Victoria Mussi b2b P.Lopez
Dos de las más influyentes figuras de la escena electrónica paraguaya conforman este dúo back to back, exponiendo una propuesta musical única. Identificados con un sonido que engloba texturas del House, Techno, Funk, Disco, Electro componen una selección idónea para la pista de baile. Además, juntos desarrollan diferentes propuestas que impulsan el crecimiento de la escena electrónica en su país: fundaron juntos el movimiento Inbetween, en el que junto a un equipo de profesionales y co-propietarios manejan un programa de radio, un sello discográfico, una agencia de management + bookings y una productora de fiestas y eventos dedicados a fomentar música urbana y electrónica. También crearon y construyeron Tango, club de baile icónico de la ciudad de Asunción como espacio de expresión musical a nivel local e internacional.
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Detroit Techno
Disco
Ambient Techno & Idm (Intelligent Dance Music)
Descripción
Dos de las más influyentes figuras de la escena electrónica paraguaya conforman este dúo back to back, exponiendo una propuesta musical única. Identificados con un sonido que engloba texturas del House, Techno, Funk, Disco, Electro componen una selección idónea para la pista de baile. Además, juntos desarrollan diferentes propuestas que impulsan el crecimiento de la escena electrónica en su país: fundaron juntos el movimiento Inbetween, en el que junto a un equipo de profesionales y co-propietarios manejan un programa de radio, un sello discográfico, una agencia de management + bookings y una productora de fiestas y eventos dedicados a fomentar música urbana y electrónica. También crearon y construyeron Tango, club de baile icónico de la ciudad de Asunción como espacio de expresión musical a nivel local e internacional.
Música
Gualicho Turbio
Gualicho Turbio, conformado por Juanjo Harervack en voz y maracas, Hernán Balbuena en armónica, Zelmar Garín en guitarra, kazoo y voz, Bárbara Aguirre en danza, voces y accesorios. Han editado 2 discos. El primero en edición especial en vinilo. Vienen realizando giras por el interior del país y países limítrofes. Han grabados varios videos clips, siendo algunos de suceso en el programa de ¨Peter Capusotto y sus videos¨. Este año fueron seleccionados entre 1200 bandas por el referente de rock local Billy Bond, y junto a otra banda “Las Bodas Químicas” estarán realizando una serie de grabaciones producidas por el mismo Billy Bond. Sus composiciones dialogan el folk–blues más austero y el blues eléctrico tipo Chicago no comercial de comienzos de los ‘50. También revaloriza estéticas y tímbricas de lo que fue y es el movimiento Garage -nacido en los salvajes ‘60-, que, entre otras, utiliza el sonido distintivo de la guitarra fuzz y las formas de las canciones a veces descontracturadas o hipnóticas que conforman también un símbolo de lo pre–punk. Todo esto no es a manera de imitación sino que de este submundo la banda creó un tipo de sonoridad distintiva y original difícil de encasillar, donde se suman las influencias locales desde el Rock nacional al tango pasando por la murga porteña y el candombe. A la manera del carnaval, en sus conciertos los integrantes de Gualicho Turbio salen caracterizados como Poseso, Chamán, Diablo y Pitonisa. La banda viene presentando su segundo disco “Gato Negro”, edición por ahora digital por el sello Noseso Records. Gualicho Turbio (English) Gualicho Turbio, formed by Juanjo Harervack in voice and maracas, Hernán Balbuena in harmonica, Zelmar Garín in guitar, kazoo and voice, Bárbara Aguirre in dance, voices and accessories. They have released 2 albums. The first in special vinyl edition. They are making tours in the interior of the country and bordering countries. Several video clips have been recorded, some of them being successful in the “Capusotto Peter and his videos” program. This year they were selected among 1200 bands by the local rock referent Billy Bond, and together with another band “Las bodas químicas ” will be making a series of recordings produced by Billy Bond himself. His compositions dialogue the most austere folk-blues and the non-commercial Chicago electric blues of the early ’50s. It also revaluates aesthetics and timbre of what was and is the movement Garage-born in the wild ’60 -, which, among others, uses the distinctive sound of the fuzz guitar and the forms of songs sometimes descontracturadas or hypnotic that also make up a symbol of pre-punk. All this is not by way of imitation but from this subworld the band created a distinctive and original type of sound difficult to pigeonhole, where the local influences from the national Rock to the tango through the murga porteña and the candombe are added. In the manner of the carnival, in its concerts the members of Gualicho Turbio are characterized as Poseso, Chamán, Diablo and Pitonisa. The band is presenting its second album “Gato Negro”, digital edition for now by the Noseso Records label.
