
La Inédita
Formada en el 2010 en Lima, Perú. LA INEDITA se ha posicionado en la cima de la escena independiente peruana. Explotando las múltiples influencias musicales de sus integrantes, LA INEDITA ha creado su propio estilo: CHICHAMUFFIN, que es la fusión de la Chicha (cumbia tradicional peruana) + Raggamuffin/Dancehall con sutiles toques de Hip-Hop y otros matices. LA INEDITA se ha convertido en la banda peruana más Internacional de los últimos tiempos. Ellos han tocado en mas de 110 shows Internacionales entre Estados Unidos, Italia, Suiza, Alemania Francia, Bélgica, Austria, España, Holanda, Gales y Reino Unido, participando de los festivales más importantes de World Music, Reggae y música Alternativa. Cabe destacar su participación en Bardentreffen en Alemania, Polé Polé en Bélgica, Boomtown en Inglaterra, Zomerparkfeest en Holanda, SXSW en Estados Unidos, Ariano Folk Festival en Italia, entre otros. En 2019, se encuentran en gira por Estados Unidos y preparan su siguiente producción musical. Atrévete a vivir la nueva experiencia musical de la cultura urbano-folk del Perú!
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Cumbia Electrónica
Cumbia
Dancehall
Ragga
Worldbeat
Descripción
Formada en el 2010 en Lima, Perú. LA INEDITA se ha posicionado en la cima de la escena independiente peruana. Explotando las múltiples influencias musicales de sus integrantes, LA INEDITA ha creado su propio estilo: CHICHAMUFFIN, que es la fusión de la Chicha (cumbia tradicional peruana) + Raggamuffin/Dancehall con sutiles toques de Hip-Hop y otros matices. LA INEDITA se ha convertido en la banda peruana más Internacional de los últimos tiempos. Ellos han tocado en mas de 110 shows Internacionales entre Estados Unidos, Italia, Suiza, Alemania Francia, Bélgica, Austria, España, Holanda, Gales y Reino Unido, participando de los festivales más importantes de World Music, Reggae y música Alternativa. Cabe destacar su participación en Bardentreffen en Alemania, Polé Polé en Bélgica, Boomtown en Inglaterra, Zomerparkfeest en Holanda, SXSW en Estados Unidos, Ariano Folk Festival en Italia, entre otros. En 2019, se encuentran en gira por Estados Unidos y preparan su siguiente producción musical. Atrévete a vivir la nueva experiencia musical de la cultura urbano-folk del Perú!
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Música

Desmadre Orkesta
DESMADRE ORKESTA es un proyecto nómada nacido en la escena teatral de Buenos Aires, Argentina. Nutrida de los viajes realizados, su música fusiona libremente elementos del jazz, las músicas latinoamericanas y la música balcánica, siempre con espíritu bailable y festivo. Su variado repertorio está compuesto de canciones que buscan manifestar y compartir las diferentes realidades y experiencias vividas durante cuatro giras a lo largo a lo ancho de India entre 2019 y 2024, cuatro giras europeas (Europa Tour 2018; Me Encanta Mucho Tour 2019; Vendaval World Tour 2022; Europa Tour 2024) y Messy in India Tour entre India y Vietnam en agosto de 2023. Editó los álbumes Seretlek (2016), Vendaval (2019), que sería luego nominado y votado finalista en la categoría “Mejor Álbum del Año” de los UK Latin America Awards y Sociedad Pawan (2023). Realizó diferentes colaboraciones con destacados artistas indios. Ganó diferentes premios en festivales europeos como Cuivro Foliz 2019 en Fleurance, Francia y StraβenMusikFestival 2022 en Ludwigsburg, Alemania, por mencionar algunos. Sus presentaciones en vivo cuentan con el despliegue escénico que lxs caracteriza: mucho baile, movimiento, energía y especial atención y disfrute en la interacción con el público.
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Swing / Big Band
Cumbia
Balkan Beat / Pop
Descripción
DESMADRE ORKESTA es un proyecto nómada nacido en la escena teatral de Buenos Aires, Argentina. Nutrida de los viajes realizados, su música fusiona libremente elementos del jazz, las músicas latinoamericanas y la música balcánica, siempre con espíritu bailable y festivo. Su variado repertorio está compuesto de canciones que buscan manifestar y compartir las diferentes realidades y experiencias vividas durante cuatro giras a lo largo a lo ancho de India entre 2019 y 2024, cuatro giras europeas (Europa Tour 2018; Me Encanta Mucho Tour 2019; Vendaval World Tour 2022; Europa Tour 2024) y Messy in India Tour entre India y Vietnam en agosto de 2023. Editó los álbumes Seretlek (2016), Vendaval (2019), que sería luego nominado y votado finalista en la categoría “Mejor Álbum del Año” de los UK Latin America Awards y Sociedad Pawan (2023). Realizó diferentes colaboraciones con destacados artistas indios. Ganó diferentes premios en festivales europeos como Cuivro Foliz 2019 en Fleurance, Francia y StraβenMusikFestival 2022 en Ludwigsburg, Alemania, por mencionar algunos. Sus presentaciones en vivo cuentan con el despliegue escénico que lxs caracteriza: mucho baile, movimiento, energía y especial atención y disfrute en la interacción con el público.
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Vendaval World Tour 2022 – Desmadre Orkesta

