Franco Narro
Cancionista sudcaliforniano. Mezcla géneros como blues, norteño y canción contemporánea, con la polirritmia y los ritmos irregulares. Con un set basado en el live looping y las diversas sonoridades de la guitarra, presenta un ecléctico repertorio. Ha realizado giras y conciertos en la República Mexicana, Uruguay y Argentina, colaborando y compartiendo escenario con artistas como Ampersan, Leticia Servín, El David Aguilar, entre otros. Además es integrante y fundador de La Orquesta Irregular y del colectivo Rivothrillers (música/spoken word). En 2017 publicó “Al otro lado de la calle”, disco producido por Luca Ortega y David Aguilar y fue becario del programa Jóvenes Creadores 2017/2018.
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Cantautor/Música de autor
Canción Melódica
Ranchera
Post-Punk
Descripción
Cancionista sudcaliforniano. Mezcla géneros como blues, norteño y canción contemporánea, con la polirritmia y los ritmos irregulares. Con un set basado en el live looping y las diversas sonoridades de la guitarra, presenta un ecléctico repertorio. Ha realizado giras y conciertos en la República Mexicana, Uruguay y Argentina, colaborando y compartiendo escenario con artistas como Ampersan, Leticia Servín, El David Aguilar, entre otros. Además es integrante y fundador de La Orquesta Irregular y del colectivo Rivothrillers (música/spoken word). En 2017 publicó “Al otro lado de la calle”, disco producido por Luca Ortega y David Aguilar y fue becario del programa Jóvenes Creadores 2017/2018.
Música
juantobarband
Juan Tovar inicia a cantar desde los 6 años de edad. e influenciado por la música rock que sonaba en su época inicia el amor por la música. Ya en los años 90 crea sus primeras bandas: estado de shock, La peste, disidencia, Corriente alterna, signal blade y Kuervo. Influenciado por bandas como pink floyd, led zeppellin. Escribe temas en el género heavy metal, los que vinculan de manera sólida la creación literaria relacionándola con la creación musical, mediante procesos abstractos como metáforas entre otros. El trabajo de juan tobar band que presentamos inicio en el año 2015 y que hasta el presente, partiendo de la gama de tonos del “heavy metal” ha buscado crear una obra conceptual en el género y que lleve un mensaje de raíz indígena. Así entonces es el resultado de la experimentación, la cuidadosa elaboración y amalgama con las técnicas de las músicas y poesías contemporáneas, tanto académicas, populares y folclóricas. Resultando una creación rica en relaciones entre música y poesía. El objetivo general es la reconstrucción de las tradiciones y significados ancestrales, desde nuestras perspectivas presentes globales, buscando la recuperación de la identidad y orgullo del hombre como ser, parte de la naturaleza. Y que mejor música que el rock, para trasmitir este fuerte Grito de rebeldía, que deberá transgredir los viejos paradigmas de progreso e invitar a la reflexión y construcción de un camino de conciencia. Ancestral inicia este sueño desde lo místico, la poesía épica, la contemplación de la naturaleza y el amor romántico, develando lo oscuro del ser, llamando a la conciencia y recuperando el valor de lo espiritual.
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Hard Rock
Descripción
Juan Tovar inicia a cantar desde los 6 años de edad. e influenciado por la música rock que sonaba en su época inicia el amor por la música. Ya en los años 90 crea sus primeras bandas: estado de shock, La peste, disidencia, Corriente alterna, signal blade y Kuervo. Influenciado por bandas como pink floyd, led zeppellin. Escribe temas en el género heavy metal, los que vinculan de manera sólida la creación literaria relacionándola con la creación musical, mediante procesos abstractos como metáforas entre otros. El trabajo de juan tobar band que presentamos inicio en el año 2015 y que hasta el presente, partiendo de la gama de tonos del “heavy metal” ha buscado crear una obra conceptual en el género y que lleve un mensaje de raíz indígena. Así entonces es el resultado de la experimentación, la cuidadosa elaboración y amalgama con las técnicas de las músicas y poesías contemporáneas, tanto académicas, populares y folclóricas. Resultando una creación rica en relaciones entre música y poesía. El objetivo general es la reconstrucción de las tradiciones y significados ancestrales, desde nuestras perspectivas presentes globales, buscando la recuperación de la identidad y orgullo del hombre como ser, parte de la naturaleza. Y que mejor música que el rock, para trasmitir este fuerte Grito de rebeldía, que deberá transgredir los viejos paradigmas de progreso e invitar a la reflexión y construcción de un camino de conciencia. Ancestral inicia este sueño desde lo místico, la poesía épica, la contemplación de la naturaleza y el amor romántico, develando lo oscuro del ser, llamando a la conciencia y recuperando el valor de lo espiritual.