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Garage Rock
Rock 'N Roll & Rockabilly
Descripción
Gualicho Turbio, conformado por Juanjo Harervack en voz y maracas, Hernán Balbuena en armónica, Zelmar Garín en guitarra, kazoo y voz, Bárbara Aguirre en danza, voces y accesorios. Han editado 2 discos. El primero en edición especial en vinilo. Vienen realizando giras por el interior del país y países limítrofes. Han grabados varios videos clips, siendo algunos de suceso en el programa de ¨Peter Capusotto y sus videos¨. Este año fueron seleccionados entre 1200 bandas por el referente de rock local Billy Bond, y junto a otra banda “Las Bodas Químicas” estarán realizando una serie de grabaciones producidas por el mismo Billy Bond. Sus composiciones dialogan el folk–blues más austero y el blues eléctrico tipo Chicago no comercial de comienzos de los ‘50. También revaloriza estéticas y tímbricas de lo que fue y es el movimiento Garage -nacido en los salvajes ‘60-, que, entre otras, utiliza el sonido distintivo de la guitarra fuzz y las formas de las canciones a veces descontracturadas o hipnóticas que conforman también un símbolo de lo pre–punk. Todo esto no es a manera de imitación sino que de este submundo la banda creó un tipo de sonoridad distintiva y original difícil de encasillar, donde se suman las influencias locales desde el Rock nacional al tango pasando por la murga porteña y el candombe. A la manera del carnaval, en sus conciertos los integrantes de Gualicho Turbio salen caracterizados como Poseso, Chamán, Diablo y Pitonisa. La banda viene presentando su segundo disco “Gato Negro”, edición por ahora digital por el sello Noseso Records. Gualicho Turbio (English) Gualicho Turbio, formed by Juanjo Harervack in voice and maracas, Hernán Balbuena in harmonica, Zelmar Garín in guitar, kazoo and voice, Bárbara Aguirre in dance, voices and accessories. They have released 2 albums. The first in special vinyl edition. They are making tours in the interior of the country and bordering countries. Several video clips have been recorded, some of them being successful in the “Capusotto Peter and his videos” program. This year they were selected among 1200 bands by the local rock referent Billy Bond, and together with another band “Las bodas químicas ” will be making a series of recordings produced by Billy Bond himself. His compositions dialogue the most austere folk-blues and the non-commercial Chicago electric blues of the early ’50s. It also revaluates aesthetics and timbre of what was and is the movement Garage-born in the wild ’60 -, which, among others, uses the distinctive sound of the fuzz guitar and the forms of songs sometimes descontracturadas or hypnotic that also make up a symbol of pre-punk. All this is not by way of imitation but from this subworld the band created a distinctive and original type of sound difficult to pigeonhole, where the local influences from the national Rock to the tango through the murga porteña and the candombe are added. In the manner of the carnival, in its concerts the members of Gualicho Turbio are characterized as Poseso, Chamán, Diablo and Pitonisa. The band is presenting its second album “Gato Negro”, digital edition for now by the Noseso Records label.
