Coro Universitario de Mendoza
El Coro Universitario de Mendoza, realiza una profunda labor formativa, como instrumento en cursos y clases magistrales dictadas por prestigiosos maestros nacionales e internacionales. Como parte de su búsqueda en las vanguardias del siglo XX y XXI, lleva adelante además un trabajo sobre acciones interdisciplinarias de fusión plástico-coral.
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Descripción
El Coro Universitario de Mendoza, realiza una profunda labor formativa, como instrumento en cursos y clases magistrales dictadas por prestigiosos maestros nacionales e internacionales. Como parte de su búsqueda en las vanguardias del siglo XX y XXI, lleva adelante además un trabajo sobre acciones interdisciplinarias de fusión plástico-coral.
Segundo MUndo
Segundo Mundo es una orquesta que hace 15 años recrea la música de los pueblos de Europa del Este y del Oriente Medio, región conocida como el « Segundo Mundo ». Inspirada en estas culturas, la banda pudo construir un extenso repertorio de músicas tradicionales así como composiciones propias cuya esencia es la mezcla entre la música balcánica y la música latinoamericana. Algo que distingue a Segundo Mundo es su sonido contemporáneo y festivo. Por eso, la orquesta ha compartido escenario con grandes músicos nacionales e internacionales, como el dúo Lerner y Moguilevsky y Aca Seca de Argentina, The Klezmatics de Estados Unidos, Ot Azoj de Holanda, Mames Babeguenush de Dinamarca, entre muchos otros grupos y artistas. La orquesta está formada por: Aline Miklos (voz) Gabriel Abramovici (acordeón, teclados y voz) , Uriel Fernández (clarinetes), David Fernández (batería y tabla), Gabriel Mattera (tambura y derbake), Marcelo Schinder (tuba), Felicitas Rocha (trombón), Juan Olivera (trompeta) y Rosangela Perez Molero (violin)
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Folclor Fusión
Balkan Beat / Pop
Tango
Descripción
Segundo Mundo es una orquesta que hace 15 años recrea la música de los pueblos de Europa del Este y del Oriente Medio, región conocida como el « Segundo Mundo ». Inspirada en estas culturas, la banda pudo construir un extenso repertorio de músicas tradicionales así como composiciones propias cuya esencia es la mezcla entre la música balcánica y la música latinoamericana. Algo que distingue a Segundo Mundo es su sonido contemporáneo y festivo. Por eso, la orquesta ha compartido escenario con grandes músicos nacionales e internacionales, como el dúo Lerner y Moguilevsky y Aca Seca de Argentina, The Klezmatics de Estados Unidos, Ot Azoj de Holanda, Mames Babeguenush de Dinamarca, entre muchos otros grupos y artistas. La orquesta está formada por: Aline Miklos (voz) Gabriel Abramovici (acordeón, teclados y voz) , Uriel Fernández (clarinetes), David Fernández (batería y tabla), Gabriel Mattera (tambura y derbake), Marcelo Schinder (tuba), Felicitas Rocha (trombón), Juan Olivera (trompeta) y Rosangela Perez Molero (violin)
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Música
Benjamín Garibay
Benjamín Garibay es un cantautor originario de Mexicali, Baja California. Explora en sus canciones la fusión de ritmos como el bossa nova, reggae y bolero con la balada y pop. Sus letras abordan una temática romántica, así como experiencias cotidianas, buscando siempre imprimir su perspectiva en las canciones.
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Cantautor/Música de autor
Balada Romántica
Bossa Nova
(Roots) Reggae
Descripción
Benjamín Garibay es un cantautor originario de Mexicali, Baja California. Explora en sus canciones la fusión de ritmos como el bossa nova, reggae y bolero con la balada y pop. Sus letras abordan una temática romántica, así como experiencias cotidianas, buscando siempre imprimir su perspectiva en las canciones.
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Música
Donovan Lavoignet
Cantautor Mexicano multigenero, en sus canciones aborda diversos generos latinos desde la cumbia, la samba, son cubano, huapango etc.