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Música
Soneros del Calamani
Desde 2009 el grupo se dedica a interpretar sones jarochos y folklore latinoamericano. A partir de una particular instrumentación (jaranas, requinto, marímbula, marimba de chonta, violin, contrabajo, flauta, percusión, zapateado de tarima y voces) componen nuevas canciones influenciados por el folklore de Argentina, Colombia, y Verazcruz -México-. Su propuesta musical integra una original propuesta con nuevas composiciones que conviven con lo mejor de la tradición del folklore latinoamericano
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Folclor
Son
Folklore Sudamericano
Descripción
Desde 2009 el grupo se dedica a interpretar sones jarochos y folklore latinoamericano. A partir de una particular instrumentación (jaranas, requinto, marímbula, marimba de chonta, violin, contrabajo, flauta, percusión, zapateado de tarima y voces) componen nuevas canciones influenciados por el folklore de Argentina, Colombia, y Verazcruz -México-. Su propuesta musical integra una original propuesta con nuevas composiciones que conviven con lo mejor de la tradición del folklore latinoamericano
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Gonzalo Rezk
Gonzalo Rezk es un músico, compositor y cantante uruguayo. Edita su primer disco “Menjunje” en 2019, una aventura musical que intenta plasmar el amor por la música en todas sus formas. El mismo transita los más diversos territorios: rock, jazz, candombe, funk, pop, balada, milonga, entre otros.
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Candombe
Cantautor/Música de autor
Descripción
Gonzalo Rezk es un músico, compositor y cantante uruguayo. Edita su primer disco “Menjunje” en 2019, una aventura musical que intenta plasmar el amor por la música en todas sus formas. El mismo transita los más diversos territorios: rock, jazz, candombe, funk, pop, balada, milonga, entre otros.
Música
Festival internacional de Jazz de Villa de Leyva
Festival de jazz realizado en la ciudad de Villa de Leyva (Boyacá) Somos una entidad sin ánimo de lucro, cuyo objeto principal es difundir, promocionar y enseñar la música Jazz en Colombia, buscando abrir espacios para el sano esparcimiento y formación artística de los niños y los jóvenes de la zona Centro de este país. Objetivos específicos: 1. Reunir anualmente grupos nacionales e internacionales alrededor del Jazz, sus fusiones y variantes, para presentarlos en un Festival anual de Jazz en la ciudad de Villa de Leyva. 2. Complementar la presentación de grupos musicales nacionales e internacionales, con espacios para la discusión académica, sobre este género musical. 3. Crear lazos Internacionales para el intercambio y desarrollo cultural y de este género musical. 4. Promover y facilitar el encuentro e intercambio entre los autores, gestores culturales y realizadores de este género musical.
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Descripción
Festival de jazz realizado en la ciudad de Villa de Leyva (Boyacá) Somos una entidad sin ánimo de lucro, cuyo objeto principal es difundir, promocionar y enseñar la música Jazz en Colombia, buscando abrir espacios para el sano esparcimiento y formación artística de los niños y los jóvenes de la zona Centro de este país. Objetivos específicos: 1. Reunir anualmente grupos nacionales e internacionales alrededor del Jazz, sus fusiones y variantes, para presentarlos en un Festival anual de Jazz en la ciudad de Villa de Leyva. 2. Complementar la presentación de grupos musicales nacionales e internacionales, con espacios para la discusión académica, sobre este género musical. 3. Crear lazos Internacionales para el intercambio y desarrollo cultural y de este género musical. 4. Promover y facilitar el encuentro e intercambio entre los autores, gestores culturales y realizadores de este género musical.
