Marianne Mali
Marianne Malí, Músico, Cantante, Compositora, y Venezolana. Inició su carrera musical desde los 4 años de edad, incursionando en la música popular venezolana, es ejecutante del cuatro, la guitarra y especializada en el desempeño de la mandolina, Fue participante, ejecutante y luego directora de varias estudiantinas antes de haber cumplido los 15 años de edad. Ha representado como mandolinista a Venezuela en encuentros nacionales e internacionales, participó en numerosas ferias de música típica de Venezuela y Portugal, país con el cual guarda afinidad cultural. Durante su período de educación y aun en la universidad creó la Fundación Gente que siente, entidad que prestaba instrucción musical gratuita a niños y adolescentes, y actualmente apoyando la fundación ProMusik para la enseñanza de la producción musical hecho en casa y a Guataca Producciones Fundación para la promoción de la Música Venezolana. Ha compartido tarima con artistas nacionales como Guaco, Malanga, Johnny Sigal, Aquiles Báez, Chipi Chacón, El Pollo Brito, Vinilo Versus, Laura Guevara, Mariaca Semprum, Horacio Blanco y figuras Internacionales como Marroon 5, Duran Duran y Jarabe de Palo. En paralelo obtiene su titulo de Ingeniero Industrial en el año 2006 en la Universidad de Carabobo, y la especialización en Gerencia General lo cual le serviría en el 2011 para establecer e inaugurar el Bar de conciertos mas grande del país, “El Teatro Bar Valencia”, epicentro cultural que albergaba a mas de 700 espectadores, lugar donde se han presentado artistas de la talla de Jarabe de palo, la Mala Rodríguez, El Cuarteto de Nos, Don Tetto, Servando y Florentino, la Vida Boheme, los Amigos Invisibles y cientos de agrupaciones nacionales e internacionales. Sus composiciones han alcanzando los primeros lugares del Record Report Venezolano, rompiendo una marca de 12 semanas en el Nro. 1 en la cartelera Pop & Rock del año 2006 con la canción “Me Desenfocas” luego en el año 2009 bajo la misma disquera saca un segundo disco titulado UN TANTO MAS. En donde debuta como productora, y llega nuevamente a los primeros Lugares del Hit Parade Venezolano con “La Reina del Lugar” Así mismo alcanza la pantalla grande con “No Te Detengas” Canción que forma parte del Soundtrack de la Película las Caras del Diablo. Actualmente se encuentra realizando el lanzamiento de su primer trabajo como solista y cantautora con temas grabados en sesión, en ritmos de blues y un poco de swing. En Panamá: Productora de Guataca Panamá, ha compartido tarima acá en Panamá con Roberto Delgado y su Big Band, con Idania Dowman la dama del Jazz de Panamá, con Christian Torres y Randy Cuevas de los Rabanes. Músicos: Joshue Ashby – Violin – Profesor de la fundación Danilo Pérez Eric Blanquicet – Percusión – Profesor de la fundación Danilo Pérez Roberto Toto Ruiz – Trompeta – Profesor de la fundación Danilo Pérez Carlos Arenas – Piano – Músico de sesión compositor y arreglista Carlos Quiros – Contra Bajo – Profesor del Instituto de Música de Panamá Luis Mitil – Baterista – Músico de sesión Graduado de LA College of Music. GUATACA PANAMA: Guataca Nights es un movimiento civil, una asociación sin fines de lucro que se generó en Venezuela y a causa de la situación política actual, toda la migración y diáspora que ha tenido el país, han surgido colaboradores “civiles” (Músicos) en distintos países a crear sedes de Guataca. El objetivo principal es preservar la herencia musical en los emigrantes Venezolanos, compartir y aprender de la cultura local, mostrar la música de Panamá y las raíces del lugar que nos ha recibido, es una manera de agradecerle al país en donde estamos, por esa razón no solo es música Venezolana la que se presenta, sino que mes a mes intercalamos con un artista local y realizamos un compartir musical en la misma tarima, uniendo lazos a través de la música. TRAYECTORIA MUSICAL: 1988 Estudios de cuatro Prof. Pedro Mendoza 1991 Estudios de vocalización y canto Prof. Alejandro Agudo 1992 Participante en el Canto al Pastor de los Niños Cantores del Zulia 1991 Estudios de guitarra Prof. Pedro Mendoza 1994 Estudios de mandolina Prof. Pedro Mendoza 1995 Estudios de mandolina Profra. Yasenia Manosalva 1995-2000 Participante en calidad de músico en los Encuentros Zonales de Estudiantinas 1996 – 1999 Participante en la Voz Liceísta como músico acompañante, Prof. Aldo Ávila 1996 – 1997 Integrante de la estudiantina Luis Ernesto Quintero, Profra. Yasenia Manosalva 1997 Participante en el Encuentro Nacional Tertulia, Barinas 1999 – 2001 Primera mandolina del Grupo Folklórico del Centro Social Madeirense 2000 1er Premio Galardón música y ejecución en el Encuentro de