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Nueva Trova
Habanera
Descripción
Cantautor Mexicano multigenero, en sus canciones aborda diversos generos latinos desde la cumbia, la samba, son cubano, huapango etc.
Música
Jacintho
Artista paulista, Jacintho é um interiorano que traça sua pesquisa na música latina. Em uma fusão de ritmos tropicais numa leitura contemporânea, constrói sua identidade através de uma estética que mescla a música tradicional latino-americana a sonoridades urbanas periféricas da atualidade, numa perspectiva antropofágica. Sobretudo, desdobra numa relação direta com a ideia de latinoamericanidade, através de analogias poéticas que permeiam relações histórico-sociais. Em julho de 2019 lançou seu 1º disco, TROPICAL DESESPERO, com apoio do ProAC via Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de SP. A direção artística é de Jacintho e a produção musical é de Felipe Cordeiro e Rafael Barone (Liniker e os Caramelows), tendo como destaque a faixa “Tem Gente Ficando Loca” com participação da banda Francisco, el hombre. Enérgico e dinâmico, o espetáculo TROPICAL DESESPERO é carregado de uma atmosfera visceral, combativa e ardente, oscilando as vezes entre a festa e a intimidade. Em 2020 Jacintho efetivou parcerias com outros artistas sul-americanos, como o duo boliviano Seytan, lançando o single “Vincent Cock” e o produtor colombiano Killabeatmaker, com a faixa “Cabeçacoração”. A convite do Festival MIGRA, plataforma de música e artes integradas, o artista lançou duas músicas inéditas no MIGRA Sessions (produção audiovisual gravada ao vivo), apresentando “O Tempo” e “Ontem”.
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Tropicalia
MPB
Descripción
Artista paulista, Jacintho é um interiorano que traça sua pesquisa na música latina. Em uma fusão de ritmos tropicais numa leitura contemporânea, constrói sua identidade através de uma estética que mescla a música tradicional latino-americana a sonoridades urbanas periféricas da atualidade, numa perspectiva antropofágica. Sobretudo, desdobra numa relação direta com a ideia de latinoamericanidade, através de analogias poéticas que permeiam relações histórico-sociais. Em julho de 2019 lançou seu 1º disco, TROPICAL DESESPERO, com apoio do ProAC via Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de SP. A direção artística é de Jacintho e a produção musical é de Felipe Cordeiro e Rafael Barone (Liniker e os Caramelows), tendo como destaque a faixa “Tem Gente Ficando Loca” com participação da banda Francisco, el hombre. Enérgico e dinâmico, o espetáculo TROPICAL DESESPERO é carregado de uma atmosfera visceral, combativa e ardente, oscilando as vezes entre a festa e a intimidade. Em 2020 Jacintho efetivou parcerias com outros artistas sul-americanos, como o duo boliviano Seytan, lançando o single “Vincent Cock” e o produtor colombiano Killabeatmaker, com a faixa “Cabeçacoração”. A convite do Festival MIGRA, plataforma de música e artes integradas, o artista lançou duas músicas inéditas no MIGRA Sessions (produção audiovisual gravada ao vivo), apresentando “O Tempo” e “Ontem”.
