Dejaflux
DEJAFLUX Culturas dialogando a través de sus antiguas canciones. Marcela Viciano y Haroldo Machado son artistas sudamericanos, reunidos en la producción de un trabajo musical y poético con canciones en español y portugués. El repertorio apela a la memoria. Incluye cantos tradicionales, cirandas y coplas, canciones populares del siglo XIX y de la primera mitad del siglo XX. Se suma, además la presentación de textos y traducciones realizadas por poetas brasileños y argentinos, interpretados por actrices, actores y performers invitados. Es un estado de búsqueda constante, de preguntas a los ancestros, diferentes e iguales, sobre sus saberes, sus formas de expresar amor y mostrar sus conflictos. Se busca traducir, acercar a nuestra época, con nuevas versiones y cadencias, las canciones de otro tiempo. Es un acto de compartir y valorar diferencias y semejanzas entre generaciones y pueblos. Los artistas tienen la intención firme de cantar, bailar, escribir e invocar la unión de pueblos vecinos y distantes. Vivimos un período trágico en America del Sur, que trasciende nuestras fronteras. Hay guerra, guerras, opresión, matanzas. En este panorama es importante estar juntos, por la justicia, por la memoria, por el derecho a la expresión. Las presentaciones buscan revivir la experiencia del canto compartido en casas, patios, peñas, donde la música y la guitarra circulaban de mano en mano, sin la mediación de micrófonos y amplificadores, borrando la distancia entre artistas y público.
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Folklore Sudamericano
Bolero
Folclor
Descripción
DEJAFLUX Culturas dialogando a través de sus antiguas canciones. Marcela Viciano y Haroldo Machado son artistas sudamericanos, reunidos en la producción de un trabajo musical y poético con canciones en español y portugués. El repertorio apela a la memoria. Incluye cantos tradicionales, cirandas y coplas, canciones populares del siglo XIX y de la primera mitad del siglo XX. Se suma, además la presentación de textos y traducciones realizadas por poetas brasileños y argentinos, interpretados por actrices, actores y performers invitados. Es un estado de búsqueda constante, de preguntas a los ancestros, diferentes e iguales, sobre sus saberes, sus formas de expresar amor y mostrar sus conflictos. Se busca traducir, acercar a nuestra época, con nuevas versiones y cadencias, las canciones de otro tiempo. Es un acto de compartir y valorar diferencias y semejanzas entre generaciones y pueblos. Los artistas tienen la intención firme de cantar, bailar, escribir e invocar la unión de pueblos vecinos y distantes. Vivimos un período trágico en America del Sur, que trasciende nuestras fronteras. Hay guerra, guerras, opresión, matanzas. En este panorama es importante estar juntos, por la justicia, por la memoria, por el derecho a la expresión. Las presentaciones buscan revivir la experiencia del canto compartido en casas, patios, peñas, donde la música y la guitarra circulaban de mano en mano, sin la mediación de micrófonos y amplificadores, borrando la distancia entre artistas y público.
Música
Nicolás Ferreira
Un día comencé a sentir ganas de escribir pensamientos, y en otro día quise tocar tres notas de una canción de nirvana en la guitarra, desde entonces, comencé a caminar lentamente, por mi propia cuenta, hacia un hermoso mundo del que no quisiera salir jamás. De a poco, voy creando canciones desde una perspectiva positiva, en cuanto a los valores básicos como la paz, la esperanza y el amor. Mensajes que puedan llegar a la mente y el corazón, como un aporte digno para un mundo mejor. ¡Este es el sentido de mi existir!
Ver detallesNicolás Ferreira
Progressive Rock, Art Rock & Symphonic Rock
Dream Pop & Shoegaze
Descripción
Un día comencé a sentir ganas de escribir pensamientos, y en otro día quise tocar tres notas de una canción de nirvana en la guitarra, desde entonces, comencé a caminar lentamente, por mi propia cuenta, hacia un hermoso mundo del que no quisiera salir jamás. De a poco, voy creando canciones desde una perspectiva positiva, en cuanto a los valores básicos como la paz, la esperanza y el amor. Mensajes que puedan llegar a la mente y el corazón, como un aporte digno para un mundo mejor. ¡Este es el sentido de mi existir!