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Música
Rolando Bruno y el Grupo Arevalo
El proyecto de cumbia de Rolando Bruno, nació en el año 2005 mientras tocaba con Los Peyotes (banda de garage punk de Buenos Aires) en la soledad de su cuarto y con su mejor amiga: la computadora con la que crea y da forma a sus bases cumbieras. Así empieza a tocar en formato solo, ipad y guitarra en mano. Rolando vuelve a Buenos Aires en 2015 tras vivir 2 años en España cuando decide formar su propio grupo: “Rolando Bruno y el grupo Arévalo” integrada por una selección de músicos experimentados en la escena del indie porteño: desde Los Álamos, pasando por Los Peyotes, Alfonso El Pintor y Les Menttettes. Su estilo es básicamente cumbia, pero a Rolando le gusta llamarlo: “Cumbia Trash” y en eso envuelve las peculiares gráficas y visuales que lo caracterizan, esa mezcla de cumbia chicha del Perú, con la cumbia argentina de los años 80s – 90s y por supuesto: la psicodelia rockera. Sus shows son garantía de baile tropical. Rolando se presentó incontables veces en Europa y hasta el momento tuvo tres oportunidades de hacerlo en Japón como asi también en los países vecinos de Chile, Uruguay y Brasil. Juntos han lanzado hasta ahora tres álbumes todos con ediciones en formato vinilo, incluidos Bailazo (Voodoo Rhythm Records Suiza, 2015), El Mundo Está Cumbiando (Groovie Records, Portugal, 2019) y Cosas Raras (Peace & Rhythm, Electric Cowbell, DJ Cajon Records, EEUU y Argentina, 2024). En el 2019 hicieron una gira presentación en Europa (España, Italia, Suiza, Alemania y Holanda) por primera vez en formato banda, tocando en el prestigioso festival como Lowlands (Holanda), y tocando en salas míticas como Berghain (Berlin) y Paradiso (Amsterdam).
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Cumbia
Psychedelic / Acid Rock & Psychedelia
Descripción
El proyecto de cumbia de Rolando Bruno, nació en el año 2005 mientras tocaba con Los Peyotes (banda de garage punk de Buenos Aires) en la soledad de su cuarto y con su mejor amiga: la computadora con la que crea y da forma a sus bases cumbieras. Así empieza a tocar en formato solo, ipad y guitarra en mano. Rolando vuelve a Buenos Aires en 2015 tras vivir 2 años en España cuando decide formar su propio grupo: “Rolando Bruno y el grupo Arévalo” integrada por una selección de músicos experimentados en la escena del indie porteño: desde Los Álamos, pasando por Los Peyotes, Alfonso El Pintor y Les Menttettes. Su estilo es básicamente cumbia, pero a Rolando le gusta llamarlo: “Cumbia Trash” y en eso envuelve las peculiares gráficas y visuales que lo caracterizan, esa mezcla de cumbia chicha del Perú, con la cumbia argentina de los años 80s – 90s y por supuesto: la psicodelia rockera. Sus shows son garantía de baile tropical. Rolando se presentó incontables veces en Europa y hasta el momento tuvo tres oportunidades de hacerlo en Japón como asi también en los países vecinos de Chile, Uruguay y Brasil. Juntos han lanzado hasta ahora tres álbumes todos con ediciones en formato vinilo, incluidos Bailazo (Voodoo Rhythm Records Suiza, 2015), El Mundo Está Cumbiando (Groovie Records, Portugal, 2019) y Cosas Raras (Peace & Rhythm, Electric Cowbell, DJ Cajon Records, EEUU y Argentina, 2024). En el 2019 hicieron una gira presentación en Europa (España, Italia, Suiza, Alemania y Holanda) por primera vez en formato banda, tocando en el prestigioso festival como Lowlands (Holanda), y tocando en salas míticas como Berghain (Berlin) y Paradiso (Amsterdam).
