Ovejas Negras
Ovejas Negras se forma a principios del 2011 con la idea de los hermanos Acosta de formar una banda de Rock And Roll, una vez constituída en su totalidad debutan en el mundo del Rock y rápidamente fueron ganándose el cariño de la gente. Tienen más de 100 presentaciones en vivo, participaron de varios concursos para llevar su música a nivel regional, tales como Pre Taragui Rock y Pre Cosquin Rock en los cuales pudieron llegar a la final, también fueron teloneros del cantautor Rosarino Fito Paez en el marco de su gira Rock And Roll Revolution en el Yacth & Golf Club Paraguayo en octubre de 2014. Fueron ganadores del Artista Revelación del año 2014 por la canción "El cielo, vos y yo" y canción del año por "Alguien como vos", en la Fm Rock And Pop 95.5 de Asunciòn. Ese mismo año editaron el primer video clip del primer corte El cielo, vos y yo con imàgenes de sus principales shows. El 7 de mayo de 2016 se realiza el lanzamiento del tan esperado disco debut denominado "El cielo, vos y yo" ante más de 500 personas en Central Bar de Asunciòn. En agosto del 2016 presentaron el segundo video de la banda de la canción "Ya no hay tren en Paraguay" filmado y editado en distintas localidades del paìs. En febrero de 2019, fueron teloneros de la banda argentina Guasones, en su show en Asunciòn, y además presentaron el primer corte de difusión del que será su segundo material discográfico, la canción se titula "Mentiroso" y la grabación del videoclip del tema se dará en noviembre de este mismo año. Ovejas Negras es una banda que desde un principio prometio mucho y lo cumplió dejando todo en cada show. integrantes: Sebastian Acosta -Vocalista (Acústica) Juan Acosta- Guitarra Ronald Ruiz Diaz -Guitarra Fernando Noguera -Bajo Jorge Colman Moro-Bateria
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Descripción
Ovejas Negras se forma a principios del 2011 con la idea de los hermanos Acosta de formar una banda de Rock And Roll, una vez constituída en su totalidad debutan en el mundo del Rock y rápidamente fueron ganándose el cariño de la gente. Tienen más de 100 presentaciones en vivo, participaron de varios concursos para llevar su música a nivel regional, tales como Pre Taragui Rock y Pre Cosquin Rock en los cuales pudieron llegar a la final, también fueron teloneros del cantautor Rosarino Fito Paez en el marco de su gira Rock And Roll Revolution en el Yacth & Golf Club Paraguayo en octubre de 2014. Fueron ganadores del Artista Revelación del año 2014 por la canción "El cielo, vos y yo" y canción del año por "Alguien como vos", en la Fm Rock And Pop 95.5 de Asunciòn. Ese mismo año editaron el primer video clip del primer corte El cielo, vos y yo con imàgenes de sus principales shows. El 7 de mayo de 2016 se realiza el lanzamiento del tan esperado disco debut denominado "El cielo, vos y yo" ante más de 500 personas en Central Bar de Asunciòn. En agosto del 2016 presentaron el segundo video de la banda de la canción "Ya no hay tren en Paraguay" filmado y editado en distintas localidades del paìs. En febrero de 2019, fueron teloneros de la banda argentina Guasones, en su show en Asunciòn, y además presentaron el primer corte de difusión del que será su segundo material discográfico, la canción se titula "Mentiroso" y la grabación del videoclip del tema se dará en noviembre de este mismo año. Ovejas Negras es una banda que desde un principio prometio mucho y lo cumplió dejando todo en cada show. integrantes: Sebastian Acosta -Vocalista (Acústica) Juan Acosta- Guitarra Ronald Ruiz Diaz -Guitarra Fernando Noguera -Bajo Jorge Colman Moro-Bateria
Música
Nuntempe Ensamble (ARG) + Neopercusión (ESP) + Valentín Pelisch (ARG)
Invitados por el Festival mAdrid aCTUAL (Madrid, España) para el desarrollo de un nuevo proyecto en colaboración junto al dúo Neopercusión, nos proponemos generar un espacio de intercambio, producción y creación colectiva con el cual poder abordar la composición, el ensayo y el estreno de una nueva obra para cuarteto de guitarras eléctricas, dúo de percusión y nuevos medios que tendrá lugar en Madrid durante el mes de septiembre de 2020. La presente solicitud solicita el apoyo destinado a la movilidad de los miembros argentinos de este proyecto hasta la ciudad de Madrid, donde se desarrollarán las actividades proyectadas.
