“Gia Sound “blues band
Este proyecto esta conformado por los músicos más sobresalientes del medio bluesero que hay dentro de la ciudad de México, todos integrantes de diversas bandas con gran trayectoria en la Sociedad del blues ; lidereado por ” GIA SOUND” ( Gisela Lazcano) con excelentes interpretaciones de grandes leyendas de la música como ALBERT KING, BB KING, ALBERT COLLINS, KOKO TAYLOR, ETTA JAMES , JANIS JOPLIN, BIG MABELLE, BIG MAMA THORTON le dan vida a un SHOW DE BLUES ESTILO CHICAGO ; ritmo que dio origen a muchos de los ritmos musicales que existen en la actualidad.
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Chicago Blues / City Blues / Urban Blues
Vaudeville / Classic Blues
Soul Jazz / Jazz Funk
Descripción
Este proyecto esta conformado por los músicos más sobresalientes del medio bluesero que hay dentro de la ciudad de México, todos integrantes de diversas bandas con gran trayectoria en la Sociedad del blues ; lidereado por ” GIA SOUND” ( Gisela Lazcano) con excelentes interpretaciones de grandes leyendas de la música como ALBERT KING, BB KING, ALBERT COLLINS, KOKO TAYLOR, ETTA JAMES , JANIS JOPLIN, BIG MABELLE, BIG MAMA THORTON le dan vida a un SHOW DE BLUES ESTILO CHICAGO ; ritmo que dio origen a muchos de los ritmos musicales que existen en la actualidad.
Música
INCA GUERRERO
Trabajar mis composiciones a un buen nivel. De calidad para demostrar a nivel nacional e internacional. Que es un gran regalo el don que Dios me ah brindado y poder transmitir de esta manera en mis composiciones el mensaje del sentimiento de cada canción.
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Salsa
Descripción
Trabajar mis composiciones a un buen nivel. De calidad para demostrar a nivel nacional e internacional. Que es un gran regalo el don que Dios me ah brindado y poder transmitir de esta manera en mis composiciones el mensaje del sentimiento de cada canción.
Mariana Atamas
Mariana Atamas, violinista Graduada del prestigioso programa para el cambio social a través de la música “Global Leaders Program”, PostMasters “Certificate in Performance” de DePaul Univ.,EEUU, Lic. de UNA, Orq. Escuela de Tango “Emilio Balcarce” y Profesorado de Yoga además de festivales y destacadas masterclass. Actualmente integra varios ensambles de música clásica, popular y de tango, con los que se presenta regularmente en Argentina, EEUU y Europa. Integró La Orquesta Estable del Teatro Colón, Orquesta de Tango de la Cuidad de Buenos Aires y The World Orchestra entre otras. Es graduada del prestigioso programa para el cambio social a través de la música “The Global Leaders Program” 2021. Centrando la búsqueda en relajación y creatividad con el instrumento en el proceso de aprendizaje, se encuentra trabajando en proyectos de investigación en transmisión creativa de Técnica del Violín, de Tango y de Senso-Percepción, que forman parte de la plataforma educativa “Artista desde Adentro para Afuera”
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Contemporánea
Solistas
Tango
Descripción
Mariana Atamas, violinista Graduada del prestigioso programa para el cambio social a través de la música “Global Leaders Program”, PostMasters “Certificate in Performance” de DePaul Univ.,EEUU, Lic. de UNA, Orq. Escuela de Tango “Emilio Balcarce” y Profesorado de Yoga además de festivales y destacadas masterclass. Actualmente integra varios ensambles de música clásica, popular y de tango, con los que se presenta regularmente en Argentina, EEUU y Europa. Integró La Orquesta Estable del Teatro Colón, Orquesta de Tango de la Cuidad de Buenos Aires y The World Orchestra entre otras. Es graduada del prestigioso programa para el cambio social a través de la música “The Global Leaders Program” 2021. Centrando la búsqueda en relajación y creatividad con el instrumento en el proceso de aprendizaje, se encuentra trabajando en proyectos de investigación en transmisión creativa de Técnica del Violín, de Tango y de Senso-Percepción, que forman parte de la plataforma educativa “Artista desde Adentro para Afuera”
Los nietos del Papa
Es, en principio, una simple banda de punk-rock y rock & roll. Pero el eclecticismo la ha llevado a evolucionar hacia lo que, medio en serio medio en broma, llamamos Rock & Roll Freaky, Punk-Jazz, Folk-Punk, Crazy World Music.
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Punk Rock
New Wave
Cabaret
Balkan Beat / Pop
Rock 'N Roll & Rockabilly
Garage Rock
Descripción
Es, en principio, una simple banda de punk-rock y rock & roll. Pero el eclecticismo la ha llevado a evolucionar hacia lo que, medio en serio medio en broma, llamamos Rock & Roll Freaky, Punk-Jazz, Folk-Punk, Crazy World Music.
