Estudiantina Con-trastes
Con-Trastes es una agrupación musical creada con el objeto de retomar el formato de estudiantina tradicional que actualmente se desarrolla en diferentes partes del país. Su intención es exponer una propuesta joven y fresca que contribuya a preservar y desarrollar las músicas locales, regionales y populares de Colombia y América latina. La Estudiantina Con-Trastes, busca dar inicio a una nueva escena de la música andina Colombiana sin dejar de lado las enseñanzas de sus ancestros y profesores dentro de los cuales cabe resaltar a: Francisco Cristancho, Carlos Augusto Guzmán, Manuel Bernal, Jenny Alba, Efraín Franco, Juan Miguel Sosa, Mario Riveros, Camilo Reyes, Paulo Triviño entre otros. La agrupación está conformada por estudiantes del Proyecto Curricular de Artes Musicales de la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, en donde cada uno desarrolla actualmente su formación profesional en el instrumento que interpretan. Son provenientes de diferentes regiones del país y fieles amantes de la música. Con-Trastes ha participado en diversos eventos del departamento de Boyacá y la ciudad de Bogotá, dándole continuidad a la experiencia que cada uno de sus integrantes ha desarrollado en distintas agrupaciones como el Ensamble de Cuerdas Andinas de la ASAB, la Estudiantina Boyacá, la Estudiantina Colombia, entre otras. La estudiantina Con-Trastes Ha llevado a cabo presentaciones en: – Auditorio Samuel Bedoya de la Facultad de Artes ASAB, UDFJC. – Auditorio Fabio Lozano de la Universidad Jorge Tadeo Lozano. – Casa de la Cultura de Sogamoso. – 55 Festival y Reinado de la Alegría y el Folclor Garzón – Huila. – I Festival Nacional de Música Maestro Elkin Pérez Álvarez – Entrerríos Antioquia. – XXVII Festivalito Ruitoqueño – Bucaramanga. – XIV Encuentro Nacional de Estudiantinas Héctor Cedeño – Tuluá. – Encuentro Festival Internacional en Clave Contemporáneo 2017. – IX Festival Nacional de Música Andina Colombiana. – Ganadores “Beca de circulación en música – Nuevas agrupaciones musicales 2017” del Programa Distrital de estímulos para la Cultura. – Ganadores “BECA DE CIRCULACIÓN DE LAS ARTES ESCÉNICAS Y MUSICALES 2018” del Programa Distrital de estímulos para la Cultura. – Ganadores “Reconocimientos: Ciclo de Conciertos "Música con Tempo Colombiano 2018" del Programa Nacional de Estímulos – Ministerio de Cultura.
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Salsa
Folklore Sudamericano
Descripción
Con-Trastes es una agrupación musical creada con el objeto de retomar el formato de estudiantina tradicional que actualmente se desarrolla en diferentes partes del país. Su intención es exponer una propuesta joven y fresca que contribuya a preservar y desarrollar las músicas locales, regionales y populares de Colombia y América latina. La Estudiantina Con-Trastes, busca dar inicio a una nueva escena de la música andina Colombiana sin dejar de lado las enseñanzas de sus ancestros y profesores dentro de los cuales cabe resaltar a: Francisco Cristancho, Carlos Augusto Guzmán, Manuel Bernal, Jenny Alba, Efraín Franco, Juan Miguel Sosa, Mario Riveros, Camilo Reyes, Paulo Triviño entre otros. La agrupación está conformada por estudiantes del Proyecto Curricular de Artes Musicales de la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, en donde cada uno desarrolla actualmente su formación profesional en el instrumento que interpretan. Son provenientes de diferentes regiones del país y fieles amantes de la música. Con-Trastes ha participado en diversos eventos del departamento de Boyacá y la ciudad de Bogotá, dándole continuidad a la experiencia que cada uno de sus integrantes ha desarrollado en distintas agrupaciones como el Ensamble de Cuerdas Andinas de la ASAB, la Estudiantina Boyacá, la Estudiantina Colombia, entre otras. La estudiantina Con-Trastes Ha llevado a cabo presentaciones en: – Auditorio Samuel Bedoya de la Facultad de Artes ASAB, UDFJC. – Auditorio Fabio Lozano de la Universidad Jorge Tadeo Lozano. – Casa de la Cultura de Sogamoso. – 55 Festival y Reinado de la Alegría y el Folclor Garzón – Huila. – I Festival Nacional de Música Maestro Elkin Pérez Álvarez – Entrerríos Antioquia. – XXVII Festivalito Ruitoqueño – Bucaramanga. – XIV Encuentro Nacional de Estudiantinas Héctor Cedeño – Tuluá. – Encuentro Festival Internacional en Clave Contemporáneo 2017. – IX Festival Nacional de Música Andina Colombiana. – Ganadores “Beca de circulación en música – Nuevas agrupaciones musicales 2017” del Programa Distrital de estímulos para la Cultura. – Ganadores “BECA DE CIRCULACIÓN DE LAS ARTES ESCÉNICAS Y MUSICALES 2018” del Programa Distrital de estímulos para la Cultura. – Ganadores “Reconocimientos: Ciclo de Conciertos "Música con Tempo Colombiano 2018" del Programa Nacional de Estímulos – Ministerio de Cultura.