BOLERO – Live Session – Santa Sofia – Desmadre Orkesta

Changuito Live Session – Desmadre Orkesta @SoundRise – Mumbai – India

Oregano #liveshow – Desmadre Orkesta at Piano Man

Lake Concert – Asphalt Festival – Desmadre Orkesta

Pawan @The Piano Man – New Delhi – India

Desmadre Orkesta – El Rengo – [ Mountain Live Session I ]

LIBERTANGO – India Live Session

Desmadre Orkesta – EPK 2020 – Me Encanta Mucho

Katja – Desmadre Orkesta

La Tina Balkanica – Desmadre Orkesta

Chacarita – Desmadre Orkesta – St. Cenedlon Cemetery (Rockfield, Gales)

Desmadre Orkesta – Europa Tour 2018

Desmadre Orkesta – La CuarenTina Ep. II

#MeEncantaMuchoTour Europa 2019 – Desmadre Orkesta – Ronnie Scott´s, Londres
Música

Orquesta Brazofuerte
Reconocida por los Premios Konex 2015 como uno de los cinco mejores conjuntos de jazz de los últimos diez años, la Orquesta Brazofuerte juega con las estructuras del jazz tradicional y del swing, revisitando de forma original el Jazz de New Orleans, Chicago, Kansas City y New York. Aportando frescura y una buena dosis de humor, la Orquesta recrea estilos como el Hot Jazz, Dixieland, Swing y Mainstream, homenajeando a grandes compositores del género como Louis Armstrong, Duke Ellington y Sidney Bechet. Con dos discos editados, “Swingin´ Party” (2013) y “Vivo en Thelonious” (2017), Brazofuerte es presencia frecuente en el Festival Internacional de Jazz de Buenos Aires y festivales en el interior del país como Jazz en el Bosque y el Festival de Jazz de San Martín, además de presentarse en espacios consagrados del circuito cultural porteño como Thelonious Club, Teatro Margarita Xirgu y Niceto Club. La formación reúne a músicos destacados de la escena instrumental argentina que han recorrido escenarios de todo el mundo, actuando junto a grandes nombres de la música nacional – como Luis Alberto Spinetta, Sandra Mihanovich, Jorge Navarro, Fats Fernández, Walter Malosetti, Hugo Pierre, Américo Belloto – e internacional, como Joe Zawinul, Scott Henderson, Leroy Jones, Lurrie Bell, Tad Robinson, Mud Morganfield, Billy Branch, Celia Cruz, Alejandro Sanz, Gloria Gaynor y Niña Pastori. Músicos: Juan Klappenbach – clarinete y saxofón Tavo Doreste – piano Eduardo Manentti – trompeta y trombón Marcelo Gallo – trompeta y trombón Guillermo Arrom – guitarra y banjo Nicanor Suárez – contrabajo Hernán Avella – batería
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New Orleans Jazz & Dixieland Jazz
Chicago Jazz
Descripción
Reconocida por los Premios Konex 2015 como uno de los cinco mejores conjuntos de jazz de los últimos diez años, la Orquesta Brazofuerte juega con las estructuras del jazz tradicional y del swing, revisitando de forma original el Jazz de New Orleans, Chicago, Kansas City y New York. Aportando frescura y una buena dosis de humor, la Orquesta recrea estilos como el Hot Jazz, Dixieland, Swing y Mainstream, homenajeando a grandes compositores del género como Louis Armstrong, Duke Ellington y Sidney Bechet. Con dos discos editados, “Swingin´ Party” (2013) y “Vivo en Thelonious” (2017), Brazofuerte es presencia frecuente en el Festival Internacional de Jazz de Buenos Aires y festivales en el interior del país como Jazz en el Bosque y el Festival de Jazz de San Martín, además de presentarse en espacios consagrados del circuito cultural porteño como Thelonious Club, Teatro Margarita Xirgu y Niceto Club. La formación reúne a músicos destacados de la escena instrumental argentina que han recorrido escenarios de todo el mundo, actuando junto a grandes nombres de la música nacional – como Luis Alberto Spinetta, Sandra Mihanovich, Jorge Navarro, Fats Fernández, Walter Malosetti, Hugo Pierre, Américo Belloto – e internacional, como Joe Zawinul, Scott Henderson, Leroy Jones, Lurrie Bell, Tad Robinson, Mud Morganfield, Billy Branch, Celia Cruz, Alejandro Sanz, Gloria Gaynor y Niña Pastori. Músicos: Juan Klappenbach – clarinete y saxofón Tavo Doreste – piano Eduardo Manentti – trompeta y trombón Marcelo Gallo – trompeta y trombón Guillermo Arrom – guitarra y banjo Nicanor Suárez – contrabajo Hernán Avella – batería
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Música