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Contemporánea
Música de Cámara
Descripción
Invitados por el Festival mAdrid aCTUAL (Madrid, España) para el desarrollo de un nuevo proyecto en colaboración junto al dúo Neopercusión, nos proponemos generar un espacio de intercambio, producción y creación colectiva con el cual poder abordar la composición, el ensayo y el estreno de una nueva obra para cuarteto de guitarras eléctricas, dúo de percusión y nuevos medios que tendrá lugar en Madrid durante el mes de septiembre de 2020. La presente solicitud solicita el apoyo destinado a la movilidad de los miembros argentinos de este proyecto hasta la ciudad de Madrid, donde se desarrollarán las actividades proyectadas.
Música
LUCA BOCCI
Músico y productor, Luca Bocci editó su primer trabajo solista, Ahora, en 2017, cuyo éxito lo convirtió en uno de los pilares de la revolución indie mendocina. El cantautor, que fue el único artista invitado en el disco debut de la agrupación española Cupido (también fue parte de su show en la última edición del Primavera Sound), llevó su obra por diferentes ciudades de Argentina y Latinoamérica, encabezando un nuevo movimiento que busca renovar la escena con un mirada fresca, desprejuiciada y consiente de la realidad. Actualmente, prepara el lanzamiento de su segundo LP.
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Cantautor/Música de autor
Descripción
Músico y productor, Luca Bocci editó su primer trabajo solista, Ahora, en 2017, cuyo éxito lo convirtió en uno de los pilares de la revolución indie mendocina. El cantautor, que fue el único artista invitado en el disco debut de la agrupación española Cupido (también fue parte de su show en la última edición del Primavera Sound), llevó su obra por diferentes ciudades de Argentina y Latinoamérica, encabezando un nuevo movimiento que busca renovar la escena con un mirada fresca, desprejuiciada y consiente de la realidad. Actualmente, prepara el lanzamiento de su segundo LP.
Videos
Música
Mario Lorenzo
Mario Lorenzo nació en Buenos Aires en 1968. Se formó como compositor en la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la UCA en Buenos Aires, donde estudió con Marta Lambertini y Gerardo Gandini. Becado por del Instituto Cultural Italiano de Córdoba, participó en las clases de composición de Franco Donatoni. Luego recibió cursos avanzados de música electroacústica en el Centro Reina Sofía en España y el Centro Xenaquis (CCMIX) en Francia. Realizó su tesis doctoral en la Ecole Doctorale Esthétique, Sciences et Technologies des Arts de l’Université de Paris VIII, bajo la dirección de Horacio Vaggione. Fue miembro fundador de Séptima Práctica, un grupo para la difusión y creación de música contemporánea en Argentina. Ha recibido, entre otros, el premio para jóvenes compositores argentinos de la Fundación Omega Subsidio de Composición de la Fundación Antorchas; la Beca Composición del Fondo Nacional de Artes; el premio Luigi Russolo Italia; el premio Juan Carlos Paz; el premio internacional Noroit- Léonce Petitot. Entre sus creaciones más destacadas citemos : la ópera «Richter» para barítono, mezzo y tenor, 2 pianos, percusión y coro; «La obra tiene al sembrador» para ensamble instrumental; la pieza electroacústica «Erre»; la instalación sonora «Compost»; el ciclo “Figuras sobre la cuerda» para guitarra y electrónica, encargada por el Ministerio de Cultura de Francia. Actualmente, colabora como investigador asociado del CICM (Centro de Investigación en Computación y creación musical) en la Casa de las Ciencias del Hombre en Paris-Nord. https://mario-lorenzo.com