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RONDALLA MAYOR DE COSTA RICA
Su origen data del período 1973 – 2000, con el nombre Rondalla de la Universidad de Costa Rica. Vuelve a los escenarios artísticos a partir del 2016, cuenta con 27 integrantes y diversidad de instrumentos (acordeones, guitarras, contrabajo, ritmos, flauta), repertorio de tipo coral (3 y 4 voces) y es apoyada por la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica como un proyecto de extensión cultural bajo el nombre RONDALLA MAYOR DE COSTA RICA. Su misión: rescatar, promover y difundir la cultura artística de las “rondallas”, realizando talleres y conciertos didácticos, a nivel nacional e internacional, dando énfasis a la música tradicional y folclórica costarricense. Para sus giras internacionales, cuenta con un grupo de baile folclórico conformado por sus mismos integrantes: se baila mientras la rondalla toca y canta la música folclórica costarricense.
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Folclor
Bolero
Regional
Descripción
Su origen data del período 1973 – 2000, con el nombre Rondalla de la Universidad de Costa Rica. Vuelve a los escenarios artísticos a partir del 2016, cuenta con 27 integrantes y diversidad de instrumentos (acordeones, guitarras, contrabajo, ritmos, flauta), repertorio de tipo coral (3 y 4 voces) y es apoyada por la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica como un proyecto de extensión cultural bajo el nombre RONDALLA MAYOR DE COSTA RICA. Su misión: rescatar, promover y difundir la cultura artística de las “rondallas”, realizando talleres y conciertos didácticos, a nivel nacional e internacional, dando énfasis a la música tradicional y folclórica costarricense. Para sus giras internacionales, cuenta con un grupo de baile folclórico conformado por sus mismos integrantes: se baila mientras la rondalla toca y canta la música folclórica costarricense.
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carlos mendez y sofia viola residencia (Panama-Argentina)
Por medio de la presente invitamos a Carlos Méndez, compositor y músico panameño, integrante de la Fundación Tocando Madera, a realizar una residencia en Buenos Aires con el fin de componer 3 obras de música popular en este país. La residencia tendrá su contraparte argentina con Sofía Viola como anfitriona y diversos compositores, instrumentistas y músicos que trasmitirán conocimientos de ritmos, géneros y formas del saber musical popular argentino de raíz, como herramientas de inspiración para el músico invitado. La fecha determinada para la visita de Carlos Méndez será en el mes de septiembre/octubre de 2020. Agitando Cultura gestionará y coordinará todos los detalles de producción necesarios para llevar a cabo las actividades que se plantean en la residencia. Desde espacios de encuentro e inspiracionales, hasta estudios de grabación, filmación y detalles de logística como hospedaje, alimentación, etc. Agitando Cultura es una agencia de contenidos musicales con base en Argentina. Trabajamos para desarrollar, posicionar y comunicar artistas argentinos y latinoamericanos potentes, con identidad, novedosos y proponemos un dialogo profundo entre el mercado y el arte. Nuestro campo de acción es el management, el booking, la gestión cultural, la circulación de artistas, la curaduría, el desarrollo de proyectos y los encuentros académicos. Esperando poder contar con la participación de Carlos Méndez en nuestro país, nos ponemos a disposición para responder cualquier duda o consulta que surja. Esta Carta Adjunta es la que la Fundación Agitando Cultura me envio a manera de reciprocidad yo invito a SOFIA VIOLA para el mes de Abril a Panama hasta el mes de Mayo, concretamente del 15 de Abril al 10 de Mayo. Cuyo objetivo principial es el de componer entre ambos, tres canciones y grabarlas a su vez.
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Descripción
Por medio de la presente invitamos a Carlos Méndez, compositor y músico panameño, integrante de la Fundación Tocando Madera, a realizar una residencia en Buenos Aires con el fin de componer 3 obras de música popular en este país. La residencia tendrá su contraparte argentina con Sofía Viola como anfitriona y diversos compositores, instrumentistas y músicos que trasmitirán conocimientos de ritmos, géneros y formas del saber musical popular argentino de raíz, como herramientas de inspiración para el músico invitado. La fecha determinada para la visita de Carlos Méndez será en el mes de septiembre/octubre de 2020. Agitando Cultura gestionará y coordinará todos los detalles de producción necesarios para llevar a cabo las actividades que se plantean en la residencia. Desde espacios de encuentro e inspiracionales, hasta estudios de grabación, filmación y detalles de logística como hospedaje, alimentación, etc. Agitando Cultura es una agencia de contenidos musicales con base en Argentina. Trabajamos para desarrollar, posicionar y comunicar artistas argentinos y latinoamericanos potentes, con identidad, novedosos y proponemos un dialogo profundo entre el mercado y el arte. Nuestro campo de acción es el management, el booking, la gestión cultural, la circulación de artistas, la curaduría, el desarrollo de proyectos y los encuentros académicos. Esperando poder contar con la participación de Carlos Méndez en nuestro país, nos ponemos a disposición para responder cualquier duda o consulta que surja. Esta Carta Adjunta es la que la Fundación Agitando Cultura me envio a manera de reciprocidad yo invito a SOFIA VIOLA para el mes de Abril a Panama hasta el mes de Mayo, concretamente del 15 de Abril al 10 de Mayo. Cuyo objetivo principial es el de componer entre ambos, tres canciones y grabarlas a su vez.
