El Mar
¨Canciones entrañables, trémolos y reverbs” El Mar es una banda que nace en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires alrededor del 2014, comienza a gestarse con las primeras presentaciones en vivo de Agustin Yabra, a veces en formato solista y otras con invitados y variadas formaciones. Cabe destacar la participación de Andrés Nizovoy, con quien Agustin co-compone el primer álbum de la banda ¨2016¨ álbum con el que, en formato de sexteto, se presentan en varias salas de CABA, La Plata y Mar del Plata (Roseti, El Universal, Vuela el Pez, Fundación Mercedes Sosa, El Galpón de las Artes, C´est la vie entre otras). Luego de un par de años de presentaciones la búsqueda sonora comienza paulatinamente a cambiar y con ella la formación de la banda. Se incorporan Leandro Vigo y Juan Kiss, y en formato trío comienzan a darle forma al sonido de ¨Tierra¨ (2019) último y flamante álbum de la banda, que, producido por Agustin y con una formación de sexteto llevan a varias salas de CABA y el Gran Buenos Aires entre las que cabe destacar La Tangente y La Confitería entre otras, así como también las presentaciones en salas internacionales como la Galileo Galilei (Madrid) y Sa Possessio (Palma de Mallorca) en el marco de la gira “Solo Tour Iberia”, auto-producida y en colaboración con Tuétano Music (Club del Rio, Juan Espiga, etc.). El Mar pertenece al colectivo y sello discográfico Monqui Albino (Julio y Agosto, Pequeña Orquesta de Trovadores, Miau Trío, Lxs Tremendxs, Santiago Adano, Hija de Tigre, Junior 1, Miguel Canevari, entre otros)
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Alternative Rock / Indie Ii
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Descripción
¨Canciones entrañables, trémolos y reverbs” El Mar es una banda que nace en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires alrededor del 2014, comienza a gestarse con las primeras presentaciones en vivo de Agustin Yabra, a veces en formato solista y otras con invitados y variadas formaciones. Cabe destacar la participación de Andrés Nizovoy, con quien Agustin co-compone el primer álbum de la banda ¨2016¨ álbum con el que, en formato de sexteto, se presentan en varias salas de CABA, La Plata y Mar del Plata (Roseti, El Universal, Vuela el Pez, Fundación Mercedes Sosa, El Galpón de las Artes, C´est la vie entre otras). Luego de un par de años de presentaciones la búsqueda sonora comienza paulatinamente a cambiar y con ella la formación de la banda. Se incorporan Leandro Vigo y Juan Kiss, y en formato trío comienzan a darle forma al sonido de ¨Tierra¨ (2019) último y flamante álbum de la banda, que, producido por Agustin y con una formación de sexteto llevan a varias salas de CABA y el Gran Buenos Aires entre las que cabe destacar La Tangente y La Confitería entre otras, así como también las presentaciones en salas internacionales como la Galileo Galilei (Madrid) y Sa Possessio (Palma de Mallorca) en el marco de la gira “Solo Tour Iberia”, auto-producida y en colaboración con Tuétano Music (Club del Rio, Juan Espiga, etc.). El Mar pertenece al colectivo y sello discográfico Monqui Albino (Julio y Agosto, Pequeña Orquesta de Trovadores, Miau Trío, Lxs Tremendxs, Santiago Adano, Hija de Tigre, Junior 1, Miguel Canevari, entre otros)
Música
Sultana Club
Sultana Club: experiencia audiovisual & experiencia musical. Sultana Club fusiona diversas músicas del mundo con el Jazz a través de una mirada sincrética y colombiana, tomando como referente visual su lugar de nacimiento: La Sultana del Valle. Ofrece una experiencia musical a través de improvisaciones, fusiones estilísticas y exploraciones rítmicas y sonoras. Visualmente, acerca al espectador a la tarde caleña mientras el sonido ambiente propone algunas de las indagaciones musicales de sus intérpretes y compositores. Está compuesto por profesionales colombianos de la música con una amplia trayectoria local e internacional y un equipo técnico de primer nivel. La banda inició en 2016 con algunas apariciones como trío de Standards de Jazz. Posteriormente se conformó como una banda singular que gozaba de un sonido propio, expuesto en la interpretación de sus propios temas. Sultana Club ha hecho apariciones en el Festival Internacional Sevijazz y en varios eventos de gran convocatoria como el show del Alumbrado del Bulevar del Río, en Cali, organizado por la Secretaría de Cultura durante el marco de la Feria de Cali en Diciembre de 2018. También ha hecho apariciones en diversos festivales y programaciones independientes. Se destaca la aparición de la banda en Ajazzgo 2017, donde compartió cartel con Chucho Valdés, Hiromi Uehara y Edmar Castañeda, entre otros importantes intérpretes del jazz. Actualmente se encuentra ultimando detalles para la primera producción discográfica de la banda que contará con importantes invitados sorpresa de la escena musical nacional.