Loli Molina
Loli Molina, nacida en 1986 en Buenos Aires, Argentina y radicada desde 2016 en Ciudad de México es cantante, guitarrista, compositora, productora y artista visual. Ha tocado en escenarios en todo Latinoamerica, Estados Unido y Europa y ha compartido grabaciones y escenarios con grandes exponentes de la canción Latinoamericana como Fernando Cabrera, Juan Quintero, Chico Cesar, El David Aguilar, Nano Stern entre otros. Ha participado como cantante invitada en el homenaje sinfónico a Violeta Parra en 2017 y a Gustavo Cerati en 2016. Es patrocinada por las marcas Gibson y Taylor de guitarras, Earthquaker Devices y Reunion Blues. Su cuarto disco de estudio , de edición independiente, " Lo Azul Sobre Mi " verá la luz en noviembre de 2019.
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Folklore Sudamericano
Cantautor/Música de autor
Country Blues / Folk Blues (& Delta Blues)
Descripción
Loli Molina, nacida en 1986 en Buenos Aires, Argentina y radicada desde 2016 en Ciudad de México es cantante, guitarrista, compositora, productora y artista visual. Ha tocado en escenarios en todo Latinoamerica, Estados Unido y Europa y ha compartido grabaciones y escenarios con grandes exponentes de la canción Latinoamericana como Fernando Cabrera, Juan Quintero, Chico Cesar, El David Aguilar, Nano Stern entre otros. Ha participado como cantante invitada en el homenaje sinfónico a Violeta Parra en 2017 y a Gustavo Cerati en 2016. Es patrocinada por las marcas Gibson y Taylor de guitarras, Earthquaker Devices y Reunion Blues. Su cuarto disco de estudio , de edición independiente, " Lo Azul Sobre Mi " verá la luz en noviembre de 2019.
Música
Caviares
Somos una banda que explora los sonidos caribeños del ska, el reggae y otros como la salsa o el bossa nova junto a la irreverencia del punk, con la idea de formar un legado propio. Con 8 años de formada, la banda ha compartido escenario con representantes del genero ska de Mexico (Out of Control Army, Melodycans), Chile (Patocarlos), Colombia (Memoria Insuficiente), entre otros. Ademas se resalta su presentación en el escenario alternativo del Festival Descabellado 2017 y los Domos de Costa Verde. Cuenta con un disco y actualmente trabaja un nuevo material discografico en los estudios Wiro de Sao Paulo(Brasil) a salir a fines de 2019.
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Ska
Descripción
Somos una banda que explora los sonidos caribeños del ska, el reggae y otros como la salsa o el bossa nova junto a la irreverencia del punk, con la idea de formar un legado propio. Con 8 años de formada, la banda ha compartido escenario con representantes del genero ska de Mexico (Out of Control Army, Melodycans), Chile (Patocarlos), Colombia (Memoria Insuficiente), entre otros. Ademas se resalta su presentación en el escenario alternativo del Festival Descabellado 2017 y los Domos de Costa Verde. Cuenta con un disco y actualmente trabaja un nuevo material discografico en los estudios Wiro de Sao Paulo(Brasil) a salir a fines de 2019.
Música
Nightts
Carlos Martínez y Enrique Valladares, músicos, productores y diseñadores, consolidan su sonido por medio del rap, la música electrónica contemporánea, la cultura pop y los ritmos latinos para crear canciones con atmósferas y texturas vibrantes.
