Catálogo musical

La costhumbre

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Shimura Cinema

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Shimura Cinema es un proyecto sonoro y visual nacido en 2021 e integrado por Eloísa (voz y saxofón), D” (bajo) y Mike (sintetizadores). Su propuesta artística se caracteriza por una fusión libre de etiquetas, con una estética cuidada y colaboraciones internacionales como Coco Santos (Clubz – México), Víctor Mejía (Bándalos Chinos – Argentina), Planeta No (Chile) y la directora audiovisual española Laura Martinova. Desde su inicio, la banda ha cosechado importantes logros: participó en el Festival Internacional Altavoz 2022, su sencillo “Frágil” llegó al #1 del Top 25 de Radiónica y fue licenciado por el Canal RCN. En 2023, participó en el homenaje al maestro Fernando Botero en Medellín, el festival Converse Hermoso Ruido, en Bogotá, y realizó su primera gira internacional a México de la mano de la Alcaldía de Medellín y la agrupación mexicana Disco Bahía. En 2024, compartieron escenario con Surstas del Sistema y firmaron una alianza con Discos Fuentes – Edi Música para la sincronización de sus obras. También han sido parte de la temporada “Ellas cantan”, organizada por Idartes y la Alcaldía de Bogotá, en la Sala Gaitán del Teatro Jorge Eliécer Gaitán. En 2025, la banda fue seleccionada para presentarse en la edición de Circulart, ofreciendo un showcase para más de 700 personas en el Teatro Pablo Tobón Uribe. Además, su música ahora hace parte del sistema de entretenimiento a bordo de las aerolíneas British Airways e Iberia. Actualmente Shimura Cinema se encuentra trabajando en la producción de su primer álbum.

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Camerata Guitarras da Serra

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A Camerata Guitarras da Serra é um projeto que une quatro guitarras elétricas para interpretar grandes obras da música erudita, como Beethoven, Bach, Mozart e outros mestres do repertório clássico. Criada na Serra Catarinense no sul do Brasil, a proposta rompe as barreiras tradicionais entre os universos da música clássica e popular. A Camerata busca aproximar novos públicos da música de concerto, através de um instrumento simbólico da cultura moderna: a guitarra. A fusão entre a estética clássica e a linguagem elétrica das guitarras cria uma experiência sonora única. O grupo realiza apresentações em teatros, escolas e espaços culturais, com foco em democratizar o acesso à música instrumental de qualidade. Além dos concertos, a Camerata Guitarras da Serra também realiza ações formativas e oficinas voltadas a estudantes de música . Em sua turnê mais recente, o projeto percorre diferentes cidades da região Sul, promovendo encontros com o público e celebrando o poder da música como ferramenta de integração .