Grupos Folklóricos de Venezuela 2000 Directora musical de la Macro Estudiantina del Edo. Carabobo 2000 – 2001 Integrante de la Estudiantina Luis Ernesto Quintero, Prof. Patrick Ross 2002 Vocalista, compositora y arreglista de la agrupación musical Mochuelo 2005 – 2007 Directora de la Estudiantina de la U.E. Hipólito Cisneros 2005 Creadora de la Fundación “Gente que Siente” para la instrucción gratuita de música 2005 Mochuelo Ganador del Festival Nuevas Bandas firmado por Space Music Records 2006 Mochuelo, la canción “Desapareces” # 4 en el Music Record Report, composición de Marianne 2006 Mochuelo, la canción “Me desenfocas” # 1 en el Music Record Report por 12 semanas, composición de Marianne 2006 – 2010 Realiza conciertos y presentaciones para las asociaciones FUNCAMA, Telecorazón, SENOSAYUDA, y Fundación para niños con Cáncer 2007 Concierto Festival Caracas Pop Music junto a Maroon 5 y Duran Duran 2007 Mochuelo Gira nacional junto a Tartara, Malanga, Jonhy Sigal y Guaco 2009 Mochuelo, Disco Un Tanto Más bajo el sello de Space Music Records 2009 Mochuelo, la canción “la Reina del Lugar” # 3 del Record Report, composición de Marianne 2010 Mochuelo en los 20 años del Festival Nuevas bandas junto a Caramelos de Cianuro 2010 Mochuelo, la Canción “No te detengas” Soundtrack de la película “Las Caras del Diablo” 2011 Fundadora del Teatro Bar Valencia y Ritual Rock Bar 2011 – 2014 Productora de Los Festivales Nuevas Bandas Circuito Centro y Occidente 2011 – 1014 Productoras de los conciertos eliminatorios del Festival de Rock 100% Venezolano 2012 Recibe reconocimiento por la ciudad como Gestora y trabajadora Cultural 2012 Recibe reconocimiento por la Fundación para la cultura de Valencia por la trayectoria como trabajadora cultural 2012 – 2015 Productora de mas de 300 conciertos, entre ellos Jarabe de Palo, La Mala Rodríguez, Don Tetto, Servando y Florentino, Amigos Invisibles, Rawayana entre otros 2013 Inicia composiciones de jazz, Swing y Blues bajo el nombre de Marianne Malí 2014 Participante del Festival de Cantautores, Festivales VRock, FILUC, Festival de jazz del Hatillo 2014 Acompañante en la Descarga Guataquera de Aquiles Báez 2014 Jurado del Festival 100% Venezolano 2014 Participa en el 2do Festival de cantautores 2014 Estudia técnicas de vocalización y doblaje 2014 Crea el festival “Valencia Te Canta” junto a los músicos de Quatretto 2014 es invitada a la Descarga Junto a Williams Mora, Andrea Paola y Constanza Liz 2015 Marianne Malí canta en los 460 años de Valencia 2015 Inicia una Gira Local junto al maestro de la percusión y el “washboard” Filemón Monterola 2015 Homenaje a Ella Fitzgeral junto a Aquiles Báez y Chipi Chacón 2015 Participa en el Festival Sibelius Fest y Nuevas Bandas como invitada especial en los 25 años del FNB 2015 Invitada en el 4to Festival de Lectura Chacao 2015 Invitada al Homenaje de Gualberto Ibarrero junto al Pollo Brito, Mariaca Semprum, Horacio Blanco, Laura Guevara entre otros 2015 Se presenta Junto a Alfredo Naranjo en el programa Cuando Las Ganas se Juntan con Bettsimar Díaz 2015 Realiza presentación de Navidad junto a artistas plásticos sobre un Vestido de 3mts. Adolphox, Mariana Arellano y Raúl Cardozo 2015 Presentación en los premios Pepsi Music 2015 Canta en los Vrock homenaje a Cerati y Cayayo 2015 Jurado de Festival FILA’ 2015 Voz del documental “Una Fábula Muy Trillada” de William Padrón 2015 Participa en la segunda edición del Festival “Valencia Te Canta” en Navidad junto a Douglas Conde, Quatretto y más “Canas en La Cama” llega al #5 en el Record Report Nacional, composición de Marianne Malí 2016 Realiza Homenaje a Tom Jobim junto a Álvaro Granadillo y el ensamble Quatretto 2016 Realiza concierto “Manual de Cuatro Nro. 1” para la enseñanza del cuatro en concierto 2016 Participante del ciclo de conciertos VRock edición especial con Félix Allueva como moderador 2016 Participa en la Grabación del disco “Homenaje a Gualberto Ibarreto” junto a varios artistas Nacionales 2016 Graba videos en sesión para los programas Wayoo Sessions y Kurrent Music 2016 Realiza concierto en Panamá junto a Daniel Cross y Rómulo Castro 2016 Realiza concierto de inauguración de “Isabella” 2016 Inaugura y produce las Noches de Guataca en Panamá
Ver detallesMarianne Mali
Balada Pop
Balada Romántica
Country Blues / Folk Blues (& Delta Blues)
Vaudeville / Classic Blues
Swing / Big Band
Descripción