Legüereale
Legüereale, ensamble de bombos y otras hierbas, es un colectivo de mujeres artistas que nace en la ciudad de La Plata en el año 2012. Su nombre proviene del instrumento “bombo legüero”, el principal protagonista de la propuesta. Legüero proviene de leguas, ya que dicho instrumento de percusión, como tantos otros de América Latina, permitía la comunicación entre las comunidades, debido a su potencial sonoro. Legüereale comienza como un taller donde confluyen la enseñanza, la participación y el aprendizaje, pero en un corto lapso, se convierte en una compañía que ofrece un espectáculo de carácter integral donde se combinan y conviven la danza, la música y el canto. Se transforma en un movimiento artístico y profesional, con intervención y fusión de diferentes disciplinas del arte folcklórico latinoamericano, donde la percusión abre un sinfín de posibilidades gracias a la sonoridad propia y única del bombo legüero, permitiendo un recorrido y trayectoria amplia e intensa.
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Folclor
Chacarera
Folklore Sudamericano
Descripción
Legüereale, ensamble de bombos y otras hierbas, es un colectivo de mujeres artistas que nace en la ciudad de La Plata en el año 2012. Su nombre proviene del instrumento “bombo legüero”, el principal protagonista de la propuesta. Legüero proviene de leguas, ya que dicho instrumento de percusión, como tantos otros de América Latina, permitía la comunicación entre las comunidades, debido a su potencial sonoro. Legüereale comienza como un taller donde confluyen la enseñanza, la participación y el aprendizaje, pero en un corto lapso, se convierte en una compañía que ofrece un espectáculo de carácter integral donde se combinan y conviven la danza, la música y el canto. Se transforma en un movimiento artístico y profesional, con intervención y fusión de diferentes disciplinas del arte folcklórico latinoamericano, donde la percusión abre un sinfín de posibilidades gracias a la sonoridad propia y única del bombo legüero, permitiendo un recorrido y trayectoria amplia e intensa.
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Cuerdos Vocales
Cuerdos Vocales es el grupo vocal de folklore argentino que fundó y dirige Gastón Dvoskin y que está integrado por Bernardo Guarrochena, Jazmín Laurenza, Alejandro Randazzo, Ingrid Fainstein Oliveri, Alejo Trosman y Julia Serafini. Su enfoque artístico renueva la concepción sobre el grupo vocal, incorporando timbres propios del folklore, y, especialmente de la sonoridad urbana. De esta manera, ahonda en el paisaje sonoro de la Ciudad de Buenos Aires, incorporando en sus arreglos gran densidad textural, disonancias y fusión de géneros, dando lugar a un nuevo género que le es propio e identitario. Ha dejado su huella en distintas salas, entre ellas: Usina del Arte, Café Vinilo, Centro Nacional de la Música, Teatro Nacional Cervantes, Espacio Cultural Nuestros Hijos, Club Cultural Matienzo, Cancillería de la Nación y Biblioteca del Congreso de la Nación. En 2018 celebró su quinto año en Salas Caras y Caretas con Nadia Szachniuk y Nacho Vidal como invitados, agotando la capacidad de la sala. El mismo año ganó el Pre Cosquín en el rubro grupo vocal en la sede de La Matanza, permitiéndole presentarse en Cosquín, en el escenario principal Atahualpa Yupanqui. En la primera mitad del año 2019 se encuentra realizando un ciclo de conciertos en Espacio Tucumán, con apoyo del INAMU, con una cantora invitada por concierto, apoyando la presencia de más mujeres en los escenarios, y contando con Nadia Larcher, Milena Salamanca, La Charo (Tonolec), Lorena Astudillo y Teresa Parodi. La repercusión del ciclo se vio reflejada en la difusión en medios: Télam, La Nación, Página 12, CNN Radio, Magazine Cultural (programa de televisión Mshow), entre otros.