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Electro
Synthpop & New Romantics
Descripción
Carlos Martínez y Enrique Valladares, músicos, productores y diseñadores, consolidan su sonido por medio del rap, la música electrónica contemporánea, la cultura pop y los ritmos latinos para crear canciones con atmósferas y texturas vibrantes.
Música
Massagana Costa Rica Tour.
Massagana se presenta a ibermúsicas con el objetivo de arribar a Costa Rica luego de ser invitados por la Municipalidad de Sarchi para participar del Festival Cultural y Artesanal denominado "Sarchi Fest" con la intención de aportar desde su arte un intercambio con el público en especial con los jóvenes. Sería plasmar desde la música reggae lo que nosotros llamamos palabra, poder y sonido las enseñanzas de la cultura Rastafari, a la cual con mucho respeto difundimos con la conciencia de que se viven tiempos que hacen falta mensajes de amor, unión, respeto y libertad. Massagana como familia hoy en día se encuentra en la misión de atribuir con su música, mensajes que generen conciencia y autoindagación tanto en el escenario como en talleres .
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(Roots) Reggae
Dub
Descripción
Massagana se presenta a ibermúsicas con el objetivo de arribar a Costa Rica luego de ser invitados por la Municipalidad de Sarchi para participar del Festival Cultural y Artesanal denominado "Sarchi Fest" con la intención de aportar desde su arte un intercambio con el público en especial con los jóvenes. Sería plasmar desde la música reggae lo que nosotros llamamos palabra, poder y sonido las enseñanzas de la cultura Rastafari, a la cual con mucho respeto difundimos con la conciencia de que se viven tiempos que hacen falta mensajes de amor, unión, respeto y libertad. Massagana como familia hoy en día se encuentra en la misión de atribuir con su música, mensajes que generen conciencia y autoindagación tanto en el escenario como en talleres .
Rocío Cano Valiño
Rocío CANO VALIÑO nacida en Ciudad de Buenos Aires, Argentina [1991]. Compositora y Lic. en Diseño de Interiores. La producción musical de Rocío está dedicada a piezas instrumentales, mixtas y electroacústicas. Es miembro del comité artístico del Ensemble Orbis del cual es cofundadora. Ha trabajado con ensembles como: Proxima Centauri, HANATSUmirror, Paramirabo, Ensemble Ars Nova, Ensemble Orbis, Ensemble DME, Duo PARCOURS, Q-SIÓN, entre otros… Ella colaboró como escenógrafa y en el diseño 3D en la ópera « QU'EST-CE QUE L'AMOUR ? » del compositor Demian Rudel Rey que fue estrenada en el Théâtre de la Renaissance en 2021 en Francia. Ha recibido diversas ayudas a la creación: Aide à l’écriture du Ministère de la Culture [FR]; Radio France [FR]; Festival Présences [FR]; FNArtes [AR]; SACEM [FR]; Studio Césaré CNCM [FR]; GRAME CNCM [FR]; Groupe de Recherches Musicales GRM [FR]; Puce Muse [FR]; Ibermúsicas [AR-Latinoamérica]; Bahía[in]sonora Festival [AR]; OARA [FR]… Sus obras han sido premiadas en: Fundación Destellos [AR], Musicworks [CA], Banc d'Essai GRM [FR], TRINAC UNESCO [AR], KLANG! [FR], Exhibitronic [FR], Rampazzi Prize [IT], Marcelle Deschênes Prize [CA], Métamorphoses [BE], TRIMARG [AR], Luigi Russolo Award [FR-ES]… Sus composiciones han sido seleccionadas e interpretadas en varios festivales de todo el mundo, como Festival Akousma, Festival Mixtur, CEMI Circles, Festival de Música Electroacústica de la UC, Klingt gut, MA/IN Festival, FILE, Phas.e, SIME, Festival Zéppelin, Vienna Acousmonium, San Francisco Tape Music Festival… Rocío realizó un Máster en Composición Contemporánea en el CNSMD de Lyon [Francia], donde estudió con François Roux. También ha tomado clases de orquestación con Luca Antignani. Realizó una movilidad internacional en la Universität für Musik und darstellende Kunst Graz [Austria] con Franck