Francisco Astorga
Cantautor con guitarra, primer disco editado de canciones 'La Caja Fantástica'
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Associació Musica Actual
La Asociació Música Actual, es una entidad sin ánimo de lucro con sede en Barcelona, creada y presidida por el compositor Demian Luna. La asociación centra su actividad en la formación, promoción y difusión de la música contemporánea y de nueva creación, llevando a cabo proyectos de alta formación y especialización en composición contemporánea como el "Curso Internacional de Composición Barcelona Modern", realizado en colaboración con el Instituto Français-Barcelona, y que ha contado con compositores invitados de gran prestigio: Martin Matalon, Héctor Parra, Raphaël Cendo, José Manuel López López, Philippe Hurel, etc, y ensembles y solistas como el Bcn216, Ricardo Descalzo, Ensemble Sillages, Grupo de Música Contemporánea de Lisboa, Trio KDM, Miquel Bernat, etc, y con jóvenes compositores de varios países seleccionados como alumnos; y proyectos de promoción y difusión de la música actual mediante la gestión del "Barcelona Modern Ensemble", encargado de interpretar las obras más importantes del repertorio contemporáneo y de nueva creación por diferentes escenarios del mundo; y la realización del “Festival Barcelona Modern" destinado a la programación de actividades de formación como conferencias y clases magistrales y de difusión, con una amplia y variada programación de interesantísimos conciertos e invitados de prestigio.
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Descripción
La Asociació Música Actual, es una entidad sin ánimo de lucro con sede en Barcelona, creada y presidida por el compositor Demian Luna. La asociación centra su actividad en la formación, promoción y difusión de la música contemporánea y de nueva creación, llevando a cabo proyectos de alta formación y especialización en composición contemporánea como el "Curso Internacional de Composición Barcelona Modern", realizado en colaboración con el Instituto Français-Barcelona, y que ha contado con compositores invitados de gran prestigio: Martin Matalon, Héctor Parra, Raphaël Cendo, José Manuel López López, Philippe Hurel, etc, y ensembles y solistas como el Bcn216, Ricardo Descalzo, Ensemble Sillages, Grupo de Música Contemporánea de Lisboa, Trio KDM, Miquel Bernat, etc, y con jóvenes compositores de varios países seleccionados como alumnos; y proyectos de promoción y difusión de la música actual mediante la gestión del "Barcelona Modern Ensemble", encargado de interpretar las obras más importantes del repertorio contemporáneo y de nueva creación por diferentes escenarios del mundo; y la realización del “Festival Barcelona Modern" destinado a la programación de actividades de formación como conferencias y clases magistrales y de difusión, con una amplia y variada programación de interesantísimos conciertos e invitados de prestigio.
Barcelona Modern Ensemble
Fundado en 2004 y totalmente renovado desde que en 2013 el compositor Demian Luna asume su dirección artística. La tarea de estos últimos años se basa principalmente en la música contemporánea, actual y de nueva creación, y en la interpretación y consiguiente divulgación de los jóvenes valores emergentes de la música contemporánea española y mundial, así como de los compositores ya consagrados: Pierre Boulez, Helmut Lachenmann, Martin Matalon, Hèctor Parra, Raphaël Cendo, Kaija Saariaho, José Manuel López López, Jonathan Harvey, Benet Casablancas, Philippe Hurel, Alberto Posadas, Ramón Lazkano, Cristóbal Halfter, Gabriel Erkoreka, Luis De Pablo, etc. Desde el 2014 es el ensemble residente del Curso Internacional de Composición Barcelona Modern, trabajando la obra de los compositores invitados Martin Matalon (2014/15), Héctor Parra (2015/16), Raphaël Cendo (2016/17), José Manuel López López (2017/18) y estrenando 15 obras de jóvenes compositores cada año, entre ellos: Diego Jiménez Tamame, Frédéric Le Bel, Ariadna Alsina, Jeremías Iturra, Demian Rudel Rey, Pablo Andoni Gómez Olabarría, etc. El ensemble ha actuado en prestigiosas salas y festivales, entre los que destacan: ciclo Sampler Sèries del Auditorio de Barcelona, el Festival de Primavera de Tarragona, Auditorio Josep Carreras de Vila-seca, Palau Robert de Barcelona, Auditorio 400 MNCARS de Madrid, Auditorio de CatalunyaCaixa en la Pedrera, Sala Mompou (SGAE/Barcelona), Festival Spanien Modern 2009 y 2011 de Viena, Arnold Schönberg Center, Instituto de Estudios Norteamericanos de Barcelona, Fundación Joan Miró de Barcelona, Instituto Cervantes de Bremen, Festival Aujord'hui Musiques de Perpiñán, Teatro Nacional de Cataluña, Museo de la Universidad de Navarra, Institut Français-Barcelona, Fundación Phonos, Mostra Sonora de Sueca, Festival ME_MMIX de Mallorca, Festival Turbulences Sonores de Montpellier, etc. Formado por instrumentistas de élite especializados en repertorio contemporáneo, el ensemble evoluciona y avanza a paso firme, siendo ya un referente de la música actual del país.