Música
ELSANTOREMEDIO
A fines de 1986, principios de 1987, un grupo de once amigos forman la banda Tablas de la Ley , grupo pionero del estilo Reggae en Uruguay con influencias de UB40, Paralamas, Steel Pulse, Alpha Blondy, entre otros. Participan de la primera edición del concurso Band Explotion patrocinado por YAMAHA, del cual resultan finalistas y realizando presentaciones en vivo en el Teatro de Verano, Estadio Franzini, el festival Circo de Montevideo 2, shows en varias facultades, etc. Luego de 20 años (en 2006), parte de los integrantes de Tablas de la Ley forman ELSANTOREMEDIO. Desde el primer momento la banda comenzó a tocar en diversos escenarios de la ciudad de Montevideo y a autogestionar shows como lo fueron en el teatro Blanca Podestá de AGADU, Centro Cultural de España, Sala Zitarrosa y siendo partícipes de eventos como Un Trato para Un Buen Trato (2013) en la rambla de Punta Carretas, y también colaborando con el colectivo Pintando Veredas tocando en vivo en la calle. En 2011 son finalistas en el ROTOTOM REGGAE CONTEST, festival internacional de reggae que se desarrolla en Europa. Ese mismo año graban su primer disco llamado REGGAE VIVO, disco nominado a los premios Graffiti a la música Uruguaya y financiado con el apoyo del FONAM. En 2013 se comienza a gestionar lo que sería CONEXION REGGAE, invitando a la banda ALMA LiVRE (BR SAO P) a realizar varios shows en Montevideo en el marco de este proyecto de intercambio cultural entre bandas del género de varios países. La primera etapa fue en el CCE y en vivo en Televisión Nacional de cara a promocionar dicho show. La segunda se realizó en SAN PABLO (BR) tocando en TV EDUCATIVA DE JUNDAI y en uno de los clubes más importantes del circuito Reggae de dicha ciudad: CCPC CLUB. La tercera se dio en la Sala Zitarrosa con músicos además de Canadá y Estados Unidos, también promocionada en TV Nacional y en medios varios. La cuarta parte de CONEXIÓN REGGAE se volvió a realizar en SAN PABLO tocando en la FABRICA DA CULTURA DE CAÇOEIRA y nuevamente en la TV EDUCATIVA DE JUNDAI, además de shows varios en CAMPINHAS y centro de SAN PABLO. En ese lapso la banda termina de grabar su segundo material llamado EXISTIR SER RESISTIR también realizado con el apoyo del FONAM. Este fue presentado en el Centro Cultural de España y una vez más nominado a los premios Graffiti como mejor disco de Reggae del año. En la actualidad ELSANTOREMEDIO está trabajando en su tercer disco, con nueva formación , presentándose en los escenarios locales y organizando su próxima ida al CONEXIÓN REGGAE 4 en SAN PABLO.
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(Roots) Reggae
Descripción
A fines de 1986, principios de 1987, un grupo de once amigos forman la banda Tablas de la Ley , grupo pionero del estilo Reggae en Uruguay con influencias de UB40, Paralamas, Steel Pulse, Alpha Blondy, entre otros. Participan de la primera edición del concurso Band Explotion patrocinado por YAMAHA, del cual resultan finalistas y realizando presentaciones en vivo en el Teatro de Verano, Estadio Franzini, el festival Circo de Montevideo 2, shows en varias facultades, etc. Luego de 20 años (en 2006), parte de los integrantes de Tablas de la Ley forman ELSANTOREMEDIO. Desde el primer momento la banda comenzó a tocar en diversos escenarios de la ciudad de Montevideo y a autogestionar shows como lo fueron en el teatro Blanca Podestá de AGADU, Centro Cultural de España, Sala Zitarrosa y siendo partícipes de eventos como Un Trato para Un Buen Trato (2013) en la rambla de Punta Carretas, y también colaborando con el colectivo Pintando Veredas tocando en vivo en la calle. En 2011 son finalistas en el ROTOTOM REGGAE CONTEST, festival internacional de reggae que se desarrolla en Europa. Ese mismo año graban su primer disco llamado REGGAE VIVO, disco nominado a los premios Graffiti a la música Uruguaya y financiado con el apoyo del FONAM. En 2013 se comienza a gestionar lo que sería CONEXION REGGAE, invitando a la banda ALMA LiVRE (BR SAO P) a realizar varios shows en Montevideo en el marco de este proyecto de intercambio cultural entre bandas del género de varios países. La primera etapa fue en el CCE y en vivo en Televisión Nacional de cara a promocionar dicho show. La segunda se realizó en SAN PABLO (BR) tocando en TV EDUCATIVA DE JUNDAI y en uno de los clubes más importantes del circuito Reggae de dicha ciudad: CCPC CLUB. La tercera se dio en la Sala Zitarrosa con músicos además de Canadá y Estados Unidos, también promocionada en TV Nacional y en medios varios. La cuarta parte de CONEXIÓN REGGAE se volvió a realizar en SAN PABLO tocando en la FABRICA DA CULTURA DE CAÇOEIRA y nuevamente en la TV EDUCATIVA DE JUNDAI, además de shows varios en CAMPINHAS y centro de SAN PABLO. En ese lapso la banda termina de grabar su segundo material llamado EXISTIR SER RESISTIR también realizado con el apoyo del FONAM. Este fue presentado en el Centro Cultural de España y una vez más nominado a los premios Graffiti como mejor disco de Reggae del año. En la actualidad ELSANTOREMEDIO está trabajando en su tercer disco, con nueva formación , presentándose en los escenarios locales y organizando su próxima ida al CONEXIÓN REGGAE 4 en SAN PABLO.
