Paula Rodríguez
Proyecto solista: Bajo Paraguay, que enfoca la música paraguaya desde una perspectiva diferente con arreglos en versiones de bajo eléctrico. Actualmente en el Quinteto de Jazz del CCPA; Conjunto Folclórico de la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN); Folclore a la Calle que tocan todos los domingos en calle Palma; EVAS, banda femenina de rock y world music, el cual posee un material discográfico; Band'Elaschica, banda de jazz de chicas. Este material que representa su primer disco solista, está conformado por temas de compositores nacionales, algunos clásicos y otros actuales. Temas tradicionales como Pájaro Chogui, Recuerdos de Ypacaraí o actuales como Piel Quemada del cantautor Víctor Riveros, entre otros, son presentados en versiones diferentes a las que el público está acostumbrado. El bajo funge de voz cantante saliendo del tradicional rol de instrumento acompañante, papel que también desempeña en este material de estética minimalista y que cuenta con la producción musical de Javier Palma y el patrocinio del FONDEC.
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Folklore Sudamericano
Descripción
Proyecto solista: Bajo Paraguay, que enfoca la música paraguaya desde una perspectiva diferente con arreglos en versiones de bajo eléctrico. Actualmente en el Quinteto de Jazz del CCPA; Conjunto Folclórico de la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN); Folclore a la Calle que tocan todos los domingos en calle Palma; EVAS, banda femenina de rock y world music, el cual posee un material discográfico; Band'Elaschica, banda de jazz de chicas. Este material que representa su primer disco solista, está conformado por temas de compositores nacionales, algunos clásicos y otros actuales. Temas tradicionales como Pájaro Chogui, Recuerdos de Ypacaraí o actuales como Piel Quemada del cantautor Víctor Riveros, entre otros, son presentados en versiones diferentes a las que el público está acostumbrado. El bajo funge de voz cantante saliendo del tradicional rol de instrumento acompañante, papel que también desempeña en este material de estética minimalista y que cuenta con la producción musical de Javier Palma y el patrocinio del FONDEC.
Música
Marijó Rotella
El proyecto pretende difundir canciones nuevas que hablan sobre paisajes, personas, danzas y costumbres en general de nuestros pueblos latinoamericanos, con predominio de lo argentino
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Sergio Zabala
Sergio Zabala artista iruindo de Concrán, San Luis, presenta “Gris de Fantasía” su tercer disco. Compuesto por un repertorio íntegramente autoral. Es un disco que abarca diferentes géneros folclóricos argentinos, pero la gran influencia de la música de San Luis, su tierra crianza, tiene un protagonismo muy importante. El grupo estable está integrado por Juan Pablo di Leone (Chango Farias Gómez-Nahuel Pennisi), Sebastian Henriquez (Julia Zenko), Enrique Zabala y Pablo Gimenez (Chico Novarro-Soledad Villamil). Ingeniería de sonido Federico Nicolao. Además el disco cuenta con formatos de cuarteto de cuerdas, cuarteto de vientos. Invitados internacionales como Ana Paula Da Silva una de las artistas más importantes de la música popular brasileña actual. Adrián Schinoff músico rosarino radicado hace muchos años en Madrid, actual pianista y arreglador de Pablo Alboran. Participo en disco de Alejandro Sanz, Juaquin Sabina, Joan Manuel Serrat entre otros. Producción artística y ejecutiva Sergio Zabala Reseña artística de Sergio Zabala • Tengo tres disco editados con "El Dúo Puntano" entre el los años 1992 y 1998. • Integré el grupo "Los Herederos del canto" en la provincia de Mendoza. Realicé giras con dicho grupo a México, Colombia, Venezuela, Chile, Uruguay. • En el 2012 edite el primer disco de La Hendija Cuarteto. • He trabajado junto a artistas como Virginia Innocenti, Guillermo Fernandez, Gabo Ferro, Suna Rocha, Chino entre otros. • Fui premiado en dos oportunidades por el Fondo Nacional de las Artes en becas de creación y formación. • Participé en un encuentro realizado en el Teatro Colón de Buenos Aires, como referente de la música de San Luis. • En el 2017 edite mi primer disco solista "Tonadas". Fue presentado en el CCK. • En el2018 edite "Alquimia" mi segundo disco. • En el mismo año editamos junto a Virginia Inocenti "En La Luna" nominado a los premios Gardel como mejor disco conceptual. • Fui convocado por el músico y arreglador Popi Spatocco (Mercedes Sosa) para representar a la provincia de San Luis en la última edición de los Premios Gardel. • Participé como músico y arreglador de la Delegación de la provincia de San Luis en el Festival Nacional de Cosquín en la edición 2019. • En el 2019 edité Gris de Fantasía, mi tercer disco. • He compartido diferentes presentaciones junto el grupo Aca Seca, Ernesto Snajer, Diego Schissi, Carlos Aguirre, Jorge Fandermole, Omar Moreno Palacio, Bruno Arias, Lorena Astudillo, Gabo Ferro entre otros.