Bedrossian. Rocío obtuvo un DNSPM en composición en el CNSMD de Lyon, una licenciatura en musicología en la Universidad Lumière Lyon 2, un Diploma de Estudios Musicales [DEM] en composición electroacústica con Stéphane Borrel en el CRR de Lyon. En 2017, el sello Resterecords lanzó su primer álbum monográfico « Tâches ». La música de Rocío se encuentra publicada por Babel Scores, Score Follower, Musiques & Recherches, Monochrome Vision, Taukay Edizioni Musicali y Phas.e. La Lettre du Musicien publicó su « Portrait double vie »escrito por Antoine Pecqueur en el número de 2020 de « Architecture ». www.rociocanovalino.com
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Contemporánea
Descripción
Rocío CANO VALIÑO nacida en Ciudad de Buenos Aires, Argentina [1991]. Compositora y Lic. en Diseño de Interiores. La producción musical de Rocío está dedicada a piezas instrumentales, mixtas y electroacústicas. Es miembro del comité artístico del Ensemble Orbis del cual es cofundadora. Ha trabajado con ensembles como: Proxima Centauri, HANATSUmirror, Paramirabo, Ensemble Ars Nova, Ensemble Orbis, Ensemble DME, Duo PARCOURS, Q-SIÓN, entre otros… Ella colaboró como escenógrafa y en el diseño 3D en la ópera « QU'EST-CE QUE L'AMOUR ? » del compositor Demian Rudel Rey que fue estrenada en el Théâtre de la Renaissance en 2021 en Francia. Ha recibido diversas ayudas a la creación: Aide à l’écriture du Ministère de la Culture [FR]; Radio France [FR]; Festival Présences [FR]; FNArtes [AR]; SACEM [FR]; Studio Césaré CNCM [FR]; GRAME CNCM [FR]; Groupe de Recherches Musicales GRM [FR]; Puce Muse [FR]; Ibermúsicas [AR-Latinoamérica]; Bahía[in]sonora Festival [AR]; OARA [FR]… Sus obras han sido premiadas en: Fundación Destellos [AR], Musicworks [CA], Banc d'Essai GRM [FR], TRINAC UNESCO [AR], KLANG! [FR], Exhibitronic [FR], Rampazzi Prize [IT], Marcelle Deschênes Prize [CA], Métamorphoses [BE], TRIMARG [AR], Luigi Russolo Award [FR-ES]… Sus composiciones han sido seleccionadas e interpretadas en varios festivales de todo el mundo, como Festival Akousma, Festival Mixtur, CEMI Circles, Festival de Música Electroacústica de la UC, Klingt gut, MA/IN Festival, FILE, Phas.e, SIME, Festival Zéppelin, Vienna Acousmonium, San Francisco Tape Music Festival… Rocío realizó un Máster en Composición Contemporánea en el CNSMD de Lyon [Francia], donde estudió con François Roux. También ha tomado clases de orquestación con Luca Antignani. Realizó una movilidad internacional en la Universität für Musik und darstellende Kunst Graz [Austria] con Franck Bedrossian. Rocío obtuvo un DNSPM en composición en el CNSMD de Lyon, una licenciatura en musicología en la Universidad Lumière Lyon 2, un Diploma de Estudios Musicales [DEM] en composición electroacústica con Stéphane Borrel en el CRR de Lyon. En 2017, el sello Resterecords lanzó su primer álbum monográfico « Tâches ». La música de Rocío se encuentra publicada por Babel Scores, Score Follower, Musiques & Recherches, Monochrome Vision, Taukay Edizioni Musicali y Phas.e. La Lettre du Musicien publicó su « Portrait double vie »escrito por Antoine Pecqueur en el número de 2020 de « Architecture ». www.rociocanovalino.com
Música
Orquesta Argentina de Charangos
La Orquesta Argentina de Charangos (OACH) nació en abril de 2012. Fue creada y es dirigida por Rolando Goldman. Este emprendimiento novedoso marca un hito en la historia del charango, ya que logra integrar las raíces andinas del instrumento con aportes de diversos géneros musicales argentinos en una formación orquestal absolutamente original. A través de una puesta en escena nutrida en colores, se propone revalorizar el legado cultural del charango, tomando elementos de nuestra tradición y ampliando el horizonte de nuestra música popular interpretando obras de Eduardo Falú, Gustavo “Cuchi” Leguizamón, Jaime