Dúo Sano-Sowicz
Dúo Sano-Sowicz Piano & Guitarra El nuevo dúo de guitarra y piano Sano-Sowicz nace del encuentro de dos jóvenes solistas sobresalientes provenientes de Chile y Japón con una pasión por la música de cámara y compromiso por la nueva música. Juntos, han ofrecido conciertos en Chile e Inglaterra, incluyendo presentaciones en Abbey Road Studios y St Martin-in-the-Fields. En Chile, han aparecido en el Mercurio de Santiago y el programa ‘Guitarra’ de la Radio Beethoven FM. El guitarrista chileno Emmanuel Sowicz (1992) ha sido descrito por la prensa chilena como “la próxima estrella de la guitarra en el firmamento nacional del instrumento” (Radio Beethoven FM). En 2014 obtuvo el Primer Premio en el II Concurso Internacional de Guitarra Santa María de los Buenos Aires – SMBA, y en 2017 recibió el Primer Premio y el Premio del Público en el XLIV Concurso Internacional de Ejecución Musical Dr. Luis Sigall en Viña del Mar, el certamen más importante de América Latina. En 2018 se convirtió en un Artista EuroStrings tras ganar por unanimidad el Primer Premio en el Concurso Internacional de Guitarra de Londres, llevándolo a una gira europea en ocho países. Emmanuel complementa su carrera como solista presentándose como parte de algunas de las más prestigiosas orquestas británicas. En noviembre del 2018, tocó junto a la Philharmonia Orchestra en Southbank Centre, y en mayo del 2019 tocó en Barbican Hall junto a la BBC Symphony Orchestra para el estreno británico de Oceana de Osvaldo Golijov, una cantata inspirada en la poesía de Pablo Neruda. En marzo de 2018 estrenó el Concierto para Guitarra y Orquesta de Timothy Bowers, escrito por encargo del Royal Academy of Music. Igualmente, ha colaborado estrechamente con jóvenes compositores chilenos (incluyendo música de Maximiliano Soto) y británicos, produciendo más de una docena de obras escritas especialmente para él. La premiada pianista japonesa Yuko Sano inició su carrera musical a los ocho años en Salzburgo y realizó su debut con orquesta a los 15 años ante un público de 1200 personas junto a la Orquesta Filarmónica de Tokio. Desde entonces, se ha presentado en más de 40 ciudades en Asia, Europa, Norteamérica y Sudamérica. En octubre del 2013, tuvo su primera aparición en Londres como parte del festival ‘The Rest is Noise’ en Southbank Centre, a lo cual le siguieron presentaciones en St Martin-in-the-Fields, Royal Festival Hall, Abbey Road Studios, Steinway Hall, y la Casa del Senado Británico. Igualmente, su interés por la música contemporánea le ha llevado a realizar los estrenos japoneses de composiciones de Stephen Hough y Thomas Adès. En abril del 2018 Yuko tuvo su gira latinoamericana debut en Chile, presentándose en el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM) y el Teatro Regional del Biobío, donde fue la primera invitada internacional con un concierto a casa llena en su Sala Principal para más de mil personas. Su visita fue destacada por Radio Beethoven y los diarios El Mercurio de Santiago y El Sur, con un programa que incluyó música de los autores chilenos Alfonso Leng y Fabián Andrades. También realizó clases magistrales en la Universidad de Chile, el Liceo Experimental Artístico (LEA) de Santiago, y la Universidad del Biobío. Emmanuel Sowicz es un Artista Savarez y utiliza una guitarra Matthias Dammann 2001, gentileza de David Russell. En 2014, Yuko Sano se convirtió en la primera pianista japonesa en ser nombrada Joven Artista Steinway, siendo incorporada como Artista Steinway a partir del 2018.
