Alvaro Hurtado B.
Compositor, diseñador de sonido, músico Ser humano consciente que propone innovadoras formas para conectarnos con la naturaleza a través de la música y el sonido. Director y fundador de Tangara Music, estudio de postproducción de sonido, creación musical y proyectos innovadores, desde el cual se presentan los proyectos: ”Play Flora & Listen Fauna” que integran la bioacústica, la música, el turismo y la naturaleza.
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Soundtrack
Cantautor/Música de autor
Indietronica & Chillwave
Folclore Fusión
Descripción
Compositor, diseñador de sonido, músico Ser humano consciente que propone innovadoras formas para conectarnos con la naturaleza a través de la música y el sonido. Director y fundador de Tangara Music, estudio de postproducción de sonido, creación musical y proyectos innovadores, desde el cual se presentan los proyectos: ”Play Flora & Listen Fauna” que integran la bioacústica, la música, el turismo y la naturaleza.
Música
Javier Martínez-Ramírez
Nacido en la Ciudad de México, estudió canto con el Mtro. Enrique Jaso (q.e.p.d.) y composición en la Facultad de Música de la UNAM. Tomó clases de dirección coral con los maestros José Antonio Ávila (q.e.p.d.), Gabriel Saldívar (q.e.p.d.), Lupita Campos, Jorge Medina (q.e.p.d.), Cecilia Velázquez, Carmen Helena Téllez (q.e.p.d.) y el director rumano Marin Constantin (q.e.p.d.), con quien obtuvo Magna Cum Laude; y Canto Bizantino con el P. Pierre Malas y con el Arz. Ignacio Samaán. Ha escrito obras para diversos instrumentos, música vocal, para conjuntos de cámara y, sobre todo, obras corales (algunas han sido editadas por el Sistema Nacional de Fomento Musical y por la Fundación Coral México para el Festival America Cantat IV). Desde 1994, trabajó como arreglista y revisor técnico en Obra Nacional de la Buena Prensa A.C. Recibió la mención especial en el Primer Concurso Nacional La Música Popular Mexicana en la Intimidad de la Música de Cámara, el primer lugar en el Primer Concurso Nacional de Composición Coral Infantil, el segundo lugar en el Cuarto Concurso Nacional de Composición Coral y un reconocimiento de la Asociación Nacional de Periodistas A.C. por el montaje de la opereta El Soldado de Chocolate de Oscar Strauss con el Coro de la Escuela de Bellas Artes de Toluca en el Teatro Sergio Magaña de la Ciudad de México bajo su dirección. Ha sido director del Coro de Cámara de Toluca, del Coro de la Escuela de Bellas Artes de Toluca, del Coro de la Escuela de Iniciación Artística No. 4 del INBA, del Coro de la Facultad de Contaduría y Administración de la UNAM, del Coro de la Universidad Iberoamericana (UIA), del Coro de la Catedral Ortodoxa de San Jorge y también fue fundador, director y arreglista de OMNES Ensamble Vocal Masculino y del Ensamble Vocal ETHOS. Más información: https://www.linkedin.com/in/javier-mart%C3%ADnez-ram%C3%ADrez-65260758/
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Vocal/Coral
Música de Cámara
Soundtrack
Descripción
Nacido en la Ciudad de México, estudió canto con el Mtro. Enrique Jaso (q.e.p.d.) y composición en la Facultad de Música de la UNAM. Tomó clases de dirección coral con los maestros José Antonio Ávila (q.e.p.d.), Gabriel Saldívar (q.e.p.d.), Lupita Campos, Jorge Medina (q.e.p.d.), Cecilia Velázquez, Carmen Helena Téllez (q.e.p.d.) y el director rumano Marin Constantin (q.e.p.d.), con quien obtuvo Magna Cum Laude; y Canto Bizantino con el P. Pierre Malas y con el Arz. Ignacio Samaán. Ha escrito obras para diversos instrumentos, música vocal, para conjuntos de cámara y, sobre todo, obras corales (algunas han sido editadas por el Sistema Nacional de Fomento Musical y por la Fundación Coral México para el Festival America Cantat IV). Desde 1994, trabajó como arreglista y revisor técnico en Obra Nacional de la Buena Prensa A.C. Recibió la mención especial en el Primer Concurso Nacional La Música Popular Mexicana en la Intimidad de la Música de