Dávalos, Astor Piazzolla, Rolando Valladares, Ricardo Vilca y los Hermanos Ábalos, entre otros. La fusión de sonidos y armonías trascienden los asociados al altiplano como vidalas, bailecitos, huaynos y carnavalitos, animándose a marcar nuevos rumbos en la interpretación y ejecución del charango con gatos cuyanos, tangos y ritmos litoraleños. Completan el repertorio obras escritas especialmente para la Orquesta. Los arreglos son absolutamente originales y reflejan el esfuerzo y la dedicación de talentosos músicos en adaptar las obras a las características de la orquesta. Ha realizado presentaciones en distintos escenarios del país, entre los que se destacan el Festival Nacional de Folklore de Cosquín (escenario mayor), San Martín de los Andes, Radio Nacional, Centro Nacional de la Música, Universidad Nacional de San Martín, Universidad Nacional de José C. Paz, Honorable Congreso de la Nación (apertura de sesiones ordinarias de la Cámara de Diputados), Teatro Gral San Martín de la Ciudad de San Miguel de Tucumán, Biblioteca Nacional, Programa Sin Estribos (TN), además de diversos teatros de la Ciudad de Buenos Aires. En octubre 2016 estrenaron el primer Gran Concierto para Orquesta de Charangos y Orquesta Sinfónica, del compositor argentino Alejandro Simonovich, junto a la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto” en la Usina del Arte. En 2017 presentaron su primer disco “conCuerdas”. Integrantes Director: Rolando Goldman Asistente de dirección: Aldana Bello Charangos 1º: Rolando Goldman, Julián Galileo Goldman, Matías Klausen Charangos 2º: Diego Glaser, Nicolás Lemos, Ignacio Matteis Maulinchos: Santiago Paniagua, Laura Beltramini, Ariel Prieto Ronrocos (Mim): Gonzalo La Ferrera, Javier Moreira, Juan Ignacio Rivero Ronrocos (Lam): Aldana Bello, Daniel Navarro, Eliseo Alvarez Prado
Ver detallesOrquesta Argentina de Charangos
Tango
Folklore Sudamericano
Folclor
Descripción
La Orquesta Argentina de Charangos (OACH) nació en abril de 2012. Fue creada y es dirigida por Rolando Goldman. Este emprendimiento novedoso marca un hito en la historia del charango, ya que logra integrar las raíces andinas del instrumento con aportes de diversos géneros musicales argentinos en una formación orquestal absolutamente original. A través de una puesta en escena nutrida en colores, se propone revalorizar el legado cultural del charango, tomando elementos de nuestra tradición y ampliando el horizonte de nuestra música popular interpretando obras de Eduardo Falú, Gustavo “Cuchi” Leguizamón, Jaime Dávalos, Astor Piazzolla, Rolando Valladares, Ricardo Vilca y los Hermanos Ábalos, entre otros. La fusión de sonidos y armonías trascienden los asociados al altiplano como vidalas, bailecitos, huaynos y carnavalitos, animándose a marcar nuevos rumbos en la interpretación y ejecución del charango con gatos cuyanos, tangos y ritmos litoraleños. Completan el repertorio obras escritas especialmente para la Orquesta. Los arreglos son absolutamente originales y reflejan el esfuerzo y la dedicación de talentosos músicos en adaptar las obras a las características de la orquesta. Ha realizado presentaciones en distintos escenarios del país, entre los que se destacan el Festival Nacional de Folklore de Cosquín (escenario mayor), San Martín de los Andes, Radio Nacional, Centro Nacional de la Música, Universidad Nacional de San Martín, Universidad Nacional de José C. Paz, Honorable Congreso de la Nación (apertura de sesiones ordinarias de la Cámara de Diputados), Teatro Gral San Martín de la Ciudad de San Miguel de Tucumán, Biblioteca Nacional, Programa Sin Estribos (TN), además de diversos teatros de la Ciudad de Buenos Aires. En octubre 2016 estrenaron el primer Gran Concierto para Orquesta de Charangos y Orquesta Sinfónica, del compositor argentino Alejandro Simonovich, junto a la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto” en la Usina del Arte. En 2017 presentaron su primer disco “conCuerdas”. Integrantes Director: Rolando Goldman Asistente de dirección: Aldana Bello Charangos 1º: Rolando Goldman, Julián Galileo Goldman, Matías Klausen Charangos 2º: Diego Glaser, Nicolás Lemos, Ignacio Matteis Maulinchos: Santiago Paniagua, Laura Beltramini, Ariel Prieto Ronrocos (Mim): Gonzalo La Ferrera, Javier Moreira, Juan Ignacio Rivero Ronrocos (Lam): Aldana Bello, Daniel Navarro, Eliseo Alvarez Prado
