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Ensamble Lagar

Chile

Ensamble

Música de Cámara

Moderna

Ensamble Lagar es una agrupación musical chilena de geometría variable, perteneciente a la Fundación Musical Lagar, institución cultural sin fines de lucro dedicada a la interpretación y la educación musical. El Ensamble es conformado por intérpretes profesionales de cuerdas, vientos, piano y canto, dando espacio a diversas conformaciones, tanto orquestales como de cámara y vocales. Es capaz de abordar gran variedad de repertorio, gracias a la diversidad de intereses y especialización de los músicos que lo conforman, con estudios de interpretación en conservatorios en Chile y el extranjero, preparación en música antigua y música popular, entre otros. Ensamble Lagar nació como una respuesta a necesidades colectivas que enfrentan los músicos de hoy: por medio de la organización y cooperación independiente es capaz de dar respuesta a los múltiples quehaceres artísticos de sus integrantes, a través de la flexibilidad en número, estilo y formato. Desde sus inicios en 2016 realiza conciertos públicos y privados, con fines artísticos, educativos y sociales, y se ha presentado en diversos escenarios en distintas regiones de Chile. Ensamble Lagar es conjunto asociado a la Escuela de Educación de la Universidad Mayor, con quien realiza anualmente diversas actividades musicales y pedagógicas, que incluyen encuentros de orquestas escolares, seminarios de capacitación instrumental y una temporada anual de conciertos.

Slang Big Band

Mexico

Orquesta

Swing / Big Band

Chicago Jazz

West Coast Blues

Este proyecto surge con la propuesta de ejecutar composiciones basadas en el acervo musical adquirido por el sincretismo al que estamos expuestos en nuestro imaginario cultural. Slang Big Band surge como un proyecto universitario conformado por estudiantes de distintas carrearas de la Universidad de Guadalajara, consintiendo la propuesta de impulsar a los nuevos talentos de nuestra localidad. La iniciativa del proyecto es crear un espacio dedicado a la participación e inclusión de jóvenes interesados en el jazz y la música popular contemporánea. La agrupación se ha presentado en distintos foros y festivales en Guadalajara, entre los que figuran el Encuentro Nacional de Jazz, Jalisco Jazz Festival, Teatro Vivian Blumenthal y Auditorio Telmex entre otros, así como en casi la mayoría de los Centros Universitarios de la Red Universitaria, U de G. Conservando la coherencia de éste proyecto se mantiene como una plataforma alternativa que busca impulsar nuevos valores pala la comunidad musical de Guadalajara, articulándose constantemente con artistas nacionales e internacionales con actividades escénicas y/o educativas entorno a la música popular contemporánea y el Jazz.

Intercreativa. Residencia con la Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos de Bolivia.

Argentina

Compositor

Contemporánea

El proyecto consiste en la creación de una composición musical para la Orquesta de Instrumentos Nativos de Bolivia (La Paz). Ya realizada una primer visita al organismo en 2016 para un acercamiento esencial a la cultura, filosofía y producción musical, relevamiento y estudio de sus instrumentos esencialmente aimaras, el proceso compositivo está iniciado. Para concluirlo es necesaria una residencia de tres semanas junto a la orquesta para revisar, realizar correcciones, profundizar el trabajo conjunto y de ser posible, estrenar la composición. Propongo como intercambio de experiencias, la realización de dos conferencias sobre música contemporánea argentina y talleres de composición.