Marianne Malí, Músico, Cantante, Compositora, y Venezolana. Inició su carrera musical desde los 4 años de edad, incursionando en la música popular venezolana, es ejecutante del cuatro, la guitarra y especializada en el desempeño de la mandolina, Fue participante, ejecutante y luego directora de varias estudiantinas antes de haber cumplido los 15 años de edad. Ha representado como mandolinista a Venezuela en encuentros nacionales e internacionales, participó en numerosas ferias de música típica de Venezuela y Portugal, país con el cual guarda afinidad cultural. Durante su período de educación y aun en la universidad creó la Fundación Gente que siente, entidad que prestaba instrucción musical gratuita a niños y adolescentes, y actualmente apoyando la fundación ProMusik para la enseñanza de la producción musical hecho en casa y a Guataca Producciones Fundación para la promoción de la Música Venezolana. Ha compartido tarima con artistas nacionales como Guaco, Malanga, Johnny Sigal, Aquiles Báez, Chipi Chacón, El Pollo Brito, Vinilo Versus, Laura Guevara, Mariaca Semprum, Horacio Blanco y figuras Internacionales como Marroon 5, Duran Duran y Jarabe de Palo. En paralelo obtiene su titulo de Ingeniero Industrial en el año 2006 en la Universidad de Carabobo, y la especialización en Gerencia General lo cual le serviría en el 2011 para establecer e inaugurar el Bar de conciertos mas grande del país, “El Teatro Bar Valencia”, epicentro cultural que albergaba a mas de 700 espectadores, lugar donde se han presentado artistas de la talla de Jarabe de palo, la Mala Rodríguez, El Cuarteto de Nos, Don Tetto, Servando y Florentino, la Vida Boheme, los Amigos Invisibles y cientos de agrupaciones nacionales e internacionales. Sus composiciones han alcanzando los primeros lugares del Record Report Venezolano, rompiendo una marca de 12 semanas en el Nro. 1 en la cartelera Pop & Rock del año 2006 con la canción “Me Desenfocas” luego en el año 2009 bajo la misma disquera saca un segundo disco titulado UN TANTO MAS. En donde debuta como productora, y llega nuevamente a los primeros Lugares del Hit Parade Venezolano con “La Reina del Lugar” Así mismo alcanza la pantalla grande con “No Te Detengas” Canción que forma parte del Soundtrack de la Película las Caras del Diablo. Actualmente se encuentra realizando el lanzamiento de su primer trabajo como solista y cantautora con temas grabados en sesión, en ritmos de blues y un poco de swing. En Panamá: Productora de Guataca Panamá, ha compartido tarima acá en Panamá con Roberto Delgado y su Big Band, con Idania Dowman la dama del Jazz de Panamá, con Christian Torres y Randy Cuevas de los Rabanes. Músicos: Joshue Ashby – Violin – Profesor de la fundación Danilo Pérez Eric Blanquicet – Percusión – Profesor de la fundación Danilo Pérez Roberto Toto Ruiz – Trompeta – Profesor de la fundación Danilo Pérez Carlos Arenas – Piano – Músico de sesión compositor y arreglista Carlos Quiros – Contra Bajo – Profesor del Instituto de Música de Panamá Luis Mitil – Baterista – Músico de sesión Graduado de LA College of Music. GUATACA PANAMA: Guataca Nights es un movimiento civil, una asociación sin fines de lucro que se generó en Venezuela y a causa de la situación política actual, toda la migración y diáspora que ha tenido el país, han surgido colaboradores “civiles” (Músicos) en distintos países a crear sedes de Guataca. El objetivo principal es preservar la herencia musical en los emigrantes Venezolanos, compartir y aprender de la cultura local, mostrar la música de Panamá y las raíces del lugar que nos ha recibido, es una manera de agradecerle al país en donde estamos, por esa razón no solo es música Venezolana la que se presenta, sino que mes a mes intercalamos con un artista local y realizamos un compartir musical en la misma tarima, uniendo lazos a través de la música. TRAYECTORIA MUSICAL: 1988 Estudios de cuatro Prof. Pedro Mendoza 1991 Estudios de vocalización y canto Prof. Alejandro Agudo 1992 Participante en el Canto al Pastor de los Niños Cantores del Zulia 1991 Estudios de guitarra Prof. Pedro Mendoza 1994 Estudios de mandolina Prof. Pedro Mendoza 1995 Estudios de mandolina Profra. Yasenia Manosalva 1995-2000 Participante en calidad de músico en los Encuentros Zonales de Estudiantinas 1996 – 1999 Participante en la Voz Liceísta como músico acompañante, Prof. Aldo Ávila 1996 – 1997 Integrante de la estudiantina Luis Ernesto Quintero, Profra. Yasenia Manosalva 1997 Participante en el Encuentro Nacional Tertulia, Barinas 1999 – 2001 Primera mandolina del Grupo Folklórico del Centro Social Madeirense 2000 1er Premio Galardón música y ejecución en el Encuentro de Grupos Folklóricos de Venezuela 2000 Directora musical de la Macro Estudiantina del Edo. Carabobo 2000 – 2001 Integrante de la Estudiantina Luis Ernesto Quintero, Prof. Patrick Ross 2002 Vocalista, compositora y arreglista de la agrupación musical Mochuelo 2005 – 2007 Directora de la Estudiantina de