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Folclor
Descripción
Cuerdos Vocales es el grupo vocal de folklore argentino que fundó y dirige Gastón Dvoskin y que está integrado por Bernardo Guarrochena, Jazmín Laurenza, Alejandro Randazzo, Ingrid Fainstein Oliveri, Alejo Trosman y Julia Serafini. Su enfoque artístico renueva la concepción sobre el grupo vocal, incorporando timbres propios del folklore, y, especialmente de la sonoridad urbana. De esta manera, ahonda en el paisaje sonoro de la Ciudad de Buenos Aires, incorporando en sus arreglos gran densidad textural, disonancias y fusión de géneros, dando lugar a un nuevo género que le es propio e identitario. Ha dejado su huella en distintas salas, entre ellas: Usina del Arte, Café Vinilo, Centro Nacional de la Música, Teatro Nacional Cervantes, Espacio Cultural Nuestros Hijos, Club Cultural Matienzo, Cancillería de la Nación y Biblioteca del Congreso de la Nación. En 2018 celebró su quinto año en Salas Caras y Caretas con Nadia Szachniuk y Nacho Vidal como invitados, agotando la capacidad de la sala. El mismo año ganó el Pre Cosquín en el rubro grupo vocal en la sede de La Matanza, permitiéndole presentarse en Cosquín, en el escenario principal Atahualpa Yupanqui. En la primera mitad del año 2019 se encuentra realizando un ciclo de conciertos en Espacio Tucumán, con apoyo del INAMU, con una cantora invitada por concierto, apoyando la presencia de más mujeres en los escenarios, y contando con Nadia Larcher, Milena Salamanca, La Charo (Tonolec), Lorena Astudillo y Teresa Parodi. La repercusión del ciclo se vio reflejada en la difusión en medios: Télam, La Nación, Página 12, CNN Radio, Magazine Cultural (programa de televisión Mshow), entre otros.
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FERNANDO MARIÑA, Guitarra
.Graduado del Instituto Superior de Arte de Cuba como Licenciado en Música y Especialidad en Guitarra, bajo la dirección del Maestro Víctor Pellegrini. Igualmente ha recibido clases de los maestros Carlos Guzmán, Pepe Coggiola, Marta Cuervo y Rey Guerra, además de seminarios de Guitar Craft/Guitar Circle. Como concertista-solista o integrante de algún ensamble musical ha desarrollado una intensa actividad presentándose en diversas ciudades de la República Mexicana (III, IV, VII, IX, X, XII y XIV Encuentro Internacional de Guitarra del Centro Nacional de las Artes de México 2001, 2002, 2005, 2007, 2008, 2010 y 2012; I Festival de Guitarra de Yucatán 2002; XXV, XXVI, XXVII, XXVIII y XXIX Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez” 2003, 2004, 2005, 2006 y 2007; II y V Festival Internacional Cervantino Barroco de San Cristóbal de las Casas 2003 y 2006; III y IX Festival Internacional “Guitarra sin Fronteras” de Chihuahua 2005 y 2011; V Festival Nacional de Guitarra de Puebla 2007; Robert Fripp and The Orchestra of Crafty Guitarists XII, Mexico City Tour, 2016; XII Festival de Guitarra Clásica “Ramón Noble”, Pachuca, Hidalgo 2019), Cuba (Festival Internacional de Música Contemporánea 1999, 2005 y 2007; IDENTIDADES, IV y V Encuentro de Guitarras, 2018 y 2020; Celebración del cumpleaños 80 de Leo Brouwer en el Teatro Martí, La Habana, Cuba, 2019), Ecuador, Turquía (2nd. METU International Guitar Festival 1998), Alemania, Bélgica, Barbados (Holder´s Season 1999), Nicaragua (X Festival Internacional de Música Clásica 2013; XIII y XIV Festival Internacional de Guitarra “CORAZÓN DE AMÉRICA” 2013 Y 2014 y XII Temporada de Música Clásica 2014), Colombia (Semana de la Música de la Escuela de Música de la Universidad del Valle de Cali, 2004), Estados Unidos de Norteamérica (XIII Festival Hispanoamericano de Guitarra 2006; RF and The OCG VII, East Coast Tour USA, 2013; Robert Fripp and The Chamber Orchestra of Crafty Guitarists/RF and The OCG XIII, Midwest Tour USA, 2016), Italia (RF and The OCG III 2010), Argentina (RF and The OCG IV 2010), Costa Rica (VI, VIII, X, XI, XII y XV Encuentro Internacional de Guitarras de Cartago, 2014, 2016, 2018, 2019, 2020 y 2023), El Salvador (II y IV Festival Internacional de Guitarra “A Cuerda Viva”, 2015 y 2017), Honduras (III Festival Universitario de Guitarra, 2018, de la Universidad Nacional Autónoma de Honduras) y Guatemala (III y IV Festival Internacional de Guitarra de Guatemala “Guitarríssimo” 2018 y 2019). Este desarrollo le ha permitido que directores tales como Leo Brouwer (Cuba); Eduardo Sánchez Zúber (México); Enrique Pérez Mesa (Cuba); Guido López Gavilán (Cuba); Irina Guerra Lig-Long (Cuba); Pablo Buitrago (Nicaragua); Ramón Rodríguez (Nicaragua); Ricardo Vargas (Cota Rica), José Miramontes