Caña Dulce y Caña Brava
Es un proyecto artístico que destaca la sensibilidad femenina, aportando nuevas formas en la interpretación del son jarocho. La agrupación ofrece al público una sonoridad definida por las voces femeninas de sus integrantes, haciendo muestra de una faceta nueva pues este género de la música mexicana ha sido interpretado mayoritariamente por hombres. Utilizando instrumentos tradicionales como el arpa, las jaranas, la quijada y la tarima, así mismo el uso del vestuario tradicional y el empleo de una lírica que nos remonta a la naturaleza, se brinda al los espectadores un abanico de matices, colores y texturas sonoras que generan un encuentro con las raíces culturales de México. Entre sus integrantes figuran destacados intérpretes y herederos de la música tradicional, quienes se han dedicado a cultivar y difundir la cultura del sotavento veracruzano por décadas. “Caña Dulce y Caña Brava” ha representado a México en grandes foros y festivales internacionales en Latinoamérica, Estados Unidos, Canadá, Asia y Europa.
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Folclor
Nuevo Folclor
Regional
Son
Descripción
Es un proyecto artístico que destaca la sensibilidad femenina, aportando nuevas formas en la interpretación del son jarocho. La agrupación ofrece al público una sonoridad definida por las voces femeninas de sus integrantes, haciendo muestra de una faceta nueva pues este género de la música mexicana ha sido interpretado mayoritariamente por hombres. Utilizando instrumentos tradicionales como el arpa, las jaranas, la quijada y la tarima, así mismo el uso del vestuario tradicional y el empleo de una lírica que nos remonta a la naturaleza, se brinda al los espectadores un abanico de matices, colores y texturas sonoras que generan un encuentro con las raíces culturales de México. Entre sus integrantes figuran destacados intérpretes y herederos de la música tradicional, quienes se han dedicado a cultivar y difundir la cultura del sotavento veracruzano por décadas. “Caña Dulce y Caña Brava” ha representado a México en grandes foros y festivales internacionales en Latinoamérica, Estados Unidos, Canadá, Asia y Europa.
Música
FIESTA RARA
FIESTA RARA es gestionada principalmente por HEMATOMA (Diego Clavijo) y por VECTOR (Victor Garbuyo). Ambos somos productores y promotores de este evento y de todas sus variantes (FIESTA ORGÍA y BIYUYA PARA…) En diferentes modalidades (talleres, charlas y colaboraciones). También nos encargamos de la curaduría y la comunicación. Además somos Djs, Vjs, productores musicales, y tenemos formación en otras áreas que aplicamos a nuestra propuesta. Somos parte de una comunidad alternativa emergente que crece con fuerza. Varixs de lxs integrantes nos toman como referentes, esto nos enorgullece y motiva a seguir trabajando en nombre de todxs. Por FIESTA RARA han pasado más de 100 artistas locales e internacionales. Fomentamos el intercambio cultural en los espacios de recreación difundiendo nuestra identidad. Estimulamos la diversidad en la participación convocando a personas de contextos y realidades diferentes. Cuestionamos el comportamiento en las fiestas y proponemos nuevas formas de convivencia e integración, a través del respeto, el cuidado mutuo y del entorno. Representamos a un colectivo transdisciplinario conformado por amigxs que compartimos la visión del arte como herramienta de comunicación y transformación. Enfatizamos el cuidado del medio ambiente, la interacción entre diversos grupos de personas y la organización colectiva como principal acción de cambio social. La nueva identidad de la cultura musical de Uruguay se construye en base a fusiones que devienen principalmente de los ritmos tradicionales locales como el canto popular, el candombe, la plena, la murga, el tango, y algunos más actuales como el rock, el hip-hop, la reciente aparición del pop uruguayo y la emergente producción de música techno. A través de fiestas promovemos la divulgación cultural, enfocados en contribuir con esta identidad contemporánea, enfatizando en el poder constructivo y político que la música y los espacios de baile tienen en la sociedad. Nuestro interés como promotores y productores musicales es aumentar la fusión de estilos, ampliando el espectro de posibilidades del terreno musical. Creamos piezas sonoras ensamblando nuestras raíces y mezclandolas con ritmos actuales, preservando la singularidad de los sonidos locales, ampliando la investigación, defensa y promoción de las manifestaciones socioculturales de las minorías identitarias, con el deseo de ser la tradición del futuro. El acceso a nuevos medios de difusión, el acercamiento a las recientes estéticas, la masiva difusión del reggaetón, el funk brasilero, y de otros sonidos sudamericanos han reposicionado a la región como el nuevo epicentro cultural mundial. La deconstrucción de la belleza, la apropiación del caos, el empoderamiento contracultural, lxs feminismxs y la potenciación de las disidencias han creado un fuerte movimiento artístico que propone nuevas alianzas políticas desde la sociedad, donde la creación se retroalimenta de las distintas experiencias y la fusión cultural se vuelve un nuevo territorio, sin fronteras, más amplio, expandiéndose a cada momento. Somos parte de ese movimiento y queremos potenciarlo. Tenemos experiencia en generar espacios de celebración y convivencia, contamos con herramientas para mejorar el entorno a través de la creación. En las fiestas las personas estamos optimistas, dispuestas al júbilo, y muchas veces abiertas al intercambio más que en otras ocasiones. Es donde nos encontramos quienes no nos relacionamos en otros ámbitos. Donde no hay jerarquías, y el placer de divertirse y bailar se vuelven un eje en común, con la música siempre presente como motor del movimiento. Es aquí donde vemos la importancia de trabajar, en este medio de sociabilizar tan habitual y que muchas veces carece de contenido. Lo descontracturado de una fiesta nos