la U.E. Hipólito Cisneros 2005 Creadora de la Fundación “Gente que Siente” para la instrucción gratuita de música 2005 Mochuelo Ganador del Festival Nuevas Bandas firmado por Space Music Records 2006 Mochuelo, la canción “Desapareces” # 4 en el Music Record Report, composición de Marianne 2006 Mochuelo, la canción “Me desenfocas” # 1 en el Music Record Report por 12 semanas, composición de Marianne 2006 – 2010 Realiza conciertos y presentaciones para las asociaciones FUNCAMA, Telecorazón, SENOSAYUDA, y Fundación para niños con Cáncer 2007 Concierto Festival Caracas Pop Music junto a Maroon 5 y Duran Duran 2007 Mochuelo Gira nacional junto a Tartara, Malanga, Jonhy Sigal y Guaco 2009 Mochuelo, Disco Un Tanto Más bajo el sello de Space Music Records 2009 Mochuelo, la canción “la Reina del Lugar” # 3 del Record Report, composición de Marianne 2010 Mochuelo en los 20 años del Festival Nuevas bandas junto a Caramelos de Cianuro 2010 Mochuelo, la Canción “No te detengas” Soundtrack de la película “Las Caras del Diablo” 2011 Fundadora del Teatro Bar Valencia y Ritual Rock Bar 2011 – 2014 Productora de Los Festivales Nuevas Bandas Circuito Centro y Occidente 2011 – 1014 Productoras de los conciertos eliminatorios del Festival de Rock 100% Venezolano 2012 Recibe reconocimiento por la ciudad como Gestora y trabajadora Cultural 2012 Recibe reconocimiento por la Fundación para la cultura de Valencia por la trayectoria como trabajadora cultural 2012 – 2015 Productora de mas de 300 conciertos, entre ellos Jarabe de Palo, La Mala Rodríguez, Don Tetto, Servando y Florentino, Amigos Invisibles, Rawayana entre otros 2013 Inicia composiciones de jazz, Swing y Blues bajo el nombre de Marianne Malí 2014 Participante del Festival de Cantautores, Festivales VRock, FILUC, Festival de jazz del Hatillo 2014 Acompañante en la Descarga Guataquera de Aquiles Báez 2014 Jurado del Festival 100% Venezolano 2014 Participa en el 2do Festival de cantautores 2014 Estudia técnicas de vocalización y doblaje 2014 Crea el festival “Valencia Te Canta” junto a los músicos de Quatretto 2014 es invitada a la Descarga Junto a Williams Mora, Andrea Paola y Constanza Liz 2015 Marianne Malí canta en los 460 años de Valencia 2015 Inicia una Gira Local junto al maestro de la percusión y el “washboard” Filemón Monterola 2015 Homenaje a Ella Fitzgeral junto a Aquiles Báez y Chipi Chacón 2015 Participa en el Festival Sibelius Fest y Nuevas Bandas como invitada especial en los 25 años del FNB 2015 Invitada en el 4to Festival de Lectura Chacao 2015 Invitada al Homenaje de Gualberto Ibarrero junto al Pollo Brito, Mariaca Semprum, Horacio Blanco, Laura Guevara entre otros 2015 Se presenta Junto a Alfredo Naranjo en el programa Cuando Las Ganas se Juntan con Bettsimar Díaz 2015 Realiza presentación de Navidad junto a artistas plásticos sobre un Vestido de 3mts. Adolphox, Mariana Arellano y Raúl Cardozo 2015 Presentación en los premios Pepsi Music 2015 Canta en los Vrock homenaje a Cerati y Cayayo 2015 Jurado de Festival FILA’ 2015 Voz del documental “Una Fábula Muy Trillada” de William Padrón 2015 Participa en la segunda edición del Festival “Valencia Te Canta” en Navidad junto a Douglas Conde, Quatretto y más “Canas en La Cama” llega al #5 en el Record Report Nacional, composición de Marianne Malí 2016 Realiza Homenaje a Tom Jobim junto a Álvaro Granadillo y el ensamble Quatretto 2016 Realiza concierto “Manual de Cuatro Nro. 1” para la enseñanza del cuatro en concierto 2016 Participante del ciclo de conciertos VRock edición especial con Félix Allueva como moderador 2016 Participa en la Grabación del disco “Homenaje a Gualberto Ibarreto” junto a varios artistas Nacionales 2016 Graba videos en sesión para los programas Wayoo Sessions y Kurrent Music 2016 Realiza concierto en Panamá junto a Daniel Cross y Rómulo Castro 2016 Realiza concierto de inauguración de “Isabella” 2016 Inaugura y produce las Noches de Guataca en Panamá
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TrapFunk&Alivio
O Coletivo TrapFunk&AlIvio surge como expressão da periferia amplificada por sistemas de som e tecnologias sendo um expoente da música feita nas comunidades brasileiras, pensada globalmente. Traduz o som do Baile Funk para a Bahia, misturado com música da diáspora africana e som contemporâneo periférico.
Ver detallesTrapFunk&Alivio
Afrobrasileiro
Descripción
O Coletivo TrapFunk&AlIvio surge como expressão da periferia amplificada por sistemas de som e tecnologias sendo um expoente da música feita nas comunidades brasileiras, pensada globalmente. Traduz o som do Baile Funk para a Bahia, misturado com música da diáspora africana e som contemporâneo periférico.
