Bendigo International Festival of Exploratory Music
Bendigo International Festival of Exploratory Music strutted onto the international music scene in September 2013, winning critical praise from around the world and delivering festival and broadcast audiences a visceral experience. With an emphasis on premiere or rarely-performed long-form works, BIFEM platforms virtuosity in musicianship and innovation in composition. BIFEM's resident ensemble Argonaut is drawn from a flexible roster of virtuosi from across Australia and from visiting international guests, playing together exclusively in Bendigo.
Ver detallesBendigo International Festival of Exploratory Music
Descripción
Bendigo International Festival of Exploratory Music strutted onto the international music scene in September 2013, winning critical praise from around the world and delivering festival and broadcast audiences a visceral experience. With an emphasis on premiere or rarely-performed long-form works, BIFEM platforms virtuosity in musicianship and innovation in composition. BIFEM's resident ensemble Argonaut is drawn from a flexible roster of virtuosi from across Australia and from visiting international guests, playing together exclusively in Bendigo.
Federico Hilal
Charlas, Talleres y Masterclases, sobre ser músico, compositor, docente y gestor cultural A lo largo de los años y a través de mi participación en diferentes dimensiones de la música y la cultura me he encontrado con la posibilidad de transmitir no sólo mis conocimientos como instrumentista, sino también las diferentes experiencias como gestor cultural, realizador de proyectos, desde la organización de un concierto a una gira europea como la creación de una escuela de música o un festival de jazz. Sean las Masterclases o el trabajo cotidiano docente, como así las composiciones y shows mi perspectiva no se basa en mostrar las habilidades como instrumentistas, el objetivo es mostrar a la música como un todo un objeto de creación y transformación, que dinamiza diferentes sectores de nuestro entorno. TRES Latin jazz es una concreción de este ideario, donde mis composiciones fusionan la música argentina y latinoamericana con el jazz, en una búsqueda continua entre los estilos latinoamericanos y su fusión, es el desarrollo del jazz latino hacia una idea original e innovadora. En 2019 y luego de cuatro años de su funcionamiento el Municipio de Esteban Echeverría crea por Ordenanza Municipal la Escuela de Música de Esteban Echeverría, proyecto que diseñé y dirigido desde 2016, única institución en el Distrito con ingreso gratuito e irrestricto. En 2009 creo TRES Latin Jazz, trío que fusiona la música argentina y latinoamericana con el jazz, Es una búsqueda continua entre los estilos latinoamericanos y su fusión, es el desarrollo del jazz latino hacia una idea original e Innovadora. Además de ser el compositor del grupo he realizado el trabajo de producción, logrando tres Álbums 2013 "Al Despertar"; 2016 "ONA"; 2018 "Inocencia" y en 2019 la edición en Vinilo de "Inocencia". Los discos se han presentado durante 4 giras europeas 2015, 2016, 2017, 2018 con un total de 70 conciertos y 6 Masterclases (Conservatorio de Yverdon, Suiza; Conservatorio Malakoff, París; Consulado Argentino en Frankfurt 2017 y 2018; St Immier School 2016 y 2017, Suiza). Con Tango Jazz Quartet desde 2013 he estado dando conciertos y masterclas en USA, Brasil, Europa (UK, Francia, España, Belgica, Suiza, Austria, Polonia, Serbia, Bosnia, Alemania, Italia, Holanda, Rumania, REp. Checa) Rusia, China , Hong Kong, Sudafrica, Mozambique, Nigeria. He producido mas de 60 conciertos internacionlaes en Argentina con la organización íntegra delos festivales de Jazz de Lomas de Zamora, Esteban Echeverría, Claypole y Adrogué. Organicé las giras de No Square Quartet (suiza), 60 Miles (Suiza), Cedric Hanriot (Francia), como así conciertos y masterclases de Oscar Stagnaro. También, produzco el Bass en Vivo Argentina, que lleva tres ediciones y que es de acceso gratuito, la última en 2019 convocó a mas de 1000 músicos y entregó 5 clases maestras, 3 instrumentos y miles de premios todo gratuitamente.