Ver detallesBarcelona Modern Ensemble
Contemporánea
Descripción
Fundado en 2004 y totalmente renovado desde que en 2013 el compositor Demian Luna asume su dirección artística. La tarea de estos últimos años se basa principalmente en la música contemporánea, actual y de nueva creación, y en la interpretación y consiguiente divulgación de los jóvenes valores emergentes de la música contemporánea española y mundial, así como de los compositores ya consagrados: Pierre Boulez, Helmut Lachenmann, Martin Matalon, Hèctor Parra, Raphaël Cendo, Kaija Saariaho, José Manuel López López, Jonathan Harvey, Benet Casablancas, Philippe Hurel, Alberto Posadas, Ramón Lazkano, Cristóbal Halfter, Gabriel Erkoreka, Luis De Pablo, etc. Desde el 2014 es el ensemble residente del Curso Internacional de Composición Barcelona Modern, trabajando la obra de los compositores invitados Martin Matalon (2014/15), Héctor Parra (2015/16), Raphaël Cendo (2016/17), José Manuel López López (2017/18) y estrenando 15 obras de jóvenes compositores cada año, entre ellos: Diego Jiménez Tamame, Frédéric Le Bel, Ariadna Alsina, Jeremías Iturra, Demian Rudel Rey, Pablo Andoni Gómez Olabarría, etc. El ensemble ha actuado en prestigiosas salas y festivales, entre los que destacan: ciclo Sampler Sèries del Auditorio de Barcelona, el Festival de Primavera de Tarragona, Auditorio Josep Carreras de Vila-seca, Palau Robert de Barcelona, Auditorio 400 MNCARS de Madrid, Auditorio de CatalunyaCaixa en la Pedrera, Sala Mompou (SGAE/Barcelona), Festival Spanien Modern 2009 y 2011 de Viena, Arnold Schönberg Center, Instituto de Estudios Norteamericanos de Barcelona, Fundación Joan Miró de Barcelona, Instituto Cervantes de Bremen, Festival Aujord'hui Musiques de Perpiñán, Teatro Nacional de Cataluña, Museo de la Universidad de Navarra, Institut Français-Barcelona, Fundación Phonos, Mostra Sonora de Sueca, Festival ME_MMIX de Mallorca, Festival Turbulences Sonores de Montpellier, etc. Formado por instrumentistas de élite especializados en repertorio contemporáneo, el ensemble evoluciona y avanza a paso firme, siendo ya un referente de la música actual del país.
