo de la expresión artística y el sentido artístico certificado por la Secretaria de Educación. En el año 2012 ingresa a la academia Luis A. Calvo donde estudia guitarra clásica con el maestro Juan Carlos Guio y Jimmy Robles. Al tiempo que finalizaba sus estudios en dicha academia ingresa al Preparatorio en Artes Musicales de la Facultad de Artes ASAB- Universidad Distrital. En el año 2014 es admitido en el programa de Berklee Latino- Bogotá del prestigioso Berklee college of music donde recibe clases de composición y producción de canciones con el ganador del Grammy latino Javier Limón y clases de armonía jazz y ensamble con el también ganador de Grammy Oscar Staggnaro. Actualmente cursa su pregrado en Artes musicales con énfasis en Arreglos y Composición de la Universidad distrital Francisco José de Caldas recibiendo sus clases de composición con el Maestro Rodolfo Acosta. En el año 2006 obtuvo el primer puesto en el concurso literario de estímulos a la creación artística local en la localidad de Puente Aranda en la modalidad de poesía escolar. Participa en la banda sonora del documental HÉROES EN COLOMBIA. Premio Distrital de Estímulos 2011—Secretaria Distrital de Cultura, Recreación y Deporte. Con su canción “Hoy Digo No”. En el 2015 participa en el Tercer Taller Montaje De Teatro Musical Basado en la Obra de Gabriel García Marquez de la compañía de teatro DECA bajo la dirección musical de Juan David Cataño y la dirección Vocal de Juanita Delgado. Con su grupo actual Fura y Tena resultan Ganadores de la convocatoria a la creación e interpretación de la facultad de Artes ASAB, en el año 2016, con la propuesta de la Casi Suite Colombiana, en la cual trabajó como guitarrista y compositor, obra comisionada por la Universidad Distrital, y estrenada en Noviembre del mismo año en el Museo Nacional de Colombia. Asimismo en 2017 ganan la Convocatoria para la grabación de su primer EP, de la Alcaldía municipal de La Calera y la Escuela de Formación Musical y Artística Tunjaque de la Casa de la Cultura, además de ser seleccionados en el Ciclo de Conciertos Universitarios de la Universidad Jorge Tadeo Lozano. El mismo año gana una beca para participar en las Jornadas de Música Contemporánea del Circulo Colombiano de Música Contemporánea CCMC, en el cual el prestigioso ensamble CG estrena su Juego musical I en la sala Otto de Greiff de la orquesta Filarmónica de Bogotá. En el año 2018 es invitado a la programación de conciertos de fin de año en la biblioteca del Lünd University, Suecia, y en la programación de DECA TEATRO con su concierto “Canciones de Segunda Mano”. fué invitado a dirigir el CORO de la Facultad de Artes ASAB con la obra “SENTENCIA” de la compositora Melissa Vargas en el teatro Jorge Eliecer Gaitán el 9 de abril en el marco de la conmemoración del Día Nacional de la Memoria y la Solidaridad con las Víctimas del Conflicto Armado. Miembro del CCMC Miembro de RedCI (Red colombiana de la canción Infantil) Ñúsico y compOsitor del Kikiricuagésimo simposio internacional del animalito liberao
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Folclor
Contemporánea
Canción Melódica
Descripción
Cantautor, multiinstrumentista, escritor y estudiante de noveno semestre de Música de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, Nació en Bogotá en Abril de 1996 . Inicia su formación musical en el año 2001 en el colegio Liceo Nuevo Chile con la maestra Andrea Milena Ospina donde se acerca los instrumentos de viento (quena, zampoña, basto etc…) así como la música andina suramericana. En el año 2005 inicia sus estudios de teoría, guitarra y música tradicional colombiana con su abuelo el Papi Tovar. En el año 2008 sigue con sus estudios de guitarra en la escuela Nueva Cultura bajo la dirección del Maestro Jorge Sossa. Su educación secundaria contemplaba énfasis en desarrollo de la expresión artística y el sentido artístico certificado por la Secretaria de Educación. En el año 2012 ingresa a la academia Luis A. Calvo donde estudia guitarra clásica con el maestro Juan Carlos Guio y Jimmy Robles. Al tiempo que finalizaba sus estudios en dicha academia ingresa al Preparatorio en Artes Musicales de la Facultad de Artes ASAB- Universidad Distrital. En el año 2014 es admitido en el programa de Berklee Latino- Bogotá del prestigioso Berklee college of music donde recibe clases de composición y producción de canciones con el ganador del Grammy latino Javier Limón y clases de armonía jazz y ensamble con el también ganador de Grammy Oscar Staggnaro. Actualmente cursa su pregrado en Artes musicales con énfasis en Arreglos y Composición de la Universidad distrital Francisco José de Caldas recibiendo sus clases de composición con el Maestro Rodolfo Acosta. En el año 2006 obtuvo el primer puesto en el concurso literario de estímulos a la creación artística local en la localidad de Puente Aranda en la modalidad de poesía escolar. Participa en la banda sonora del documental HÉROES EN COLOMBIA. Premio Distrital de Estímulos 2011—Secretaria Distrital de Cultura, Recreación y Deporte. Con su canción “Hoy Digo No”. En el 2015 participa en el