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Música de Cámara
Contemporánea
Descripción
Dúo Sano-Sowicz Piano & Guitarra El nuevo dúo de guitarra y piano Sano-Sowicz nace del encuentro de dos jóvenes solistas sobresalientes provenientes de Chile y Japón con una pasión por la música de cámara y compromiso por la nueva música. Juntos, han ofrecido conciertos en Chile e Inglaterra, incluyendo presentaciones en Abbey Road Studios y St Martin-in-the-Fields. En Chile, han aparecido en el Mercurio de Santiago y el programa ‘Guitarra’ de la Radio Beethoven FM. El guitarrista chileno Emmanuel Sowicz (1992) ha sido descrito por la prensa chilena como “la próxima estrella de la guitarra en el firmamento nacional del instrumento” (Radio Beethoven FM). En 2014 obtuvo el Primer Premio en el II Concurso Internacional de Guitarra Santa María de los Buenos Aires – SMBA, y en 2017 recibió el Primer Premio y el Premio del Público en el XLIV Concurso Internacional de Ejecución Musical Dr. Luis Sigall en Viña del Mar, el certamen más importante de América Latina. En 2018 se convirtió en un Artista EuroStrings tras ganar por unanimidad el Primer Premio en el Concurso Internacional de Guitarra de Londres, llevándolo a una gira europea en ocho países. Emmanuel complementa su carrera como solista presentándose como parte de algunas de las más prestigiosas orquestas británicas. En noviembre del 2018, tocó junto a la Philharmonia Orchestra en Southbank Centre, y en mayo del 2019 tocó en Barbican Hall junto a la BBC Symphony Orchestra para el estreno británico de Oceana de Osvaldo Golijov, una cantata inspirada en la poesía de Pablo Neruda. En marzo de 2018 estrenó el Concierto para Guitarra y Orquesta de Timothy Bowers, escrito por encargo del Royal Academy of Music. Igualmente, ha colaborado estrechamente con jóvenes compositores chilenos (incluyendo música de Maximiliano Soto) y británicos, produciendo más de una docena de obras escritas especialmente para él. La premiada pianista japonesa Yuko Sano inició su carrera musical a los ocho años en Salzburgo y realizó su debut con orquesta a los 15 años ante un público de 1200 personas junto a la Orquesta Filarmónica de Tokio. Desde entonces, se ha presentado en más de 40 ciudades en Asia, Europa, Norteamérica y Sudamérica. En octubre del 2013, tuvo su primera aparición en Londres como parte del festival ‘The Rest is Noise’ en Southbank Centre, a lo cual le siguieron presentaciones en St Martin-in-the-Fields, Royal Festival Hall, Abbey Road Studios, Steinway Hall, y la Casa del Senado Británico. Igualmente, su interés por la música contemporánea le ha llevado a realizar los estrenos japoneses de composiciones de Stephen Hough y Thomas Adès. En abril del 2018 Yuko tuvo su gira latinoamericana debut en Chile, presentándose en el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM) y el Teatro Regional del Biobío, donde fue la primera invitada internacional con un concierto a casa llena en su Sala Principal para más de mil personas. Su visita fue destacada por Radio Beethoven y los diarios El Mercurio de Santiago y El Sur, con un programa que incluyó música de los autores chilenos Alfonso Leng y Fabián Andrades. También realizó clases magistrales en la Universidad de Chile, el Liceo Experimental Artístico (LEA) de Santiago, y la Universidad del Biobío. Emmanuel Sowicz es un Artista Savarez y utiliza una guitarra Matthias Dammann 2001, gentileza de David Russell. En 2014, Yuko Sano se convirtió en la primera pianista japonesa en ser nombrada Joven Artista Steinway, siendo incorporada como Artista Steinway a partir del 2018.