Cámara, el primer lugar en el Primer Concurso Nacional de Composición Coral Infantil, el segundo lugar en el Cuarto Concurso Nacional de Composición Coral y un reconocimiento de la Asociación Nacional de Periodistas A.C. por el montaje de la opereta El Soldado de Chocolate de Oscar Strauss con el Coro de la Escuela de Bellas Artes de Toluca en el Teatro Sergio Magaña de la Ciudad de México bajo su dirección. Ha sido director del Coro de Cámara de Toluca, del Coro de la Escuela de Bellas Artes de Toluca, del Coro de la Escuela de Iniciación Artística No. 4 del INBA, del Coro de la Facultad de Contaduría y Administración de la UNAM, del Coro de la Universidad Iberoamericana (UIA), del Coro de la Catedral Ortodoxa de San Jorge y también fue fundador, director y arreglista de OMNES Ensamble Vocal Masculino y del Ensamble Vocal ETHOS. Más información: https://www.linkedin.com/in/javier-mart%C3%ADnez-ram%C3%ADrez-65260758/
Música
Alejandro Montaña
Músico percusionista de la universidad Javeriana en el año 2009, estudio en el Instituto Superior de Arte de La Habana – Cuba cursos de percusión sinfónica y popular durante el periodo 1998 -2000, magister en músicas colombianas en la universidad El Bosque año 2020. En el año 2005, fue cofundador de Repercusión Producciones, destacándose en la creación e implementación de instrumentos de percusión no convencional. Trabajo en el Colegio Campestre y San Alberto Magno como profesor de práctica Stomp. Dictó taller de reciclaje musical para la secretaria de gobierno distrital en el año 2004. Trabajo en el programa de formación musical en bandas sinfónicas en el Instituto Distrital Para la Protección de la Niñez (IDIPRON) durante 5 años. Hizo parte de programa CLAN, del Instituto Distrital de las Artes (IDARTES), en el area de música durante 3 años. Ha desarrollado diferentes talleres de música a nivel nacional e internacional, en embajadas y centros culturales, haciendo un enfoque en la transmisión de saberes de las prácticas musicales afrocolombianas.
Ver detallesAlejandro Montaña
Folclor Fusión
Música de Cámara
Descripción
Músico percusionista de la universidad Javeriana en el año 2009, estudio en el Instituto Superior de Arte de La Habana – Cuba cursos de percusión sinfónica y popular durante el periodo 1998 -2000, magister en músicas colombianas en la universidad El Bosque año 2020. En el año 2005, fue cofundador de Repercusión Producciones, destacándose en la creación e implementación de instrumentos de percusión no convencional. Trabajo en el Colegio Campestre y San Alberto Magno como profesor de práctica Stomp. Dictó taller de reciclaje musical para la secretaria de gobierno distrital en el año 2004. Trabajo en el programa de formación musical en bandas sinfónicas en el Instituto Distrital Para la Protección de la Niñez (IDIPRON) durante 5 años. Hizo parte de programa CLAN, del Instituto Distrital de las Artes (IDARTES), en el area de música durante 3 años. Ha desarrollado diferentes talleres de música a nivel nacional e internacional, en embajadas y centros culturales, haciendo un enfoque en la transmisión de saberes de las prácticas musicales afrocolombianas.
Música
Juan Cholo Quintana
Juan Cholo Quintana es de sus canciones la un cantautor peruano radicado en Buenos Aires que busca expresar a traves de su música la riqueza de la diversidad latinoamericana en su definición migrante creadora.
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Nuevo Folclor
Folclore Peruano
Vals Criollo
Descripción
Juan Cholo Quintana es de sus canciones la un cantautor peruano radicado en Buenos Aires que busca expresar a traves de su música la riqueza de la diversidad latinoamericana en su definición migrante creadora.
Latinoamerica360
Somos desde 2012 una Plataforma enfocada en el Desarrollo de Artistas Independientes.
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Descripción
Somos desde 2012 una Plataforma enfocada en el Desarrollo de Artistas Independientes.