Ver detallesSergio Zabala
Folclor
Descripción
Sergio Zabala artista iruindo de Concrán, San Luis, presenta “Gris de Fantasía” su tercer disco. Compuesto por un repertorio íntegramente autoral. Es un disco que abarca diferentes géneros folclóricos argentinos, pero la gran influencia de la música de San Luis, su tierra crianza, tiene un protagonismo muy importante. El grupo estable está integrado por Juan Pablo di Leone (Chango Farias Gómez-Nahuel Pennisi), Sebastian Henriquez (Julia Zenko), Enrique Zabala y Pablo Gimenez (Chico Novarro-Soledad Villamil). Ingeniería de sonido Federico Nicolao. Además el disco cuenta con formatos de cuarteto de cuerdas, cuarteto de vientos. Invitados internacionales como Ana Paula Da Silva una de las artistas más importantes de la música popular brasileña actual. Adrián Schinoff músico rosarino radicado hace muchos años en Madrid, actual pianista y arreglador de Pablo Alboran. Participo en disco de Alejandro Sanz, Juaquin Sabina, Joan Manuel Serrat entre otros. Producción artística y ejecutiva Sergio Zabala Reseña artística de Sergio Zabala • Tengo tres disco editados con "El Dúo Puntano" entre el los años 1992 y 1998. • Integré el grupo "Los Herederos del canto" en la provincia de Mendoza. Realicé giras con dicho grupo a México, Colombia, Venezuela, Chile, Uruguay. • En el 2012 edite el primer disco de La Hendija Cuarteto. • He trabajado junto a artistas como Virginia Innocenti, Guillermo Fernandez, Gabo Ferro, Suna Rocha, Chino entre otros. • Fui premiado en dos oportunidades por el Fondo Nacional de las Artes en becas de creación y formación. • Participé en un encuentro realizado en el Teatro Colón de Buenos Aires, como referente de la música de San Luis. • En el 2017 edite mi primer disco solista "Tonadas". Fue presentado en el CCK. • En el2018 edite "Alquimia" mi segundo disco. • En el mismo año editamos junto a Virginia Inocenti "En La Luna" nominado a los premios Gardel como mejor disco conceptual. • Fui convocado por el músico y arreglador Popi Spatocco (Mercedes Sosa) para representar a la provincia de San Luis en la última edición de los Premios Gardel. • Participé como músico y arreglador de la Delegación de la provincia de San Luis en el Festival Nacional de Cosquín en la edición 2019. • En el 2019 edité Gris de Fantasía, mi tercer disco. • He compartido diferentes presentaciones junto el grupo Aca Seca, Ernesto Snajer, Diego Schissi, Carlos Aguirre, Jorge Fandermole, Omar Moreno Palacio, Bruno Arias, Lorena Astudillo, Gabo Ferro entre otros.