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Música
CRYSLER
CRYSLER es una banda de Rock fundada a nes del año 2003 en Montevideo, Uruguay. Su propuesta musical abarca inuencias del Rock, Pop, Reggae, Funk, y Ska para obtener como resultado su propio estilo. Desde sus inicios hasta la actualidad, CRYSLER ha llevado su propuesta por los 19 departamentos del país, también por Brasil y Argentina, trabajando y realizando shows con varios artistas reconocidos del medio local y regional. . . . . . . . . . En Julio del 2011, la banda lanza su primer trabajo discográco titulado “El Gran Bonsái” a través del sello Perro Andaluz Ediciones, cuya producción artística estuvo a cargo de Christian Cary (La Triple Nelson). En Noviembre del 2011 se realiza la presentación ocial de “El Gran Bonsái” en el Teatro del Notariado con localidades agotadas. . . . . . . . . . En Setiembre del 2013 CRYSLER lanza su segundo trabajo discográco titulado “Bastones y Ciegos” a través del sello Montevideo Music Group, cuya producción artística estuvo a cargo de Fabián Prado (Ex tecladista y productor de Memphis La Blusera) y tiene como invitados especiales a Christian Cary y Emiliano Brancciari (NTVG). En Octubre del 2013, se realiza la presentación ocial de “Bastones y Ciegos” en La Trastienda Club Montevideo con un excelente marco de público. En Noviembre de 2014, CRYSLER festeja sus 10 AÑOS de carrera en La Trastienda Club Montevideo consolidando así el notable momento que vive la banda a nivel profesional y personal. . . . . . . . . . Durante 2015 la banda comienza su gira 10 AÑOS por Uruguay, Brasil y Argentina y cierran dicha gira en el mes de Noviembre en La Trastienda Club Montevideo con todo su público. . . . . . . . . . Durante 2016 la banda continua realizando shows por Uruguay y Argentina, realizando su primer Trastienda en Buenos Aires, además de grabar su tercer trabajo discográco titulado “Agujas En La Piel” bajo la producción artística de Francisco Fattoruso, a ser editado por Montevideo Music Group en el año 2017. En Mayo de este año Presentamos nuestro Disco en La Trastienda Samsung Montevideo con un excelente marco de público y con localidades prácticamente agotadas. El corte de difusión de dicho disco fue la canción “Agujas En La Piel”, la cual fue lanzada en los medios de comunicación y público en general como adelanto en Diciembre 2016. Luego de “Agujas en la Piel” lanzamos nuestro segundo corte llamado “Memorias”, con la participación en voces de Christian Cary. Desde mediados del año 2017 y en el corriente 2018, la banda se encontró realizando una serie de Shows Unplugged presentando el repertorio del disco “Agujas en la Piel” en diferentes escenarios de Montevideo y en el interior del país, con la idea de poder seguir mostrando dicho trabajo discográco (y versiones de trabajos anteriores) en un formato cómodo y accesible y que le resulta (a la banda) cada más innovador. . . . . . . . . . El 2018 resultó ser tal vez el de más movimiento y que responde a las expectativas que la banda tuvo luego de la presentación de su último trabajo discográco. En el mes de marzo de 2018 la banda viaja a México con el n de promocionarse. Es así que durante cerca de 10 días hace una gira de prensa, presentándose en diversos medios televisivos, radiales y online: RKO; NOTIMEX; ESTILO DF; DISTROPIA; TELEURBAN; TU CASA TV; SCOOL TV; NEUROTIKA; EL GRAFICO; BASTA; GRITA RADIO; ENLACES TELEVISA; EN FORO; REVISTA KUADRO; PUBLIMETRO; CLAUZONE TBC; EL TRIP DE ALEX; BLA BLA SHOW; FORMULA; EL TEMPLO DE ROCK; RADIO TRECE; CIRCULO MIX UP; CRONICA; LA CONTRA . Como “broche de oro” a esta serie de Shows Unplugged, en el mes de noviembre, es que la banda decide hacer un último recital a modo de cierre de año, en la Sala Hugo Blazo del Auditorio Nacional del SODRE con localidades agotadas y gran recepción del público y repercusión en los medios de comunicación. Unas semanas antes, en el mes de Octubre, la banda se presenta en el festival de Rock/Pop más importante y masivo que tiene el Uruguay; “Durazno Rock”. El mismo es un espectáculo al aire libre que llega a albergar a más de 30.000 espectadores en un mismo día y en torno a un gran escenario dispuesto para la ocasión y el cual la banda compartió con bandas de renombre internacional como No Te Va Gustar (Uruguay) y La Beriso (Argentina) entre otros. Es pertinente mencionar también que luego de ambos shows brindados por CRYSLER, se desataron en el correr de los siguientes días, críticas y repercusiones muy buenas sobre el show brindado, la solidez en el sonido, la puesta en escena y el impacto de las canciones. En este último mes de Diciembre CRYSLER llevó a cabo dos presentaciones en conjunto con la banda argentina La Mancha de Rolando (Argentina). Nuevamente las repercusiones no se hicieron esperar y fueron muy positivas, tanto del público como de la propia banda La Mancha de Rolando, quienes celebraron la venida al Uruguay a compartir escenario junto a CRYSLER, y dejaron de maniesto el vínculo artístico que a partir de este momento queda establecido entre ambas bandas. . . . . . . . . . El 2019 comienza con la participación de la banda en dos show/festivales de alta convocatoria: En el mes de enero la banda participa en el Festival “La Noche Blanca” en el balneario La Floresta. La misma se realiza desde hace años generando cada vez más convocatoria. En el mes de marzo nuevamente la banda es convocada para participar en uno de los festivales de música con más convocatoria del país: “Soy Música Fest”, en donde comparte escenario junto a bandas como “Once Tiros”, “La Tabaré”, “Trotsky Vengarán” y “Chala Madre”.