Luis Ángel
A través de este proyecto queremos rescatar y difundir el trabajo de cantautores trujillanos. Creemos que es una gran oportunidad para abrir un mercado para otros cantautores y compositores
Ver detallesLuis Ángel
Cantautor/Música de autor
Descripción
A través de este proyecto queremos rescatar y difundir el trabajo de cantautores trujillanos. Creemos que es una gran oportunidad para abrir un mercado para otros cantautores y compositores

La Burundanga
La burundanga es una banda de ska fusión que cuenta con 17 años de trayectoria ininterrumpidos, ha compartido escenario con las principales bandas del genero y el rock and roll en general de nuestro país México, cuenta con 5 materiales originales y en estos momentos se encuentra promocionando la ultima producción por la República Mexicana y esta en búsqueda de llevar su música mas allá de nuestras fronteras.
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Ska Revival (2-Tone), Ska Punk & Skacore
Ska
Descripción
La burundanga es una banda de ska fusión que cuenta con 17 años de trayectoria ininterrumpidos, ha compartido escenario con las principales bandas del genero y el rock and roll en general de nuestro país México, cuenta con 5 materiales originales y en estos momentos se encuentra promocionando la ultima producción por la República Mexicana y esta en búsqueda de llevar su música mas allá de nuestras fronteras.
Música

Nadia Granada
Indie Pop (Twee)
Synthpop & New Romantics
Garage Rock
Synth / Electronica
Descripción
Pop rock alternativo de cantautora desde Santiago de Chile
Música

Letrista y Compositora
Llany Arias es una joven compositora y cantante mexicana. Ella comenzó su carrera en el mundo de la animación 2D en el área de producción. Sin embargo, su interés por la música la llevó a continuar formalmente sus estudios en la Universidad Nacional de Música de México. Más tarde ganó una beca para estudiar música indonesia en ISI Yogyakarta en 2013. Después de estudiar música tradicional, su interés se ha centrado en la combinación de música del mundo y la experimentación de la voz. Posteriormente ella continuó sus estudios de música en el Centro Morelense de las Artes en México y en 2017 terminó el Máster en Composición de Bandas Sonoras y Música para Medios Audiovisuales en la Escola Superior de Música de Catalunya, España, grabando la música para un cortometraje de animación con la Orquesta de Bratislava. Ha compuesto letras y música para cortometrajes de animación, jingles, cantantes y proyectos personales. Trabajó en la producción de Klaus, película de animación producida por Netflix en Spa Studios Madrid, nominada al Oscar 2020. También colaboró en la producción para HBO de la serie “30 Monedas” del director español Alex de la Iglesia. Actualmente trabaja como compositora y letrista en su propio proyecto musical “Yoursong” , produciendo canciones para diferentes proyectos, en en especial aquellos que generen reflexión y transciendan la consciencia humana para generar cambios en nuestra sociedad.
Ver detallesLetrista y Compositora
Worldbeat
Balada Pop
Folclore Fusión
Ambient
Descripción
Llany Arias es una joven compositora y cantante mexicana. Ella comenzó su carrera en el mundo de la animación 2D en el área de producción. Sin embargo, su interés por la música la llevó a continuar formalmente sus estudios en la Universidad Nacional de Música de México. Más tarde ganó una beca para estudiar música indonesia en ISI Yogyakarta en 2013. Después de estudiar música tradicional, su interés se ha centrado en la combinación de música del mundo y la experimentación de la voz. Posteriormente ella continuó sus estudios de música en el Centro Morelense de las Artes en México y en 2017 terminó el Máster en Composición de Bandas Sonoras y Música para Medios Audiovisuales en la Escola Superior de Música de Catalunya, España, grabando la música para un cortometraje de animación con la Orquesta de Bratislava. Ha compuesto letras y música para cortometrajes de animación, jingles, cantantes y proyectos personales. Trabajó en la producción de Klaus, película de animación producida por Netflix en Spa Studios Madrid, nominada al Oscar 2020. También colaboró en la producción para HBO de la serie “30 Monedas” del director español Alex de la Iglesia. Actualmente trabaja como compositora y letrista en su propio proyecto musical “Yoursong” , produciendo canciones para diferentes proyectos, en en especial aquellos que generen reflexión y transciendan la consciencia humana para generar cambios en nuestra sociedad.
Música