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Tango
Son
Folclor
Descripción
Charlas, Talleres y Masterclases, sobre ser músico, compositor, docente y gestor cultural A lo largo de los años y a través de mi participación en diferentes dimensiones de la música y la cultura me he encontrado con la posibilidad de transmitir no sólo mis conocimientos como instrumentista, sino también las diferentes experiencias como gestor cultural, realizador de proyectos, desde la organización de un concierto a una gira europea como la creación de una escuela de música o un festival de jazz. Sean las Masterclases o el trabajo cotidiano docente, como así las composiciones y shows mi perspectiva no se basa en mostrar las habilidades como instrumentistas, el objetivo es mostrar a la música como un todo un objeto de creación y transformación, que dinamiza diferentes sectores de nuestro entorno. TRES Latin jazz es una concreción de este ideario, donde mis composiciones fusionan la música argentina y latinoamericana con el jazz, en una búsqueda continua entre los estilos latinoamericanos y su fusión, es el desarrollo del jazz latino hacia una idea original e innovadora. En 2019 y luego de cuatro años de su funcionamiento el Municipio de Esteban Echeverría crea por Ordenanza Municipal la Escuela de Música de Esteban Echeverría, proyecto que diseñé y dirigido desde 2016, única institución en el Distrito con ingreso gratuito e irrestricto. En 2009 creo TRES Latin Jazz, trío que fusiona la música argentina y latinoamericana con el jazz, Es una búsqueda continua entre los estilos latinoamericanos y su fusión, es el desarrollo del jazz latino hacia una idea original e Innovadora. Además de ser el compositor del grupo he realizado el trabajo de producción, logrando tres Álbums 2013 "Al Despertar"; 2016 "ONA"; 2018 "Inocencia" y en 2019 la edición en Vinilo de "Inocencia". Los discos se han presentado durante 4 giras europeas 2015, 2016, 2017, 2018 con un total de 70 conciertos y 6 Masterclases (Conservatorio de Yverdon, Suiza; Conservatorio Malakoff, París; Consulado Argentino en Frankfurt 2017 y 2018; St Immier School 2016 y 2017, Suiza). Con Tango Jazz Quartet desde 2013 he estado dando conciertos y masterclas en USA, Brasil, Europa (UK, Francia, España, Belgica, Suiza, Austria, Polonia, Serbia, Bosnia, Alemania, Italia, Holanda, Rumania, REp. Checa) Rusia, China , Hong Kong, Sudafrica, Mozambique, Nigeria. He producido mas de 60 conciertos internacionlaes en Argentina con la organización íntegra delos festivales de Jazz de Lomas de Zamora, Esteban Echeverría, Claypole y Adrogué. Organicé las giras de No Square Quartet (suiza), 60 Miles (Suiza), Cedric Hanriot (Francia), como así conciertos y masterclases de Oscar Stagnaro. También, produzco el Bass en Vivo Argentina, que lleva tres ediciones y que es de acceso gratuito, la última en 2019 convocó a mas de 1000 músicos y entregó 5 clases maestras, 3 instrumentos y miles de premios todo gratuitamente.
Música
Felipe Tovar-Henao
Caracterizado por un gran interés en establecer contacto con el oyente por medio de multiples niveles perceptivos, la música de Felipe Tovar-Henao (n. 1991) ha sido frecuentemente galardonada e interpretada a lo largo de su emergente carrera profesional. Su obra, motivada por una gran variedad de estéticas y tendencias, involucra formatos tales como medios electro-acústicos, música de cámara, coral, vocal, y orquestal. Recientes premios y reconocimientos incluyen el 2018 SCI/ASCAP Composition Competition, 2018 ASCAP Foundation Morton Gould Young Composer Award, Indiana University's 2017 Dean's Prize Award, y la Beca de Creación para la Música Contemporánea 2017 del Ministerio de Cultura. También a participado en diferentes festivales y conferencias internacionales, tales como SEAMUS National Conference 2018 y 2019 (EEUU), 2017 Seoul International Computer Music Festival (Corea del Sur), 2016 CIEE Summer Contemporary Music Creation + Critique Program y ManiFeste Academy en el IRCAM (Francia), 2016 Electroacoustic Music Midwest (EEUU), y el 2016 Midwest Composer Symposium (EEUU). Actualmente adelanta estudios de doctorado en Indiana University – Jacobs School of Music, donde se desempeña como Instructor Asociado y Coordinador dentro del Departamento de Composición.