Javier Torres Maldonado
José Javier Torres Maldonado (Chetumal, Quintana Roo, 1968) Javier Torres Maldonado reúne en una carrera de alto perfil artístico internacional la figura de compositor y profesor. Su música refleja la fascinación por la transformación de objetos sonoros naturalistas o artificiales, innova en la organización del tiempo, el timbre y el espacio. Su obra combina un sofisticado arte de la composición musical con elementos de diferentes culturas, así como con las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías. Ha recibido cinco veces la “Commande d’état” (Ministerio de la Cultura de Francia, 2007, 2009, 2011, 2013 y 2020), el prestigioso Gran Premio “Reina Elisabeth” (jurados Pascal Dusapin, Michael Jarrell, Philippe Manoury, Kaija Saariaho, Hugues Dufourt, Tristan Murail, Ivan Fedele, Luis de Pablo, Luca Francesconi, Arie Van Lysebeth) de manos de la Reina Fabiola de Bélgica (2004), así como otros importantes premios internacionales de composición, como “Da Capo” (Bienal de Brandenburgo, 2012), “Alfredo Casella” (2001, Siena, Italia), “Reina María José” (2000, Ginebra, Suiza), GRAME (2006, Lyon, Francia), “Mozart” (Mozarteum, Salzburgo, en dos ocasiones: 1997 y 2000), Ad Referendum II (1999, Montréal, Canadá), Prix des musiciens (1999, Montréal, Nouvel Ensemble Moderne), “Rumore Bianco” (Italia, 2018), entre otros. Fue nominado como compositor residente, profesor y director de la Cátedra “Manuel de Falla” en 2015 (España), y en 2016 como compositor en residencia en el CENART de México (premio “Ibermúsicas”, proyecto: “Un lume per lo mar”, encargo de Irvine Arditti para el cuarteto homónimo). En 2016 el Ensemble Klangforum de Viena y la Fundación Ernst von Siemens le encargaron “Móvil, Cambiante” (2017), para 16 instrumentistas, estrenada durante el Festival Internacional Cervantino en 2017; en 2018 el Mozarteum le encargó “High over the distant horizon”, para 7 instrumentistas y dispositivo electroacústico, para el 60º aniversario de la fundación del Estudio de Música Electrónica del Mozarteum, obra que clausuró el Festival Crossroads de Salzburgo en esa edición. Como compositor en residencia ha compuesto algunas de sus más significativas obras colaborando con importantes centros europeos de investigación y nuevas tecnologías aplicadas a la música, como GRAME (Lyon), La Muse en Circuit (París), CIRM (Niza), SCRIME (Burdeos), SEM-Mozarteum, entre otros. Ha sido miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte en diferentes ocasiones y autor de más de 90 obras escritas para muchos de los mejores intérpretes especializados en el repertorio contemporáneo, como el Ensemble Klangforum de Viena, Cuarteto Arditti, Mario Caroli, Pablo Márquez, Ensemble 2e2m, New Arts and Music Ensemble Salzburg, Laboratorium Ensemble, Nouvel Ensemble Moderne, Ensemble Orchestral Contemporain, Ensemble Sillages, Choeur Britten, Divertimento Ensemble, Ensemble Accroche Note, Ensemble "El Perro Andaluz" (Dresden), Ensemble Tema (Karlsruhe), Ensemble Aleph, Ensemble “Taller Sonoro” (Sevilla), Orquesta del Teatro “La Fenice” de Venecia, Orquesta Nacional de Bélgica, Orquesta “Haydn” de Bolzano, entre otros. Su música es ejecutada en festivales internacionales de renombre como Wittener Täge für Neue Musik (WDR 3, Alemania), Bienal de Venecia, Milano Musica, MITO (Milan and Turin), Klangspuren (Austria), Mozart Week (Mozarteum), Crossroads (Mozarteum) Tiroler Festspiele (Erl), Musica (Strasbourg), Présences (París), Extension (París), Bienal Musiques en Scène (Lyon), Quincena Musical (San Sebastian), Reina Sofia (Madrid), Festival de Alicante, Ciclo Fundación BBVA, Festival de Lucerna, Festival de Otoño (Varsovia), Akiyoshidai (Japón), Gaudeamus Music Week (Amsterdam), entre otros. Es profesor titular de composición en el Conservatorio “Giuseppe Verdi” de Milán (Italia), ha sido invitado como profesor para impartir las clases magistrales de composición en la prestigiosa Academia “Domaine Forget”, en