Gabriela Bernal “Jade”
Gabriela Bernal es licenciada en comunicación organizacional y cantautora mexicana con una propuesta musical que combina géneros tales como folk, jazz y música mexicana contemporánea. Cuenta con 5 materiales discográficos “homenajes a lo efímero” (2009) “Azul melancolía” (2015) “Tus infinitas formas” (2018) además de un EP producido por Gerardo Castmu y La Pingos Orquesta (2017) y su cuarto álbum “Manual para mi primera vida” (2021) y La Bernalina (2025) los cuales le han permitido presentarse en importantes festivales culturales del país: Festival de Jazz de Querétaro, Festival Experimental, Festival Cultural de Zacatecas, Centro Cultural Los Pinos, Festival Quimera, Feria Nacional de San Marcos, Feria del libro (Ags y Coyoacán), JazzFest Real de Catorce, Festival Tiempo de mujeres, Estudio A del IMER, Festival Cultural de Aguascalientes, Zona Zocco SLP y se ha presentado en ciudades como Bogotá, Santiago de Chile, Córdoba y Chicago. En el 2017 se hizo acreedora al PECDA Aguascalientes para realizar su tercera producción discográfica, lo cual le permitió continuar con su carrera artística ofreciendo talleres de creatividad y desarrollo creativo en Universidades de México y espacios culturales de Bogotá, Colombia. En 2019 dirigió el primer Festival Cancionistas en la ciudad de Querétaro reuniendo a más de 26 artistas nacionales e internacionales y para 2020 se hizo acreedora al estímulo IBERMÚSICAS latinoamérica, APOYARTE QUERÉTARO Y FONCA “CONTIGO EN LA DISTANCIA”. Así también durante la contingencia COVID19 perfeccionó sus composiciones líricas con los cursos “la décima y la canción”, a “improvisar se aprende improvisando” y “la décima y el humor” de Academia Oralitura (Madrid, España) con el poeta y repentista Alexis Díaz Pimienta. Esto le permitió realizar su primer libro en décimas y musicalizar algunas de éstas y así integrar la décima a nuevos ritmos y géneros contemporáneos con el apoyo PECDA 2021. Para el 2022 se hizo acreedora al estímulo FONCA Raíz México para realizar una gira en la región Centro presentando su álbum de décimas y en 2023 la nombran una de las 3 finalistas del concurso de la canción feminista de Casa del lago UNAM. En octubre del 2023 realizó su primer gira por 5 ciudades de Argentina y se presentó en el FESTIVAL SONAMOS LATINOAMÉRICA en Santa Fe. Con el estímulo de PECDA 2024 realizó su quinto álbum “La Bernalina” fusionando elementos de la canción mexicana contemporánea con raíces en el bolero, el canto cardenche, la ranchera, la décima y el hñäñho (variante de la lengua otomí) para llevar al público por distintas emociones inspiradas en el amor propio, la identidad, la contemplación y la intuición.
