Catálogo musical

Cantautora Argentina

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Cecilia Gauna es cantante, compositora, pianista e improvisadora vocal  residente en Ingeniero Maschwitz, Pcia de Buenos Aires. Como cantante lírica integró el Coro Polifónico Nacional y el Coro Estable del Teatro Colón y  compartió escenarios como cantante popular con Ariel Ramírez, Mercedes Sosa,Jairo, Noelia Recalde, Georgina Hassan, Cecilia Zabala, entre otres. Pertenece al grupo” Plan V” integrado por Paula Ferré, Chiqui Ledesma, Carla Giannini, Verónica Parodi, Claudio Sosa Osvaldo Burucuá y Pedro Furió que interpreta la música de Víctor Jara y Violeta Parra y al grupo Cantorables junto a Maria Volonté, Lorena Astudillo, Noelia Moncada , Katie Viqueira Jacqueline Sigaut y Roxana Canné cantando temas de su autoria.. Tambien integra la colectiva artistica trans feminista Matriz y el grupo Mujer Trova deficada a difundir musica latiniamericans compuesta x mujeres. Tambien es cantante en la Orquesta Popular del CCultural Conti dirigida por Nora Sarmoria que interpreta música de Latinoamérica. Como compositora editó 3 discos, Non Stop musicalizando poemas de mujeres latinoamericanas, Aliento( 2010) de proyección folklórica con letra y música propias dedicado al pueblo Selknam de Tierra del Fuego y Delfines (2018) donde mixtura lo folklórico con el jazz. Actualmente está lanzando el EP Las cuatro estaciones, cuatro canciones Indie-Pop con bases electrónicas y  Vox Vitae un proyecto experimental/ vocal junto a  la joven  productora Emilia Vega en procesamiento de voces. Primer Premio en Composición de Música Popular 2019 otorgado por el CAMU(Consejo Argentino de la Música) por su tema Ambulantes y en el 2020 1era Mención en el Concurso Atahualpa Yupanqui organizado por la Dirección Gral de Música por su tema el Carnavalito de los Besos perdidos y Primer premio Mercedes Sosa 2022 en categoria Mejor colaboración. Es Profesora Superior de canto y dicta clases particulares y talleres de usos no convencionales de la voz y este año 2022 esta ofreciendo talleres mensuales sobre el libro : El canto, la aventura de enseñar a enseñar con el cual colaboró junto a su autora Marcela Pietrokovsky. — Cecilia Gauna www.ceciliagauna.com.ar https://linktr.ee/ceciliagauna

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Azul para Ibermúsicas 2019

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Autora, compositora y actriz Licenciada de la Pontificia Universidad Católica de Chile, ha trabajado en proyectos para Google, Cartoon Network, Play Station, y Unicef entre otros. Ha creado canciones desde niña, pero sólo desde 2007 sus canciones comenzaron a ser consideradas para proyectos relevantes. Su enorme vocación por la infancia la han llevado a ser monitora infantil desde 1998 (a sus 14 años) y por lo mismo se ha especializado en la creación de canciones para niños