permite ser más receptivos y comunicar mensajes de un modo diferente, el discurso se construye con los estímulos musicales, visuales y performáticos. Todo se transforma con un poco más de consciencia. Elegimos llamarle FIESTA RARA porque permite la inclusión de las minorías, de las personas excluidas, de los y las raras, sabiendonos importantes: es nuestra noche de gala, nuestra espacio de seguridad. Aquí todos somos rarxs, nadie te señalará. Fiesta Rara es un proyecto autofinanciado, autogestivo y sin fines de lucro. La entrada es gratuita y la recaudación para gastos de producción se hace mediante colaboración voluntaria de lxs asistentes. Esto permite la inclusión a una gran proporción de la sociedad que no accede a eventos de estas características. BIENVENIDXS TODXS Las propuestas artísticas en este evento son siempre seleccionadas según los contenidos. Proyectamos la igualdad de género y la promoción de las disidencias. Dando lugares de poder (el poder de elegir qué música bailaremos, por ejemplo) a personas que habitualmente no lo tienen. Es así por ejemplo que celebramos a Dj Fuega, la primera selectora musical trans del Uruguay. Es importante que el contenido de la música elegida por lxs selectores cumpla algunos requisitos: no sexista, sin mensajes que inciten al odio, sin racismo ni discriminación de ningún tipo. Ofrecemos un espacio seguro para la libertad de lxs cuerpxs, donde el respeto y el cuidado entre lxs participantes es un requisito excluyente. Proponemos el consumo cuidado de sustancias, articulando con organizaciones que ofrecen testeo y brindan información sobre drogas. Cuidamos el impacto ambiental de los espacios y el entorno invitando al público a cuidar sus acciones. Nos ajustamos a diferentes modalidades y espacios de trabajo. Principalmente nos interesa la realización integral de eventos, encargándonos completamente de la producción y su ejecución total, comunicación y selección de contenido. También queremos intercambiar con otras comunidades artísticas y formar parte de otros espacios y eventos, diversificando las opciones de acción y conociendo nuevas dinámicas de trabajo con colectivos alineados a nuestros intereses. Además de promotores culturales, somos productores musicales, djs, vjs, performers, realizadores audiovisuales con amplios conocimientos en medios de comunicación, también diseñamos y confeccionamos escenografías, ambientaciones, y vestuario. Nuestro equipo abarca diversos campos creativos y nos acoplamos a las diferentes propuestas que nos interesan. También nos adaptamos a múltiples espacios como clubs, centros y casas culturales, museos, espacios públicos, dependencias estatales y proyectos independientes. Nos interesan los espacios formales e informales. De eso se trata nuestro trabajo: poder vincularnos y articular de manera transversal en todos los espectros de la cultura. El intercambio de ideas y la generación de conocimiento nos enriquecen, los talleres de formación estimulan la autogestión y brindan una nueva posiblidad de independencia económica ampliando la participación en el mercado laboral, generando puestos de trabajo y micro economías entorno a la fiesta y a la producción de eventos. A partir de esta premisa, creamos una espacio de acceso plural, donde significamos la importancia de la integración y el diálogo para el conocimiento y descubrimiento de nosotrxs mismxs. Dictados por integrantes de nuestro colectivo y por artistas invitadxs, estos talleres buscan el empoderamiento personal y la multiplicación de saberes para la emancipación colectiva. Nuestros talleres son de muy bajo costo, y no es excluyente pagar por participar, nos importa la expansión del conocimiento de manera libre. Hemos realizado talleres de djing, vjing, producción musical, fotografía, video, diseño gráfico y editorial, métodos de impresión, costura, cocina, producción cultural, organización de eventos, realización de escenografía, reciclaje y reutilización creativa, información sobre HIV y sensibilización hacia la comunidad LGBTIQ, entre otros.
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Descripción
FIESTA RARA es gestionada principalmente por HEMATOMA (Diego Clavijo) y por VECTOR (Victor Garbuyo). Ambos somos productores y promotores de este evento y de todas sus variantes (FIESTA ORGÍA y BIYUYA PARA…) En diferentes modalidades (talleres, charlas y colaboraciones). También nos encargamos de la curaduría y la comunicación. Además somos Djs, Vjs, productores musicales, y tenemos formación en otras áreas que aplicamos a nuestra propuesta. Somos parte de una comunidad alternativa emergente que crece con fuerza. Varixs de lxs integrantes nos toman como referentes, esto nos enorgullece y motiva a seguir trabajando en nombre de todxs. Por FIESTA RARA han pasado más de 100 artistas locales e internacionales. Fomentamos el intercambio cultural en los espacios de recreación difundiendo nuestra identidad. Estimulamos la diversidad en la participación convocando a personas de contextos y realidades diferentes. Cuestionamos el comportamiento en las fiestas y proponemos nuevas formas de convivencia e integración, a través del respeto, el cuidado mutuo y del entorno. Representamos a un colectivo transdisciplinario conformado por amigxs que compartimos la visión del arte como herramienta de comunicación y transformación. Enfatizamos el cuidado del medio ambiente, la interacción entre diversos grupos de personas y la organización colectiva como principal acción de cambio social. La nueva identidad de la cultura musical de Uruguay se construye en base a fusiones que devienen principalmente de los ritmos tradicionales locales como el canto popular, el candombe, la plena, la murga, el tango, y algunos más actuales como el rock, el hip-hop, la reciente aparición del pop uruguayo y la emergente producción de música techno. A través de fiestas promovemos la divulgación cultural, enfocados en contribuir con esta identidad contemporánea, enfatizando