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Fusion / Jazz Rock
Third Stream / Progressive Jazz & Modal Jazz
Psychedelic / Acid Rock & Psychedelia
Descripción
Sultana Club: experiencia audiovisual & experiencia musical. Sultana Club fusiona diversas músicas del mundo con el Jazz a través de una mirada sincrética y colombiana, tomando como referente visual su lugar de nacimiento: La Sultana del Valle. Ofrece una experiencia musical a través de improvisaciones, fusiones estilísticas y exploraciones rítmicas y sonoras. Visualmente, acerca al espectador a la tarde caleña mientras el sonido ambiente propone algunas de las indagaciones musicales de sus intérpretes y compositores. Está compuesto por profesionales colombianos de la música con una amplia trayectoria local e internacional y un equipo técnico de primer nivel. La banda inició en 2016 con algunas apariciones como trío de Standards de Jazz. Posteriormente se conformó como una banda singular que gozaba de un sonido propio, expuesto en la interpretación de sus propios temas. Sultana Club ha hecho apariciones en el Festival Internacional Sevijazz y en varios eventos de gran convocatoria como el show del Alumbrado del Bulevar del Río, en Cali, organizado por la Secretaría de Cultura durante el marco de la Feria de Cali en Diciembre de 2018. También ha hecho apariciones en diversos festivales y programaciones independientes. Se destaca la aparición de la banda en Ajazzgo 2017, donde compartió cartel con Chucho Valdés, Hiromi Uehara y Edmar Castañeda, entre otros importantes intérpretes del jazz. Actualmente se encuentra ultimando detalles para la primera producción discográfica de la banda que contará con importantes invitados sorpresa de la escena musical nacional.
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David Calderón – Guitarist
Contemporánea
Barroca
Descripción
Guitarrista Concertista (Guitarra Clásica)
Geraldine Project
Durante la niñez y juventud vió “pasar” la MUSICA en diversos momentos de su vida, desde ser aceptada en un conservatorio a los 5 años, clases de piano, ser admitida en el INBA en CDMX en 2 ocasiones, y tener el contacto con la música a través de la iglesia a la que asistía con sus padres, sin embargo, siempre se truncaban por mudanzas o motivos económicos y parecía que estaba presente pero no una constante, por lo que nunca concluyó ninguna de estas oportunidades. Considera que fue en su vida adulta que empezó a descubrir la voz como un instrumento, quizá por la frustración de sus estudios pianísticos en el pasado y descubriendo que la voz podía estar ahí SIEMPRE sin depender de nadie. Muchos artistas la inspiraron e hicieron vibrar con su música y canciones, pero fue por el soundtrack del filme “Point of no Return” de Hans Zimmer que conoció a Nina Simone y pensó: “Yo Quiero Ser Cantante”, quiero estar ahí… en un escenario haciendo cosas como ella”. Así, la primera canción que cantó sola fue “Luz” de Marcial Alejandro y esa tarde tuvo la certeza de estar en el lugar correcto a pesar que no se atrevió a tomar ese camino musical sino muchos años después… a los 37 años. Por género musical su gusto va del jazz al blues pasando por el rock. Ha estudiado en clases formales, individuales o talleres con maestros de la talla de Guillermo Briseño, Antonio Rodríguez (Frino), Hebe Rosell, Ricardo Robledo, Rafael Mendoza, Gabrielle Guzmán, Betsy Pecanins (Q.E.P.D.), Federico Luna, Leticia Armijo, Rosalía León, Jorge Ritter, Felipe Souza, Marisa Ortíz (Naina), Eddie Robson, Severine Parent y Alexis Díaz Pimienta (Repentista cubano). Fue alumna de la Escuela de Música del Rock a la Palabra en la generación 2010-2014 donde audicionó por su lugar entre muchos aspirantes. Ha participado como corista de La Mula de Sietes (Blues), Briseño y el Glorioso Magisterio con Guillermo Briseño. Fue cantante principal de Tono 40 (Rock and Oldies) y The Guilty Pleasure Band (Jazz) así como de grupos musicales para eventos. En sus inicios fue vocalista de Elipsis y Drip of Memory, proyectos originales con lo que no vivió ninguna experiencia profesional relevante pero sí personal, ya que significaron sus primeras incursiones en la composición de letras y/o melodías. Cuenta con una producción discográfica titulada “Geraldine Project” realizada a finales de 2016, en coautoría con Rodrigo Mendoza y actualmente está preparando nuevos temas de su autoría letra y música con el fin de incluirlos en una segunda producción discográfica, y buscará presentarse en vivo una vez que concluya el nuevo material, acompañada de músicos invitados. Se desempeña como Vocal Coach en International Vocal Training desde 2014 además de clases particulares en su estudio. En mayo de 2019 audicionó con un tema propio para el taller de composición de la Sociedad de Autores y Compositores de México y fue seleccionada para la generación 2019-2020. Está en proceso de obtener una certificación como Vocal Coach dado que le maravilla la voz humana, es fotógrafa de corazón, amante de la cocina, cantante apasionada y ha descubierto que la composición de canciones es su principal motor, para continuar no solo con su carrera solista sino como un propósito de vida.
Ver detallesGeraldine Project
Descripción
Durante la niñez y juventud vió “pasar” la MUSICA en diversos momentos de su vida, desde ser aceptada en un conservatorio a los 5 años, clases de piano, ser admitida en el INBA en CDMX en 2 ocasiones, y tener el contacto con la música a través de la iglesia a la que asistía con sus padres, sin embargo, siempre se truncaban por mudanzas o motivos económicos y parecía que estaba presente pero no una constante, por lo que nunca concluyó ninguna de estas oportunidades. Considera que fue en su vida adulta que empezó a descubrir la voz como un instrumento, quizá por la frustración de sus estudios pianísticos en el pasado y descubriendo que la voz podía estar ahí SIEMPRE sin depender de nadie. Muchos artistas la inspiraron e hicieron vibrar con su música y canciones, pero fue por el soundtrack del filme “Point of no Return” de Hans Zimmer que conoció a Nina Simone y pensó: “Yo Quiero Ser Cantante”, quiero estar ahí… en un escenario haciendo cosas como ella”. Así, la primera canción que cantó sola fue “Luz” de Marcial Alejandro y esa tarde tuvo la certeza de estar en el lugar correcto a pesar que no se atrevió a tomar ese camino musical sino muchos años después… a los 37 años. Por género musical su gusto va del jazz al blues pasando por el rock. Ha estudiado en clases formales, individuales o talleres con maestros de la talla de Guillermo Briseño, Antonio Rodríguez (Frino), Hebe Rosell, Ricardo Robledo, Rafael Mendoza, Gabrielle Guzmán, Betsy Pecanins (Q.E.P.D.), Federico Luna, Leticia Armijo, Rosalía León, Jorge Ritter, Felipe Souza, Marisa Ortíz (Naina), Eddie Robson, Severine Parent y Alexis Díaz Pimienta (Repentista cubano). Fue alumna de la Escuela de Música del Rock a la Palabra en la generación 2010-2014 donde audicionó por su lugar entre muchos aspirantes. Ha participado como corista de La Mula de Sietes (Blues), Briseño y el Glorioso Magisterio con Guillermo Briseño. Fue cantante principal de Tono 40 (Rock and Oldies) y The Guilty Pleasure Band (Jazz) así como de grupos musicales para eventos. En sus inicios fue vocalista de Elipsis y Drip of Memory, proyectos originales con lo que no vivió ninguna experiencia profesional relevante pero sí personal, ya que significaron sus primeras incursiones en la composición de letras y/o melodías. Cuenta con una producción discográfica titulada “Geraldine Project” realizada a finales de 2016, en coautoría con Rodrigo Mendoza y actualmente está preparando nuevos temas de su autoría letra y música con el fin de incluirlos en una segunda producción discográfica, y buscará presentarse en vivo una vez que concluya