Videos
Hacha de Papel
Folk Rock
Indie Pop (Twee)
Descripción
Folk Rioplatense
josefina echenique
A su discografía pertenece: Música de raíz latinoamericana (2002), Música de este Lado del Sur IV (Sello Azul, 2003), Andarién (Universal 2006), Absolutamente Quilapayún (2012), Maldita Bendita (2016) Sube (2018), Buen Puerto (2019). Voz en Cántaro, entre 2006-2014 vivió en París. Presentándose en clubes y festivales europeos. Actuó también en Costa de Marfil y USA. Obtuvo el Premio Vitorio Cintolessi 2019. Su III° disco solista es un EP ABRE 2020
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Cantautor/Música de autor
Folklore Sudamericano
Descripción
A su discografía pertenece: Música de raíz latinoamericana (2002), Música de este Lado del Sur IV (Sello Azul, 2003), Andarién (Universal 2006), Absolutamente Quilapayún (2012), Maldita Bendita (2016) Sube (2018), Buen Puerto (2019). Voz en Cántaro, entre 2006-2014 vivió en París. Presentándose en clubes y festivales europeos. Actuó también en Costa de Marfil y USA. Obtuvo el Premio Vitorio Cintolessi 2019. Su III° disco solista es un EP ABRE 2020
Nery Gavarrete
Cantautor Guanacasteco. He publicado dos discos: "Concierto en la Habitación" y "La Tierra es de Todos"
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FREDDY LEONARDO SUAREZ PACHECO
FREDDY LEONARDO SUAREZ PACHECO Músico, compositor, arreglista, licenciado en música y magister en pedagogía de la universidad industrial de Santander. Compositor y productor de diferentes grupos y orquestas santandereanas. En el año 95 trabaja como compositor, arreglista y productor de la mayoría de temas grabados por la banda Montreal de Bucaramanga para discos fuentes . En el año 98 realiza cuatro composiciones que forman parte del repertorio de música andina colombiana presentado por el dueto santandereano Carmen y Milva, en el concurso Mono Núñez donde son ganadoras del gran premio. Al año siguiente dichas composiciones fueron incluidas en las producciones discográficas del festivalito ruitoqueño. En el año 2000 realiza composiciones para la tuna de la universidad industrial de Santander y trabaja como productor del primer trabajo discográfico. Un año más tarde compone el pasillo SOMOS MAS QUE DOS interpretado por diferentes grupos en los principales festivales y concursos del país. Ganador de los diferentes concursos y festivales de música andina colombiana, en el año 2014 ganador obra inédita con el bambuco "ven mi negrito" en COTRAFA. Ése mismo año 3er puesto con la obra "Pero si tu regresas" (Pasillo) concurso José A. Morales (socorro – Santander) y además finalista obra inédita en el festival Antioquía le canta a Colombia con la obra "Estas en mi canción”. En noviembre del mismo año (2014) 1er puesto en composición y gran premio Luis Carlos González en el concurso nacional del Bambuco (Pereira) con la obra "Amo mi tierra" (Bambuco). En 2015 primer puesto composición con la obra " Poema para una Guabina" (Guabina) y mejor grupo interprete en el concurso José A. Morales. Además primer puesto en el festival Antioquía le canta a Colombia con la obra "Entre tú y yo" (Pasillo) y premio a mejor propuesta creativa. En 2017 ganador del concurso “estímulos” del Instituto Municipal de Cultura de Bucaramanga en modalidad música andina colombiana con las obras "Te estaré queriendo" y "lo que tú me das". Ése mismo año en el concurso nacional del Bambuco finalista obra inédita con la canción " Un sueño contigo" y premio a mejor grupo de acompañamiento musical. Actualmente es docente en la universidad industrial de Santander y en la universidad autónoma de Bucaramanga en las áreas de composición y piano complementario y se encuentra trabajando en su primer producción discográfica de música andina colombiana la cual contiene 16 canciones de su autoría finalistas y ganadoras en los principales concursos de música de nuestro país.
Ver detallesFREDDY LEONARDO SUAREZ PACHECO
Regional
Música Andina
Descripción
FREDDY LEONARDO SUAREZ PACHECO Músico, compositor, arreglista, licenciado en música y magister en pedagogía de la universidad industrial de Santander. Compositor y productor de diferentes grupos y orquestas santandereanas. En el año 95 trabaja como compositor, arreglista y productor de la mayoría de temas grabados por la banda Montreal de Bucaramanga para discos fuentes . En el año 98 realiza cuatro composiciones que forman parte del repertorio de música andina colombiana presentado por el dueto santandereano Carmen y Milva, en el concurso Mono Núñez donde son ganadoras del gran premio. Al año siguiente dichas composiciones fueron incluidas en las producciones discográficas del festivalito ruitoqueño. En el año 2000 realiza composiciones para la tuna de la universidad industrial de Santander y trabaja como productor del primer trabajo discográfico. Un año más tarde compone el pasillo SOMOS MAS QUE DOS interpretado por diferentes grupos en los principales festivales y concursos del país. Ganador de los diferentes concursos y festivales de música andina colombiana, en el año 2014 ganador obra inédita con el bambuco "ven mi negrito" en COTRAFA. Ése mismo año 3er puesto con la obra "Pero si tu regresas" (Pasillo) concurso José A. Morales (socorro – Santander) y además finalista obra inédita en el festival Antioquía le canta a Colombia con la obra "Estas en mi canción”. En noviembre del mismo año (2014) 1er puesto en composición y gran premio Luis Carlos González en el concurso nacional del Bambuco (Pereira) con la obra "Amo mi tierra" (Bambuco). En 2015 primer puesto composición con la obra " Poema para una Guabina" (Guabina) y mejor grupo interprete en el concurso José A. Morales. Además primer puesto en el festival Antioquía le canta a Colombia con la obra "Entre tú y yo" (Pasillo) y premio a mejor propuesta creativa. En 2017 ganador del concurso “estímulos” del Instituto Municipal de Cultura de Bucaramanga en modalidad música andina colombiana con las obras "Te estaré queriendo" y "lo que tú me das". Ése mismo año en el concurso nacional del Bambuco finalista obra inédita con la canción " Un sueño contigo" y premio a mejor grupo de acompañamiento musical. Actualmente es docente en la universidad industrial de Santander y en la universidad autónoma de Bucaramanga en las áreas de composición y piano complementario y se encuentra trabajando en su primer producción discográfica de música andina colombiana la cual contiene 16 canciones de su autoría finalistas y ganadoras en los principales concursos de música de nuestro país.