en el poder constructivo y político que la música y los espacios de baile tienen en la sociedad. Nuestro interés como promotores y productores musicales es aumentar la fusión de estilos, ampliando el espectro de posibilidades del terreno musical. Creamos piezas sonoras ensamblando nuestras raíces y mezclandolas con ritmos actuales, preservando la singularidad de los sonidos locales, ampliando la investigación, defensa y promoción de las manifestaciones socioculturales de las minorías identitarias, con el deseo de ser la tradición del futuro. El acceso a nuevos medios de difusión, el acercamiento a las recientes estéticas, la masiva difusión del reggaetón, el funk brasilero, y de otros sonidos sudamericanos han reposicionado a la región como el nuevo epicentro cultural mundial. La deconstrucción de la belleza, la apropiación del caos, el empoderamiento contracultural, lxs feminismxs y la potenciación de las disidencias han creado un fuerte movimiento artístico que propone nuevas alianzas políticas desde la sociedad, donde la creación se retroalimenta de las distintas experiencias y la fusión cultural se vuelve un nuevo territorio, sin fronteras, más amplio, expandiéndose a cada momento. Somos parte de ese movimiento y queremos potenciarlo. Tenemos experiencia en generar espacios de celebración y convivencia, contamos con herramientas para mejorar el entorno a través de la creación. En las fiestas las personas estamos optimistas, dispuestas al júbilo, y muchas veces abiertas al intercambio más que en otras ocasiones. Es donde nos encontramos quienes no nos relacionamos en otros ámbitos. Donde no hay jerarquías, y el placer de divertirse y bailar se vuelven un eje en común, con la música siempre presente como motor del movimiento. Es aquí donde vemos la importancia de trabajar, en este medio de sociabilizar tan habitual y que muchas veces carece de contenido. Lo descontracturado de una fiesta nos permite ser más receptivos y comunicar mensajes de un modo diferente, el discurso se construye con los estímulos musicales, visuales y performáticos. Todo se transforma con un poco más de consciencia. Elegimos llamarle FIESTA RARA porque permite la inclusión de las minorías, de las personas excluidas, de los y las raras, sabiendonos importantes: es nuestra noche de gala, nuestra espacio de seguridad. Aquí todos somos rarxs, nadie te señalará. Fiesta Rara es un proyecto autofinanciado, autogestivo y sin fines de lucro. La entrada es gratuita y la recaudación para gastos de producción se hace mediante colaboración voluntaria de lxs asistentes. Esto permite la inclusión a una gran proporción de la sociedad que no accede a eventos de estas características. BIENVENIDXS TODXS Las propuestas artísticas en este evento son siempre seleccionadas según los contenidos. Proyectamos la igualdad de género y la promoción de las disidencias. Dando lugares de poder (el poder de elegir qué música bailaremos, por ejemplo) a personas que habitualmente no lo tienen. Es así por ejemplo que celebramos a Dj Fuega, la primera selectora musical trans del Uruguay. Es importante que el contenido de la música elegida por lxs selectores cumpla algunos requisitos: no sexista, sin mensajes que inciten al odio, sin racismo ni discriminación de ningún tipo. Ofrecemos un espacio seguro para la libertad de lxs cuerpxs, donde el respeto y el cuidado entre lxs participantes es un requisito excluyente. Proponemos el consumo cuidado de sustancias, articulando con organizaciones que ofrecen testeo y brindan información sobre drogas. Cuidamos el impacto ambiental de los espacios y el entorno invitando al público a cuidar sus acciones. Nos ajustamos a diferentes modalidades y espacios de trabajo. Principalmente nos interesa la realización integral de eventos, encargándonos completamente de la producción y su ejecución total, comunicación y selección de contenido. También queremos intercambiar con otras comunidades artísticas y formar parte de otros espacios y eventos, diversificando las opciones de acción y conociendo nuevas dinámicas de trabajo con colectivos alineados a nuestros intereses. Además de promotores culturales, somos productores musicales, djs, vjs, performers, realizadores audiovisuales con amplios conocimientos en medios de comunicación, también diseñamos y confeccionamos escenografías, ambientaciones, y vestuario. Nuestro equipo abarca diversos campos creativos y nos acoplamos a las diferentes propuestas que nos interesan. También nos adaptamos a múltiples espacios como clubs, centros y casas culturales, museos, espacios públicos, dependencias estatales y proyectos independientes. Nos interesan los espacios formales e informales. De eso se trata nuestro trabajo: poder vincularnos y articular de manera transversal en todos los espectros de la cultura. El intercambio de ideas y la generación de conocimiento nos enriquecen, los talleres de formación estimulan la autogestión y brindan una nueva posiblidad de independencia económica ampliando la participación en el mercado laboral, generando puestos de trabajo y micro economías entorno a la fiesta y a la producción de eventos. A partir de esta premisa, creamos una espacio de acceso plural, donde significamos la importancia de la integración y el diálogo para el conocimiento y descubrimiento de nosotrxs mismxs. Dictados por integrantes de nuestro colectivo y por artistas invitadxs, estos talleres buscan el empoderamiento personal y la multiplicación de saberes para la emancipación colectiva. Nuestros talleres son de muy bajo costo, y no es excluyente pagar por participar, nos importa la expansión del conocimiento de manera libre. Hemos realizado talleres de djing, vjing, producción musical, fotografía, video, diseño gráfico y editorial, métodos de impresión, costura, cocina, producción cultural, organización de eventos, realización de escenografía, reciclaje y reutilización creativa, información sobre HIV y sensibilización hacia la comunidad LGBTIQ, entre otros.