Música
Hugo Armando Medina
HUGO ARMANDO MEDINA Realizó sus estudios en la FaM-UNAM bajo la guía de Antonio Rodríguez Delgado. Distinguido con el reconocimiento especial del Premio Nacional de la Juventud 2013. Ha actuado como solista en el “XXVI Festival del Caribe, Fiesta del Fuego”, Santiago de Cuba (2006) y “XXXV FIMNME”, “Ciclo de Guitarra del INBA”, además de ofrecer conciertos y clases magistrales a lo largo de la república mexicana. Participante activo en clases magistrales con: Leo Brouwer, Marco Tamayo, Cuarteto Penderecki, Cuarteto Latinoamericano, entre otros. Becario del CONACULTA y FOCAEM. Ha obtenido 8 primeros premios en concursos internacionales y nacionales de interpretación tanto solista como en música de cámara. Miembro fundador del Cuarteto de Guitarras Tetraktys quienes han estrenado y recibido dedicatorias de Leo Brouwer y Mauro Godoy Villalobos, entre otros. Ha participado en festivales de música de cámara como el” XXXIX Festival Internacional Cervantino”, “XXXIII, XXXV y XXXVIII Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez” y el “VI Festival Internacional de Música de Cámara Leo Brouwer” de la Habana; Así como conciertos para RadioUNAM, IMER y OnceTV entre otros. Además de realizar conciertos en España, Cuba e Italia. En 2016 impartió el curso magistral de interpretación “Sonosíntesis 2016” en colaboración con Leo Brouwer, además del estreno en México del Concierto Itálico del mismo Brouwer con la OCUM. En 2019 realiza la grabación de la obra integral para guitarra de Armando Luna Ponce, la obra integral para Cuarteto de Guitarra de Leo Brouwer, además de giras por Colombia y Argentina.
Ver detallesHugo Armando Medina
Solistas
Descripción
HUGO ARMANDO MEDINA Realizó sus estudios en la FaM-UNAM bajo la guía de Antonio Rodríguez Delgado. Distinguido con el reconocimiento especial del Premio Nacional de la Juventud 2013. Ha actuado como solista en el “XXVI Festival del Caribe, Fiesta del Fuego”, Santiago de Cuba (2006) y “XXXV FIMNME”, “Ciclo de Guitarra del INBA”, además de ofrecer conciertos y clases magistrales a lo largo de la república mexicana. Participante activo en clases magistrales con: Leo Brouwer, Marco Tamayo, Cuarteto Penderecki, Cuarteto Latinoamericano, entre otros. Becario del CONACULTA y FOCAEM. Ha obtenido 8 primeros premios en concursos internacionales y nacionales de interpretación tanto solista como en música de cámara. Miembro fundador del Cuarteto de Guitarras Tetraktys quienes han estrenado y recibido dedicatorias de Leo Brouwer y Mauro Godoy Villalobos, entre otros. Ha participado en festivales de música de cámara como el” XXXIX Festival Internacional Cervantino”, “XXXIII, XXXV y XXXVIII Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez” y el “VI Festival Internacional de Música de Cámara Leo Brouwer” de la Habana; Así como conciertos para RadioUNAM, IMER y OnceTV entre otros. Además de realizar conciertos en España, Cuba e Italia. En 2016 impartió el curso magistral de interpretación “Sonosíntesis 2016” en colaboración con Leo Brouwer, además del estreno en México del Concierto Itálico del mismo Brouwer con la OCUM. En 2019 realiza la grabación de la obra integral para guitarra de Armando Luna Ponce, la obra integral para Cuarteto de Guitarra de Leo Brouwer, además de giras por Colombia y Argentina.