Demian Luna
Compositor argentino nacido en Córdoba. Estudió composición musical y piano en la Escuela de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba, Argentina. En 2002 viaja a Barcelona para realizar estudios de Perfeccionamiento y Especialización Musical en Composición e Instrumentación en el Conservatorio Superior de Música del Liceo, como alumno del compositor catalán Benet Casablancas. Posteriormente amplía su formación con Martin Matalon, al CRR93 de Aubervilliers- Paris. Ha asistido como alumno activo en numerosas clases magistrales y cursos de composición dictados por prestigiosos músicos, entre los que destacan: Jonathan Harvey, G. Aperghis, B. Ferneyhough, F. Cerha, Kaija Saariaho, Luis De Pablo, Cristóbal Halffter, Héctor Parra, Alberto Posadas, Martín Matalón, César Camarero, Giacomo Manzoni, Franco Donatoni, Arditti Quartet (Workshop). Sus obras han recibido varios premios y distinciones: "2o Concurso de Composición Vocal Amics del Liceu" (Barcelona), Premio "Francisco Guerrero Marín" del XIX concurso Jóvenes Compositores, otorgado por el CDMC y la Fundación Autor, "V concurso Musici Mojanesi 2009 “ (Treviso, Italia), "Incentivo a la creación de obras sinfónicas 2010” otorgado por la Fundación Autor y la AEOS (Asociación Española de Orquestas sinfónicas), "Beca para la creación 2010 del "Consejo Nacional de la Cultura y de las Artes” (CONCA) y la Generalidad de Cataluña, “TRINAC 2010” o "TRINAC 2012” (Tribuna Nacional de Compositores) Argentina. Ha recibido encargos de la Junta de Andalucía, Fundación Privada de l’Auditori i L’Orquestra, Festival de música contemporánea de Barcelona Nous Sons, Residencia de Estudiantes de Madrid, Orquesta Filarmónica de Málaga, Fundación Autor-AEOS, Consejo Nacional de la Cultura y de las Artes-Generalidad de Cataluña, Instituto Valenciano de la Música, Festival Ensems, Festival Mixtur, entre otros. El 2012 es seleccionado para representar a Argentina los "World Music Days 2012" en Bélgica, organizado por la Sociedad Internacional de Música Contemporánea (ISCM). Su música ha sido interpretada en prestigiosas salas: Sala de Actos del Conservatorio Del Liceo (Barcelona), Ateneu Barcelonès, Auditorio 400 del Museo Nacional Centro De Arte Reina Sofía (Madrid), El Auditorio (Barcelona), Residencia de Estudiantes ( Madrid), Palau de la Música de Valencia, Großer Saal Akademie für Tonkunst (Darmstadt, Alemania), Auditorio Consejo profesional de Ciencias Económicas (Buenos Aires, Argentina), Auditorio del Conservatorio de Perpignan (Francia), Palau de la Música Catalana, Palau de las Artes de Valencia, Teatro Cervantes (Málaga), o el Arnold Schönberg Center (Viena). Ha compuesto música para instrumentos solistas, música vocal, de cámara y sinfónica. Desde el año 2013 es director artístico y pedagógico del Barcelona Modern Ensemble, y director del Curso Internacional de Composición Barcelona Modern. Además, desde el 2016 es profesor de composición y asignaturas teóricas en el Conservatorio Superior de Música del Liceo. Recientemente, el sello Columna Musica (Barcelona), ha editado el CD "Paráfrasis de la emoción", con su producción reciente para piano solo, en manos del pianista español David Casanova. www.demianluna.com
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Contemporánea
Descripción
Compositor argentino nacido en Córdoba. Estudió composición musical y piano en la Escuela de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba, Argentina. En 2002 viaja a Barcelona para realizar estudios de Perfeccionamiento y Especialización Musical en Composición e Instrumentación en el Conservatorio Superior de Música del Liceo, como alumno del compositor catalán Benet Casablancas. Posteriormente amplía su formación con Martin Matalon, al CRR93 de Aubervilliers- Paris. Ha asistido como alumno activo en numerosas clases magistrales y cursos de composición dictados por prestigiosos músicos, entre los que destacan: Jonathan Harvey, G. Aperghis, B. Ferneyhough, F. Cerha, Kaija Saariaho, Luis De Pablo, Cristóbal Halffter, Héctor Parra, Alberto Posadas, Martín Matalón, César Camarero, Giacomo Manzoni, Franco Donatoni, Arditti Quartet (Workshop). Sus obras han recibido varios premios y distinciones: "2o Concurso de Composición Vocal Amics del