Viviana Scaliza

Argentina

Cantautor

Country Blues / Folk Blues (& Delta Blues)

Cantante argentina. Nace en Moreno, provincia de Buenos Aires. Desde muy pequeña siente su afición musical comenzando a escuchar música clásica en una vieja radio de su padre. A los 8 años empieza sus estudios de guitarra. A poco de cumplir 13 ingresa en el Coro de la Cooperativa Popular de Morón, dirigido por Edgardo Lettieri, en la cuerda de soprano. Los negro spirituals fue lo que más le llamó la atención del repertorio coral por lo cual decide adentrarse en sus raíces conociendo así cantantes tales como Mahalia Jackson y Marian Anderson, llegando luego al blues de la mano de Bessie Smith y Janis Joplin. Sin olvidar su pasión por el folk americano (Joan Baez y Bob Dylan). A los 18 años forma su primer grupo musical, donde tocaba la guitarra y era la voz principal. Por ese mismo momento, también se presenta como solista y cantante con algunas otras bandas. En el año 1984 la cantante de jazz y blues Cristina Aguayo, convoca a voces femeninas para formar un coro que la acompañara. Luego de una prueba, pasó a integrar las Shinning Souls. El debut de este grupo se produce en la Sala A-B del Centro Cultural San Martín a sala llena. Luego de esto comienza sus estudios de canto negro con la misma Aguayo. En 1989, junto a Jorge Do Carmo en guitarra, Silvia Sales en batería y Juan Pérez Lindo en bajo, integró la B.L.U (Banda Lateral Única), formación con la cual en el lapso de dos años, concretaron un sinnúmero de presentaciones exitosas en Zona Oeste y Capital Federal. Integra Las Blacanblus desde su comienzo en 1992 hasta su disolución en el 2006 con quienes graba cuatro discos:”Cuatro mujeres y un maldito piano” (1994), -por esta placa recibieron el premio A.C.E. (Asociación de Cronistas de Espectáculos) en el rubro revelación-,”Rituales” (1996), “Especial en vivo” (1997), “Suena en mí” (2005).En 1995 son distinguidas con el Diploma al Mérito de la fundación Konex en la terna Bandas de jazz. Con esta formación a lo largo de 14 años se presentó en bares, pubs y teatros de la Capital Federal (varios ciclos y presentaciones de discos en La Trastienda, y el teatro ND Ateneo, Teatro Broadway, Teatro Presidente Alvear, Ciclo Jazzología del Centro Cultural San Martin entre los mas importantes) y el interior del país. Participó en festivales internacionales de blues, incluyendo los del sello Alligator con grandes figuras del blues como Koko Taylor y Katie Webster; y en dos festivales internacionales de blues en Buzios (Brasil) y en Bogotá (Colombia). Compartió escenarios con los legendarios bluseros Taj Mahal, Bo Didley, Johnnie Johnson, Deacon Jones , James Cotton y Hubert Sumlin. Grabó con destacados artistas como Pappo, Mississippi, Memphis, Javier Calamaro, Fito Paez y Joaquin Sabina, Marilina Ross, Miguel Mateos, Jairo, Ariel Leira, Willy Crook, Miguel Botafogo, Los Díaz pasan volando , entre otros. En el año 2002 retoma su carrera solista paralelamente a Las Blacanblus acompañada por el guitarrista Jorge Do Carmo. Desde entonces realiza presentaciones en Capital Federal, Gran Buenos Aires y el interior del país interpretando un repertorio de negro spirituals, blues y otros ritmos emparentados con el género. Luego de intervenir como invitada en la grabación del disco de Los Gangsters, (donde también participaron Pappo, Deborah Dixon y Luis Robinson) en el año 2005, se unió al grupo liderado por Fabián Giordano con quienes grabó dos discos más ya como integrante estable. El dúo con Do Carmo se convirtió en una banda al sumarse Cacho Gallardo en bajo, Francisca “Pancha” Rojas en batería, Luis Sirimarco (Antigua Jazz Band) en teclados y Gustavo Lazo en armónica, con este grupo se está presentando y planea grabaciones con material inédito y versiones. Su incansable búsqueda de nuevas expresiones musicales la lleva a incursionar en el estilo celta invitada por Gustavo Echeverría, violinista del grupo Ogham para una presentación. Luego de ésta sus integrantes deciden re armarse bajo el nombre de “Gaël, aires celtas” donde la cantante demostró su gran versatilidad para interpretar este repertorio, tanto en el estilo gallego como en el irlandés. Fue invitada con esta formación al 47º Septiembre Musical de San Miguel de Tucumán, ciclo de gran prestigio, presentándose en el Teatro San Martín de dicha ciudad. Actualmente, ya alejada de este grupo, llevó adelante nuevos proyectos en ese estilo con la cantante y compositora Cristina Lopiano. Con la misma intensidad con que realiza sus presentaciones y demás actividades musicales, dedica su tiempo a la enseñanza de canto.