Música
Luciana Tagliapietra
Compositora y cantante, Luciana Tagliapietra nació en San Miguel de Tucumán, en 1984. En 2009 editó su disco solista debut, Los Domingos, masterizado por Eduardo Bergallo. En 2011 editó Diagrama de Ben, postproducido por Daniel Melero. En 2013 editó La Luna, grabado por Mario Sobrino para el sello Melopea, y que fue producido por Federico Orio, Leopoldo Deza y Litto Nebbia. En 2014 fue invitada a cantar en el ciclo “Música en el Senado” del Senado de la Nación. Participó también en diferentes compilados nacionales e internacionales, entre esos, en Club Fonograma (México, 2011 y 2014). A su vez, colaboró con su voz en los discos Intelligent Chabon (2010) y Santa Fe (2014) de Alem, Uno y Otro de Violeta Castillo (2011), Jóvenes Lechuzas de Las jóvenes Lechuzas (2013) y Un pasado que presente fue de Klemm (2013). En 2015, participó en Contemplaciones, un tributo iberoaméricano a Jeanette editado por el sello peruano Plastilina Records y la revista española ROCKDELUX. También fue seleccionada para participar del programa “La Sala” ( Canal Encuentro ) como una de las mejores artistas del país. En 2015, realizó una gira por Chile, Buenos Aires, Rosario y el noroeste argentino. En 2016, realizó una gira por España compartiendo escenario con el gran Quimi Portet en el Festival Itaca entre otras participaciones como el Festival Minipop de Tarragona. En 2017 su proyecto para la realización de un EP y videoclips (proyecto n° 5267/RPC/16), fue declarado de interés cultural por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires. Así es como gracias al apoyo del Ministerio de Cultura editó “Kawaii”, su cuarto disco de estudio, producido por Ignacio Molina. También en ese año grabó el Himno Nacional Argentino para Canal Encuentro. En 2018 lanzó el single “Perro” producido por Kurt Uenala (Depeche Mode). El mismo fue presentado en la Usina del Arte. En 2019 Luciana fue invitada a participar de los Acústicos del BAFICI en el Museo Larreta. En la actualidad Luciana proyecta su nuevo álbum discográfico “La Mujer de Madera” que contiene canciones de tinte folclórico, investigando así sus raíces y condición latinoamericana. Además trabaja en su segundo libro de Poesía y se dedica al dibujo y la creación de cuentos infantiles.
Ver detallesLuciana Tagliapietra
Cantautor/Música de autor
Indie Pop (Twee)
Folklore Sudamericano
Descripción
Compositora y cantante, Luciana Tagliapietra nació en San Miguel de Tucumán, en 1984. En 2009 editó su disco solista debut, Los Domingos, masterizado por Eduardo Bergallo. En 2011 editó Diagrama de Ben, postproducido por Daniel Melero. En 2013 editó La Luna, grabado por Mario Sobrino para el sello Melopea, y que fue producido por Federico Orio, Leopoldo Deza y Litto Nebbia. En 2014 fue invitada a cantar en el ciclo “Música en el Senado” del Senado de la Nación. Participó también en diferentes compilados nacionales e internacionales, entre esos, en Club Fonograma (México, 2011 y 2014). A su vez, colaboró con su voz en los discos Intelligent Chabon (2010) y Santa Fe (2014) de Alem, Uno y Otro de Violeta Castillo (2011), Jóvenes Lechuzas de Las jóvenes Lechuzas (2013) y Un pasado que presente fue de Klemm (2013). En 2015, participó en Contemplaciones, un tributo iberoaméricano a Jeanette editado por el sello peruano Plastilina Records y la revista española ROCKDELUX. También fue seleccionada para participar del programa “La Sala” ( Canal Encuentro ) como una de las mejores artistas del país. En 2015, realizó una gira por Chile, Buenos Aires, Rosario y el noroeste argentino. En 2016, realizó una gira por España compartiendo escenario con el gran Quimi Portet en el Festival Itaca entre otras participaciones como el Festival Minipop de Tarragona. En 2017 su proyecto para la realización de un EP y videoclips (proyecto n° 5267/RPC/16), fue declarado de interés cultural por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires. Así es como gracias al apoyo del Ministerio de Cultura editó “Kawaii”, su cuarto disco de estudio, producido por Ignacio Molina. También en ese año grabó el Himno Nacional Argentino para Canal Encuentro. En 2018 lanzó el single “Perro” producido por Kurt Uenala (Depeche Mode). El mismo fue presentado en la Usina del Arte. En 2019 Luciana fue invitada a participar de los Acústicos del BAFICI en el Museo Larreta. En la actualidad Luciana proyecta su nuevo álbum discográfico “La Mujer de Madera” que contiene canciones de tinte folclórico, investigando así sus raíces y condición latinoamericana. Además trabaja en su segundo libro de Poesía y se dedica al dibujo y la creación de cuentos infantiles.