Música
Pinceladas Argentinas
Este proyecto en formato concierto propone un acercamiento a todo público de la cultura y la identidad argentina a través de la música. Pinceladas argentinas se sumerge en la idiosincrasia de nuestro país. Canto, piano, guitarra y percusión se conjugan para ofrecer recortes de diversas obras, de origen académico como así también popular, de estilos que difieren, pero que se encuentran y se nutren vinculándose estéticamente en favor del espectáculo. Los integrantes, músicos con bases académicas y recorridos variados, no dudan en poner en el lienzo sus saberes y mezclar los distintos colores de una argentina norteña, con sus tintes de carnavales y huainos, las canciones sureñas, junto a tangos y milongas de la Ciudad de Buenos Aires, entre otros, compuestas por Carlos Guastavino, Gilardo Gilardi, Alberto Ginastera, como también por el Cuchi Leguizamón, Carlos Gardel y Atahualpa Yupanqui. La diversidad en la selección del repertorio, siendo éste de carácter popular y académico, intenta mostrar las principales realidades musicales de un país que nunca dejará de ser un crisol de influencias y ricas creaciones. Les acercamos a Ustedes esta propuesta con el fin de darles a conocer nuestro proyecto e invitarlos a formar parte del mismo, permitiéndonos compartir nuestra música con ustedes y la comunidad en la que están inmersos.
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Música de Cámara
Folklore Sudamericano
Tango
Descripción
Este proyecto en formato concierto propone un acercamiento a todo público de la cultura y la identidad argentina a través de la música. Pinceladas argentinas se sumerge en la idiosincrasia de nuestro país. Canto, piano, guitarra y percusión se conjugan para ofrecer recortes de diversas obras, de origen académico como así también popular, de estilos que difieren, pero que se encuentran y se nutren vinculándose estéticamente en favor del espectáculo. Los integrantes, músicos con bases académicas y recorridos variados, no dudan en poner en el lienzo sus saberes y mezclar los distintos colores de una argentina norteña, con sus tintes de carnavales y huainos, las canciones sureñas, junto a tangos y milongas de la Ciudad de Buenos Aires, entre otros, compuestas por Carlos Guastavino, Gilardo Gilardi, Alberto Ginastera, como también por el Cuchi Leguizamón, Carlos Gardel y Atahualpa Yupanqui. La diversidad en la selección del repertorio, siendo éste de carácter popular y académico, intenta mostrar las principales realidades musicales de un país que nunca dejará de ser un crisol de influencias y ricas creaciones. Les acercamos a Ustedes esta propuesta con el fin de darles a conocer nuestro proyecto e invitarlos a formar parte del mismo, permitiéndonos compartir nuestra música con ustedes y la comunidad en la que están inmersos.
Música
Camp Musicaustral
Musicaustral es un campamento musical dirigido a jóvenes músicos para el desarrollo y/o perfeccionamiento en el ámbito de la música popular. Promovemos el desarrollo y la formación de músicos hacia una identidad musical latinoamericana a través de encuentros musicales creativos, enriquecedores y saludables.
Ver detallesCamp Musicaustral
Descripción
Musicaustral es un campamento musical dirigido a jóvenes músicos para el desarrollo y/o perfeccionamiento en el ámbito de la música popular. Promovemos el desarrollo y la formación de músicos hacia una identidad musical latinoamericana a través de encuentros musicales creativos, enriquecedores y saludables.
PITEKUS
Es un proyecto musical y escénico que propone un mestizaje sonoro donde se explora la riqueza musical del Ecuador y también explora sonoridades de nuestra herencia: elementos africanos e indígenas, que entran en juego en esta búsqueda de una identidad. Pitekus es un personaje creado por el músico y compositor Fidel Minda, este personaje retrata a un aborigen que vive en la actualidad y que a través de la música va recordando de donde proviene, así pues se reinterpreta la música del Ecuador y se van encontrando también sonoridades que provienen de otros imaginarios. Pitekus tiene dos etapas muy marcadas, la primera se presenta Fidel Minda como solista con el personaje antes mencionado utilizando recursos sonoros de la modernidad como el beat-box, la percusión corporal y la loop station (que es una máquina que le permite grabar sonidos a tiempo real). En la segunda etapa Minda cuenta con una banda compuesta por varios músicos distinguidos de la escena ecuatoriana con los cuales plantea una experiencia sonora sui generis, donde el jazz-como lenguaje-cumple un papel vital. La perspectiva escénica del proyecto es vincular otras disciplinas en escena como ya lo ha hecho con pintura en vivo y danza.
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Worldbeat
Descripción
Es un proyecto musical y escénico que propone un mestizaje sonoro donde se explora la riqueza musical del Ecuador y también explora sonoridades de nuestra herencia: elementos africanos e indígenas, que entran en juego en esta búsqueda de una identidad. Pitekus es un personaje creado por el músico y compositor Fidel Minda, este personaje retrata a un aborigen que vive en la actualidad y que a través de la música va recordando de donde proviene, así pues se reinterpreta la música del Ecuador y se van encontrando también sonoridades que provienen de otros imaginarios. Pitekus tiene dos etapas muy marcadas, la primera se presenta Fidel Minda como solista con el personaje antes mencionado utilizando recursos sonoros de la modernidad como el beat-box, la percusión corporal y la loop station (que es una máquina que le permite grabar sonidos a tiempo real). En la segunda etapa Minda cuenta con una banda compuesta por varios músicos distinguidos de la escena ecuatoriana con los cuales plantea una experiencia sonora sui generis, donde el jazz-como lenguaje-cumple un papel vital. La perspectiva escénica del proyecto es vincular otras disciplinas en escena como ya lo ha hecho con pintura en vivo y danza.