Ver detallesFelipe Tovar-Henao
Contemporánea
Descripción
Caracterizado por un gran interés en establecer contacto con el oyente por medio de multiples niveles perceptivos, la música de Felipe Tovar-Henao (n. 1991) ha sido frecuentemente galardonada e interpretada a lo largo de su emergente carrera profesional. Su obra, motivada por una gran variedad de estéticas y tendencias, involucra formatos tales como medios electro-acústicos, música de cámara, coral, vocal, y orquestal. Recientes premios y reconocimientos incluyen el 2018 SCI/ASCAP Composition Competition, 2018 ASCAP Foundation Morton Gould Young Composer Award, Indiana University's 2017 Dean's Prize Award, y la Beca de Creación para la Música Contemporánea 2017 del Ministerio de Cultura. También a participado en diferentes festivales y conferencias internacionales, tales como SEAMUS National Conference 2018 y 2019 (EEUU), 2017 Seoul International Computer Music Festival (Corea del Sur), 2016 CIEE Summer Contemporary Music Creation + Critique Program y ManiFeste Academy en el IRCAM (Francia), 2016 Electroacoustic Music Midwest (EEUU), y el 2016 Midwest Composer Symposium (EEUU). Actualmente adelanta estudios de doctorado en Indiana University – Jacobs School of Music, donde se desempeña como Instructor Asociado y Coordinador dentro del Departamento de Composición.
Música
Patricio Alvarado
Patricio Alvarado (Santiago de Chile, 1983) huyó de la vida académica para irse a vivir a la Confitería del Molino en pleno centro de Buenos Aires. Ahí -principalmente- vio pasar los días junto a sus amigos mientras se convertía en cantante, multinstrumentista y compositor. En esos periodos de contemplación, música y fiesta, se dio maña para participar de diversos proyectos cinematográficos: compuso música para "Bolishopping", "Guido Model's", "Mario on Tour" y "Golondrinas". También ha desarrollado una carrera en teatro, como actor y director y recientemente como director de cine por la que ha recibido premios tanto en Argentina como en Chile. Su promesa (ya no tan joven) llega con "Viaje Oscuro" -su album debút, un disco conceptual, popular y lúdico que aspira a colarse entre las reproducciones digitales de un público compuesto principalmente por estudiantes de la facultad de filosofía, artistas y amantes de la vida en depresión millenial.
Ver detallesPatricio Alvarado
Cantautor/Música de autor
Brill Building Pop & Crooners
Folclor
Descripción
Patricio Alvarado (Santiago de Chile, 1983) huyó de la vida académica para irse a vivir a la Confitería del Molino en pleno centro de Buenos Aires. Ahí -principalmente- vio pasar los días junto a sus amigos mientras se convertía en cantante, multinstrumentista y compositor. En esos periodos de contemplación, música y fiesta, se dio maña para participar de diversos proyectos cinematográficos: compuso música para "Bolishopping", "Guido Model's", "Mario on Tour" y "Golondrinas". También ha desarrollado una carrera en teatro, como actor y director y recientemente como director de cine por la que ha recibido premios tanto en Argentina como en Chile. Su promesa (ya no tan joven) llega con "Viaje Oscuro" -su album debút, un disco conceptual, popular y lúdico que aspira a colarse entre las reproducciones digitales de un público compuesto principalmente por estudiantes de la facultad de filosofía, artistas y amantes de la vida en depresión millenial.
Música
Territorio Electroacústico
Música Electroacústica, género Acusmático, Mixto, Arte Sonoro
Ver detallesTerritorio Electroacústico
Contemporánea
Descripción
Música Electroacústica, género Acusmático, Mixto, Arte Sonoro
Música
Ay! Celedonio
Trío de tango compuesto por dos violoncellos y voz femenina, dedicado a la difusión de nuestra música ciudadana con arreglos originales para ensamble de cámara. En el año 2010, junto con el prestigioso violoncellista y arreglador Patricio Villarejo, Pablo Parera y Fabiana Sordi fundaron el quinteto de tango Ay! Celedonio, formado por cuatro violoncellos y voz femenina. Con esa agrupación, brindaron numerosas actuaciones en la Ciudad de Buenos Aires y el interior del país. A partir de 2013, el grupo mantuvo una formación estable y comenzó a presentarse regularmente en diversos escenarios. Ese año participó en el Primer Festival de Tango Horacio Romo de Lomas de Zamora y se presentó en el Cinemateca Plaza de San Martín, en la Manzana de las Luces para la Noche de los Museos, entre otros lugares. Con el auspicio del Ministerio de Cultura de la Nación, en el marco del programa Músicos por el País, realizó en 2014 presentaciones en el interior de la provincia de Buenos Aires, en localidades como Bragado, San Nicolás, San Vicente, en el Centro Fontanarrosa de Rosario y participó en la Semana del Tango de Trelew. En 2015 recibió el apoyo de la Cancillería Argentina para participar en el Festival Tangonale de Berlín y realizar su primera gira europea. Se presentó en diversos espacios culturales de las ciudades de Berlín y Buchholz. Ese mismo año, con el auspicio del Régimen de Promoción Cultural (Mecenazgo) grabaron el primer cd del quinteto, “En un recodo del tiempo”. Se presentó también en el auditorio de la Biblioteca Nacional, en el Auditorio de Amia, en el Auditorio de la Biblioteca del Congreso de la Nación, etc. Desde el año 2017, la agrupación pasó a formación de trío, apostando a una versión más reducida e intimista del quinteto. El trío hizo su debut en la Biblioteca Argentina de Rosario, convocado por la Secretaría de Cultura de esa ciudad, en el mes de septiembre de 2017.