Canadá, en 2018; en el Cenart organizó el Seminario de Composición y Ciclo Internacional de Música “Laberintos Sonoros” entre 2016 y 2018, ha promovido la difusión internacional de la música mexicana encargando obras a jóvenes compositores mexicanos que han participado a dicho evento, promoviendo oportunidades de internacionalización de sus obras con estrenos en Europa. En 2019 y también en 2020 ha sido profesor invitado en el Máster de Música Contemporánea del Conservatorio Superior de Música de Aragón (España), también lleva a cabo una actividad incesante de clases magistrales y seminarios de composición a nivel internacional en universidades y conservatorios de gran prestigio, como la Universidad para las Artes Escénicas (Viena), la Academia Sibelius (Helsinki), Mozarteum (Salzburgo), Universidad de Malmö (Suecia), Conservatorio Superior de Música de Lyon (Francia), Academia Liszt (Budapest), Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, Musikene (País Vasco), Universidad de San Francisco (Estados Unidos), Universidad “Mahler” de Klagenfurt (Austria), Conservatorio Estatal de Tiflis (Georgia), muchos de los conservatorios superiores de España entre los que se cuentan los de Sevilla, Castilla y León, Pamplona, Zaragoza, Málaga (España), así como en Italia, en los conservatorios de Milán, Trento, Florencia, Parma, Riva del Garda, Brescia, Frosinone… Es fundador y co-coordinador artístico del ECME (European Contemporary Music Ensemble), formado por alumnos del Conservatorio de Milán, Mozarteum de Salzburgo, Academia Liszt de Budapest, Conservatorio Superior de Música de Castilla y León, Conservatorio Real de Bruselas. En 2020 el disco compacto “OM” grabado por “Spirito”, bajo la dirección de Nicole Corti, obtuvo 4 diapasones de oro otorgados por “Polyphonies” de Francia, que incluye su monumental obra “Ancienne chanson corse: un portrait imaginaire”, para cuatro grupos de voces masculinas en movimiento en el espacio, producido por “Hortus Editions” y “Tempo”. Estudió composición en los conservatorios de México —con José Suárez, Icilio Bredo, Juan Fernando Durán y Mario Lavista—, y Milán —con Sandro Gorli y Alessandro Solbiati—, graduándose en ambas instituciones con resultados excepcionales. También realizó brillantemente estudios de perfeccionamiento en composición con Franco Donatoni, Azio Corghi en la Academia Nacional de Santa Cecilia (1999, Roma) e Ivan Fedele en el Conservatorio/Haute École des Arts du Rhin (mención honorífica). Estudió composición electroacústica en el Conservatorio de Milán (1999-2003) y en el IRCAM de París (2003). Actualmente trabaja en una nueva obra para dos pianos y dos percusionistas, además de una obra para dos pianos, que serán grabadas el próximo año y que cerrarán una nueva e importante producción discográfica que contendrá toda su música para piano, así como en “Tensión tranquila” IV, para clarinete bajo y “sonidos sombra”, y “Tensión tranquila V”, para trombón y dispositivo electroacústico. Editores: Edizioni Suvini Zerboni de Milán (www.esz.it) y Universal Edition de Viena (No plataforma Scodo (!!): https://www.universaledition.com). Página web: https://www.torresmaldonado.net
Ver detallesJavier Torres Maldonado
Contemporánea
Descripción
José Javier Torres Maldonado (Chetumal, Quintana Roo, 1968) Javier Torres Maldonado reúne en una carrera de alto perfil artístico internacional la figura de compositor y profesor. Su música refleja la fascinación por la transformación de objetos sonoros naturalistas o artificiales, innova en la organización del tiempo, el timbre y el espacio. Su obra combina un sofisticado arte de la composición musical con elementos de diferentes culturas, así como con las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías. Ha recibido cinco veces la “Commande d’état” (Ministerio de la Cultura de Francia, 2007, 2009, 2011, 2013 y 2020), el prestigioso Gran Premio “Reina Elisabeth” (jurados Pascal Dusapin, Michael Jarrell, Philippe