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Música
Leandro Tornello
Nací en 1985 en Lomas de Zamora, pero me crió en Monte Grande, Gran Buenos Aires. A los 13 años me regalaron mi primera guitarra y ese mismo año compuse su primera canción. Estudié canto lírico, piano y lenguaje musical, pero siempre utilicé el camino autodidacta. Comencé a acumular viajes e historias y en 2015 edité mi primer disco. “Canciones viajeras”. El mismo incluye canciones que recorren la senda de la trova y la poesía. A principios de 2019, lancé mi segundo disco, titulado “A veces la lluvia”, que ahonda aún más la raíz folklórica y rioplatense, y cuenta con la participación de músicos invitados como Orozco Barrientos, Iván Tarabelli, Mercedes Borrell, Juan Pablo Di Leone, entre otros .Asimismo, en la actualidad, además de la presentación de mi último material, me encuentra en plena producción del disco “Intercambio”, compartido con el trovador Cubano Rey Montalvo. Además poseo un proyecto conjunto desde el año 2017 con el músico Rosarino Matías Trovant, titulado “Canciones Para Adiestrar Elefantes”. En este proyecto versionamos temas de nuestra autoría y para enriquecer nuestras canciones sumamos a otros cantautores con los cuales compartimos escenario en los puntos a los cuales llevamos nuestro proyecto. Con mis canciones recorrí diversos puntos del país, Bolivia, Cuba y Uruguay, compartiendo escenario con artistas como Adrián Berra, Dúo Orozco Barrientos, Daniel Drexler (Uy), Ana Prada (Uy), Roly Berrío (Cuba), Rey Montalvo (Cuba), Yaima Orozco, entre otros.
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Folklore Sudamericano
Folk Rock
Descripción
Nací en 1985 en Lomas de Zamora, pero me crió en Monte Grande, Gran Buenos Aires. A los 13 años me regalaron mi primera guitarra y ese mismo año compuse su primera canción. Estudié canto lírico, piano y lenguaje musical, pero siempre utilicé el camino autodidacta. Comencé a acumular viajes e historias y en 2015 edité mi primer disco. “Canciones viajeras”. El mismo incluye canciones que recorren la senda de la trova y la poesía. A principios de 2019, lancé mi segundo disco, titulado “A veces la lluvia”, que ahonda aún más la raíz folklórica y rioplatense, y cuenta con la participación de músicos invitados como Orozco Barrientos, Iván Tarabelli, Mercedes Borrell, Juan Pablo Di Leone, entre otros .Asimismo, en la actualidad, además de la presentación de mi último material, me encuentra en plena producción del disco “Intercambio”, compartido con el trovador Cubano Rey Montalvo. Además poseo un proyecto conjunto desde el año 2017 con el músico Rosarino Matías Trovant, titulado “Canciones Para Adiestrar Elefantes”. En este proyecto versionamos temas de nuestra autoría y para enriquecer nuestras canciones sumamos a otros cantautores con los cuales compartimos escenario en los puntos a los cuales llevamos nuestro proyecto. Con mis canciones recorrí diversos puntos del país, Bolivia, Cuba y Uruguay, compartiendo escenario con artistas como Adrián Berra, Dúo Orozco Barrientos, Daniel Drexler (Uy), Ana Prada (Uy), Roly Berrío (Cuba), Rey Montalvo (Cuba), Yaima Orozco, entre otros.
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Música
Bien Losdó
Bien Losdó es una banda de nueve músicos en escena con un repertorio propio que mezcla la música de raíz folklórica latinoamericana con el beat del rock, con la particularidad de contar con tres voces principales caracterizado por la tímbrica de la murga uruguaya. Es nuestra intención aportar al fortalecimiento y la resignificación de géneros populares nacionales, como candombe y murga y latinoamericanos adoptados como propios como la plena, cumbia, son,cuarteto etc. A raíz de esta fusión de estilos en las presentaciones en vivo de la banda se genera un ambiente festivo y bailable.