Zapata (México), Germán Tort (México), entre otros, lo inviten constantemente para realizar presentaciones con orquesta, entre las que podemos destacar a la Orquesta de Cámara de Morelos (México), Orquesta Sinfónica de Matanzas (Cuba), Orquesta de Cámara “Música Eterna” (Cuba), Orquesta Nacional (Nicaragua), Orquesta Sinfónica del Estado de Michoacán (México), Camerata Bach (Nicaragua), La Orquesta CR (Costa Rica), Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí (México), Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba, Orquesta de la Secretaría de Marina de México, etc… De igual manera, ha tenido una destacada participación en concursos entre los que podemos mencionar: Festival de Estudiantes de Nivel Medio de la Escuela Nacional de Música de Cuba en donde obtuvo mención por la mejor interpretación de música cubana (1990). 1er. Concurso Nacional de Guitarra de Taxco (México 1991), en donde obtuvo el Tercer Premio. 2do. Concurso de Guitarra Clásica “Graziella Lassere de Chappard” de Guanajuato (México 1991), en donde obtuvo el Primer Premio. Compositores como Leo Brouwer (Cuba), Ernesto García de León (México), Juan Helguera (México), Roberto Medina (México), Boris Díaz (Cuba) y Guillermo González Phillips (México) han escrito obras dedicadas a Fernando Mariña. También ha desarrollado una intensa actividad impartiendo cursos magistrales. Actualmente coordina la Academia de Guitarra en la Escuela Superior de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes en la Ciudad de México, responsabilidad que asumió en los períodos de 2001-2006 y 2008-2010. Entre 2006 y 2007 fue subdirector académico de la misma escuela donde imparte la cátedra de guitarra desde 1999. Como intérprete de música de cámara ha tocado al lado de el guitarrista argentino Víctor Pellegrini, el Cuarteto de Cuerdas del Instituto Superior de Arte de Cuba, el Coro “Convivium Musicum” de México, el Ensamble Vocal del Centro de las Artes de Guanajuato, México, Cuarteto “Amadeo Roldán” de Cuba, además de otros. Desde 1999 es integrante del Dúo García de León-Mariña (guitarras). Entre los años de 2009-2018 forma parte del grupo de guitarras 3nsambl3 (https://3nsambl3-3ns4mbl3.webnode.es/). Entre los años 2010-2013 fué integrante del Ensamble Contemporáneo de Guitarra (www.cge.mx) y entre 2011-2015 fué integrante de ZIG Z4G (www.facebook.com/ZIGZ4Gmex). A partir de 2001, es artista exclusivo del sello discográfico “Ediciones Pentagrama” en donde coordina la Colección “LA GUITARRA” desde 2014 y en donde tiene diversos cds publicados como guitarrista solista o como miembro de algún ensamble o grupo de c´ámara. Discografía/DVD: – LEO BROUWER, FERNANDO MARIÑA, LA ORQUESTA CR, “Elegíaco”. (2022, Ediciones Pentagrama RPCD-734). – NADIA BORISLOVA, “Los Volcanes Sagrados” Vol. II. Participación tocando la guitarra dos en los tracks I, II y III de Los Rostros de la Luna; Compositor: Leonardo Coral. (2021, Ediciones Pentagrama RPCD-722). – 3nsambl3, “SANTO ANTONIO, Música Para Guitarra de América”. (2015, Ediciones Pentagrama APCD 704). – 3NS4MBL3, “FANTASÍA TROPICAL, Música para Cuatro Guitarras de Ernesto García de León”. (2015, Ediciones Pentagrama APCD 703). – “EL ALBERGUE”, Un documental de Alejandra Islas. (2012, Ra´bacanda FILMS, FONCA, CONACULTA, Instituto Mexicano de Cinematografía. Música (Composición)). DVD. – ROBERT FRIPP AND THE ORCHESTRA OF CRAFTY GUITARISTS, “Chiesa Santa María della Pace Sassoferrato, Italy, 26 March 2010”. (2011, Possible Records 740020). DVD. – 3nsambl3, “Música Mexicana para Guitarra”. (2010, Ediciones Pentagrama APCD 674). – FERNANDO MARIÑA, “Fiesta”. (2008, Ediciones Pentagrama APCD 646). – FERNANDO MARIÑA, “Fandangos y Boleros”. (2007, Ediciones Pentagrama APCD 633). – “LOS DIAS SIN JOICE (un diario imaginario)”. Una película de Anna Soler Cepriá y Agustín Oso Tapia (2006, Producciones NIÑA KALABAZA Algunas músicas (Composición)) DVD. – DÚO GARCÍA DE LEÓN-MARIÑA, “Los Espíritus de la Selva”. (2005, Ediciones Pentagrama APCD 583). – “La Guitarra en el Mundo XXXIV”. Participación en algunos tracks con el Dúo García de León-Mariña. (2005, Radio UNAM). – DOREMI, Un encuentro con la Música. Participaci´on en dos tracks. (2002, Producción Independiente). – MÚSICA INSTRUMENTAL, COLECCIÓN ANIVERSARIO Vol. 13 (2001, Ediciones Pentagrama FP 13). – FERNANDO MARIÑA, “Quintetos. (2000, Ediciones Pentagrama APCD 376). – DOREMI, “Academia de música” 1969-1984. Participación en un track. (1984, Producción Independiente). LP. – 1er Festival Juvenil de Rock Participación como guitarrista del grupo RUSSIA. 1983, Peerless ECO-26012-7).