Manoury, Kaija Saariaho, Hugues Dufourt, Tristan Murail, Ivan Fedele, Luis de Pablo, Luca Francesconi, Arie Van Lysebeth) de manos de la Reina Fabiola de Bélgica (2004), así como otros importantes premios internacionales de composición, como “Da Capo” (Bienal de Brandenburgo, 2012), “Alfredo Casella” (2001, Siena, Italia), “Reina María José” (2000, Ginebra, Suiza), GRAME (2006, Lyon, Francia), “Mozart” (Mozarteum, Salzburgo, en dos ocasiones: 1997 y 2000), Ad Referendum II (1999, Montréal, Canadá), Prix des musiciens (1999, Montréal, Nouvel Ensemble Moderne), “Rumore Bianco” (Italia, 2018), entre otros. Fue nominado como compositor residente, profesor y director de la Cátedra “Manuel de Falla” en 2015 (España), y en 2016 como compositor en residencia en el CENART de México (premio “Ibermúsicas”, proyecto: “Un lume per lo mar”, encargo de Irvine Arditti para el cuarteto homónimo). En 2016 el Ensemble Klangforum de Viena y la Fundación Ernst von Siemens le encargaron “Móvil, Cambiante” (2017), para 16 instrumentistas, estrenada durante el Festival Internacional Cervantino en 2017; en 2018 el Mozarteum le encargó “High over the distant horizon”, para 7 instrumentistas y dispositivo electroacústico, para el 60º aniversario de la fundación del Estudio de Música Electrónica del Mozarteum, obra que clausuró el Festival Crossroads de Salzburgo en esa edición. Como compositor en residencia ha compuesto algunas de sus más significativas obras colaborando con importantes centros europeos de investigación y nuevas tecnologías aplicadas a la música, como GRAME (Lyon), La Muse en Circuit (París), CIRM (Niza), SCRIME (Burdeos), SEM-Mozarteum, entre otros. Ha sido miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte en diferentes ocasiones y autor de más de 90 obras escritas para muchos de los mejores intérpretes especializados en el repertorio contemporáneo, como el Ensemble Klangforum de Viena, Cuarteto Arditti, Mario Caroli, Pablo Márquez, Ensemble 2e2m, New Arts and Music Ensemble Salzburg, Laboratorium Ensemble, Nouvel Ensemble Moderne, Ensemble Orchestral Contemporain, Ensemble Sillages, Choeur Britten, Divertimento Ensemble, Ensemble Accroche Note, Ensemble "El Perro Andaluz" (Dresden), Ensemble Tema (Karlsruhe), Ensemble Aleph, Ensemble “Taller Sonoro” (Sevilla), Orquesta del Teatro “La Fenice” de Venecia, Orquesta Nacional de Bélgica, Orquesta “Haydn” de Bolzano, entre otros. Su música es ejecutada en festivales internacionales de renombre como Wittener Täge für Neue Musik (WDR 3, Alemania), Bienal de Venecia, Milano Musica, MITO (Milan and Turin), Klangspuren (Austria), Mozart Week (Mozarteum), Crossroads (Mozarteum) Tiroler Festspiele (Erl), Musica (Strasbourg), Présences (París), Extension (París), Bienal Musiques en Scène (Lyon), Quincena Musical (San Sebastian), Reina Sofia (Madrid), Festival de Alicante, Ciclo Fundación BBVA, Festival de Lucerna, Festival de Otoño (Varsovia), Akiyoshidai (Japón), Gaudeamus Music Week (Amsterdam), entre otros. Es profesor titular de composición en el Conservatorio “Giuseppe Verdi” de Milán (Italia), ha sido invitado como profesor para impartir las clases magistrales de composición en la prestigiosa Academia “Domaine Forget”, en Canadá, en 2018; en el Cenart organizó el Seminario de Composición y Ciclo Internacional de Música “Laberintos Sonoros” entre 2016 y 2018, ha promovido la difusión internacional de la música mexicana encargando obras a jóvenes compositores mexicanos que han participado a dicho evento, promoviendo oportunidades de internacionalización de sus obras con estrenos en Europa. En 2019 y también en 2020 ha sido profesor invitado en el Máster de Música Contemporánea del Conservatorio Superior de Música de Aragón (España), también lleva a cabo una actividad incesante de clases magistrales y seminarios de composición a nivel internacional en universidades y conservatorios de gran prestigio, como la Universidad para las Artes Escénicas (Viena), la