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Descripción
Bien Losdó es una banda de nueve músicos en escena con un repertorio propio que mezcla la música de raíz folklórica latinoamericana con el beat del rock, con la particularidad de contar con tres voces principales caracterizado por la tímbrica de la murga uruguaya. Es nuestra intención aportar al fortalecimiento y la resignificación de géneros populares nacionales, como candombe y murga y latinoamericanos adoptados como propios como la plena, cumbia, son,cuarteto etc. A raíz de esta fusión de estilos en las presentaciones en vivo de la banda se genera un ambiente festivo y bailable.
The persistence of Time
Título: The Persistence of Time Tiempo: 20’53 Descripción: Obra mixta para cuarteto de cuerdas amplificado y parte electrónica.
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Contemporánea
Electroacoustic Music
Descripción
Título: The Persistence of Time Tiempo: 20’53 Descripción: Obra mixta para cuarteto de cuerdas amplificado y parte electrónica.
Música
Pedro Castillo Lara
Pedro Castillo Lara es un Artist Creador multimedia, director de orquesta y coros, interprete y gestor cultural, ha trabajado distintos géneros de la composición clásica contemporánea y el arte multimedia, su obra abarca diferentes ensambles instrumentales y medios electrónicos y ha sido interpretada en diferentes países de Europa y América. La propuesta actual se centra en la creación presentación de 2 piezas multimedia, las cuales funcionan como organismos sistémicos que se autorregulan a semejanza de los seres vivos, estos tienen existencias sonoras que actúan y se desarrollan imitando las funciones básicas de la vida. Como Interprete su trabajo se destaca en la interpretación espacialización y proyección sonora de obras electroacústicas y la dirección de coros y orquesta. Actualmente, dirige la orquesta de cámara y el coro de la Unidad Xochimilco de la Universidad Autónoma Metropolitana, así como la interpretación sonora y espacialización de diversas pieza en el ciclo de conciertos Electroacústicas del mundo de La Casa del Lago UNAM México y en el festival de arte sonoro MUSLAB el cual ha sido presentado en diferentes ciudades del mundo y planea realizarse en México, Brasil, Argentina, Peru, Colombia, Francia, España, Portugal e Inglaterra en 2020. Su música abarca diferentes ensambles instrumentales, medios electrónicos y creaciones multimedia y ha sido interpretada por diferentes ensambles de renombre en Europa y América.
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Contemporánea
Descripción
Pedro Castillo Lara es un Artist Creador multimedia, director de orquesta y coros, interprete y gestor cultural, ha trabajado distintos géneros de la composición clásica contemporánea y el arte multimedia, su obra abarca diferentes ensambles instrumentales y medios electrónicos y ha sido interpretada en diferentes países de Europa y América. La propuesta actual se centra en la creación presentación de 2 piezas multimedia, las cuales funcionan como organismos sistémicos que se autorregulan a semejanza de los seres vivos, estos tienen existencias sonoras que actúan y se desarrollan imitando las funciones básicas de la vida. Como Interprete su trabajo se destaca en la interpretación espacialización y proyección sonora de obras electroacústicas y la dirección de coros y orquesta. Actualmente, dirige la orquesta de cámara y el coro de la Unidad Xochimilco de la Universidad Autónoma Metropolitana, así como la interpretación sonora y espacialización de diversas pieza en el ciclo de conciertos Electroacústicas del mundo de La Casa del Lago UNAM México y en el festival de arte sonoro MUSLAB el cual ha sido presentado en diferentes ciudades del mundo y planea realizarse en México, Brasil, Argentina, Peru, Colombia, Francia, España, Portugal e Inglaterra en 2020. Su música abarca diferentes ensambles instrumentales, medios electrónicos y creaciones multimedia y ha sido interpretada por diferentes ensambles de renombre en Europa y América.