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Emmanuel Sowicz – Scarlatti Sonata K.333 (Performance)
Schumann=Liszt: Widmung – Yuko Sano
Emmanuel Sowicz | "Gracias a la vida" by Violeta Parra | Open Strings Berlin
Scarlatti: Sonata K.135, E major – Yuko Sano
Three Little Pieces (2016) by Kemal Yusuf
15 years old!! Mozart: Piano Concerto No.21 モーツァルト：ピアノ協奏曲第21番 – Yuko Sano
Música
Fundación Musical Lagar
Fundación Lagar es una institución chilena sin fines de lucro dedicada a la interpretación y la educación musical, que tiene por objeto principal democratizar y descentralizar el acceso al disfrute, el aprendizaje y la práctica de la música como un derecho, y promover y fomentar el acceso a la cultura como un motor de cambio social a nivel país. La Fundación es conformada por músicos, intérpretes, cantantes, profesores y musicólogos con especial interés en la enseñanza instrumental. El quehacer de la Fundación está enfocado en la realización de conciertos públicos o privados con fines artísticos, educativos y sociales, la realización de diversas actividades educativas como conciertos educacionales, seminarios de capacitación instrumental, y la ejecución y apoyo de proyectos de creación y fortalecimiento de orquestas infantojuveniles, y la contribución a la creación y difusión de música nueva. El nombre de la Fundación es tomado del libro Lagar (1954) de la poeta y educadora chilena Gabriela Mistral, en homenaje a su modernidad y compromiso con la enseñanza.
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Descripción
Fundación Lagar es una institución chilena sin fines de lucro dedicada a la interpretación y la educación musical, que tiene por objeto principal democratizar y descentralizar el acceso al disfrute, el aprendizaje y la práctica de la música como un derecho, y promover y fomentar el acceso a la cultura como un motor de cambio social a nivel país. La Fundación es conformada por músicos, intérpretes, cantantes, profesores y musicólogos con especial interés en la enseñanza instrumental. El quehacer de la Fundación está enfocado en la realización de conciertos públicos o privados con fines artísticos, educativos y sociales, la realización de diversas actividades educativas como conciertos educacionales, seminarios de capacitación instrumental, y la ejecución y apoyo de proyectos de creación y fortalecimiento de orquestas infantojuveniles, y la contribución a la creación y difusión de música nueva. El nombre de la Fundación es tomado del libro Lagar (1954) de la poeta y educadora chilena Gabriela Mistral, en homenaje a su modernidad y compromiso con la enseñanza.
Lechones Sangrientos
Somos cazadores y presas de nuestros pensamientos. Dejamos de cazar para embarrarnos en motivos que subliman nuestra innata necesidad de matar. Nos comemos todo, ¿que animal no hemos cocinado? , piedras, plantas, agua, aire todo lo hemos mezclado. Fuego encapsulado en baterías, que mil destellos de fogatas en miniatura brindan, estado de conmoción auto infligido que al reconocer en el dolor ajeno el propio, muestra la ilusión de este y brota la potencialidad del asesino que hurga en sus propias tripas, encontrando en el sangriento viaje, la fuerza que permanece dormida. Mata la ilusión de su “imagen” para vivir. Publicados por los netlabels Melvin R (MEX), Noise Entertaiment (MEX), Paax (MEX), Torn Flesh Records (USA), Surrism-Phonoethics (DEU), Plasticrane (ITA), Intox Noise (RUS), WakuShoppu (CZE), Editora du Porto (BRA) y Anything Records (JPA), Mosquito Recordings (MEX), EventNow (GBR),Torn Flesh Records (USA), Audition Records (DEU) e Ifar Label (GBR), ha presentado su acto de improvisación en directo en las ciudades de México, Puebla, Roma, Paris, Lyon, Praga entre otras, siendo la sorpresa la única constante dentro de sus piezas.