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João Durão Machado

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João Duarte de Gouveia Durão Machado nasceu no Porto em 1974. Em 1990, iniciou os seus estudos guitarrísticos com a Professora Cristina Bacelar. Em 1992, ingressou no Curso de Música Silva Monteiro, onde passou a integrar a classe de Guitarra do Professor Artur Caldeira. Dois anos mais tarde, passou a frequentar o Conservatório de Música do Porto, tendo aí concluido, em 1997, o Curso Complementar de Guitarra, ainda sob a orientação do mesmo professor. Em 1998, fundou o Guitarras Ensemble, orquestra de treze guitarras dirigida por Artur Caldeira; no ano seguinte, fundou ainda, com os guitarristas Pedro Barros e João Campos, o grupo Trissonância, com o qual realizou dezenas de concertos por todo o País. Entre 1993 e 1999, estudou ainda, a título particular, com o Professor José Pina. Em 2000, foi admitido na Licenciatura em Ensino de Música (variante de Guitarra) da Universidade de Aveiro, onde trabalhou sob a orientação dos professores Josef Zsapka e Paulo Vaz de Carvalho. Em 2005, concluiu essa mesma licenciatura com a classificação final de dezassete valores. Durante a sua formação, participou como executante em diversas masterclasses de guitarra clássica com nomes como Leo Brouwer e José Pina. Em 1996, obteve um segundo prémio ex-aequo no Concurso Interno de Interpretação do Conservatório de Música do Porto; na edição de 1999 do Concurso Legato de Guitarra Clássica, obteve novo segundo prémio; em 2003, a Universidade de Aveiro atribuiu-lhe uma bolsa de mérito. Em 2001, participou como solista no Festival Internacional de Electroacústica Música Viva. Em 2005, estreou as Duas Canções Populares Transmontanas, de Fernando C. Lapa. Em Dezembro de 2007, foi solista convidado da Orquestra Clássica do Centro para a estreia nacional de Retrats Catalans, de Leo Brouwer. Desde a fundação do Trissonância, realizou também vários arranjos e transcrições para trio de guitarras. Em Março de 2002 e Abril de 2004, foi co-organizador dos projectos Momentus e ComCordas, respectivamente, iniciativas de carácter didáctico e de promoção da guitarra no espectro musical português. Foi co-organizador da nona e da décima edições do Encontro Nacional de Guitarras, ocorridas em Braga (2011) e em Vila Nova de famalicão (2012), respectivamente. Entre Julho de 2000 e Abril de 2005, colaborou estreitamente com o Serviço Educativo da Casa da Música, nomeadamente em iniciativas ligadas à formação de públicos durante o Porto 2001, Capital Europeia da Cultura, no projecto “Improvisação na Sala de Aula”, orientado por Richard Frostick, e na preparação do espectáculo de ante-estreia da Casa da Música do Porto. Entre 1998 e 2004, foi professor e colaborador do Bando dos Gambozinos, grupo com o qual participou em vários espectáculos ao vivo e na gravação de dois trabalhos discográficos. Entre 2005 e 2012, foi professor do Conservatório de Música Calouste Gulbenkian de Braga, onde promoveu a participação de numerosos alunos em muitos concursos de interpretação, tendo os mesmos sido distinguidos, na maioria das vezes, com variados prémios. Em 2012, passou a leccionar no Conservatório de Música do Porto, tendo passado, em 2013, à categoria de quadro de nomeação definitiva, na sequência da prestação de provas práticas. Desde 2019, tem vindo a apresentar-se regularmente em duo com a violinista Malgorzata Markowska. Em Janeiro de 2025, estreou o recital a solo “Negritude”, no Espaço Mira, no Porto, dedicado integralmente a música para guitarra clássica radicada em culturas negras.

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Tribu Baharú

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Tribu Baharú es un colectivo afro-champetúo de músicos colombianos influenciados por la cultura del Picó, una tradición sonora del Caribe con más de 40 años de historia. Su propuesta combina música en vivo con la energía de los bailes de verbena, manteniendo el espíritu del performance “picotero”. Han sido reconocidos como selección oficial de WOMEX 2014, Artista del Año por Señal Radio Colombia, y uno de los Top 10 Discoveries de WOMEX 2014 según NPR Music (EE.UU.) En 2015, la revista Shock los destacó como promesa musical, y recientemente la Cancillería de Colombia los homenajeó como representantes de los nuevos ritmos del litoral caribe. Su música busca generar el Goce Champetúo, una conexión emocional con el público a través del baile y la alegría caribeña. En 2025, expandieron su alcance con una gira por Australia y el sudeste asiático 2025, sumando a sus giras por Estados Unidos 2015, 2016, 2017, 2018, 2019, 2020, 2021 y 2023, Canadá 2015 y 2017, México 2016 y España 2014. Como parte de la “Ola de Nuevas Músicas Colombianas”, Tribu Baharú evoluciona la champeta bajo el concepto de Champeta Champions, fusionando la estética de los años 70 y 80 con la vitalidad de la diáspora caribeña en Bogotá. Su sonido mezcla géneros como soukous, ndombolo, zouk, calypso, mbaqanga, highlife, soca, bullerengue, compa haitiano, rock y punk, todo con un estilo propio y profundamente caribeño.