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Rodrigo Román

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Rodrigo Ernesto Román Gallegos. Fecha de nacimiento: 22 de Julio de 1984 Ciudad de México. Es un músico, productor y cantautor oriundo de la Ciudad de México que combina la música tradicional mexicana, el folklore latinoamericano, los sonidos autóctonos y los ritmos originarios de diferentes países del mundo. En 2011 concluye sus estudios en Fundamentos de Audio Profesional en la Universidad Iberoamericana de la Ciudad de México (UIA) y en 2012 concluye el Diplomado Tecnologías aplicadas al audio profesional en la Sala de Audio Ciudad de México, en ese mismo año se certifica en Pro Tools Nivel 101 y Pro Tools Nivel 110 a través de la plataforma Avid Training México. En 2019 es acreedor de la beca de la Sociedad de Autores y Compositores de México para formar parte de la 5ta Generación del Taller de Composición (TCSACM). Sus influencias musicales son amplias, abarcando ritmos y géneros tradicionales de México y Latinoamérica, así como diversos estilos musicales como el rock, el blues, el jazz, el son cubano, la salsa, la música clásica, el flamenco, los ritmos africanos y caribeños, la música electrónica, el pop, la música urbana, entre otros. En el aspecto lírico se ha influenciado de movimientos como la nueva trova cubana, el folklore latinoamericano y la canción de protesta de inicios de los años 70 ́s y 80 ́s hasta los que permean hoy día en dicha vertiente, así como de diversos compositores mexicanos del siglo XX y contemporáneos como José Alfredo Jiménez, Álvaro Carrillo, Consuelo Velázquez, María Grever, Manuel Esperón, Tata Nacho, Francisco Gabilondo Soler, Juan Gabriel, Martín Urieta por mencionar algunos. Otra de sus influencias es la literatura de notables exponentes entre los que destacan Mario Benedetti, Julio Cortázar, Jorge Luis Borges, José Emilio Pacheco, Carlos Fuentes, Ramón Rubín, Gabriel García Márquez, Eduardo Galeano, George Orwell, Ray Bradbury, Patrick Süskind, Henry Miller, León Tolstoi, Máximo Gorki, Fiódor Dostoyevsky, Sándor Márai, Simone de Beauvoir, Hermann Hesse, Eduardo Galeano, Miguel de Unamuno, Ramón López Velarde, Elena Poniatowska, Elena Garro, Toni Morrison, Alex Haley, entre otros, así como también se ha nutrido de otras expresiones artísticas y del arte cinematográfico. Comenzó su carrera artística en 2004 como fundador e integrante de la banda de rock-pop Los Marty con la cual grabó 3 discos y 2 EP ́s, formando parte de la alineación como guitarrista, vocalista y co- productor de la banda (2004-2014). En 2021 realizan un lanzamiento de cuatro sencillos inéditos en formato digital siendo el más reciente trabajo de la banda. Con la agrupación Los Marty se ha presentado en reconocidos festivales como el Vive Latino (edición 2009 y edición 2014), el Festival Música para los Dioses (2009) y la Semana de las Juventudes CDMX (2015) entre otros. En 2016 lanza su primer EP solista titulado “Canciones Vol.1” en el cual se hizo cargo de la dirección musical y la producción y en el que Rene Lugo de la banda Adiós Paris realizó la mezcla. En 2018 lanza el sencillo “Creo” y en 2021 el tema “El amor es mi regalo”. Parte de sus colaboraciones como productor, músico e ingeniero de mezcla han estado vinculadas con artistas como Los Revueltas, El Santino, Carla Merchant, Cesar Paniagua, Bogard, Le Pau, Mago Oro, Andrea Labrave, Gabriela Alatorre, Valeria Carrillo, Hugo Paxx, David Oro, Leo Hermes, Del Pacific entre otros. En 2019 es seleccionado para abrir la Bohemia no. 49 en el Centro Cultural Roberto Cantoral de la Sociedad de Autores y Compositores de México donde comparte escenario con Napoleón y Rafael Pérez Botija. En 2020 es seleccionado para formar parte de los contenidos de la plataforma “Contigo en la Distancia” con el podcast “Las imágenes y micro-cuentos en las canciones”. En 2021 formó parte del proyecto “Memoria Auditiva 100 años de historia al aire” como ingeniero de audio, siendo esta la séptima y última de las producciones a las que se integraron cerca de 60 participantes seleccionados en la convocatoria Contigo, Banco de Producciones de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México. En Agosto de 2022 es convocado para formar parte del primer Festival de Música Medicina de la Ciudad de México “Cantos al Alma” junto a otros exponentes destacados del género como Tribu Galez y Alta Magia. Actualmente combina su faceta como productor y arreglista con su proyecto solista. Rodrigo se ha presentado en diversos foros de la Ciudad de México y el interior de la Republica como son el Foro Cultural Raíces (CDMX) Chinelo Foro (Yautepec Mor.), La Sombra del Sabino (Tepoztlán Mor.), Adela Galería Café (Cuautla Mor.), Huerto Roma Verde (CDMX) entre otros.

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Chéjere

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Con una trayectoria profesional de más de 15 años Chejere es uno de los proyectos más innovadores y vanguardistas en la creación de música original a partir de la fusión de la música tradicional de México con ritmos y géneros del mundo.