Liceu" (Barcelona), Premio "Francisco Guerrero Marín" del XIX concurso Jóvenes Compositores, otorgado por el CDMC y la Fundación Autor, "V concurso Musici Mojanesi 2009 “ (Treviso, Italia), "Incentivo a la creación de obras sinfónicas 2010” otorgado por la Fundación Autor y la AEOS (Asociación Española de Orquestas sinfónicas), "Beca para la creación 2010 del "Consejo Nacional de la Cultura y de las Artes” (CONCA) y la Generalidad de Cataluña, “TRINAC 2010” o "TRINAC 2012” (Tribuna Nacional de Compositores) Argentina. Ha recibido encargos de la Junta de Andalucía, Fundación Privada de l’Auditori i L’Orquestra, Festival de música contemporánea de Barcelona Nous Sons, Residencia de Estudiantes de Madrid, Orquesta Filarmónica de Málaga, Fundación Autor-AEOS, Consejo Nacional de la Cultura y de las Artes-Generalidad de Cataluña, Instituto Valenciano de la Música, Festival Ensems, Festival Mixtur, entre otros. El 2012 es seleccionado para representar a Argentina los "World Music Days 2012" en Bélgica, organizado por la Sociedad Internacional de Música Contemporánea (ISCM). Su música ha sido interpretada en prestigiosas salas: Sala de Actos del Conservatorio Del Liceo (Barcelona), Ateneu Barcelonès, Auditorio 400 del Museo Nacional Centro De Arte Reina Sofía (Madrid), El Auditorio (Barcelona), Residencia de Estudiantes ( Madrid), Palau de la Música de Valencia, Großer Saal Akademie für Tonkunst (Darmstadt, Alemania), Auditorio Consejo profesional de Ciencias Económicas (Buenos Aires, Argentina), Auditorio del Conservatorio de Perpignan (Francia), Palau de la Música Catalana, Palau de las Artes de Valencia, Teatro Cervantes (Málaga), o el Arnold Schönberg Center (Viena). Ha compuesto música para instrumentos solistas, música vocal, de cámara y sinfónica. Desde el año 2013 es director artístico y pedagógico del Barcelona Modern Ensemble, y director del Curso Internacional de Composición Barcelona Modern. Además, desde el 2016 es profesor de composición y asignaturas teóricas en el Conservatorio Superior de Música del Liceo. Recientemente, el sello Columna Musica (Barcelona), ha editado el CD "Paráfrasis de la emoción", con su producción reciente para piano solo, en manos del pianista español David Casanova. www.demianluna.com
Música
rustico j.o.s
Folclor Fusión
Descripción
album
Duo de Guitarras Tucumán
Dúo de guitarras dedicado a la investigación y difusión del repertorio argentino y latinoamericano para guitarra.
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Música de Cámara
Folklore Sudamericano
Folclor
Descripción
Dúo de guitarras dedicado a la investigación y difusión del repertorio argentino y latinoamericano para guitarra.
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Híbridas y Quimeras
Colectivo de mujeres cuyo interés principal yace en la apertura de espacios donde se generen dinámicas libres de discriminación y competencia, para entonces socializar de manera libre nuestras prácticas sonoras y llegar al aprendizaje mutuo.La estética de lo presentado se halla principalmente, pero no exclusiva, en el ruido electrónico como forma de expresión para despertar los sentidos, abrir la percepción, la intuición, generar goce sensorial. Se busca el uso de herramientas propias, medios e instrumentos para producir sonido, desde una realidad latinoamericana y a través de la experiencia de habitar cuerpos catalogados como femeninos, abyectos y monstruosos. Somos una entidad de sonoridades.
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Descripción
Colectivo de mujeres cuyo interés principal yace en la apertura de espacios donde se generen dinámicas libres de discriminación y competencia, para entonces socializar de manera libre nuestras prácticas sonoras y llegar al aprendizaje mutuo.La estética de lo presentado se halla principalmente, pero no exclusiva, en el ruido electrónico como forma de expresión para despertar los sentidos, abrir la percepción, la intuición, generar goce sensorial. Se busca el uso de herramientas propias, medios e instrumentos para producir sonido, desde una realidad latinoamericana y a través de la experiencia de habitar cuerpos catalogados como femeninos, abyectos y monstruosos. Somos una entidad de sonoridades.
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