Ver detallesCRYSLER
Cantautor/Música de autor
Descripción
CRYSLER es una banda de Rock fundada a nes del año 2003 en Montevideo, Uruguay. Su propuesta musical abarca inuencias del Rock, Pop, Reggae, Funk, y Ska para obtener como resultado su propio estilo. Desde sus inicios hasta la actualidad, CRYSLER ha llevado su propuesta por los 19 departamentos del país, también por Brasil y Argentina, trabajando y realizando shows con varios artistas reconocidos del medio local y regional. . . . . . . . . . En Julio del 2011, la banda lanza su primer trabajo discográco titulado “El Gran Bonsái” a través del sello Perro Andaluz Ediciones, cuya producción artística estuvo a cargo de Christian Cary (La Triple Nelson). En Noviembre del 2011 se realiza la presentación ocial de “El Gran Bonsái” en el Teatro del Notariado con localidades agotadas. . . . . . . . . . En Setiembre del 2013 CRYSLER lanza su segundo trabajo discográco titulado “Bastones y Ciegos” a través del sello Montevideo Music Group, cuya producción artística estuvo a cargo de Fabián Prado (Ex tecladista y productor de Memphis La Blusera) y tiene como invitados especiales a Christian Cary y Emiliano Brancciari (NTVG). En Octubre del 2013, se realiza la presentación ocial de “Bastones y Ciegos” en La Trastienda Club Montevideo con un excelente marco de público. En Noviembre de 2014, CRYSLER festeja sus 10 AÑOS de carrera en La Trastienda Club Montevideo consolidando así el notable momento que vive la banda a nivel profesional y personal. . . . . . . . . . Durante 2015 la banda comienza su gira 10 AÑOS por Uruguay, Brasil y Argentina y cierran dicha gira en el mes de Noviembre en La Trastienda Club Montevideo con todo su público. . . . . . . . . . Durante 2016 la banda continua realizando shows por Uruguay y Argentina, realizando su primer Trastienda en Buenos Aires, además de grabar su tercer trabajo discográco titulado “Agujas En La Piel” bajo la producción artística de Francisco Fattoruso, a ser editado por Montevideo Music Group en el año 2017. En Mayo de este año Presentamos nuestro Disco en La Trastienda Samsung Montevideo con un excelente marco de público y con localidades prácticamente agotadas. El corte de difusión de dicho disco fue la canción “Agujas En La Piel”, la cual fue lanzada en los medios de comunicación y público en general como adelanto en Diciembre 2016. Luego de “Agujas en la Piel” lanzamos nuestro segundo corte llamado “Memorias”, con la participación en voces de Christian Cary. Desde mediados del año 2017 y en el corriente 2018, la banda se encontró realizando una serie de Shows Unplugged presentando el repertorio del disco “Agujas en la Piel” en diferentes escenarios de Montevideo y en el interior del país, con la idea de poder seguir mostrando dicho trabajo discográco (y versiones de trabajos anteriores) en un formato cómodo y accesible y que le resulta (a la banda) cada más innovador. . . . . . . . . . El 2018 resultó ser tal vez el de más movimiento y que responde a las expectativas que la banda tuvo luego de la presentación de su último trabajo discográco. En el mes de marzo de 2018 la banda viaja a México con el n de promocionarse. Es así que durante cerca de 10 días hace una gira de prensa, presentándose en diversos medios televisivos, radiales y online: RKO; NOTIMEX; ESTILO DF; DISTROPIA; TELEURBAN; TU CASA TV; SCOOL TV; NEUROTIKA; EL GRAFICO; BASTA; GRITA RADIO; ENLACES TELEVISA; EN FORO; REVISTA KUADRO; PUBLIMETRO; CLAUZONE TBC; EL TRIP DE ALEX; BLA BLA SHOW; FORMULA; EL TEMPLO DE ROCK; RADIO TRECE; CIRCULO MIX UP; CRONICA; LA CONTRA . Como “broche de oro” a esta serie de Shows Unplugged, en el mes de noviembre, es que la banda decide hacer un último recital a modo de cierre de año, en la Sala Hugo Blazo del Auditorio Nacional del SODRE con localidades agotadas y gran recepción del público y repercusión en los medios de comunicación. Unas semanas antes, en el mes de Octubre, la banda se presenta en el festival de Rock/Pop más importante y masivo que tiene el Uruguay; “Durazno Rock”. El mismo es un espectáculo al aire libre que llega a albergar a más de 30.000 espectadores en un mismo día y en torno a un gran escenario dispuesto para la ocasión y el cual la banda compartió con bandas de renombre internacional como No Te Va Gustar (Uruguay) y La Beriso (Argentina) entre otros. Es pertinente mencionar también que luego de ambos shows brindados por CRYSLER, se desataron en el correr de los siguientes días, críticas y repercusiones muy buenas sobre el show brindado, la solidez en el sonido, la puesta en escena y el impacto de las canciones. En este último mes de Diciembre CRYSLER llevó a cabo dos presentaciones en conjunto con la banda argentina La Mancha de Rolando (Argentina). Nuevamente las repercusiones no se hicieron esperar y fueron muy positivas, tanto del público como de la propia banda La Mancha de Rolando, quienes celebraron la venida al Uruguay a compartir escenario junto a CRYSLER, y dejaron de maniesto el vínculo artístico que a partir de este momento queda establecido entre ambas bandas. . . . . . . . . . El 2019 comienza con la participación de la banda en dos show/festivales de alta convocatoria: En el mes de enero la banda participa en el Festival “La Noche Blanca” en el balneario La Floresta. La misma se realiza desde hace años generando cada vez más convocatoria. En el mes de marzo nuevamente la banda es convocada para participar en uno de los festivales de música con más convocatoria del país: “Soy Música Fest”, en donde comparte escenario junto a bandas como “Once Tiros”, “La Tabaré”, “Trotsky Vengarán” y “Chala Madre”.