Ver detallesFERNANDO MARIÑA, Guitarra
Clásica-Románticista
Contemporánea
Descripción
.Graduado del Instituto Superior de Arte de Cuba como Licenciado en Música y Especialidad en Guitarra, bajo la dirección del Maestro Víctor Pellegrini. Igualmente ha recibido clases de los maestros Carlos Guzmán, Pepe Coggiola, Marta Cuervo y Rey Guerra, además de seminarios de Guitar Craft/Guitar Circle. Como concertista-solista o integrante de algún ensamble musical ha desarrollado una intensa actividad presentándose en diversas ciudades de la República Mexicana (III, IV, VII, IX, X, XII y XIV Encuentro Internacional de Guitarra del Centro Nacional de las Artes de México 2001, 2002, 2005, 2007, 2008, 2010 y 2012; I Festival de Guitarra de Yucatán 2002; XXV, XXVI, XXVII, XXVIII y XXIX Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez” 2003, 2004, 2005, 2006 y 2007; II y V Festival Internacional Cervantino Barroco de San Cristóbal de las Casas 2003 y 2006; III y IX Festival Internacional “Guitarra sin Fronteras” de Chihuahua 2005 y 2011; V Festival Nacional de Guitarra de Puebla 2007; Robert Fripp and The Orchestra of Crafty Guitarists XII, Mexico City Tour, 2016; XII Festival de Guitarra Clásica “Ramón Noble”, Pachuca, Hidalgo 2019), Cuba (Festival Internacional de Música Contemporánea 1999, 2005 y 2007; IDENTIDADES, IV y V Encuentro de Guitarras, 2018 y 2020; Celebración del cumpleaños 80 de Leo Brouwer en el Teatro Martí, La Habana, Cuba, 2019), Ecuador, Turquía (2nd. METU International Guitar Festival 1998), Alemania, Bélgica, Barbados (Holder´s Season 1999), Nicaragua (X Festival Internacional de Música Clásica 2013; XIII y XIV Festival Internacional de Guitarra “CORAZÓN DE AMÉRICA” 2013 Y 2014 y XII Temporada de Música Clásica 2014), Colombia (Semana de la Música de la Escuela de Música de la Universidad del Valle de Cali, 2004), Estados Unidos de Norteamérica (XIII Festival Hispanoamericano de Guitarra 2006; RF and The OCG VII, East Coast Tour USA, 2013; Robert Fripp and The Chamber Orchestra of Crafty Guitarists/RF and The OCG XIII, Midwest Tour USA, 2016), Italia (RF and The OCG III 2010), Argentina (RF and The OCG IV 2010), Costa Rica (VI, VIII, X, XI, XII y XV Encuentro Internacional de Guitarras de Cartago, 2014, 2016, 2018, 2019, 2020 y 2023), El Salvador (II y IV Festival Internacional de Guitarra “A Cuerda Viva”, 2015 y 2017), Honduras (III Festival Universitario de Guitarra, 2018, de la Universidad Nacional Autónoma de Honduras) y Guatemala (III y IV Festival Internacional de Guitarra de Guatemala “Guitarríssimo” 2018 y 2019). Este desarrollo le ha permitido que directores tales como Leo Brouwer (Cuba); Eduardo Sánchez Zúber (México); Enrique Pérez Mesa (Cuba); Guido López Gavilán (Cuba); Irina Guerra Lig-Long (Cuba); Pablo Buitrago (Nicaragua); Ramón Rodríguez (Nicaragua); Ricardo Vargas (Cota Rica), José Miramontes Zapata (México), Germán Tort (México), entre otros, lo inviten constantemente para realizar presentaciones con orquesta, entre las que podemos destacar a la Orquesta de Cámara de Morelos (México), Orquesta Sinfónica de Matanzas (Cuba), Orquesta de Cámara “Música Eterna” (Cuba), Orquesta Nacional (Nicaragua), Orquesta Sinfónica del Estado de Michoacán (México), Camerata Bach (Nicaragua), La Orquesta CR (Costa Rica), Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí (México), Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba, Orquesta de la Secretaría de Marina de México, etc… De igual manera, ha tenido una destacada participación en concursos entre los que podemos mencionar: Festival de Estudiantes de Nivel Medio de la Escuela Nacional de Música de Cuba en donde obtuvo mención por la mejor interpretación de música cubana (1990). 