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Música
Haz producciones musicales
Me dedico íntegramente a la composición de música para sync de Films y Tv
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Folklore Sudamericano
Descripción
Me dedico íntegramente a la composición de música para sync de Films y Tv
Nahuel Nieri
Soy un compositor y productor musical oriundo de la ciudad de Rosario, dónde también me he formado académica y profesionalmente. A lo largo de mi carrera he trabajado en diversos proyectos desarrollando un perfil multifacético, ya que trabajé desde el formato canción hasta composiciones instrumentales, dentro de ellas destacó composiciones para instrumento solistas, música de cámara y para medios audiovisuales (cine, tv, teatro, publicidad). Mi formación fue y es con diversos maestros de armonía y contrapunto como así también de piano y guitarra. Entre los más influyentes: Duilio A. Grasso (Contrapunto – Armonía);Dante G. Grela (Composición – Orquestación y Análisis); Cristian Villafañe (Análisis), Juan Carlos Silvera (Armonía) y Guillo Espel (Composición, Orquestación y Análisis). Actualmente me encuentro concluyendo la carrera en “Licenciatura en Composición” en la Universidad Nacional de Rosario en Argentina.
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Vocal/Coral
Descripción
Soy un compositor y productor musical oriundo de la ciudad de Rosario, dónde también me he formado académica y profesionalmente. A lo largo de mi carrera he trabajado en diversos proyectos desarrollando un perfil multifacético, ya que trabajé desde el formato canción hasta composiciones instrumentales, dentro de ellas destacó composiciones para instrumento solistas, música de cámara y para medios audiovisuales (cine, tv, teatro, publicidad). Mi formación fue y es con diversos maestros de armonía y contrapunto como así también de piano y guitarra. Entre los más influyentes: Duilio A. Grasso (Contrapunto – Armonía);Dante G. Grela (Composición – Orquestación y Análisis); Cristian Villafañe (Análisis), Juan Carlos Silvera (Armonía) y Guillo Espel (Composición, Orquestación y Análisis). Actualmente me encuentro concluyendo la carrera en “Licenciatura en Composición” en la Universidad Nacional de Rosario en Argentina.
Museo Rural Comunitario en Barranca Larga
El Museo Rural Comunitario en Barranca Larga, es una institución perteneciente al Municipio de Villa Vil (Belén, Catamarca, Argentina) y co-gestionado con un grupo de arqueologos, antropólogos y museólogos de la Universidad Nacional de Tucumán (UNT). El museo fue creado en el año 2010 bajo pedido de la comunidad campesina de El Bolsón. Se pensó inicialmente como una institución donde poder reflexionar sobre la cultura local y rescatar prácticas y saberes ancestrales del olvido para proyectarse hacia el presente y futuro. Se centra en el reconocimiento a las personas mayores y en el fortalecimiento de las capacidades y proyectos de los jóvenes y niños. Allí funcionan la radio comunitaria “Ecos del Chango Real”, el proyecto de medicina campesina “La Yuyería” y se expone la muestra comunitaria que recibió una Mención de Honor en el Premio Ibermuseos de Educación en el año 2012.
Ver detallesMuseo Rural Comunitario en Barranca Larga
Descripción
El Museo Rural Comunitario en Barranca Larga, es una institución perteneciente al Municipio de Villa Vil (Belén, Catamarca, Argentina) y co-gestionado con un grupo de arqueologos, antropólogos y museólogos de la Universidad Nacional de Tucumán (UNT). El museo fue creado en el año 2010 bajo pedido de la comunidad campesina de El Bolsón. Se pensó inicialmente como una institución donde poder reflexionar sobre la cultura local y rescatar prácticas y saberes ancestrales del olvido para proyectarse hacia el presente y futuro. Se centra en el reconocimiento a las personas mayores y en el fortalecimiento de las capacidades y proyectos de los jóvenes y niños. Allí funcionan la radio comunitaria “Ecos del Chango Real”, el proyecto de medicina campesina “La Yuyería” y se expone la muestra comunitaria que recibió una Mención de Honor en el Premio Ibermuseos de Educación en el año 2012.
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