Tercer Taller Montaje De Teatro Musical Basado en la Obra de Gabriel García Marquez de la compañía de teatro DECA bajo la dirección musical de Juan David Cataño y la dirección Vocal de Juanita Delgado. Con su grupo actual Fura y Tena resultan Ganadores de la convocatoria a la creación e interpretación de la facultad de Artes ASAB, en el año 2016, con la propuesta de la Casi Suite Colombiana, en la cual trabajó como guitarrista y compositor, obra comisionada por la Universidad Distrital, y estrenada en Noviembre del mismo año en el Museo Nacional de Colombia. Asimismo en 2017 ganan la Convocatoria para la grabación de su primer EP, de la Alcaldía municipal de La Calera y la Escuela de Formación Musical y Artística Tunjaque de la Casa de la Cultura, además de ser seleccionados en el Ciclo de Conciertos Universitarios de la Universidad Jorge Tadeo Lozano. El mismo año gana una beca para participar en las Jornadas de Música Contemporánea del Circulo Colombiano de Música Contemporánea CCMC, en el cual el prestigioso ensamble CG estrena su Juego musical I en la sala Otto de Greiff de la orquesta Filarmónica de Bogotá. En el año 2018 es invitado a la programación de conciertos de fin de año en la biblioteca del Lünd University, Suecia, y en la programación de DECA TEATRO con su concierto “Canciones de Segunda Mano”. fué invitado a dirigir el CORO de la Facultad de Artes ASAB con la obra “SENTENCIA” de la compositora Melissa Vargas en el teatro Jorge Eliecer Gaitán el 9 de abril en el marco de la conmemoración del Día Nacional de la Memoria y la Solidaridad con las Víctimas del Conflicto Armado. Miembro del CCMC Miembro de RedCI (Red colombiana de la canción Infantil) Ñúsico y compOsitor del Kikiricuagésimo simposio internacional del animalito liberao
Juan Pablo Lazo
Es un proyecto musical que se inspira en el Candombe, el Tango, y otras músicas populares de América para la creación de composiciones originales, versiones de músicas tradicionales e improvisaciones
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Candombe
Tango
Folk Rock
Descripción
Es un proyecto musical que se inspira en el Candombe, el Tango, y otras músicas populares de América para la creación de composiciones originales, versiones de músicas tradicionales e improvisaciones
Y
“Y” es una experiencia sonoro-visual. Da inicio a este proyecto una travesía en piragua realizada por Gula en las aguas del río Paraná. El objetivo era llegar remando hasta la ciudad de Buenos Aires, unos 1000kms río abajo, tocando y cantando en todas las ciudades y pueblos del río, acompañado por el poeta Hotes, oriundo de Chaco. Esta gira de conciertos de 40 días y 40 noches concluyó en las costas de San Isidro, Buenos Aires, un martes 13 de marzo de 2017. Con un rústico celular, Gula registró algunas melodías de su ronroco, junto a poesías nacidas en este viaje. A partir de esos documentos el productor Mingo IdosOidos comenzó a crear esta obra experimental de ambient litoraleño basado en el navegar-divagar-musical del río Paraná. Surge entonces el EP “Y”, -vocal gutural del guaraní cuyo significado es AGUA-, en Enero del 2018 el disco es editado por Mamboretá Psicofolk Records. El proyecto en la instancia del vivo suma a VJGrannySmith dando un entorno visual/digital, y Mana en paisajes sonoros con un set de instrumentos de viento y nuevas tecnologías. Este ensamble, en su experiencia en vivo, invita a un viaje audio visual, íntimo y sensorial, enmarcando las músicas que evoca el río y sus misterios, para resignificar la hoy ignorada y casi extinta cultura guaraní que ancestralmente habitó estas regiones de tierra y agua.
Ver detallesY
Electroacoustic Music
Folklore Sudamericano
Folclor Fusión
Descripción
“Y” es una experiencia sonoro-visual. Da inicio a este proyecto una travesía en piragua realizada por Gula en las aguas del río Paraná. El objetivo era llegar remando hasta la ciudad de Buenos Aires, unos 1000kms río abajo, tocando y cantando en todas las ciudades y pueblos del río, acompañado por el poeta Hotes, oriundo de Chaco. Esta gira de conciertos de 40 días y 40 noches concluyó en las costas de San Isidro, Buenos Aires, un martes 13 de marzo de 2017. Con un rústico celular, Gula registró algunas melodías de su ronroco, junto a poesías nacidas en este viaje. A partir de esos documentos el productor Mingo IdosOidos comenzó a crear esta obra experimental de ambient litoraleño basado en el navegar-divagar-musical del río Paraná. Surge entonces el EP “Y”, -vocal gutural del guaraní cuyo significado es AGUA-, en Enero del 2018 el disco es editado por Mamboretá Psicofolk Records. El proyecto en la instancia del vivo suma a VJGrannySmith dando un entorno visual/digital, y Mana en paisajes sonoros con un set de instrumentos de viento y nuevas tecnologías. Este ensamble, en su experiencia en vivo, invita a un viaje audio visual, íntimo y sensorial, enmarcando las músicas que evoca el río y sus misterios, para resignificar la hoy ignorada y casi extinta cultura guaraní que ancestralmente habitó estas regiones de tierra y agua.
Música
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