Orquidea Dueto
Está integrado por las Fusagasugueñas Yessica Andrea Segura Amador (Arpa) y Catalina Arias Espinosa (Tiple) juntas inician su proceso de formación musical en el Colegio de la Presentación de Fusagasugá bajo la dirección del maestro Albeiro Arcia Soler. Posteriormente Yessica alterna estudios de ingeniería química con estudios de arpa en la academia "Llano y Joropo" bajo la dirección del maestro Hildo Aguirre y Catalina realiza estudios de guitarra en la academia Luis A. Calvo y la Universidad Sergio Arboleda, institución de la cual es egresada. En el año 2017 reciben el primer puesto en la modalidad de anfitriones en el X festival de interpretes y compositores de la Rumba Criolla realizado en la ciudad de Fusagasugá. En el año 2018 son seleccionadas en la nómina de artistas que representaron a Colombia en el Festival mundial de arpistas "Río Harp Festival" realizado en Río de Janeiro-Brasil. En el presente año participaron como invitadas en el circuito de mujeres "Sintonizadas", en el X encuentro Nacional del tiple, organizado por la Universidad Pedagógica de Bogotá, y nuevamente fueron seleccionadas en la versión XIV de RioHarp Festival, Brasil. El dueto ha tenido buena aceptación de diferentes públicos, debido a la combinación de las tímbricas de dos instrumentos muy tradicionales del folclore colombiano, el tiple y el arpa. logrando versiones instrumentales de repertorio colombiano y latinoamericano, elaboradas cuidadosamente para obtener un resultado sonoro de calidad. Actualmente Yessica es estudiante de música de la UNAD y trabaja en los procesos de formación en iniciación musical y músicas tradicionales en el municipio de Pasca, mientras que Catalina es artista formadora en cuerdas pulsadas en el proyecto filarmónico escolar en la orquesta Filarmónica de Bogotá.
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Folklore Sudamericano
Folclor Fusión
Descripción
Está integrado por las Fusagasugueñas Yessica Andrea Segura Amador (Arpa) y Catalina Arias Espinosa (Tiple) juntas inician su proceso de formación musical en el Colegio de la Presentación de Fusagasugá bajo la dirección del maestro Albeiro Arcia Soler. Posteriormente Yessica alterna estudios de ingeniería química con estudios de arpa en la academia "Llano y Joropo" bajo la dirección del maestro Hildo Aguirre y Catalina realiza estudios de guitarra en la academia Luis A. Calvo y la Universidad Sergio Arboleda, institución de la cual es egresada. En el año 2017 reciben el primer puesto en la modalidad de anfitriones en el X festival de interpretes y compositores de la Rumba Criolla realizado en la ciudad de Fusagasugá. En el año 2018 son seleccionadas en la nómina de artistas que representaron a Colombia en el Festival mundial de arpistas "Río Harp Festival" realizado en Río de Janeiro-Brasil. En el presente año participaron como invitadas en el circuito de mujeres "Sintonizadas", en el X encuentro Nacional del tiple, organizado por la Universidad Pedagógica de Bogotá, y nuevamente fueron seleccionadas en la versión XIV de RioHarp Festival, Brasil. El dueto ha tenido buena aceptación de diferentes públicos, debido a la combinación de las tímbricas de dos instrumentos muy tradicionales del folclore colombiano, el tiple y el arpa. logrando versiones instrumentales de repertorio colombiano y latinoamericano, elaboradas cuidadosamente para obtener un resultado sonoro de calidad. Actualmente Yessica es estudiante de música de la UNAD y trabaja en los procesos de formación en iniciación musical y músicas tradicionales en el municipio de Pasca, mientras que Catalina es artista formadora en cuerdas pulsadas en el proyecto filarmónico escolar en la orquesta Filarmónica de Bogotá.