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Música
Pablo Notaro
Anarcho-Punk, Crust Punk & D-Beat / Discore
Crossover Thrash
Classic Country / Hillbilly
Calypso
Descripción
Compositor de canciones
Carlos Elliot
Carlos Elliot es una agrupación que actúa como un colectivo de músicos, creativos y productores de diferentes países y culturas, que comparten un mensaje de unión en comunidad y buscan a través de su música inspirar a la creación, a la colaboración, a tomar acción y va dirigido a toda la sociedad. Tras un largo recorrido musical, son considerados en varios lugares los pioneros del Hill Country Blues en Latinoamérica. Innovan en la creación de un ritmo que invita al baile, mezclando diversos estilos musicales, partiendo del Blues como raíz, ya que lo adoptan como lenguaje que durante más de 10 años han ido aprendiendo y compartiendo de la mano de leyendas de esta tradición, justo donde fue creada, en el Mississippi. Exploran y fusionan géneros como el Rock, RnB, Funk, Reggae, música afrocolombiana, indígena americana Lakota y parrandera colombiana, creando lo que denominan “Dancing Blues, Roots y Rock’nRoll”, llevando a vivir esta experiencia a audiencias de 15 diferentes países en los últimos 4 años, en giras, conciertos y festivales en Europa, Asia, Sur y Norte América. Su catálogo cuenta con 4 producciones musicales: – “El Blues de La Parranda – 2018” en compañía de Rubiel Pinillo & Los Parranderos de La Florida, música campesina bailable fusionada con Blues y Rock’nRoll. – “Del Otún & el Mississippi – 2015” exploración de Hill Country Blues, R&B y Rock en compañía de The Cornlickers, y la participación del legendario R.L. Boyce. – “Raise The Fire America – 2014” fusión de Blues con ritmos Afro-latino Americanos en formato “Power Blues Duo” sin cortes ni ediciones. – “Mystic Juke Joint Blues – 2013” creada desde el corazón del Mississippi con la banda “The Cornlickers”. También cuentan con la realización de diferentes piezas audiovisuales que al igual que varias de sus canciones han logrado ser número uno en conteos y también constante rotación en radio y televisión nacional. La banda opera desde Pereira, Colombia y gira constantemente, inspirando y activando territorios al rededor del mundo y apoyando también causas que van alineadas con su misma visión. Anuncian su 5ta producción discográfica para mediados del 2020, bajo el sello Right Coast Recording de los Estados Unidos, de la cual ya publicaron su primer sencillo ‘Hokha’. ALGUNAS RESEÑAS: – “Elliot está representando a su nación en Beale Street Music Fest” – The Commercial Appeal, 2017 USA – “Originario de Colombia, pero su música y espíritu de las colinas del norte de Mississippi” – ABS Magazine, 2019 FRANCIA – “Elliot’ suena como de Mississippi, su guitar tiene la crudeza de RL Burnside, y Muddy Waters” – Memphis Flyer, 2014 USA – “Carlos Elliot Jr. lleva su Blues Colombiano por todo el mundo” American Blues Scene, 2016 USA – “Carlos Elliot Jr. Inspirado por la herencia del Mississippi, y música Afro y Latinoamericana” – Blues GR, 2014 GRECIA – “Uno de los grandes del Blues es Colombiano” Revista Cromos, 2014 COLOMBIA. – “Hokha” Canción #1 ranking nacional RADIONICA, Conteo CANAL TRECE 2019 – “Got This Feelin’” Canción #1 ranking nacional RADIONICA 2016 – “Carlos Elliot Jr.” Artista del año Premios SUBTERRANICA 2015 – “Katrina the Mule” Canción #1 ranking nacional RADIONICA 2015 – “Dance with me” Nominación Mejor canción radio Premios SHOCK 2014 – “Raise the Fire America” Disco del año Premios SUBTERRANICA 2015 – “Dance with me” Canción #1 ranking nacional RADIONICA 2014 – “Carlos Elliot Jr.” Mejor vocalista masculino Premios BUNKA 2015. ALGUNOS FESTIVALES: – BEALE STREET MUSIC FESTIVAL – Memphis, USA 2017 – COSQUIN ROCK – Cosquín, ARGENTINA 2018 – BAIN DE BLUES FESTIVAL – Bain de Bretagne, FRANCIA 2017 – FESTIVAL ROCK AL PARQUE – Bogotá, COLOMBIA 2014 – JUKE JOINT FESTIVAL – Mississippi, USA 2012, 13, 15, 16, 17, 18 – EFFERVESCENCE FESTIVAL – Allahabad, INDIA 2017 – FESTIVAL DE COQUIMBO – Coquimbo, CHILE 2016 – SALVATIERRA FESTIVAL – Guanajuato, MEXICO 2018 – FESTIVAL DE ASUNCIÓN – Asunción, PARAGUAY 2017 – FESTIVAL COLOMBIA AL PARQUE – Bogotá, COLOMBIA 2019
Ver detallesCarlos Elliot
Hill Country Blues & Trance Blues
Rock 'N Roll & Rockabilly
Folclor Fusión
Descripción
Carlos Elliot es una agrupación que actúa como un colectivo de músicos, creativos y productores de diferentes países y culturas, que comparten un mensaje de unión en comunidad y buscan a través de su música inspirar a la creación, a la colaboración, a tomar acción y va dirigido a toda la sociedad. Tras un largo recorrido musical, son considerados en varios lugares los pioneros del Hill Country Blues en Latinoamérica. Innovan en la creación de un ritmo que invita al baile, mezclando diversos estilos musicales, partiendo del Blues como raíz, ya que lo adoptan como lenguaje que durante más de 10 años han ido aprendiendo y compartiendo de la mano de leyendas de esta tradición, justo donde fue creada, en el Mississippi. Exploran y fusionan géneros como el Rock, RnB, Funk, Reggae, música afrocolombiana, indígena americana Lakota y parrandera colombiana, creando lo que denominan “Dancing Blues, Roots y Rock’nRoll”, llevando a vivir esta experiencia a audiencias de 15 diferentes países en los últimos 4 años, en giras, conciertos y festivales en Europa, Asia, Sur y Norte América. Su catálogo cuenta con 4 producciones musicales: – “El Blues de La Parranda – 2018” en compañía de Rubiel Pinillo & Los Parranderos de La Florida, música campesina bailable fusionada con Blues y Rock’nRoll. – “Del Otún & el Mississippi – 2015” exploración de Hill Country Blues, R&B y Rock en compañía de The Cornlickers, y la participación del legendario R.L. Boyce. – “Raise The Fire America – 2014” fusión de Blues con ritmos Afro-latino Americanos en formato “Power Blues Duo” sin cortes ni ediciones. – “Mystic Juke Joint Blues – 2013” creada desde el corazón del Mississippi con la banda “The Cornlickers”. También cuentan con la realización de diferentes piezas audiovisuales que al igual que varias de sus canciones han logrado ser número uno en conteos y también constante rotación en radio y televisión nacional. La banda opera desde Pereira, Colombia y gira constantemente, inspirando y activando territorios al rededor del mundo y apoyando también causas que van alineadas con su misma visión. Anuncian su 5ta producción discográfica para mediados del 2020, bajo el sello Right Coast Recording de los Estados Unidos, de la cual ya publicaron su primer sencillo ‘Hokha’. ALGUNAS RESEÑAS: – “Elliot está representando a su nación en Beale Street Music Fest” – The Commercial Appeal, 2017 USA – “Originario de Colombia, pero su música y espíritu de las colinas del norte de Mississippi” – ABS Magazine, 2019 FRANCIA – “Elliot’ suena como de Mississippi, su guitar tiene la crudeza de RL Burnside, y Muddy Waters” – Memphis Flyer, 2014 USA – “Carlos