el nuevo material, acompañada de músicos invitados. Se desempeña como Vocal Coach en International Vocal Training desde 2014 además de clases particulares en su estudio. En mayo de 2019 audicionó con un tema propio para el taller de composición de la Sociedad de Autores y Compositores de México y fue seleccionada para la generación 2019-2020. Está en proceso de obtener una certificación como Vocal Coach dado que le maravilla la voz humana, es fotógrafa de corazón, amante de la cocina, cantante apasionada y ha descubierto que la composición de canciones es su principal motor, para continuar no solo con su carrera solista sino como un propósito de vida.
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Música
Fernando Manassero
Contemporánea
Descripción
Compositor de música con medios mixtos
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Música
Tatadios
Tatadios se consolida en el 2007 abordando un repertorio instrumental formado íntegramente por composiciones propias con una clara raíz en la música popular argentina con un enfoque personal, libre y actual.
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Nuevo Folclor
Descripción
Tatadios se consolida en el 2007 abordando un repertorio instrumental formado íntegramente por composiciones propias con una clara raíz en la música popular argentina con un enfoque personal, libre y actual.
Música
Diego Capa
Luego de muchos años de formación y trayectoria en diversos ámbitos musicales (tango, música brasileña, fado, entre otros) el centro de mi proyecto musical devino en la Canción, lenguaje de dos mundos paralelos, la letra y la música, que confluyen en una de las expresiones que mejor sintetiza la cultura popular. Durante los últimos años, busqué delinear a través de las canciones una identidad musical propia moldeada por influencias de músicas nacionales y latinoamericanas. El folclore de Argentina, el choro y la MPB y el Tango se adivinan como ingredientes de estas canciones no tan fáciles de encuadrar estrictamente en un género.
Ver detallesDiego Capa
Cantautor/Música de autor
Zamba
Tango
Fado
Descripción
Luego de muchos años de formación y trayectoria en diversos ámbitos musicales (tango, música brasileña, fado, entre otros) el centro de mi proyecto musical devino en la Canción, lenguaje de dos mundos paralelos, la letra y la música, que confluyen en una de las expresiones que mejor sintetiza la cultura popular. Durante los últimos años, busqué delinear a través de las canciones una identidad musical propia moldeada por influencias de músicas nacionales y latinoamericanas. El folclore de Argentina, el choro y la MPB y el Tango se adivinan como ingredientes de estas canciones no tan fáciles de encuadrar estrictamente en un género.
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Lunaem
Combinamos la poesía con la música. Lunaem es un proyecto de música indie-pop originario de Guadalajara, Jalisco. Formado en el 2015 por María Applegate y Uriel Nuño. Lunaem se reinventa a sí mismo de manera constante, compartiendo cada vez nuevas etapas de sentimientos y emociones que se reflejan en su nuevo material creando un mundo auditivo diferente donde la poesía y la música se combinen, donde los elementos musicales y la prosa converjan para crear un vínculo con su público. La agrupación se ha presentado en diversas partes de la república mexicana durante 2018 en su gira promocional “En la piel” y se ha compartido escenario con artistas como Caloncho y Juan Pablo Vega en el Teatro de los héroes, Chihuahua (2018), Jesse y Joy en el Auditorio Telmex, Guadalajara (2017) y del colombiano Manuel Medrano en el Unplugged Whisky Bar, Guadalajara (2016), y ha concretado presentaciones en festivales y eventos culturales como la Feria Nacional del Libro, entre otros además de formar parte del sowcase de Apu Fest en Cusco, Perú y de la selección oficial del festival SXSW 2019 en Austin, Texas.