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Noise Music
Krautrock
Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Nu Jazz / Electro Jazz
Electroacoustic Music
Musique Concrete
Descripción
Somos cazadores y presas de nuestros pensamientos. Dejamos de cazar para embarrarnos en motivos que subliman nuestra innata necesidad de matar. Nos comemos todo, ¿que animal no hemos cocinado? , piedras, plantas, agua, aire todo lo hemos mezclado. Fuego encapsulado en baterías, que mil destellos de fogatas en miniatura brindan, estado de conmoción auto infligido que al reconocer en el dolor ajeno el propio, muestra la ilusión de este y brota la potencialidad del asesino que hurga en sus propias tripas, encontrando en el sangriento viaje, la fuerza que permanece dormida. Mata la ilusión de su “imagen” para vivir. Publicados por los netlabels Melvin R (MEX), Noise Entertaiment (MEX), Paax (MEX), Torn Flesh Records (USA), Surrism-Phonoethics (DEU), Plasticrane (ITA), Intox Noise (RUS), WakuShoppu (CZE), Editora du Porto (BRA) y Anything Records (JPA), Mosquito Recordings (MEX), EventNow (GBR),Torn Flesh Records (USA), Audition Records (DEU) e Ifar Label (GBR), ha presentado su acto de improvisación en directo en las ciudades de México, Puebla, Roma, Paris, Lyon, Praga entre otras, siendo la sorpresa la única constante dentro de sus piezas.
Música
Ôzzqhar
Neo Soul / Nu Soul
Trip Hop
Descripción
Proyecto de música alternativa.
Mery Paz
Mery Paz (María Paz Tapia), es cantautora, docente y bailarina nacida en la provincia de Santa Fe y radicada en la provincia de Córdoba hace 12 años. Su música circunda dentro del género Canción y el Folklore actual, con influencias de distintos estilos y dentro de un contexto de exploración sonora que confluye diferentes tímbricas y ritmos de la Música Popular Latinoamericana. En la actualidad se encuentra en plena producción y grabación del disco “Espiral”. Éste material es una invitación a recorrer paisajes de distintas regiones de Sudamérica, dentro de una búsqueda tímbrica que pretende imitar los sonidos de la naturaleza, con la incorporación de instrumentos idiófonos, indígenas y nativos. También intenta reflejar el espíritu acuoso del río que se manifiesta en la poesía y/o ritmo de cada canción. El disco contiene chacarera doble, festejo, zamba, cueca chilena, candombe, aire de chamamé, vidala, y otras composiciones que responden al género Canción de autora, con vestigios de referentes litoraleños y gran influencia de cantautoras/es sudamericanas/os. Además en los arreglos y cambios rítmicos de algunas canciones se puede apreciar la articulación con expresiones de otros géneros como el rock y el pop.
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Folklore Sudamericano
Chamamé
Folclor Fusión
Descripción
Mery Paz (María Paz Tapia), es cantautora, docente y bailarina nacida en la provincia de Santa Fe y radicada en la provincia de Córdoba hace 12 años. Su música circunda dentro del género Canción y el Folklore actual, con influencias de distintos estilos y dentro de un contexto de exploración sonora que confluye diferentes tímbricas y ritmos de la Música Popular Latinoamericana. En la actualidad se encuentra en plena producción y grabación del disco “Espiral”. Éste material es una invitación a recorrer paisajes de distintas regiones de Sudamérica, dentro de una búsqueda tímbrica que pretende imitar los sonidos de la naturaleza, con la incorporación de instrumentos idiófonos, indígenas y nativos. También intenta reflejar el espíritu acuoso del río que se manifiesta en la poesía y/o ritmo de cada canción. El disco contiene chacarera doble, festejo, zamba, cueca chilena, candombe, aire de chamamé, vidala, y otras composiciones que responden al género Canción de autora, con vestigios de referentes litoraleños y gran influencia de cantautoras/es sudamericanas/os. Además en los arreglos y cambios rítmicos de algunas canciones se puede apreciar la articulación con expresiones de otros géneros como el rock y el pop.
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