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Contemporánea
Descripción
Mario Lorenzo nació en Buenos Aires en 1968. Se formó como compositor en la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la UCA en Buenos Aires, donde estudió con Marta Lambertini y Gerardo Gandini. Becado por del Instituto Cultural Italiano de Córdoba, participó en las clases de composición de Franco Donatoni. Luego recibió cursos avanzados de música electroacústica en el Centro Reina Sofía en España y el Centro Xenaquis (CCMIX) en Francia. Realizó su tesis doctoral en la Ecole Doctorale Esthétique, Sciences et Technologies des Arts de l’Université de Paris VIII, bajo la dirección de Horacio Vaggione. Fue miembro fundador de Séptima Práctica, un grupo para la difusión y creación de música contemporánea en Argentina. Ha recibido, entre otros, el premio para jóvenes compositores argentinos de la Fundación Omega Subsidio de Composición de la Fundación Antorchas; la Beca Composición del Fondo Nacional de Artes; el premio Luigi Russolo Italia; el premio Juan Carlos Paz; el premio internacional Noroit- Léonce Petitot. Entre sus creaciones más destacadas citemos : la ópera «Richter» para barítono, mezzo y tenor, 2 pianos, percusión y coro; «La obra tiene al sembrador» para ensamble instrumental; la pieza electroacústica «Erre»; la instalación sonora «Compost»; el ciclo “Figuras sobre la cuerda» para guitarra y electrónica, encargada por el Ministerio de Cultura de Francia. Actualmente, colabora como investigador asociado del CICM (Centro de Investigación en Computación y creación musical) en la Casa de las Ciencias del Hombre en Paris-Nord. https://mario-lorenzo.com
Música
SILVIA ARAMAYO
SILVIA ARAMAYO Ganadora del Primer Premio Nacional 2012 – 2018, otorgado por el Ministerio de Educación, Cultura y Técnica de la Presidencia de la Nación Argentina, en la categoría Rock y Pop. Silvia Aramayo es compositora, cantante y pianista argentina, nacida en La Plata y residente en Buenos Aires, donde toca, produce y ejerce la docencia dando clases y talleres de canto, piano y composición. Editó 5 discos solistas : "TODAS PARTES"(2006), "MIRADOR"(2010), "PUENTES"(2013) ,"NOCTILUCAS"(2015) y "PARAPENTE" (2019), además de 2 EP ́s "SU LADO AZULADO"(2017) e "ILUSIONES"(2018) Actualmente, se encuentra realizando la producción de su 6to Disco En sus canciones fluye una mezcla heterogénea de estilos como el jazz, el rock, el pop y el folklore rioplatense como géneros inspiradores. Se presenta en trío y también en formato de sola set (piano y voz) Fue nominada a los Premios Gardel 2011 como Mejor Álbum Artista Femenina de Pop. Ganó los Concursos de Bamúsica 2013 y Línea Creadores 2013 del Fondo Metropolitano. Ganó los subsidios de Fomento Nacional 2016 y 2018, otorgados por Inamu (Instituto Nacional de la Música). Compartió composiciones con grandes artistas y participó de diversos proyectos musicales con Álvaro Torres, David Amaya, Jaime Torres, Minino Garay, Magik Malik, Julia Zenko, Guillermo Klein, Richard Nant, Commodore, entre muchos otros. Fue convocada para participar del ciclo de Poesía "En primera persona" realizado en Agosto de 2019 en la Universidad de La Plata Entre Abril y Mayo del 2019 realizó su 1er gira europea, declarada de interés nacional por el Ministerio Argentino de Relaciones y Culto. SPOTIFY https://open.spotify.com/artist/6k9dud58OBaLAtM1xJeDHt YOUTUBE https://www.youtube.com/user/boasorti WEB www.silviaaramayo.com.ar INSTAGRAM @silviaramusica FACEBOOK www.facebook.com/silviaaramayooficial