Viviana Scaliza

Descripción

MÚSICA POPULAR

Colombia

Organización

Formación de niños y jóvenes , personas con discapacidad, indígenas, afrodecentientes,

La Calenda

Mexico

Banda

Afrobeat

Cumbia

Danzón

La Calenda es un grupo músical dedicado a interpretar música tradicional mexicana, en particular de Guerrero y Oaxaca, música afromexicana, lo que denominamos música de la “Tercera Raíz”. Conjuntamos música y danza festivas, interpretando géneros como: chilenas, sones de la sierra, sones Istmeños, danzones y boleros.

natalia solomonoff

Argentina

Compositor

Contemporánea

El proyecto consiste en la creación de una composición musical para la Orquesta de Instrumentos Nativos de Bolivia (La Paz). Ya realizada una primer visita al organismo durante 2016 para un acercamiento esencial a la cultura, filosofía y producción musical de dicho organismo, así como el relevamiento y estudio de sus instrumentos (esencialmente aimaras), el proceso compositivo está iniciado. Y hemos realizado una primer experiencia conjunta con la creación de una obra dedicada al Ensamble de cuatro músicos de la Orquesta (Ecoein), la cual se estrenará el 26 de octubre en un festival a realizarse en la ciudad de Cusco (Perú). Para concluir la composición de una segunda obra de mayor complejidad y envergadura (ahora para formato orquestal con más de 30 músicos), como compositora considero necesaria una residencia de tres semanas en La Paz junto a la orquesta a la cual está dedicada la obra, con el fin de poder concluir la escritura de la pieza e iniciar ensayos con el organismo, realizar correcciones, profundizar el trabajo conjunto y de ser posible, estrenar la composición. Además de la composición de la obra, propongo como intercambio de experiencias, la realización de dos conferencias sobre música contemporánea argentina y talleres de composición.

Agustina Paz

Argentina

Cantautor

Cantautor/Música de autor

Indie Pop (Twee)

Nuevo Folclor

Folklore Sudamericano

Agustina Paz es una cancionista y pianista argentina que se mueve entre el folclor y el pop sudamericano. Con una trayectoria de 10 años, posee tres discos editados y actualmente se encuentra grabando su 4to álbum. Ha presentado sus canciones en numerables escenarios tanto de la Argentina, como de Chile y Uruguay. Actualmente está proyectando una gira a México (noviembre 2019).

Alejo Jimenez

Paraguay

Compositor

Nuevo Folclor

Flamenco

Folklore Sudamericano

XXXXX

Nochi

Costa Rica

Artista de música electrónica

Cumbia Electrónica

Tropicalia

Electro Folclórico

Reggaetón & Latin Rap

Nochi es un proyecto audiovisual que explora las raíces culturales afrolatinas mediante investigación etnográfica y antropológica de diversas expresiones y dinámicas sociales. Su propuesta articula estos saberes con tecnologías contemporáneas de la música electrónica. Sinergia si nuevo album combina la bioacústica generando experiencias sonoras y visuales que conectan tradición y vanguardia. Gestor del AfroCumbia es un evento único que celebra la cumbia, el swing criollo y los ritmos afrolatinos, impulsando la cultura, el arte y la comunidad a través de espacios de encuentro y experiencias inmersivas. Cada presentación destaca la riqueza de la herencia afrolatina, fomentando la reflexión, el disfrute colectivo, la conexión artística y la difusión de identidades musicales diversas.