1er. Concurso Nacional de Guitarra de Taxco (México 1991), en donde obtuvo el Tercer Premio. 2do. Concurso de Guitarra Clásica “Graziella Lassere de Chappard” de Guanajuato (México 1991), en donde obtuvo el Primer Premio. Compositores como Leo Brouwer (Cuba), Ernesto García de León (México), Juan Helguera (México), Roberto Medina (México), Boris Díaz (Cuba) y Guillermo González Phillips (México) han escrito obras dedicadas a Fernando Mariña. También ha desarrollado una intensa actividad impartiendo cursos magistrales. Actualmente coordina la Academia de Guitarra en la Escuela Superior de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes en la Ciudad de México, responsabilidad que asumió en los períodos de 2001-2006 y 2008-2010. Entre 2006 y 2007 fue subdirector académico de la misma escuela donde imparte la cátedra de guitarra desde 1999. Como intérprete de música de cámara ha tocado al lado de el guitarrista argentino Víctor Pellegrini, el Cuarteto de Cuerdas del Instituto Superior de Arte de Cuba, el Coro “Convivium Musicum” de México, el Ensamble Vocal del Centro de las Artes de Guanajuato, México, Cuarteto “Amadeo Roldán” de Cuba, además de otros. Desde 1999 es integrante del Dúo García de León-Mariña (guitarras). Entre los años de 2009-2018 forma parte del grupo de guitarras 3nsambl3 (https://3nsambl3-3ns4mbl3.webnode.es/). Entre los años 2010-2013 fué integrante del Ensamble Contemporáneo de Guitarra (www.cge.mx) y entre 2011-2015 fué integrante de ZIG Z4G (www.facebook.com/ZIGZ4Gmex). A partir de 2001, es artista exclusivo del sello discográfico “Ediciones Pentagrama” en donde coordina la Colección “LA GUITARRA” desde 2014 y en donde tiene diversos cds publicados como guitarrista solista o como miembro de algún ensamble o grupo de c´ámara. Discografía/DVD: – LEO BROUWER, FERNANDO MARIÑA, LA ORQUESTA CR, “Elegíaco”. (2022, Ediciones Pentagrama RPCD-734). – NADIA BORISLOVA, “Los Volcanes Sagrados” Vol. II. Participación tocando la guitarra dos en los tracks I, II y III de Los Rostros de la Luna; Compositor: Leonardo Coral. (2021, Ediciones Pentagrama RPCD-722). – 3nsambl3, “SANTO ANTONIO, Música Para Guitarra de América”. (2015, Ediciones Pentagrama APCD 704). – 3NS4MBL3, “FANTASÍA TROPICAL, Música para Cuatro Guitarras de Ernesto García de León”. (2015, Ediciones Pentagrama APCD 703). – “EL ALBERGUE”, Un documental de Alejandra Islas. (2012, Ra´bacanda FILMS, FONCA, CONACULTA, Instituto Mexicano de Cinematografía. Música (Composición)). DVD. – ROBERT FRIPP AND THE ORCHESTRA OF CRAFTY GUITARISTS, “Chiesa Santa María della Pace Sassoferrato, Italy, 26 March 2010”. (2011, Possible Records 740020). DVD. – 3nsambl3, “Música Mexicana para Guitarra”. (2010, Ediciones Pentagrama APCD 674). – FERNANDO MARIÑA, “Fiesta”. (2008, Ediciones Pentagrama APCD 646). – FERNANDO MARIÑA, “Fandangos y Boleros”. (2007, Ediciones Pentagrama APCD 633). – “LOS DIAS SIN JOICE (un diario imaginario)”. Una película de Anna Soler Cepriá y Agustín Oso Tapia (2006, Producciones NIÑA KALABAZA Algunas músicas (Composición)) DVD. – DÚO GARCÍA DE LEÓN-MARIÑA, “Los Espíritus de la Selva”. (2005, Ediciones Pentagrama APCD 583). – “La Guitarra en el Mundo XXXIV”. Participación en algunos tracks con el Dúo García de León-Mariña. (2005, Radio UNAM). – DOREMI, Un encuentro con la Música. Participaci´on en dos tracks. (2002, Producción Independiente). – MÚSICA INSTRUMENTAL, COLECCIÓN ANIVERSARIO Vol. 13 (2001, Ediciones Pentagrama FP 13). – FERNANDO MARIÑA, “Quintetos. (2000, Ediciones Pentagrama APCD 376). – DOREMI, “Academia de música” 1969-1984. Participación en un track. (1984, Producción Independiente). LP. – 1er Festival Juvenil de Rock Participación como guitarrista del grupo RUSSIA. 1983, Peerless ECO-26012-7).