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Música
Nobiltà d’amor
El ensamble Nobiltà d’amor se crea hace 9 años desde una institución de carácter público, el Instituto Superior del Profesorado de Música 5932 de Rosario, con el objetivo de convocar y abrir un espacio de estudio y especialización de la música antigua en un ámbito gratuito de carácter inclusivo (hay que considerar que en la ciudad de Rosario sólo se podía acceder al estudio de la música antigua en forma privada y con costos elevados). Actualmente, el ensamble es independiente y está integrado por diecisiete profesionales, músicos y docentes reconocidos de nuestra ciudad y egresados que se han especializado en esa institución. La cantidad de integrantes se ajusta a los requerimientos del repertorio elegido. Nobiltà d’amor ha participado en salas importantes de la ciudad de Rosario, como ECU Rosario, Biblioteca Argentina, Concejo Deliberante, Centre Catalá, Museo Estévez, entre ellas, y en otras localidades de nuestro país. Debido a nuestra política de accesibilidad preparamos un programa al alcance del público en general.
Ver detallesNobiltà d'amor
Barroca
Descripción
El ensamble Nobiltà d’amor se crea hace 9 años desde una institución de carácter público, el Instituto Superior del Profesorado de Música 5932 de Rosario, con el objetivo de convocar y abrir un espacio de estudio y especialización de la música antigua en un ámbito gratuito de carácter inclusivo (hay que considerar que en la ciudad de Rosario sólo se podía acceder al estudio de la música antigua en forma privada y con costos elevados). Actualmente, el ensamble es independiente y está integrado por diecisiete profesionales, músicos y docentes reconocidos de nuestra ciudad y egresados que se han especializado en esa institución. La cantidad de integrantes se ajusta a los requerimientos del repertorio elegido. Nobiltà d’amor ha participado en salas importantes de la ciudad de Rosario, como ECU Rosario, Biblioteca Argentina, Concejo Deliberante, Centre Catalá, Museo Estévez, entre ellas, y en otras localidades de nuestro país. Debido a nuestra política de accesibilidad preparamos un programa al alcance del público en general.
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Vehe
Vehe es un proyecto de música programática-experimental. La idea fundamental está en la introducción de instrumentos electrónicos a un formato orquesta de cámara; trabajar tanto con cuerdas y vientos como también con sintetizadores, filtros y demás tecnologías con las que disponemos actualmente.
Ver detallesVehe
Contemporánea
Soundtrack
Descripción
Vehe es un proyecto de música programática-experimental. La idea fundamental está en la introducción de instrumentos electrónicos a un formato orquesta de cámara; trabajar tanto con cuerdas y vientos como también con sintetizadores, filtros y demás tecnologías con las que disponemos actualmente.
Música
La República Joven
La República Joven es un proyecto musical destinado a retratar a las relaciones humanas en relación con la tecnología.
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Indie Pop (Twee)
Britpop
Britpop
Descripción
La República Joven es un proyecto musical destinado a retratar a las relaciones humanas en relación con la tecnología.
Música
LA FULANA TRIO DE TANGO
La Fulana comenzó a gestarse entre la primavera y verano porteño de 2015. El trío interpreta fundamentalmente tangos del repertorio tradicional buscando una sonoridad melódica, camarística, de piano y cuerdas, sin perder la contundencia de la música bailable y milonguera. Junto a los cuidados y originales arreglos de tangos clásicos del Maestro Andrés Linetzky, La Fulana incorpora también obras de compositores contemporáneos. En este sentido, plantea escuchar tangos, valses, milongas y canciones criollas sin abandonar la fuerza ni la sutileza de cada melodía y sin subestimar la complejidad ni la emotividad de los grandes autores y compositores. Tal es la propuesta de La Fulana que ya se ha presentado en varias oportunidades en salas como la Scala de San Telmo, Café Vinilo y en milongas de la ciudad de Buenos Aires. https://youtu.be/2BTeGYYx5fw SIGA EL CORSO https://youtu.be/7t8mzZNn_qA ENSUEÑOS https://youtu.be/sJb-R8oJ3_I FLORES NEGRAS Facebook e Instagram: lafulanatango
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Tango
Descripción
La Fulana comenzó a gestarse entre la primavera y verano porteño de 2015. El trío interpreta fundamentalmente tangos del repertorio tradicional buscando una sonoridad melódica, camarística, de piano y cuerdas, sin perder la contundencia de la música bailable y milonguera. Junto a los cuidados y originales arreglos de tangos clásicos del Maestro Andrés Linetzky, La Fulana incorpora también obras de compositores contemporáneos. En este sentido, plantea escuchar tangos, valses, milongas y canciones criollas sin abandonar la fuerza ni la sutileza de cada melodía y sin subestimar la complejidad ni la emotividad de los grandes autores y compositores. Tal es la propuesta de La Fulana que ya se ha presentado en varias oportunidades en salas como la Scala de San Telmo, Café Vinilo y en milongas de la ciudad de Buenos Aires. https://youtu.be/2BTeGYYx5fw SIGA EL CORSO https://youtu.be/7t8mzZNn_qA ENSUEÑOS https://youtu.be/sJb-R8oJ3_I FLORES NEGRAS Facebook e Instagram: lafulanatango
Videos
Coro Cururú
El coro Cururú surge en el año 2017 como proyecto cooperativo e independiente dirigido por el profesor Martín Cunha Ilarraz, de amplia trayectoria en dirección coral. Nuestro repertorio recorre la música popular latinoamericana mixturando arreglos corales, instrumentos musicales puesta en escena, generando una obra artística integral. Desde el 2019, la apuesta es consolidarse en las diferentes artes escenicas para alcanzar una produccion artistica de nivel que refleje la expresión latinoamericana popular. Somos treinta integrantes diversos y curiosos que apuestan a la autoformación permanente y colaborativa. Generalmente el coro está acompañado por 3 músicos (guitarra, charango, percusión y accesorios), y la actuación de varios integrantes del coro que ofician de hilo conductor del espectáculo.