Laura Guevara
Laura Guevara es una artista polifacética colombo-venezolana que mezcla la tradición y la modernidad de la canción Latinoamericana. En vivo, su energía es explosiva, adueñándose del escenario y haciendo que cada uno de sus conciertos sea una experiencia emocionante. Su canciones son baladas urbanas que mezclan el folklore con el pop, el rock, la cumbia y otros géneros latinos con poesía que nace inspirada en las grandes urbes latinoamericanas. De hecho acuña el género ¨Folk de la ciudad¨para hablar su fusión musical. Desde el 2017 se encuentra residenciada en Ciudad de México. En este momento se encuentra trabajando junto a ¨su familia creativa¨ (banda conformada por músicos mexicanos) con su segunda producción de estudio.
Ver detallesLaura Guevara
Cantautor/Música de autor
Soft Rock / Adult Contemporary (A.C.)
Folclor Fusión
Folklore Sudamericano
Descripción
Laura Guevara es una artista polifacética colombo-venezolana que mezcla la tradición y la modernidad de la canción Latinoamericana. En vivo, su energía es explosiva, adueñándose del escenario y haciendo que cada uno de sus conciertos sea una experiencia emocionante. Su canciones son baladas urbanas que mezclan el folklore con el pop, el rock, la cumbia y otros géneros latinos con poesía que nace inspirada en las grandes urbes latinoamericanas. De hecho acuña el género ¨Folk de la ciudad¨para hablar su fusión musical. Desde el 2017 se encuentra residenciada en Ciudad de México. En este momento se encuentra trabajando junto a ¨su familia creativa¨ (banda conformada por músicos mexicanos) con su segunda producción de estudio.
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Música

Erika Vega
La compositora mexicana Erika Vega ha recibido diversos premios y distinciones, entre algunos: The Eight International Jurgenson Competition en el Conservatorio Tchaikovsky en Moscú, “Call for Scores 2015” del Odyseia Ensemble en Bélgica, el Bludenzer Tage zeitgemäßer Musik 2016 Competition en Austria, el TACTUS young composer’s forum 2017 en Bélgica y LA Phil’s 2017 National Composers Intensive con Los Angeles Philarmonic en EUA, ManiFeste the academy 2018 y 2019 IRCAM. En el 2018 recibió una beca por parte de la Danish Arts Foundation para hacer una residencia de composición con el guitarrista Frederik Munk Larsen en Dinamarca y fue seleccionada para participar en Prototype VI de la Fundación Royaumont, Francia, una formación que involucra danza y música a partir de una estrecha colaboración entre compositor y coreógrafo (2018-19). Actualmente Erika se encuentra estudiando un PhD en composición en la Universidad de Oxford, Inglaterra, donde ha sido galardonada con la prestigiosa beca Clarendon para realizar sus estudios. En sus últimas obras ha explorado la relación entre música y literatura, en donde estudia las analogías músico-lingüísticas desde un enfoque fonético, sintáctico y semántico, interactuando e intercambiando técnicas y cualidades estructurales.
Ver detallesErika Vega
Contemporánea
Descripción
La compositora mexicana Erika Vega ha recibido diversos premios y distinciones, entre algunos: The Eight International Jurgenson Competition en el Conservatorio Tchaikovsky en Moscú, “Call for Scores 2015” del Odyseia Ensemble en Bélgica, el Bludenzer Tage zeitgemäßer Musik 2016 Competition en Austria, el TACTUS young composer’s forum 2017 en Bélgica y LA Phil’s 2017 National Composers Intensive con Los Angeles Philarmonic en EUA, ManiFeste the academy 2018 y 2019 IRCAM. En el 2018 recibió una beca por parte de la Danish Arts Foundation para hacer una residencia de composición con el guitarrista Frederik Munk Larsen en Dinamarca y fue seleccionada para participar en Prototype VI de la Fundación Royaumont, Francia, una formación que involucra danza y música a partir de una estrecha colaboración entre compositor y coreógrafo (2018-19). Actualmente Erika se encuentra estudiando un PhD en composición en la Universidad de Oxford, Inglaterra, donde ha sido galardonada con la prestigiosa beca Clarendon para realizar sus estudios. En sus últimas obras ha explorado la relación entre música y literatura, en donde estudia las analogías músico-lingüísticas desde un enfoque fonético, sintáctico y semántico, interactuando e intercambiando técnicas y cualidades estructurales.
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