Música
David Alfonso Urra Pacheco
David Alfonso Urra Pacheco, músico, compositor, letrista, cantante, multi instrumentista, productor y gestor cultural. Valdiviano nacido en 1993. Desde pequeño me vinculé a la música ganando primer concurso como cantante a los 10 años. A los 13 comencé a estudiar de forma autodidacta la guitarra, armando posteriormente bandas y canciones propias. A los 20 viajo a Córdoba, Argentina para fortalecer mi formación profesional estudiando Composición Musical en la UNC. Es entonces que desarrollé mis capacidades como músico y productor de eventos, grabando discos y formando bandas tanto en Chile como en Argentina. Curse durante el 2020 el Diplomado en “Políticas Culturales” y actualmente curso el Diplomado en “Arte y Transformación social”, a fin de acrecentar mi acervo y profesión, así como a la comprensión del fenómeno cultural. Historial Musical y Creación: 2012 Primer lugar en el concurso de bandas tributo del “Casino Dreams Valdivia” con la banda Narcolepsia tributo a Incubus, que tuvo como jurado a Alfredo Lewin. 2013 Fundador de la Banda “Dinosaurio”, activa hasta 2018. En 2015 se lanzó el Ep “Dinosaurio 2015” (1), ese año se lanza videoclip del tema “Abrupto” en las “Sesiones Constelar” (2) y en 2018 el Ep “TRECE” (3). 2015 Formo la banda MAYAHN publicándose video en vivo grabado en Santiago en los estudio de la Universidad Mayor con tema “La búsqueda del camino hacia la montaña de arena” (7). En 2018 se difunde el Ep “Había una vez” (8).2015 Inicia sus creaciones en solitario, con el proyecto “Entre Rulos” y una veintena de canciones. 2017 Lanza el single “Trenes” (4), en 2018 el single “Empatía” (5).2019 Disco “Tras Cordillera” (6) es declarado de “Interés Cultural” por la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Córdoba. Producción y Gestión Cultural: 2011 – 2012 Festival Internacional de Jazz de Valdivia – Recursos Humanos, asistente en sonido, publicidad. Valdivia, Chile. 2015 – 2016 Festival Constelar Valdivia – Pre-producción, asistente en sonido, manager y stage manager. Valdivia, Chile.2015 – 2017 Encuentro Internacional de Muralistas a Cielo Abierto – Pre Producción, manager, asistente en sonido, stage manager. Córdoba, Argentina.2016 – 2019 Bunker Producciones – Productor ejecutivo, publicidad y marketing, manager, sonidista, encargado de contabilidad y aspectos legales. Argentina y Chile.2017 Festival EtherFamily Valdivia – Pre-producción, asistente en sonido, manager, stage manager, Administración y búsqueda de sponsors. Valdivia, Chile.2018 – 2019 Festival Sumar – Producción, manager, asistente en sonido, stage Manager. Córdoba, Argentina.2019 – 2020 Festival Contra Corriente – Producción, Marketing, Productor Artístico. Valdivia, Chile. Formación:2013 Clases particulares de Audioperceptiva con Ana Clara Becerra Carracedo, primera viola en la orquesta sinfónica de la Universidad nacional de Córdoba. 2014 Clases particulares con el Licenciado en Composición musical de la Universidad nacional de Córdoba, Hernán Book. 2014-2017 Estudios en la carrera de Licenciatura en composición musical en la Universidad nacional de Córdoba.2018 Curse la carrera de” Organización de eventos” en el Instituto CEICOS.2019 Estudié en la Fundación 220CC los cursos “Comunicación y Gestión Cultural” y “Producción de Grandes Eventos”.2020 Realice el Diplomado en “Políticas Culturales” dictado por la Universidad Nacional de Córdoba. Durante el año 2021 curso el Diplomado en Arte y Transformación social de la UNVM y realizo la producción del nuevo videoclip “Mis Deseos” de la banda Entre Rulos financiado por el Ministerio de Cultura de Chile. https://www.youtube.com/watch?v=5a5uHlACtjM(2) VideoClip Dinosaurio “Sesiones Constelar” https://www.youtube.com/watch?v=tnt5G1RsIoQ(3) Ep “Trece” disponible en https://www.youtube.com/watch?v=kIu6E1U8rFs(4) Single “Trenes” de Entre Rulos https://www.youtube.com/watch?v=XJX40AnyVvg(5) Single “Empatía” de Entre Rulos https://www.youtube.com/watch?v=8u69uh80VkU(6) Disco “Tras Cordillera” de Entre Rulos https://open.spotify.com/album/3WRN6RkL0TetIC00D69znV(7) VideoClip MAYAHN 2015 https://www.youtube.com/watch?v=Yp0zVS9olU4 (8) Disco “Había una vez” de MAYAHN https://www.youtube.com/watch?v=5TXNPrOpw0Y&t= (9) Videoclip 2020 No Caer de Entre Rulos https://www.youtube.com/watch?v=Mcuc_8gfy9Q&ab_channel=EntreRulosEntreRulos
Ver detallesDavid Alfonso Urra Pacheco
Progressive Rock, Art Rock & Symphonic Rock
Fusion / Jazz Rock
New Prog / Nu Prog / Post Prog (Rock)
Descripción
David Alfonso Urra Pacheco, músico, compositor, letrista, cantante, multi instrumentista, productor y gestor cultural. Valdiviano nacido en 1993. Desde pequeño me vinculé a la música ganando primer concurso como cantante a los 10 años. A los 13 comencé a estudiar de forma autodidacta la guitarra, armando posteriormente bandas y canciones propias. A los 20 viajo a Córdoba, Argentina para fortalecer mi formación profesional estudiando Composición Musical en la UNC. Es entonces que desarrollé mis capacidades como músico y productor de eventos, grabando discos y formando bandas tanto en Chile como en Argentina. Curse durante el 2020 el Diplomado en “Políticas Culturales” y actualmente curso el Diplomado en “Arte y Transformación social”, a fin de acrecentar mi acervo y profesión, así como a la comprensión del fenómeno cultural. Historial Musical y Creación: 2012 Primer lugar en el concurso de bandas tributo del “Casino Dreams Valdivia” con la banda Narcolepsia tributo a Incubus, que tuvo como jurado a Alfredo Lewin. 2013 Fundador de la Banda “Dinosaurio”, activa hasta 2018. En 2015 se lanzó el Ep “Dinosaurio 2015” (1), ese año se lanza videoclip del tema “Abrupto” en las “Sesiones Constelar” (2) y en 2018 el Ep “TRECE” (3). 