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Fonk Machine

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Fonk Machine, agrupación musical de New Soul ,Discos Homónimo (2012) y Makinología (2016). Para este año 2019, está presentando el single y video clip de su próximo disco del mismo nombre, “No hay vueltas atrás” La producción contará con 9 track. Este último disco a diferencia de los dos anteriores, tiene un estilo marcado por el funk pop, con nuevos ritmos electro funk con un beat que te invita a bailar y a disfrutar. Esa es la diferencia con los discos anteriores como Makinología, donde el beat es mas cadencioso y ligado más al jazz y al new soul.

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Paula Rodríguez

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Proyecto solista: Bajo Paraguay, que enfoca la música paraguaya desde una perspectiva diferente con arreglos en versiones de bajo eléctrico. Actualmente en el Quinteto de Jazz del CCPA; Conjunto Folclórico de la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN); Folclore a la Calle que tocan todos los domingos en calle Palma; EVAS, banda femenina de rock y world music, el cual posee un material discográfico; Band’Elaschica, banda de jazz de chicas. Este material que representa su primer disco solista, está conformado por temas de compositores nacionales, algunos clásicos y otros actuales. Temas tradicionales como Pájaro Chogui, Recuerdos de Ypacaraí o actuales como Piel Quemada del cantautor Víctor Riveros, entre otros, son presentados en versiones diferentes a las que el público está acostumbrado. El bajo funge de voz cantante saliendo del tradicional rol de instrumento acompañante, papel que también desempeña en este material de estética minimalista y que cuenta con la producción musical de Javier Palma y el patrocinio del FONDEC.

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Marijó Rotella

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El proyecto pretende difundir canciones nuevas que hablan sobre paisajes, personas, danzas y costumbres en general de nuestros pueblos latinoamericanos, con predominio de lo argentino

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Sergio Zabala

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Sergio Zabala artista iruindo de Concrán, San Luis, presenta “Gris de Fantasía” su tercer disco. Compuesto por un repertorio íntegramente autoral. Es un disco que abarca diferentes géneros folclóricos argentinos, pero la gran influencia de la música de San Luis, su tierra crianza, tiene un protagonismo muy importante. El grupo estable está integrado por Juan Pablo di Leone (Chango Farias Gómez-Nahuel Pennisi), Sebastian Henriquez (Julia Zenko), Enrique Zabala y Pablo Gimenez (Chico Novarro-Soledad Villamil). Ingeniería de sonido Federico Nicolao. Además el disco cuenta con formatos de cuarteto de cuerdas, cuarteto de vientos. Invitados internacionales como Ana Paula Da Silva una de las artistas más importantes de la música popular brasileña actual. Adrián Schinoff músico rosarino radicado hace muchos años en Madrid, actual pianista y arreglador de Pablo Alboran. Participo en disco de Alejandro Sanz, Juaquin Sabina, Joan Manuel Serrat entre otros. Producción artística y ejecutiva Sergio Zabala Reseña artística de Sergio Zabala • Tengo tres disco editados con “El Dúo Puntano” entre el los años 1992 y 1998. • Integré el grupo “Los Herederos del canto” en la provincia de Mendoza. Realicé giras con dicho grupo a México, Colombia, Venezuela, Chile, Uruguay. • En el 2012 edite el primer disco de La Hendija Cuarteto. • He trabajado junto a artistas como Virginia Innocenti, Guillermo Fernandez, Gabo Ferro, Suna Rocha, Chino entre otros. • Fui premiado en dos oportunidades por el Fondo Nacional de las Artes en becas de creación y formación. • Participé en un encuentro realizado en el Teatro Colón de Buenos Aires, como referente de la música de San Luis. • En el 2017 edite mi primer disco solista “Tonadas”. Fue presentado en el CCK. • En el2018 edite “Alquimia” mi segundo disco. • En el mismo año editamos junto a Virginia Inocenti “En La Luna” nominado a los premios Gardel como mejor disco conceptual. • Fui convocado por el músico y arreglador Popi Spatocco (Mercedes Sosa) para representar a la provincia de San Luis en la última edición de los Premios Gardel. • Participé como músico y arreglador de la Delegación de la provincia de San Luis en el Festival Nacional de Cosquín en la edición 2019. • En el 2019 edité Gris de Fantasía, mi tercer disco. • He compartido diferentes presentaciones junto el grupo Aca Seca, Ernesto Snajer, Diego Schissi, Carlos Aguirre, Jorge Fandermole, Omar Moreno Palacio, Bruno Arias, Lorena Astudillo, Gabo Ferro entre otros.