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Ovejas Negras
Ovejas Negras se forma a principios del 2011 con la idea de los hermanos Acosta de formar una banda de Rock And Roll, una vez constituída en su totalidad debutan en el mundo del Rock y rápidamente fueron ganándose el cariño de la gente. Tienen más de 100 presentaciones en vivo, participaron de varios concursos para llevar su música a nivel regional, tales como Pre Taragui Rock y Pre Cosquin Rock en los cuales pudieron llegar a la final, también fueron teloneros del cantautor Rosarino Fito Paez en el marco de su gira Rock And Roll Revolution en el Yacth & Golf Club Paraguayo en octubre de 2014. Fueron ganadores del Artista Revelación del año 2014 por la canción “El cielo, vos y yo” y canción del año por “Alguien como vos”, en la Fm Rock And Pop 95.5 de Asunciòn. Ese mismo año editaron el primer video clip del primer corte El cielo, vos y yo con imàgenes de sus principales shows. El 7 de mayo de 2016 se realiza el lanzamiento del tan esperado disco debut denominado “El cielo, vos y yo” ante más de 500 personas en Central Bar de Asunciòn. En agosto del 2016 presentaron el segundo video de la banda de la canción “Ya no hay tren en Paraguay” filmado y editado en distintas localidades del paìs. En febrero de 2019, fueron teloneros de la banda argentina Guasones, en su show en Asunciòn, y además presentaron el primer corte de difusión del que será su segundo material discográfico, la canción se titula “Mentiroso” y la grabación del videoclip del tema se dará en noviembre de este mismo año. Ovejas Negras es una banda que desde un principio prometio mucho y lo cumplió dejando todo en cada show. integrantes: Sebastian Acosta -Vocalista (Acústica) Juan Acosta- Guitarra Ronald Ruiz Diaz -Guitarra Fernando Noguera -Bajo Jorge Colman Moro-Bateria
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Descripción
Ovejas Negras se forma a principios del 2011 con la idea de los hermanos Acosta de formar una banda de Rock And Roll, una vez constituída en su totalidad debutan en el mundo del Rock y rápidamente fueron ganándose el cariño de la gente. Tienen más de 100 presentaciones en vivo, participaron de varios concursos para llevar su música a nivel regional, tales como Pre Taragui Rock y Pre Cosquin Rock en los cuales pudieron llegar a la final, también fueron teloneros del cantautor Rosarino Fito Paez en el marco de su gira Rock And Roll Revolution en el Yacth & Golf Club Paraguayo en octubre de 2014. Fueron ganadores del Artista Revelación del año 2014 por la canción “El cielo, vos y yo” y canción del año por “Alguien como vos”, en la Fm Rock And Pop 95.5 de Asunciòn. Ese mismo año editaron el primer video clip del primer corte El cielo, vos y yo con imàgenes de sus principales shows. El 7 de mayo de 2016 se realiza el lanzamiento del tan esperado disco debut denominado “El cielo, vos y yo” ante más de 500 personas en Central Bar de Asunciòn. En agosto del 2016 presentaron el segundo video de la banda de la canción “Ya no hay tren en Paraguay” filmado y editado en distintas localidades del paìs. En febrero de 2019, fueron teloneros de la banda argentina Guasones, en su show en Asunciòn, y además presentaron el primer corte de difusión del que será su segundo material discográfico, la canción se titula “Mentiroso” y la grabación del videoclip del tema se dará en noviembre de este mismo año. Ovejas Negras es una banda que desde un principio prometio mucho y lo cumplió dejando todo en cada show. integrantes: Sebastian Acosta -Vocalista (Acústica) Juan Acosta- Guitarra Ronald Ruiz Diaz -Guitarra Fernando Noguera -Bajo Jorge Colman Moro-Bateria
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