Academia Sibelius (Helsinki), Mozarteum (Salzburgo), Universidad de Malmö (Suecia), Conservatorio Superior de Música de Lyon (Francia), Academia Liszt (Budapest), Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, Musikene (País Vasco), Universidad de San Francisco (Estados Unidos), Universidad “Mahler” de Klagenfurt (Austria), Conservatorio Estatal de Tiflis (Georgia), muchos de los conservatorios superiores de España entre los que se cuentan los de Sevilla, Castilla y León, Pamplona, Zaragoza, Málaga (España), así como en Italia, en los conservatorios de Milán, Trento, Florencia, Parma, Riva del Garda, Brescia, Frosinone… Es fundador y co-coordinador artístico del ECME (European Contemporary Music Ensemble), formado por alumnos del Conservatorio de Milán, Mozarteum de Salzburgo, Academia Liszt de Budapest, Conservatorio Superior de Música de Castilla y León, Conservatorio Real de Bruselas. En 2020 el disco compacto “OM” grabado por “Spirito”, bajo la dirección de Nicole Corti, obtuvo 4 diapasones de oro otorgados por “Polyphonies” de Francia, que incluye su monumental obra “Ancienne chanson corse: un portrait imaginaire”, para cuatro grupos de voces masculinas en movimiento en el espacio, producido por “Hortus Editions” y “Tempo”. Estudió composición en los conservatorios de México —con José Suárez, Icilio Bredo, Juan Fernando Durán y Mario Lavista—, y Milán —con Sandro Gorli y Alessandro Solbiati—, graduándose en ambas instituciones con resultados excepcionales. También realizó brillantemente estudios de perfeccionamiento en composición con Franco Donatoni, Azio Corghi en la Academia Nacional de Santa Cecilia (1999, Roma) e Ivan Fedele en el Conservatorio/Haute École des Arts du Rhin (mención honorífica). Estudió composición electroacústica en el Conservatorio de Milán (1999-2003) y en el IRCAM de París (2003). Actualmente trabaja en una nueva obra para dos pianos y dos percusionistas, además de una obra para dos pianos, que serán grabadas el próximo año y que cerrarán una nueva e importante producción discográfica que contendrá toda su música para piano, así como en “Tensión tranquila” IV, para clarinete bajo y “sonidos sombra”, y “Tensión tranquila V”, para trombón y dispositivo electroacústico. Editores: Edizioni Suvini Zerboni de Milán (www.esz.it) y Universal Edition de Viena (No plataforma Scodo (!!): https://www.universaledition.com). Página web: https://www.torresmaldonado.net
Música
OCTETO VOCAL KUMAE
Agrupación vocal a capella colombiana con mas de 12 años de trayectoria integrando por cantantes profesionales y directores corales de la ciudad. Interpretes de géneros diversos en arreglos vocales originales para la agrupación. Director Musical: Gabriel Rodríguez
Ver detallesOCTETO VOCAL KUMAE
Vocal/Coral
Descripción
Agrupación vocal a capella colombiana con mas de 12 años de trayectoria integrando por cantantes profesionales y directores corales de la ciudad. Interpretes de géneros diversos en arreglos vocales originales para la agrupación. Director Musical: Gabriel Rodríguez
Huasy
El Proyecto Huasy Cuy nace de la necesidad de proteger, recopilar, mantener y difundir el patrimonio sonoro y milenario pueblo del Pueblo Kayamby, así como de las demás regiones del Ecuador y de Latinoamérica. La combinación estilística de sus integrantes, la formación tanto académica cómo popular, ha permitido tener una importante versatilidad en el escenario y poder abarcar diferentes estilo y formatos, gracias a esto hemos compartido nuestro trabajo en diferentes escenarios nacionales e internacionales, nuestro aporte no sólo se limita a la interpretación, sino que también a la gestión Cultural y a los trabajos de formación comunitaria, artística y de públicos en nuestro territorio, la investigación ha sido parte de nuestra búsqueda, es así que pondremos a disposición del público del mundo la guitarra y el requinto ecuatoriano, que con sonidos y timbres propios de los andes estoy seguro los cautivará.