Laralîla Arte y Juego Itinerante
Laralîla Arte y Juego Itinerante: Somos cinco artistas mujeres, residentes en Junín de los Andes, Patagonia, Argentina. Escribimos nuestras obras de teatro musical con lenguaje poético que vincula el teatro, la música, la danza, la literatura y el juego, dirigidas a las familias, especialmente a la primera infancia y las niñeces. Nuestras obras se caracterizan por incluir canciones de propia autoría, por estar escritas con perspectiva de derechos, de género y por cuestionar el adultocentrismo. Invitan, a través del juego, de la ternura, el humor y de la interacción permanente con el público a la reflexión, a la pregunta ubicando a las niñeces con voz, miradas, deseos, ideas que enriquecen el mundo intercultural en que vivimos. Junín de los Andes, es un hermoso rincón de la Patagonia Argentina, rincón que nos inspira a cada momento a crear y nos impulsa a llevar nuestras creaciones a las niñas y niños de la región que no tienen acceso a espectáculos artísticos. Nos inspiramos en la cotidianeidad de los escenarios que habitan las infancias del lugar en el que vivimos: escuelas, ríos, lagos, lugares de juego, la naturaleza, el cielo, las rayuelas, las adivinanzas, el eco. Desde allí es que también nos motiva llegar y compartir nuestra obra a escenarios, paisajes diferentes y niñeces de otros lugares. Nuestros espectáculos se adaptan a teatros o salas y en espacios más reducidos o íntimos, como escuelas, espacios al aire libre, centros comunitarios o barriales y eventos privados. También desarrollamos talleres de exploración musical y juego para las infancias y sus familias. LîLa: nuestro juego sagrado, ingenuo y creador. LaRaLîLa es nuestro juego, el que nos permite reconocer de la cotidianeidad de las infancias aquello que hecho canción, nos sostiene en la esperanza y los deseos.
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Infantil
Descripción
Laralîla Arte y Juego Itinerante: Somos cinco artistas mujeres, residentes en Junín de los Andes, Patagonia, Argentina. Escribimos nuestras obras de teatro musical con lenguaje poético que vincula el teatro, la música, la danza, la literatura y el juego, dirigidas a las familias, especialmente a la primera infancia y las niñeces. Nuestras obras se caracterizan por incluir canciones de propia autoría, por estar escritas con perspectiva de derechos, de género y por cuestionar el adultocentrismo. Invitan, a través del juego, de la ternura, el humor y de la interacción permanente con el público a la reflexión, a la pregunta ubicando a las niñeces con voz, miradas, deseos, ideas que enriquecen el mundo intercultural en que vivimos. Junín de los Andes, es un hermoso rincón de la Patagonia Argentina, rincón que nos inspira a cada momento a crear y nos impulsa a llevar nuestras creaciones a las niñas y niños de la región que no tienen acceso a espectáculos artísticos. Nos inspiramos en la cotidianeidad de los escenarios que habitan las infancias del lugar en el que vivimos: escuelas, ríos, lagos, lugares de juego, la naturaleza, el cielo, las rayuelas, las adivinanzas, el eco. Desde allí es que también nos motiva llegar y compartir nuestra obra a escenarios, paisajes diferentes y niñeces de otros lugares. Nuestros espectáculos se adaptan a teatros o salas y en espacios más reducidos o íntimos, como escuelas, espacios al aire libre, centros comunitarios o barriales y eventos privados. También desarrollamos talleres de exploración musical y juego para las infancias y sus familias. LîLa: nuestro juego sagrado, ingenuo y creador. LaRaLîLa es nuestro juego, el que nos permite reconocer de la cotidianeidad de las infancias aquello que hecho canción, nos sostiene en la esperanza y los deseos.
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