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Cantautor/Música de autor
Electropop
Nuevo Folclor
Balada Pop
Descripción
Combinamos la poesía con la música. Lunaem es un proyecto de música indie-pop originario de Guadalajara, Jalisco. Formado en el 2015 por María Applegate y Uriel Nuño. Lunaem se reinventa a sí mismo de manera constante, compartiendo cada vez nuevas etapas de sentimientos y emociones que se reflejan en su nuevo material creando un mundo auditivo diferente donde la poesía y la música se combinen, donde los elementos musicales y la prosa converjan para crear un vínculo con su público. La agrupación se ha presentado en diversas partes de la república mexicana durante 2018 en su gira promocional “En la piel” y se ha compartido escenario con artistas como Caloncho y Juan Pablo Vega en el Teatro de los héroes, Chihuahua (2018), Jesse y Joy en el Auditorio Telmex, Guadalajara (2017) y del colombiano Manuel Medrano en el Unplugged Whisky Bar, Guadalajara (2016), y ha concretado presentaciones en festivales y eventos culturales como la Feria Nacional del Libro, entre otros además de formar parte del sowcase de Apu Fest en Cusco, Perú y de la selección oficial del festival SXSW 2019 en Austin, Texas.
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Música
“COSMOS” Rock de Buenos Aires
La agrupación aborda una obra, que recoje las diferentes exponencias del Rock, atravesando las décadas de los 70″ y 80″, tomando el Rock Sinfónico, el Funk Rock, el Folk, el Rithm and Blues, y nuestras expresiones y vivencias ciudadanas. Logrando así una coloratura instrumental diversa. y dejando de manifiesto, el resultado de un sonido con gran temperamento y solidez. Quizá este, sea uno de los rasgos mas destacables!! Se trata de resaltar el verdadero roll social de esta expresión musical, que tuvo su protagonismo manifestándose como canción de protesta, y como abanderada por la paz en el mundo! Las letras de las canciones están impregnadas de una poesía profunda y un contenido social que reivindica a algunos protagonistas de la historia, que han sufrido y sufren hoy, injusticias. La Vincen Prais es una Banda de reciente formación, ha hecho algunas presentaciones durante la segunda mitad del año 2018 y lo que va de este año, los músicos que la forman tienen una larga trayectoria profesional. Actualmente se encuentran terminando la grabación de su primer Disco!
Ver detalles"COSMOS" Rock de Buenos Aires
Hard Rock
Folk Rock
Descripción
La agrupación aborda una obra, que recoje las diferentes exponencias del Rock, atravesando las décadas de los 70″ y 80″, tomando el Rock Sinfónico, el Funk Rock, el Folk, el Rithm and Blues, y nuestras expresiones y vivencias ciudadanas. Logrando así una coloratura instrumental diversa. y dejando de manifiesto, el resultado de un sonido con gran temperamento y solidez. Quizá este, sea uno de los rasgos mas destacables!! Se trata de resaltar el verdadero roll social de esta expresión musical, que tuvo su protagonismo manifestándose como canción de protesta, y como abanderada por la paz en el mundo! Las letras de las canciones están impregnadas de una poesía profunda y un contenido social que reivindica a algunos protagonistas de la historia, que han sufrido y sufren hoy, injusticias. La Vincen Prais es una Banda de reciente formación, ha hecho algunas presentaciones durante la segunda mitad del año 2018 y lo que va de este año, los músicos que la forman tienen una larga trayectoria profesional. Actualmente se encuentran terminando la grabación de su primer Disco!
Música
HERNAN RIOS – FACUNDO GUEVARA DUO
Música Argentina y LatinoAmericana desde la improvisación
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Folclor Fusión
Descripción
Música Argentina y LatinoAmericana desde la improvisación
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Música
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