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Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Canción Melódica
Folclor Fusión
Descripción
Gabriela Bernal es licenciada en comunicación organizacional y cantautora mexicana con una propuesta musical que combina géneros tales como folk, jazz y música mexicana contemporánea. Cuenta con 5 materiales discográficos “homenajes a lo efímero” (2009) “Azul melancolía” (2015) “Tus infinitas formas” (2018) además de un EP producido por Gerardo Castmu y La Pingos Orquesta (2017) y su cuarto álbum “Manual para mi primera vida” (2021) y La Bernalina (2025) los cuales le han permitido presentarse en importantes festivales culturales del país: Festival de Jazz de Querétaro, Festival Experimental, Festival Cultural de Zacatecas, Centro Cultural Los Pinos, Festival Quimera, Feria Nacional de San Marcos, Feria del libro (Ags y Coyoacán), JazzFest Real de Catorce, Festival Tiempo de mujeres, Estudio A del IMER, Festival Cultural de Aguascalientes, Zona Zocco SLP y se ha presentado en ciudades como Bogotá, Santiago de Chile, Córdoba y Chicago. En el 2017 se hizo acreedora al PECDA Aguascalientes para realizar su tercera producción discográfica, lo cual le permitió continuar con su carrera artística ofreciendo talleres de creatividad y desarrollo creativo en Universidades de México y espacios culturales de Bogotá, Colombia. En 2019 dirigió el primer Festival Cancionistas en la ciudad de Querétaro reuniendo a más de 26 artistas nacionales e internacionales y para 2020 se hizo acreedora al estímulo IBERMÚSICAS latinoamérica, APOYARTE QUERÉTARO Y FONCA “CONTIGO EN LA DISTANCIA”. Así también durante la contingencia COVID19 perfeccionó sus composiciones líricas con los cursos “la décima y la canción”, a “improvisar se aprende improvisando” y “la décima y el humor” de Academia Oralitura (Madrid, España) con el poeta y repentista Alexis Díaz Pimienta. Esto le permitió realizar su primer libro en décimas y musicalizar algunas de éstas y así integrar la décima a nuevos ritmos y géneros contemporáneos con el apoyo PECDA 2021. Para el 2022 se hizo acreedora al estímulo FONCA Raíz México para realizar una gira en la región Centro presentando su álbum de décimas y en 2023 la nombran una de las 3 finalistas del concurso de la canción feminista de Casa del lago UNAM. En octubre del 2023 realizó su primer gira por 5 ciudades de Argentina y se presentó en el FESTIVAL SONAMOS LATINOAMÉRICA en Santa Fe. Con el estímulo de PECDA 2024 realizó su quinto álbum “La Bernalina” fusionando elementos de la canción mexicana contemporánea con raíces en el bolero, el canto cardenche, la ranchera, la décima y el hñäñho (variante de la lengua otomí) para llevar al público por distintas emociones inspiradas en el amor propio, la identidad, la contemplación y la intuición.
Videos
Gabriela Bernal presenta La Bernalina en Festival Experimental
Gabriela Bernal live session_ Museo Regional de Querétaro
Gabriela Bernal_ Mi intuición (videoclip oficial)
Manual para encontrar la belleza_Gabriela Bernal en Foro del lago
Gabriela Bernal – De llorar no me quejo
Anónimo Destinatario _ Gabriela Bernal
Tus infinitas formas_ Gabriela Bernal
Música
En Vela
En Vela es una banda bogotana de Rock & Roll y Poesía que combina la magia de la calle con la noche citadina para acelerar los sentidos y salir de la rutina. Desde su fundación En Vela se ha presentado en los más importantes venues y bares de rock en Bogotá y las principales ciudades de Colombia. En 2017 son fichados como primer artista internacional del sello discográfico español El Dromedario Records, el principal referente de Rock en la Península Ibérica, quienes en el mismo año publican su disco “Viajero”. En 2017 son seleccionados para participar del programa DC En Vivo, con una excelente acogida del público y una enorme aceptación por parte de los venues en el que se presentaron. En 2018 realizan su gira “Viajero” en Colombia (Ibagué, Armenia, Manizales, Pereira y Medellín) y España (Zaragoza, Valencia, Murcia, Málaga, Madrid, Tarragona, Barcelona y Pamplona). El día 14 de Mayo de 2019 lanzarán al público el videoclip de su sencillo “Rectificar” junto a una extensa campaña de prensa y promoción con el que se buscará posicionar a En Vela como uno de los principales proyectos de Rock en Colombia. Durante el 2019 también se realizarán otras 3 producciones audiovisuales con las que se cerrará la etapa de “Viajero” y en Diciembre viajarán a España a grabar su siguiente trabajo discográfico.