Elliot Jr. lleva su Blues Colombiano por todo el mundo” American Blues Scene, 2016 USA – “Carlos Elliot Jr. Inspirado por la herencia del Mississippi, y música Afro y Latinoamericana” – Blues GR, 2014 GRECIA – “Uno de los grandes del Blues es Colombiano” Revista Cromos, 2014 COLOMBIA. – “Hokha” Canción #1 ranking nacional RADIONICA, Conteo CANAL TRECE 2019 – “Got This Feelin’” Canción #1 ranking nacional RADIONICA 2016 – “Carlos Elliot Jr.” Artista del año Premios SUBTERRANICA 2015 – “Katrina the Mule” Canción #1 ranking nacional RADIONICA 2015 – “Dance with me” Nominación Mejor canción radio Premios SHOCK 2014 – “Raise the Fire America” Disco del año Premios SUBTERRANICA 2015 – “Dance with me” Canción #1 ranking nacional RADIONICA 2014 – “Carlos Elliot Jr.” Mejor vocalista masculino Premios BUNKA 2015. ALGUNOS FESTIVALES: – BEALE STREET MUSIC FESTIVAL – Memphis, USA 2017 – COSQUIN ROCK – Cosquín, ARGENTINA 2018 – BAIN DE BLUES FESTIVAL – Bain de Bretagne, FRANCIA 2017 – FESTIVAL ROCK AL PARQUE – Bogotá, COLOMBIA 2014 – JUKE JOINT FESTIVAL – Mississippi, USA 2012, 13, 15, 16, 17, 18 – EFFERVESCENCE FESTIVAL – Allahabad, INDIA 2017 – FESTIVAL DE COQUIMBO – Coquimbo, CHILE 2016 – SALVATIERRA FESTIVAL – Guanajuato, MEXICO 2018 – FESTIVAL DE ASUNCIÓN – Asunción, PARAGUAY 2017 – FESTIVAL COLOMBIA AL PARQUE – Bogotá, COLOMBIA 2019
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Música
SAFA Ensamble de Percusiones
Safa Ensamble de Percusiones Con más de 10 años de trayectoria, Safa ensamble de percusiones actualmente recibe el apoyo “México en Escena” del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de México (FONCA), el cual se otorga a agrupaciones de excelencia y busca fomentar la creación independiente en nuestro país. Safa interpreta un rico repertorio que va desde los “clásicos” del siglo XX, como John Cage o Steve Reich, las transcripciones de música de “concierto” y dando especial atención a la música contemporánea, así mismo desarrolla diversos proyectos, entre ellos la colaboración con diversos artistas, como Delfos Danza Contemporánea y Danza Joven de Sinaloa, como ensamble solista se ha presentado en dos ocasiones con la Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes (OSSLA) interpretando la Suite Carmen de Bizet-Schedrin, bajo la dirección de José Luis Castillo y Enrique Patrón de Rueda, en su vocación docente, Safa se ha presentado en diversas Universidades e Instituciones culturales realizando clases magistrales y cursos, además sus integrantes imparten la catedra de percusiones en diferentes escuelas y como grupo constantemente ofrecen conciertos didácticos en todo el estado de Sinaloa. SAFA ha sido invitado en los principales festivales culturales de México, en 2012 se presentó en el 40 Festival Internacional Cervantino y ese mismo año visitó seis ciudades de Portugal y España como parte del proyecto Gira Ibérica 2012 que recibió apoyo del FONCA, en abril de 2016 participó en el IX Festival Internacional de Cajón Peruano en Lima, Perú y recientemente realizaron una gira por Holanda y España, presentándose en el Conservatorio Real de La Haya, el Conservatorio Superior de Música de Sevilla y en el Festival SoXXI en Valencia. A la fecha han grabado tres CDS: Psappha Ensamble de Percusiones, y actualmente se encuentran en postproducción dos más. Integrantes Max Carreón Alejandro Inda Edmundo Langner Diego Rojas
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Música de Cámara
Contemporánea