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Vocal/Coral
Regional
Candombe
Descripción
El coro Cururú surge en el año 2017 como proyecto cooperativo e independiente dirigido por el profesor Martín Cunha Ilarraz, de amplia trayectoria en dirección coral. Nuestro repertorio recorre la música popular latinoamericana mixturando arreglos corales, instrumentos musicales puesta en escena, generando una obra artística integral. Desde el 2019, la apuesta es consolidarse en las diferentes artes escenicas para alcanzar una produccion artistica de nivel que refleje la expresión latinoamericana popular. Somos treinta integrantes diversos y curiosos que apuestan a la autoformación permanente y colaborativa. Generalmente el coro está acompañado por 3 músicos (guitarra, charango, percusión y accesorios), y la actuación de varios integrantes del coro que ofician de hilo conductor del espectáculo.
Productora / Gestora Cultural
Me dedico al sector de la música desde los 22 años, he producido más de 50 conciertos como trabajadora independiente. Eventos de música clásica, rock, indie y festivales. Al menos 7 de estos eventos culturales han sido para más de 40,000 espectadores, permitiéndome trabajar con Live Nation, agencia internacional de artistas, y luego directamente con Phil Giuliano, Vicepresidente de Live Nation Latinoamérica. Entre los premios obtenidos, logramos como equipo el Premio Luces (Diario El Comercio) a Mejor Concierto del Año en el 2016 y 2017 por Coldplay y Bruno Mars respectivamente, y el Premio Luces a Mejor Concierto de Música Clásica por la Orquesta Sinfónica de Londres en el 2019. También he producido decenas de clases maestras y conciertos gratuitos de música clásica con TQ producciones para sectores vulnerables en la ciudad de Lima. Entre los artistas con los que pude realizar estas acciones están: Branford Marsalis, Leonard Elschenbroich, The Count Basie Orchestra, Ballet Estatal de Rusia, Ballet Nacional de Ucrania, Menuhin Academy Soloists, y más. Adicionalmente de mi trabajo como productora, soy activa participante de encuentros feministas desde los 18 años, el año pasado realicé un voluntariado en Shaya, dictando talleres de empoderamiento y género para niños del primer año de secundaria del Colegio Fe y Alegría #24. Y este año culminé un Curso de 10 semanas sobre Planificación Estratégica con Enfoque de Género dictado por la Organización de Estados Americanos (OEA) y la Comisión Interamericana de Mujeres (CIM). En estos últimos años he podido ampliar mis conocimientos en la problemática e identificarlos en el sector artístico en el que me desempeño.
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Cantautor/Música de autor
Descripción
Me dedico al sector de la música desde los 22 años, he producido más de 50 conciertos como trabajadora independiente. Eventos de música clásica, rock, indie y festivales. Al menos 7 de estos eventos culturales han sido para más de 40,000 espectadores, permitiéndome trabajar con Live Nation, agencia internacional de artistas, y luego directamente con Phil Giuliano, Vicepresidente de Live Nation Latinoamérica. Entre los premios obtenidos, logramos como equipo el Premio Luces (Diario El Comercio) a Mejor Concierto del Año en el 2016 y 2017 por Coldplay y Bruno Mars respectivamente, y el Premio Luces a Mejor Concierto de Música Clásica por la Orquesta Sinfónica de Londres en el 2019. También he producido decenas de clases maestras y conciertos gratuitos de música clásica con TQ producciones para sectores vulnerables en la ciudad de Lima. Entre los artistas con los que pude realizar estas acciones están: Branford Marsalis, Leonard Elschenbroich, The Count Basie Orchestra, Ballet Estatal de Rusia, Ballet Nacional de Ucrania, Menuhin Academy Soloists, y más. Adicionalmente de mi trabajo como productora, soy activa participante de encuentros feministas desde los 18 años, el año pasado realicé un voluntariado en Shaya, dictando talleres de empoderamiento y género para niños del primer año de secundaria del Colegio Fe y Alegría #24. Y este año culminé un Curso de 10 semanas sobre Planificación Estratégica con Enfoque de Género dictado por la Organización de Estados Americanos (OEA) y la Comisión Interamericana de Mujeres (CIM). En estos últimos años he podido ampliar mis conocimientos en la problemática e identificarlos en el sector artístico en el que me desempeño.
Duo Adonai & Zolet
Dúo instrumental brasileño, que toca varios temas de la música brasileña, como Choro, Baião, Xote, Bossa, Frevo, Samba y muchos otros, así como canciones con derechos de autor.
Ver detallesDuo Adonai & Zolet
MPB
Regional
Folclor
Afro
Descripción
Dúo instrumental brasileño, que toca varios temas de la música brasileña, como Choro, Baião, Xote, Bossa, Frevo, Samba y muchos otros, así como canciones con derechos de autor.
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