Música
Yardigans
Banda de indie rock cusqueña, nacida en una ciudad llena de cultura, historia y arte. Cuatro jóvenes inyectan riffs de guitarra estridentes y letras que representan a la generación efervescente actual. En 2017 publican un EP “Los Niños Ya No Quieren Más De Lo Mismo” y en 2018 publican su primer disco de estudio “YRDGNS” con los cuales incursionan en el mercado musical. Participan en los Juegos Panamericanos Lima 2019, en festivales locales como Viva Perú – Apufest 2019, Apufest 2017 y 2018, Aquarela Festival 2017 y 2018, Cusqueña Oktoberfest 2018, Festival Pilsen 2018. En Diciembre de 2018 son elegidos entre más de 500 grupos musicales de todo el Perú para participar en la 7ma Edición del Lima Indie Festival, siendo la primera banda fuera de Lima en participar en este Festival. En Abril del 2019 son elegidos entre más de 200 proyectos musicales de todo el Perú para participar del encuentro de gestores musicales CORRIENTE organizado por Festival SELVAMONOS, en la modalidad de showcase, presentando su proyecto frente a grandes exponentes, productores y compradores musicales a nivel internacional. En Agosto del 2019, participan en el Culturaymi, evento organizado por Los Juegos Panamericanos Lima 2019, representando a Cusco, en un evento que reunió lo mejor de la escena musical en Perú. Comparten escenario con bandas de renombre nacional como Tourista, Kanaku Y El Tigre, Mar De Copas, Los Outsaiders, Autobus, Olaya Sound System, Alejandro Y Maria Laura, Campo De Almas y bandas de renombre internacional como Telebit (Col), Pommez Internacional (Arg), Fernando Samalea (Arg), Marina Fages (Arg). Entra a este descontrol musical y se parte de la GENERACION YARDIGAN.
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Alternative Rock / Indie Ii
Descripción
Banda de indie rock cusqueña, nacida en una ciudad llena de cultura, historia y arte. Cuatro jóvenes inyectan riffs de guitarra estridentes y letras que representan a la generación efervescente actual. En 2017 publican un EP “Los Niños Ya No Quieren Más De Lo Mismo” y en 2018 publican su primer disco de estudio “YRDGNS” con los cuales incursionan en el mercado musical. Participan en los Juegos Panamericanos Lima 2019, en festivales locales como Viva Perú – Apufest 2019, Apufest 2017 y 2018, Aquarela Festival 2017 y 2018, Cusqueña Oktoberfest 2018, Festival Pilsen 2018. En Diciembre de 2018 son elegidos entre más de 500 grupos musicales de todo el Perú para participar en la 7ma Edición del Lima Indie Festival, siendo la primera banda fuera de Lima en participar en este Festival. En Abril del 2019 son elegidos entre más de 200 proyectos musicales de todo el Perú para participar del encuentro de gestores musicales CORRIENTE organizado por Festival SELVAMONOS, en la modalidad de showcase, presentando su proyecto frente a grandes exponentes, productores y compradores musicales a nivel internacional. En Agosto del 2019, participan en el Culturaymi, evento organizado por Los Juegos Panamericanos Lima 2019, representando a Cusco, en un evento que reunió lo mejor de la escena musical en Perú. Comparten escenario con bandas de renombre nacional como Tourista, Kanaku Y El Tigre, Mar De Copas, Los Outsaiders, Autobus, Olaya Sound System, Alejandro Y Maria Laura, Campo De Almas y bandas de renombre internacional como Telebit (Col), Pommez Internacional (Arg), Fernando Samalea (Arg), Marina Fages (Arg). Entra a este descontrol musical y se parte de la GENERACION YARDIGAN.
Música
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