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Cantautor/Música de autor
Country Pop & Country Rock
Candombe
Folklore Sudamericano
Soul Jazz / Jazz Funk
Descripción
SILVIA ARAMAYO Ganadora del Primer Premio Nacional 2012 – 2018, otorgado por el Ministerio de Educación, Cultura y Técnica de la Presidencia de la Nación Argentina, en la categoría Rock y Pop. Silvia Aramayo es compositora, cantante y pianista argentina, nacida en La Plata y residente en Buenos Aires, donde toca, produce y ejerce la docencia dando clases y talleres de canto, piano y composición. Editó 5 discos solistas : "TODAS PARTES"(2006), "MIRADOR"(2010), "PUENTES"(2013) ,"NOCTILUCAS"(2015) y "PARAPENTE" (2019), además de 2 EP ́s "SU LADO AZULADO"(2017) e "ILUSIONES"(2018) Actualmente, se encuentra realizando la producción de su 6to Disco En sus canciones fluye una mezcla heterogénea de estilos como el jazz, el rock, el pop y el folklore rioplatense como géneros inspiradores. Se presenta en trío y también en formato de sola set (piano y voz) Fue nominada a los Premios Gardel 2011 como Mejor Álbum Artista Femenina de Pop. Ganó los Concursos de Bamúsica 2013 y Línea Creadores 2013 del Fondo Metropolitano. Ganó los subsidios de Fomento Nacional 2016 y 2018, otorgados por Inamu (Instituto Nacional de la Música). Compartió composiciones con grandes artistas y participó de diversos proyectos musicales con Álvaro Torres, David Amaya, Jaime Torres, Minino Garay, Magik Malik, Julia Zenko, Guillermo Klein, Richard Nant, Commodore, entre muchos otros. Fue convocada para participar del ciclo de Poesía "En primera persona" realizado en Agosto de 2019 en la Universidad de La Plata Entre Abril y Mayo del 2019 realizó su 1er gira europea, declarada de interés nacional por el Ministerio Argentino de Relaciones y Culto. SPOTIFY https://open.spotify.com/artist/6k9dud58OBaLAtM1xJeDHt YOUTUBE https://www.youtube.com/user/boasorti WEB www.silviaaramayo.com.ar INSTAGRAM @silviaramusica FACEBOOK www.facebook.com/silviaaramayooficial
Música
Katanga
A finales de los años sesenta la música del Caribe Colombiano tuvo una de sus más importantes transformaciones: La música popular africana invadió los picós (pick up, sound systems, sonideros) que animaban las fiestas de las poblaciones afrodescendientes. Fue así como la makossa, el highlife, el afrobeat y, especialmente, el soukous congolés comenzó a ser considerada música ancestral por los descendientes de africanos en Colombia quienes le dieron el nombre de CHAMPETA. El proyecto de composición KATANGA es una obra musical en seis movimientos basada en diferentes aires de las regiones afrocolombianas con una marcada influencia de la CHAMPETA africana.
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Afro
Highlife
Zouk
Descripción
A finales de los años sesenta la música del Caribe Colombiano tuvo una de sus más importantes transformaciones: La música popular africana invadió los picós (pick up, sound systems, sonideros) que animaban las fiestas de las poblaciones afrodescendientes. Fue así como la makossa, el highlife, el afrobeat y, especialmente, el soukous congolés comenzó a ser considerada música ancestral por los descendientes de africanos en Colombia quienes le dieron el nombre de CHAMPETA. El proyecto de composición KATANGA es una obra musical en seis movimientos basada en diferentes aires de las regiones afrocolombianas con una marcada influencia de la CHAMPETA africana.