2015 Formo la banda MAYAHN publicándose video en vivo grabado en Santiago en los estudio de la Universidad Mayor con tema “La búsqueda del camino hacia la montaña de arena” (7). En 2018 se difunde el Ep “Había una vez” (8).2015 Inicia sus creaciones en solitario, con el proyecto “Entre Rulos” y una veintena de canciones. 2017 Lanza el single “Trenes” (4), en 2018 el single “Empatía” (5).2019 Disco “Tras Cordillera” (6) es declarado de “Interés Cultural” por la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Córdoba. Producción y Gestión Cultural: 2011 – 2012 Festival Internacional de Jazz de Valdivia – Recursos Humanos, asistente en sonido, publicidad. Valdivia, Chile. 2015 – 2016 Festival Constelar Valdivia – Pre-producción, asistente en sonido, manager y stage manager. Valdivia, Chile.2015 – 2017 Encuentro Internacional de Muralistas a Cielo Abierto – Pre Producción, manager, asistente en sonido, stage manager. Córdoba, Argentina.2016 – 2019 Bunker Producciones – Productor ejecutivo, publicidad y marketing, manager, sonidista, encargado de contabilidad y aspectos legales. Argentina y Chile.2017 Festival EtherFamily Valdivia – Pre-producción, asistente en sonido, manager, stage manager, Administración y búsqueda de sponsors. Valdivia, Chile.2018 – 2019 Festival Sumar – Producción, manager, asistente en sonido, stage Manager. Córdoba, Argentina.2019 – 2020 Festival Contra Corriente – Producción, Marketing, Productor Artístico. Valdivia, Chile. Formación:2013 Clases particulares de Audioperceptiva con Ana Clara Becerra Carracedo, primera viola en la orquesta sinfónica de la Universidad nacional de Córdoba. 2014 Clases particulares con el Licenciado en Composición musical de la Universidad nacional de Córdoba, Hernán Book. 2014-2017 Estudios en la carrera de Licenciatura en composición musical en la Universidad nacional de Córdoba.2018 Curse la carrera de” Organización de eventos” en el Instituto CEICOS.2019 Estudié en la Fundación 220CC los cursos “Comunicación y Gestión Cultural” y “Producción de Grandes Eventos”.2020 Realice el Diplomado en “Políticas Culturales” dictado por la Universidad Nacional de Córdoba. Durante el año 2021 curso el Diplomado en Arte y Transformación social de la UNVM y realizo la producción del nuevo videoclip “Mis Deseos” de la banda Entre Rulos financiado por el Ministerio de Cultura de Chile. https://www.youtube.com/watch?v=5a5uHlACtjM(2) VideoClip Dinosaurio “Sesiones Constelar” https://www.youtube.com/watch?v=tnt5G1RsIoQ(3) Ep “Trece” disponible en https://www.youtube.com/watch?v=kIu6E1U8rFs(4) Single “Trenes” de Entre Rulos https://www.youtube.com/watch?v=XJX40AnyVvg(5) Single “Empatía” de Entre Rulos https://www.youtube.com/watch?v=8u69uh80VkU(6) Disco “Tras Cordillera” de Entre Rulos https://open.spotify.com/album/3WRN6RkL0TetIC00D69znV(7) VideoClip MAYAHN 2015 https://www.youtube.com/watch?v=Yp0zVS9olU4 (8) Disco “Había una vez” de MAYAHN https://www.youtube.com/watch?v=5TXNPrOpw0Y&t= (9) Videoclip 2020 No Caer de Entre Rulos https://www.youtube.com/watch?v=Mcuc_8gfy9Q&ab_channel=EntreRulosEntreRulos
Música
Sebastián Ulivi
Alternative Rock / Indie Ii
Descripción
Difusión de canciones propias
Aguafuertes
Aguafuertes es un proyecto musical dirigido por Francisco Huici, que se destaca por su exploración de diversas tradiciones musicales y su fusión con la poesía. Desde su origen, la agrupación ha construido un camino singular en la escena local, articulando música, literatura y territorio a través de propuestas interdisciplinarias. Actualmente se encuentra en la preproducción de una obra audiovisual inspirada en la revista Martín Fierro y en la histórica disputa estética entre los grupos de Florida y Boedo en los años 1920. A cien años de aquellos movimientos, el proyecto propone musicalizar textos de figuras como Girondo, Tuñón, Arlt, Amorim, Roxlo, Marechal, Storni y Ocampo, en formato de live sessions con arreglos orquestales originales, que recrean el espíritu de época en una experiencia sonora y visual única. El formato particular de las presentaciones en vivo de Aguafuertes es que se desarrollan íntegramente en décimas espinelas: tanto las canciones como los interludios y presentaciones están compuestos y expresados en esta forma poética tradicional. Esta elección estética abraza y resignifica géneros como la milonga, el son guajiro, el vals criollo y otras vertientes del folklore latinoamericano, articulando tradición y experimentación con identidad propia, y dando voz a una Buenos Aires multicultural y diversa, junto a las cuatro voces de la agrupación: Sandra Peralta (Perú), Amanda Querales (Venezuela), Eli Monteagudo (Cuba) y Mel Muñiz (Argentina). Antecedentes Oridjen (2024) – Precuela de Viajera Continental, donde Aguafuertes expande su universo sonoro con composiciones y arreglos sobre textos de poetas medievales árabes, hebreos y cristianos, además de Cantigas de Alfonso X. El proyecto explora la tradición sefaradí, árabe y cristiana medieval, celebrando el cruce cultural de la Península Ibérica. Viajera Continental (2022) – Disco y espectáculo audiovisual dedicado a la Décima Espinela en su recorrido por América, interpretado por voces femeninas de distintos países. Proyecto apoyado por Régimen de Mecenazgo e Ibermúsicas. Aguafuertes Remix (2020) – Trabajo colaborativo a distancia con internos de la Unidad Penitenciaria 48 (José León Suárez), generando videoclips sobre reversiones de Viajera Continental. Producción con apoyo del INAMU. Fragmentos del Vidrio (2021) – EP audiovisual en video 360°, con big band, cuarteto de cuerdas, bandoneón y percusiones. Ganador del concurso 20Sesiones21 del Ministerio de Cultura de Buenos Aires y de una beca de fomento del INAMU. Aguafuertes de Abasto (2019) – Suite musical sobre la historia del barrio del Abasto, con composiciones originales y música latinoamericana, presentaciones en Buenos Aires con instalaciones sonoras y artes performáticas.