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Javier Torres Maldonado

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José Javier Torres Maldonado  (Chetumal, Quintana Roo, 1968) Javier Torres Maldonado reúne en una carrera de alto perfil artístico internacional la figura de compositor y profesor. Su música refleja la fascinación por la transformación de objetos sonoros naturalistas o artificiales, innova en la organización del tiempo, el timbre y el espacio. Su obra combina un sofisticado arte de la composición musical con elementos de diferentes culturas, así como con las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías. Ha recibido cinco veces la “Commande d’état” (Ministerio de la Cultura de Francia, 2007, 2009, 2011, 2013 y 2020), el prestigioso Gran Premio “Reina Elisabeth” (jurados Pascal Dusapin, Michael Jarrell, Philippe Manoury, Kaija Saariaho, Hugues Dufourt, Tristan Murail, Ivan Fedele, Luis de Pablo, Luca Francesconi, Arie Van Lysebeth) de manos de la Reina Fabiola de Bélgica (2004), así como otros importantes premios internacionales de composición, como “Da Capo” (Bienal de Brandenburgo, 2012), “Alfredo Casella” (2001, Siena, Italia), “Reina María José” (2000, Ginebra, Suiza), GRAME (2006, Lyon, Francia), “Mozart” (Mozarteum, Salzburgo, en dos ocasiones: 1997 y 2000), Ad Referendum II (1999, Montréal, Canadá), Prix des musiciens (1999, Montréal, Nouvel Ensemble Moderne), “Rumore Bianco” (Italia, 2018), entre otros. Fue nominado como compositor residente, profesor y director de la Cátedra “Manuel de Falla” en 2015 (España), y en 2016 como compositor en residencia en el CENART de México (premio “Ibermúsicas”, proyecto: “Un lume per lo mar”, encargo de Irvine Arditti para el cuarteto homónimo). En 2016 el Ensemble Klangforum de Viena y la Fundación Ernst von Siemens le encargaron “Móvil, Cambiante” (2017), para 16 instrumentistas, estrenada durante el Festival Internacional Cervantino en 2017; en 2018 el Mozarteum le encargó “High over the distant horizon”, para 7 instrumentistas y dispositivo electroacústico, para el 60º aniversario de la fundación del Estudio de Música Electrónica del Mozarteum, obra que clausuró el Festival Crossroads de Salzburgo en esa edición. Como compositor en residencia ha compuesto algunas de sus más significativas obras colaborando con importantes centros europeos de investigación y nuevas tecnologías aplicadas a la música, como GRAME (Lyon), La Muse en Circuit (París), CIRM (Niza), SCRIME (Burdeos), SEM-Mozarteum, entre otros. Ha sido miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte en diferentes ocasiones y autor de más de 90 obras escritas para muchos de los mejores intérpretes especializados en el repertorio contemporáneo, como el Ensemble Klangforum de Viena, Cuarteto Arditti, Mario Caroli, Pablo Márquez, Ensemble 2e2m, New Arts and Music Ensemble Salzburg, Laboratorium Ensemble, Nouvel Ensemble Moderne, Ensemble Orchestral Contemporain, Ensemble Sillages, Choeur Britten, Divertimento Ensemble, Ensemble Accroche Note, Ensemble “El Perro Andaluz” (Dresden), Ensemble Tema (Karlsruhe), Ensemble Aleph, Ensemble “Taller Sonoro” (Sevilla), Orquesta del Teatro “La Fenice” de Venecia, Orquesta Nacional de Bélgica, Orquesta “Haydn” de Bolzano, entre otros. Su música es ejecutada en festivales internacionales de renombre como Wittener Täge für Neue Musik (WDR 3, Alemania), Bienal de Venecia, Milano Musica, MITO (Milan and Turin), Klangspuren (Austria), Mozart Week (Mozarteum), Crossroads (Mozarteum) Tiroler Festspiele (Erl), Musica (Strasbourg), Présences (París), Extension (París), Bienal Musiques en Scène (Lyon), Quincena Musical (San Sebastian), Reina Sofia (Madrid), Festival de Alicante, Ciclo Fundación BBVA, Festival de Lucerna, Festival de Otoño (Varsovia), Akiyoshidai (Japón), Gaudeamus Music Week (Amsterdam), entre otros. Es profesor titular de composición en el Conservatorio “Giuseppe Verdi” de Milán (Italia), ha sido invitado como profesor para impartir las clases magistrales de composición en la prestigiosa Academia “Domaine Forget”, en Canadá, en 2018; en el Cenart organizó el Seminario de Composición y Ciclo Internacional de Música “Laberintos Sonoros” entre 2016 y 2018, ha promovido la difusión internacional de la música mexicana encargando obras a jóvenes compositores mexicanos que han participado a dicho evento, promoviendo oportunidades de internacionalización de sus obras con estrenos en Europa. En 2019 y también en 2020 ha sido profesor invitado en el Máster de Música Contemporánea del Conservatorio Superior de Música de Aragón (España), también lleva a cabo una actividad incesante de clases magistrales y seminarios de composición a nivel internacional en universidades y conservatorios de gran prestigio, como la Universidad para las Artes Escénicas (Viena), la Academia Sibelius (Helsinki), Mozarteum (Salzburgo), Universidad de Malmö (Suecia), Conservatorio Superior de Música de Lyon (Francia), Academia Liszt (Budapest), Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, Musikene (País Vasco), Universidad de San Francisco (Estados Unidos), Universidad “Mahler” de Klagenfurt (Austria), Conservatorio Estatal de Tiflis (Georgia), muchos de los conservatorios superiores de España entre los que se cuentan los de Sevilla, Castilla y León, Pamplona, Zaragoza, Málaga (España), así como en Italia, en los conservatorios de Milán, Trento, Florencia, Parma, Riva del Garda, Brescia, Frosinone… Es fundador y co-coordinador artístico del ECME (European Contemporary Music Ensemble), formado por alumnos del Conservatorio de Milán, Mozarteum de Salzburgo, Academia Liszt de Budapest, Conservatorio Superior de Música de Castilla y León, Conservatorio Real de Bruselas. En 2020 el disco compacto “OM” grabado por “Spirito”, bajo la dirección de Nicole Corti, obtuvo 4 diapasones de oro otorgados por “Polyphonies” de Francia, que incluye su monumental obra “Ancienne chanson corse: un portrait imaginaire”, para cuatro grupos de voces masculinas en movimiento en el espacio, producido por “Hortus Editions” y “Tempo”. Estudió composición en los conservatorios de México —con José Suárez, Icilio Bredo, Juan Fernando Durán y Mario Lavista—, y Milán —con Sandro Gorli y Alessandro Solbiati—, graduándose en ambas instituciones con resultados excepcionales. También realizó brillantemente estudios de perfeccionamiento en composición con Franco Donatoni, Azio Corghi en la Academia Nacional de Santa Cecilia (1999, Roma) e Ivan Fedele en el Conservatorio/Haute École des Arts du Rhin (mención honorífica). Estudió composición electroacústica en el Conservatorio de Milán (1999-2003) y en el IRCAM de París (2003). Actualmente trabaja en una nueva obra para dos pianos y dos percusionistas, además de una obra para dos pianos, que serán grabadas el próximo año y que cerrarán una nueva e importante producción discográfica que contendrá toda su música para piano, así como en “Tensión tranquila” IV, para clarinete bajo y “sonidos sombra”, y “Tensión tranquila V”, para trombón y dispositivo electroacústico. Editores: Edizioni Suvini Zerboni de Milán (www.esz.it) y Universal Edition de Viena (No plataforma Scodo (!!): https://www.universaledition.com). Página web: https://www.torresmaldonado.net

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