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Tango
Descripción
Trío de tango compuesto por dos violoncellos y voz femenina, dedicado a la difusión de nuestra música ciudadana con arreglos originales para ensamble de cámara. En el año 2010, junto con el prestigioso violoncellista y arreglador Patricio Villarejo, Pablo Parera y Fabiana Sordi fundaron el quinteto de tango Ay! Celedonio, formado por cuatro violoncellos y voz femenina. Con esa agrupación, brindaron numerosas actuaciones en la Ciudad de Buenos Aires y el interior del país. A partir de 2013, el grupo mantuvo una formación estable y comenzó a presentarse regularmente en diversos escenarios. Ese año participó en el Primer Festival de Tango Horacio Romo de Lomas de Zamora y se presentó en el Cinemateca Plaza de San Martín, en la Manzana de las Luces para la Noche de los Museos, entre otros lugares. Con el auspicio del Ministerio de Cultura de la Nación, en el marco del programa Músicos por el País, realizó en 2014 presentaciones en el interior de la provincia de Buenos Aires, en localidades como Bragado, San Nicolás, San Vicente, en el Centro Fontanarrosa de Rosario y participó en la Semana del Tango de Trelew. En 2015 recibió el apoyo de la Cancillería Argentina para participar en el Festival Tangonale de Berlín y realizar su primera gira europea. Se presentó en diversos espacios culturales de las ciudades de Berlín y Buchholz. Ese mismo año, con el auspicio del Régimen de Promoción Cultural (Mecenazgo) grabaron el primer cd del quinteto, “En un recodo del tiempo”. Se presentó también en el auditorio de la Biblioteca Nacional, en el Auditorio de Amia, en el Auditorio de la Biblioteca del Congreso de la Nación, etc. Desde el año 2017, la agrupación pasó a formación de trío, apostando a una versión más reducida e intimista del quinteto. El trío hizo su debut en la Biblioteca Argentina de Rosario, convocado por la Secretaría de Cultura de esa ciudad, en el mes de septiembre de 2017.
Videos
Arvolera
Arvolera trae músicas del antiguo cancionero sefaradí a la sonoridad del presente. Arvolera es el árbol: el mundo del pasado traído al presente. Un viaje de autoconocimiento y proyección de una musicalidad antigua que de alguna manera ya nos pertenece. El propósito es revisitar una herencia cultural para que perdure y se perpetúe. La cultura es movimiento y las historias se reinventan al ser apropiadas por nuevas generaciones. Ese ciclo que está vivo no tiene fin. La música vive en quienes la interpretan. Arvolera necesita tocar sus raíces para ver un futuro propio y contar estas historias conectando con el sonido y la belleza poética de sus cimientos, tan centenarios como vigentes.
Ver detallesArvolera
Nuevo Folclor
Descripción
Arvolera trae músicas del antiguo cancionero sefaradí a la sonoridad del presente. Arvolera es el árbol: el mundo del pasado traído al presente. Un viaje de autoconocimiento y proyección de una musicalidad antigua que de alguna manera ya nos pertenece. El propósito es revisitar una herencia cultural para que perdure y se perpetúe. La cultura es movimiento y las historias se reinventan al ser apropiadas por nuevas generaciones. Ese ciclo que está vivo no tiene fin. La música vive en quienes la interpretan. Arvolera necesita tocar sus raíces para ver un futuro propio y contar estas historias conectando con el sonido y la belleza poética de sus cimientos, tan centenarios como vigentes.
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