Ver detallesAguafuertes
Milonga
Folklore Sudamericano
Afro
Descripción
Aguafuertes es un proyecto musical dirigido por Francisco Huici, que se destaca por su exploración de diversas tradiciones musicales y su fusión con la poesía. Desde su origen, la agrupación ha construido un camino singular en la escena local, articulando música, literatura y territorio a través de propuestas interdisciplinarias. Actualmente se encuentra en la preproducción de una obra audiovisual inspirada en la revista Martín Fierro y en la histórica disputa estética entre los grupos de Florida y Boedo en los años 1920. A cien años de aquellos movimientos, el proyecto propone musicalizar textos de figuras como Girondo, Tuñón, Arlt, Amorim, Roxlo, Marechal, Storni y Ocampo, en formato de live sessions con arreglos orquestales originales, que recrean el espíritu de época en una experiencia sonora y visual única. El formato particular de las presentaciones en vivo de Aguafuertes es que se desarrollan íntegramente en décimas espinelas: tanto las canciones como los interludios y presentaciones están compuestos y expresados en esta forma poética tradicional. Esta elección estética abraza y resignifica géneros como la milonga, el son guajiro, el vals criollo y otras vertientes del folklore latinoamericano, articulando tradición y experimentación con identidad propia, y dando voz a una Buenos Aires multicultural y diversa, junto a las cuatro voces de la agrupación: Sandra Peralta (Perú), Amanda Querales (Venezuela), Eli Monteagudo (Cuba) y Mel Muñiz (Argentina). Antecedentes Oridjen (2024) – Precuela de Viajera Continental, donde Aguafuertes expande su universo sonoro con composiciones y arreglos sobre textos de poetas medievales árabes, hebreos y cristianos, además de Cantigas de Alfonso X. El proyecto explora la tradición sefaradí, árabe y cristiana medieval, celebrando el cruce cultural de la Península Ibérica. Viajera Continental (2022) – Disco y espectáculo audiovisual dedicado a la Décima Espinela en su recorrido por América, interpretado por voces femeninas de distintos países. Proyecto apoyado por Régimen de Mecenazgo e Ibermúsicas. Aguafuertes Remix (2020) – Trabajo colaborativo a distancia con internos de la Unidad Penitenciaria 48 (José León Suárez), generando videoclips sobre reversiones de Viajera Continental. Producción con apoyo del INAMU. Fragmentos del Vidrio (2021) – EP audiovisual en video 360°, con big band, cuarteto de cuerdas, bandoneón y percusiones. Ganador del concurso 20Sesiones21 del Ministerio de Cultura de Buenos Aires y de una beca de fomento del INAMU. Aguafuertes de Abasto (2019) – Suite musical sobre la historia del barrio del Abasto, con composiciones originales y música latinoamericana, presentaciones en Buenos Aires con instalaciones sonoras y artes performáticas.
Música
Elis Paprika
Elis Paprika es una música, cantante, cantautora, y activista consumada originaria de Guadalajara, Jalisco México. Ha sido una parte importante de la escena musical de México por dos décadas, y una parte crucial del mundo de la música y el arte en la última década por su trabajo a través de su Organización Now Girls Rule, buscando, promoviendo, enseñando, y visibilizando al gran número de mujeres artistas en México, creciendo así las escenas musicales y de ilustración en el país. Tiene 8 discos de estudio a la fecha, y ahora está promocionando su sencillo “No Hay Amor”, lanzado el 6 de junio de 2024 en todo el mundo. Este verano de 2024, Elis Paprika tiene una extensa gira por Europa y Reino Unido en los meses de junio y julio; también estará dirigiendo la 7ma edición de su exitoso bazaar de mercancía oficial La Marketa, ésta vez como parte del Festival HERA HSBC, el festival musical liderado por mujeres más grande en la historia de México, sucediendo el 24 de agosto de 2024, en Ciudad de México. El 10 de abril de 2024 Elis Paprika fue reconocida como una de las más importantes cantautoras de México por el Senado de la República, por su invaluable contribución al legado musical del país.
Ver detallesElis Paprika
Grunge
Alternative Rock / Indie Ii
Garage Rock
Punk Rock
Descripción
Elis Paprika es una música, cantante, cantautora, y activista consumada originaria de Guadalajara, Jalisco México. Ha sido una parte importante de la escena musical de México por dos décadas, y una parte crucial del mundo de la música y el arte en la última década por su trabajo a través de su Organización Now Girls Rule, buscando, promoviendo, enseñando, y visibilizando al gran número de mujeres artistas en México, creciendo así las escenas musicales y de ilustración en el país. Tiene 8 discos de estudio a la fecha, y ahora está promocionando su sencillo “No Hay Amor”, lanzado el 6 de junio de 2024 en todo el mundo. Este verano de 2024, Elis Paprika tiene una extensa gira por Europa y Reino Unido en los meses de junio y julio; también estará dirigiendo la 7ma edición de su exitoso bazaar de mercancía oficial La Marketa, ésta vez como parte del Festival HERA HSBC, el festival musical liderado por mujeres más grande en la historia de México, sucediendo el 24 de agosto de 2024, en Ciudad de México. El 10 de abril de 2024 Elis Paprika fue reconocida como una de las más importantes cantautoras de México por el Senado de la República, por su invaluable contribución al legado musical del país.
Música
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