Descripción
Safa Ensamble de Percusiones Con más de 10 años de trayectoria, Safa ensamble de percusiones actualmente recibe el apoyo “México en Escena” del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de México (FONCA), el cual se otorga a agrupaciones de excelencia y busca fomentar la creación independiente en nuestro país. Safa interpreta un rico repertorio que va desde los “clásicos” del siglo XX, como John Cage o Steve Reich, las transcripciones de música de “concierto” y dando especial atención a la música contemporánea, así mismo desarrolla diversos proyectos, entre ellos la colaboración con diversos artistas, como Delfos Danza Contemporánea y Danza Joven de Sinaloa, como ensamble solista se ha presentado en dos ocasiones con la Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes (OSSLA) interpretando la Suite Carmen de Bizet-Schedrin, bajo la dirección de José Luis Castillo y Enrique Patrón de Rueda, en su vocación docente, Safa se ha presentado en diversas Universidades e Instituciones culturales realizando clases magistrales y cursos, además sus integrantes imparten la catedra de percusiones en diferentes escuelas y como grupo constantemente ofrecen conciertos didácticos en todo el estado de Sinaloa. SAFA ha sido invitado en los principales festivales culturales de México, en 2012 se presentó en el 40 Festival Internacional Cervantino y ese mismo año visitó seis ciudades de Portugal y España como parte del proyecto Gira Ibérica 2012 que recibió apoyo del FONCA, en abril de 2016 participó en el IX Festival Internacional de Cajón Peruano en Lima, Perú y recientemente realizaron una gira por Holanda y España, presentándose en el Conservatorio Real de La Haya, el Conservatorio Superior de Música de Sevilla y en el Festival SoXXI en Valencia. A la fecha han grabado tres CDS: Psappha Ensamble de Percusiones, y actualmente se encuentran en postproducción dos más. Integrantes Max Carreón Alejandro Inda Edmundo Langner Diego Rojas
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Tribu de Trueno
Tribu de Trueno es un proyecto independiente que nace del deseo de construir un espacio para la producción artística, que relacione en prácticas colectivas, el intercambio de saberes y miradas diversas, sobre el arte y su relación con la comunidad. Por eso, abrimos las puertas de nuestra residencia, a artistas que deseen desarrollar un proyecto, individual o colectivo, disfrutando la ciudad y el paisaje del sur argentino. Desde un concepto descentralizador de arte, buscamos generar redes entre artistas, nacionales y extranjeros, que en diálogo con un entorno natural inspirador, concreten proyectos que se vinculen con la actividad cultural de la cuidad.
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Descripción
Tribu de Trueno es un proyecto independiente que nace del deseo de construir un espacio para la producción artística, que relacione en prácticas colectivas, el intercambio de saberes y miradas diversas, sobre el arte y su relación con la comunidad. Por eso, abrimos las puertas de nuestra residencia, a artistas que deseen desarrollar un proyecto, individual o colectivo, disfrutando la ciudad y el paisaje del sur argentino. Desde un concepto descentralizador de arte, buscamos generar redes entre artistas, nacionales y extranjeros, que en diálogo con un entorno natural inspirador, concreten proyectos que se vinculen con la actividad cultural de la cuidad.
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