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Blanca Guadalupe Gutiérrez Jiménez

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Blanca Guadalupe Gutiérrez Jiménez es una joven soprano de 24 años de edad, oriunda de San Juan del Río Durango, México. Graduada como licenciada en música con orientación en canto en 2025 por la UJED, comenzó sus estudios musicales a la edad de 9 años tomando clases de piano, coro, teatro y más disciplinas. De 2012 a 2016 formo parte del coro infantil juvenil de la república realizando conciertos en diversos recintos del país mexicano, entre ellos el palacio de bellas artes en cuatro ocasiones. Como solista se ha presentado en Durango, el castillo de Chapultepec y el auditorio de la biblioteca Vasconcelos en ciudad de México, en la casa museo Agustín Lara de Veracruz, y el museo Maya de Cancún. Ha recibido distintos galardones como la medalla Hermila Galindo en 2015, la mención honorífica de artes en el premio estatal de la juventud de Durango en 2023, el galardón de mujer duranguense del año en 2025, y el premio en artes del II premio internacional de investigación y artes de Mensa México, por su trabajo de investigación Sonoridad mexicana en el tiempo. Cómo soprano ha perfeccionado su técnica vocal con la soprano Nimbe Salgado su profesora de carrera, las sopranos Eugenia alemán, Maria Katzarava, Mónica Guillén, y el tenor Armando Mora. Enfocada en formarse como una artista integral, busca seguirse formando como joven intérprete, así como también continuar indagando en el rubro de la investigación musical y la gestión cultural.

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Romántica Milonguera

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Nacida en el año 2016 y cerca de cumplir los 10 años de trayectoria, ya ha recorrido y brindado conciertos a través del mundo entero. Dirigida e ideada por Tomás Regolo, fue creada como remake de lo que fueron las Orquestas Típicas de Tango en la famosa “Época Dorada” Es recibida con gran éxito y se transforma en una de las favoritas y más convocantes del tango a nivel mundial. Fue en 2017 con el lanzamiento de dos videoclips de tangos famosos, que la orquesta logró viralizar su contenido llegando a una variada audiencia tanto nacional como internacional y de una gran amplitud etaria. Hoy día cuenta con más de 20mill de reproducciones por mes, siendo una de las orquestas de tango actual más escuchadas. Con sus 5 LP y 9 EP, el grupo no solamente se limitó al tango, sino que ofrece versiones propias que van desde boleros de gran suceso hasta temas de The Beatles, standards de jazz, valses famosos y canciones de ídolos populares argentinos como Sandro y Gilda. Este proyecto no solo se limitó a traer una propuesta novedosa y fresca a la hora de escuchar tango, sino que también fue una de las orquestas pioneras en naturalizar la presencia de las mujeres dentro de su formación, cumpliendo así con un cupo laboral femenino del 50%

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Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas

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Hernán León Martínez. Músico, guitarrista y educador mexicano nacido en el estado de Chiapas en 1991. A la edad de los 11 años, comienza a interesarse en la música en general y en particular en la guitarra, y a los 17 años, inicia los estudios profesionales, al integrarse a la licenciatura en música de la Facultad de Música de la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas (UNICACH), con especialización en guitarra clásica, de la cual se gradúa bajo la tutela del Dr. Alfonso Aguirre Dergal en el año 2014. Durante la licenciatura obtuvo diversos premios en concursos de guitarra clásica en México; posteriormente estudió la maestría en música en Yale School of Music en Connecticut, Estados Unidos, graduándose en el 2016 bajo la tutela del guitarrista y compositor Benjamin Verdery. En ese mismo año se integró como docente de guitarra y Profesor Investigador de Tiempo Completo en los estudios de licenciatura y maestría. Como profesor, ha sido reconocido con el Reconocimiento al Perfil Deseable del Programa para el Desarrollo Profesional Docente (PRODEP) para Profesores Investigadores de Tiempo Completo, desde el año 2019 al presente. También ha sido acreedor de la beca del Programa para el Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA) en el año 2019 con el proyecto “Del Renacimiento al Jazz: Gira de Conciertos con intención didáctica”, en el 2022 con el proyecto “Expansiones Sonoras: Difusión y Resurgimiento de la guitarra de siete cuerdas en el registro agudo”, y en el 2023 con el proyecto “Entre la Razón y la Fantasía: Aprendiendo a improvisar a través de los métodos de los antiguos maestros”.