Música
Seba Dorso
Seba Dorso es compositor, autor e intérprete de sus canciones. Pianista de formación, se acompaña al piano como así también con guitarra y percusión. Su obra se nutre de la música argentina y sudamericana en general, y en sus canciones se perciben influencias diversas como Gustavo Leguizamón, Chico Buarque, Luis Alberto Spinetta, Horacio Salgán, Jaime Roos, Fito Paez, entre muchísimos otros. En 2016 editó su primer disco solista, "Un gran ovillo". Junto a Marcos Monk tiene editados otros dos discos, "Un segundo" (2014) y "Los tiempos de empezar" (2011). En septiembre de 2015 se presentó, con este proyecto de dúo, como número de apertura de los conciertos de Caetano Veloso y Gilberto Gil en el Luna Park. Han compartido escenario con Juan Falú, Raúl Carnota, Eduardo Spinassi, Carlos Aguirre, Carlos Moscardini, Franco Luciani, Lilián Saba, Marcelo Chiodi, Ramiro Gallo, Cuartoelemento, Analía Rego, entre otros. En 2016 realizaron una gira por España, Francia, Alemania, Suiza y Bélgica, como así también presentaron su música en numerosos escenarios del interior de Argentina, GBA y CABA. Actualmente se presenta como solista interpretando canciones de los trabajos discográficos mencionados y nuevas canciones que integrarán un disco que se encuentra en estadío de preproducción y será editado a principios de 2020
Ver detallesSeba Dorso
Nuevo Folclor
Tango
Candombe
Descripción
Seba Dorso es compositor, autor e intérprete de sus canciones. Pianista de formación, se acompaña al piano como así también con guitarra y percusión. Su obra se nutre de la música argentina y sudamericana en general, y en sus canciones se perciben influencias diversas como Gustavo Leguizamón, Chico Buarque, Luis Alberto Spinetta, Horacio Salgán, Jaime Roos, Fito Paez, entre muchísimos otros. En 2016 editó su primer disco solista, "Un gran ovillo". Junto a Marcos Monk tiene editados otros dos discos, "Un segundo" (2014) y "Los tiempos de empezar" (2011). En septiembre de 2015 se presentó, con este proyecto de dúo, como número de apertura de los conciertos de Caetano Veloso y Gilberto Gil en el Luna Park. Han compartido escenario con Juan Falú, Raúl Carnota, Eduardo Spinassi, Carlos Aguirre, Carlos Moscardini, Franco Luciani, Lilián Saba, Marcelo Chiodi, Ramiro Gallo, Cuartoelemento, Analía Rego, entre otros. En 2016 realizaron una gira por España, Francia, Alemania, Suiza y Bélgica, como así también presentaron su música en numerosos escenarios del interior de Argentina, GBA y CABA. Actualmente se presenta como solista interpretando canciones de los trabajos discográficos mencionados y nuevas canciones que integrarán un disco que se encuentra en estadío de preproducción y será editado a principios de 2020
Andrés Romero
Nacido en Montevideo en 1972, comenzó su carrera musical a la edad de 19 años, como músico y cantante en distintos eventos desde 1992. Entre 2015 y 2018 asistió a clases y taller de canto con Maia Castro y comenzó a componer en 2016. Un año más tarde, colabora con Jorge Drexler para su canción "Décimas para el Guernica". En 2021 edita su primer disco, "Guernica", con la producción musical de Gonzalo Durán y participaciones de Florencia Núñez y Maia Castro.
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MPB
Folklore Sudamericano
Folclor
Cantautor/Música de autor
Descripción
Nacido en Montevideo en 1972, comenzó su carrera musical a la edad de 19 años, como músico y cantante en distintos eventos desde 1992. Entre 2015 y 2018 asistió a clases y taller de canto con Maia Castro y comenzó a componer en 2016. Un año más tarde, colabora con Jorge Drexler para su canción "Décimas para el Guernica". En 2021 edita su primer disco, "Guernica", con la producción musical de Gonzalo Durán y participaciones de Florencia Núñez y Maia Castro.
Música
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