Ver detallesHuasy
Música Andina
Folclor
Descripción
El Proyecto Huasy Cuy nace de la necesidad de proteger, recopilar, mantener y difundir el patrimonio sonoro y milenario pueblo del Pueblo Kayamby, así como de las demás regiones del Ecuador y de Latinoamérica. La combinación estilística de sus integrantes, la formación tanto académica cómo popular, ha permitido tener una importante versatilidad en el escenario y poder abarcar diferentes estilo y formatos, gracias a esto hemos compartido nuestro trabajo en diferentes escenarios nacionales e internacionales, nuestro aporte no sólo se limita a la interpretación, sino que también a la gestión Cultural y a los trabajos de formación comunitaria, artística y de públicos en nuestro territorio, la investigación ha sido parte de nuestra búsqueda, es así que pondremos a disposición del público del mundo la guitarra y el requinto ecuatoriano, que con sonidos y timbres propios de los andes estoy seguro los cautivará.
Totó La Momposina y Sus Tambores
Totó La Momposina es reconocida mundialmente como un referente de alegría, tradición y fiesta con mas de 50 años de trayectoria, no solo desde su música, sino también desde el ímpetu y energía que la caracteriza en escena. Es la más grande representante del folclor de la música del caribe Colombiano para el mundo. Ganadora del premio Womex 2006 a la trayectoria, en el 2013 reconocimiento a la excelencia musical por los Grammy latino, Premio Nacional de vida y obra del Ministerio de cultura, premio internacional de la Casa del Caribe en Cuba, Premio La Mar de músicas en España entre otros. Totó durante su carrera en un esfuerzo incansable por difundir la música de su tierra natal, ha llegado a los mas grandes escenarios de todo el mundo, girando de manera constante en países de Latinoamérica, Europa, Estados Unidos y África. Asistir a uno de sus conciertos es enamorarse de una artista que encarna la cultura de todo un país.
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Cumbia
Folclor
Descripción
Totó La Momposina es reconocida mundialmente como un referente de alegría, tradición y fiesta con mas de 50 años de trayectoria, no solo desde su música, sino también desde el ímpetu y energía que la caracteriza en escena. Es la más grande representante del folclor de la música del caribe Colombiano para el mundo. Ganadora del premio Womex 2006 a la trayectoria, en el 2013 reconocimiento a la excelencia musical por los Grammy latino, Premio Nacional de vida y obra del Ministerio de cultura, premio internacional de la Casa del Caribe en Cuba, Premio La Mar de músicas en España entre otros. Totó durante su carrera en un esfuerzo incansable por difundir la música de su tierra natal, ha llegado a los mas grandes escenarios de todo el mundo, girando de manera constante en países de Latinoamérica, Europa, Estados Unidos y África. Asistir a uno de sus conciertos es enamorarse de una artista que encarna la cultura de todo un país.
Música
INCLAN
INCLAN es una banda de rock electrónico con un sonido oscuro, demoledor y moderno. Sus canciones tienen un fuerte anclaje en torno a la diversidad humana, la sensibilidad vs. la tecnología y el libre movimiento de los cuerpos, invitando siempre a un baile sin estereotipos.
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Descripción
INCLAN es una banda de rock electrónico con un sonido oscuro, demoledor y moderno. Sus canciones tienen un fuerte anclaje en torno a la diversidad humana, la sensibilidad vs. la tecnología y el libre movimiento de los cuerpos, invitando siempre a un baile sin estereotipos.
Proyecto Da Silva
Descripción
Banda de Rock/Pop/Psicodelia/Experimental
GUILO
Artista sonoro, compositor y multiinstrumentista. Su música se gesta a partir de tres características e ideas fundamentales: la construcción de paisajes sonoros habitados por células rítmicas y melódicas que se superponen entre sí; la deconstrucción del “género” musical en pos del reconocimiento de la canción como un lenguaje universal que comunica desde el sentir; y la idea de la persistencia de la niñez desde el uso lúdico en los instrumentos musicales (o de todo objeto que haga ruidos y sonidos)
Ver detallesGUILO
Cantautor/Música de autor
Nuevo Folclor
Post-Rock
Descripción
Artista sonoro, compositor y multiinstrumentista. Su música se gesta a partir de tres características e ideas fundamentales: la construcción de paisajes sonoros habitados por células rítmicas y melódicas que se superponen entre sí; la deconstrucción del “género” musical en pos del reconocimiento de la canción como un lenguaje universal que comunica desde el sentir; y la idea de la persistencia de la niñez desde el uso lúdico en los instrumentos musicales (o de todo objeto que haga ruidos y sonidos)
Música
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