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Conservatório de Tatuí

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Criado por lei estadual em 13 de abril de 1951 e fundado oficialmente em 11 de agosto de 1954, o Conservatório Dramático e Musical “Dr. Carlos de Campos” de Tatuí – ou apenas Conservatório de Tatuí, como é conhecido internacionalmente – representa uma das mais sérias e bem sucedidas ações no setor cultural no Estado de São Paulo. Com 70 anos de formação e difusão cultural, uma das mais respeitadas escolas de música da América Latina cumpre a missão de formar instrumentistas, cantores/cantoras, atores/atrizes e luthiers de prestígio internacional. Seus mais de 70 cursos regulares distintos, todos gratuitos, têm duração média de sete anos e seus estudantes sempre se destacam em concursos nacionais e internacionais. Alguns dos principais músicos(as) da atualidade foram formados(as) no Conservatório de Tatuí. A instituição está localizada a 130km da Capital paulista, recebe estudantes de todo o Brasil e também de vários países do exterior. Muitos estrangeiros buscam o Conservatório de Tautí para aperfeiçoamento em música brasileira. Contando com uma infraestrutura completa – salas de aulas, auditórios, teatro, instrumentos musicais, acervo de figurinos e um alojamento – o Conservatório de Tatuí mantém um programa de ensino atualizado e de excelência. Outra oportunidade oferecida a estudantes da instituição são as bolsas de estudos. Atualmente, são três tipos de bolsas – auxílio, ofício e performance -, que remuneram e oferecem a estudantes melhores condições de se dedicarem exclusivamente ao estudo, além da oportunidade de atuar ao lado de músicos e artistas profissionais. O Conservatório de Tatuí conta ainda com Grupos Pedagógicos e Grupos Artísticos. São cerca de 50 conjuntos, com a mais variadas formações – orquestras, bandas, big bands, cameratas, grupos teatrais etc. – por meio dos quais os(as) estudantes têm assegurados a ampla vivência cultural, experiência de palco e o contato com instrumentistas profissionais. Além de ensino de excelência, o Conservatório de Tatuí mantém agenda artística com diferentes atividades, que recebe espectadores de todo o interior paulista. São shows, encontros, festivais, master classes, workshops, concertos, espetáculos de teatro, cursos intensivos, palestras e recitais. Regularmente, a produção interna é levada extra-muros, com apresentações dos grupos musicais e teatrais em diferente pontos do Estado de São Paulo. Por conta de sua importância no cenário internacional da música, o Conservatório de Tatuí contribuiu de forma essencial para que o município, sua cidade sede, ganhasse o título de “Capital da Música”. O título foi concedido ao município por meio da lei estadual 12.544, de 30 de janeiro de 2007, que oficializa Tatuí como a “Capital da Música do Estado de São Paulo”.

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Fios de Choro

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O Fios de Choro tem se destacado como um importante elo entre a música do sudeste e do nordeste, servindo como referência para músicos novos e experientes. Em suas passagens por Pernambuco, o grupo teve a oportunidade de estudar de perto os ritmos tradicionais locais, e assim o seu trabalho autoral é um reflexo dessas pesquisas, que enriqueceram naturalmente a sonoridade do grupo por terem absorvido as linguagens da região (frevo, forró, rabeca, pife, maracatu), principalmente o frevo e o forró. Com três álbuns lançados e uma trajetória consolidada, o Fios muda sua formação em 2025 e passa a ser um quinteto com violão 7 cordas de aço, cavaquinho, pandeiro, e como solistas, violino e flauta. Se apresentou com importantes nomes como Lia de Itamaracá, Maestro Spok e Maria Alcina, em palcos como Sesc Instrumental, Casa de Francisca e Paço do Frevo e participou de festivais como Chorando Sem Parar e Jazz a la Calle, no Uruguai. Através de suas músicas autorais e um repertório vibrante, o Fios demonstra toda a riqueza e potência das tradições e da música brasileira. A presença do violino ao lado da rabeca é uma característica importante do trabalho do Fios, pois traz esse instrumento erudito para a esfera popular e evidencia sua capacidade de inserção na música brasileira. Wanessa Dourado vinha desempenhando um trabalho muito importante se tornando uma referência forte no violino popular, principalmente, no choro e no frevo, e grande parte disso foi construído em conjunto com o Fios que pretende fomentar e continuar sendo um núcleo de desenvolvimento dessa linguagem. Em sua nova fase, agora como quinteto, o Fios de Choro trabalha o violino e a flauta em arranjos originais e que mantém a sonoridade já conhecida do grupo. Se apresenta em pé, com descontração, improvisos e interações, reafirmando o caráter popular da música instrumental brasileira, feita pelo povo e para o povo!

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