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Descripción
En Vela es una banda bogotana de Rock & Roll y Poesía que combina la magia de la calle con la noche citadina para acelerar los sentidos y salir de la rutina. Desde su fundación En Vela se ha presentado en los más importantes venues y bares de rock en Bogotá y las principales ciudades de Colombia. En 2017 son fichados como primer artista internacional del sello discográfico español El Dromedario Records, el principal referente de Rock en la Península Ibérica, quienes en el mismo año publican su disco “Viajero”. En 2017 son seleccionados para participar del programa DC En Vivo, con una excelente acogida del público y una enorme aceptación por parte de los venues en el que se presentaron. En 2018 realizan su gira “Viajero” en Colombia (Ibagué, Armenia, Manizales, Pereira y Medellín) y España (Zaragoza, Valencia, Murcia, Málaga, Madrid, Tarragona, Barcelona y Pamplona). El día 14 de Mayo de 2019 lanzarán al público el videoclip de su sencillo “Rectificar” junto a una extensa campaña de prensa y promoción con el que se buscará posicionar a En Vela como uno de los principales proyectos de Rock en Colombia. Durante el 2019 también se realizarán otras 3 producciones audiovisuales con las que se cerrará la etapa de “Viajero” y en Diciembre viajarán a España a grabar su siguiente trabajo discográfico.
Música
Lucía Severino
Proyecto musical uruguayo, que resignifica elementos regionales, y que, a partir de la mezcla de géneros, como el rock, el pop, la música electrónica, hip hop, funk, folclore logra un sonido propio como escenario de un mensaje potente a través de las canciones. Las letras, que ahondan en lo poético se mezclan con el sonido de los instrumentos, bases rítmicas y texturas sonoras dónde la canción encuentra diversas formas. Desde su formación este proyecto a recorrido importantes escenarios en Uruguay y la región. Teatro Solis (Sala principal y Zavala Muniz) Sala Hugo Balzo del Sodre, Sala Zitarrosa, Teatro Politeama (Canelones), Teatro 25 de Agosto (Florida), Auditorio del bicentenario (Canelones), SESC (San Pablo, Brasil), entre otros. Formación de la banda Fernando Servián. Batería y voces. Francisco Servián. Guitarra. Joaco Pena. Bajo Lucía Severino. Piano eléctrico, acordeón, sintetizadores y bases.
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Post-Rock
Electroclash (Nu Wave)
Electro
Descripción
Proyecto musical uruguayo, que resignifica elementos regionales, y que, a partir de la mezcla de géneros, como el rock, el pop, la música electrónica, hip hop, funk, folclore logra un sonido propio como escenario de un mensaje potente a través de las canciones. Las letras, que ahondan en lo poético se mezclan con el sonido de los instrumentos, bases rítmicas y texturas sonoras dónde la canción encuentra diversas formas. Desde su formación este proyecto a recorrido importantes escenarios en Uruguay y la región. Teatro Solis (Sala principal y Zavala Muniz) Sala Hugo Balzo del Sodre, Sala Zitarrosa, Teatro Politeama (Canelones), Teatro 25 de Agosto (Florida), Auditorio del bicentenario (Canelones), SESC (San Pablo, Brasil), entre otros. Formación de la banda Fernando Servián. Batería y voces. Francisco Servián. Guitarra. Joaco Pena. Bajo Lucía Severino. Piano eléctrico, acordeón, sintetizadores y bases.
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Música
Mauricio Riveros
Rock & poesia. Debutando en 2010 con el sello chileno Alerce, (luego de diez años liderando la agrupación Truman). Mis discos y libros se han reeditado en México.
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Electroacoustic Music
Descripción
Rock & poesia. Debutando en 2010 con el sello chileno Alerce, (luego de diez años liderando la agrupación Truman). Mis discos y libros se han reeditado en México.
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Música
María M. Fernández Cullen
Profesora de Flauta Traversa, egresada de la Universidad Nacional de San Juan (Argentina). Se formó con los Profesores Miguel Ambas, Renato Ligutti y Jorge de la Vega. Realizó cursos de perfeccionamiento con los maestros Sheryl Cohen, Antonio Carrasqueira, Félix Renggli, Michel Bellavance, Angela Jones Reus, Robert Dick, Ewan Robertson, entre otros. A comienzos del año 2005 se radicó en la Ciudad de Buenos Aires para continuar con su desempeño artístico. Integró como primera flauta la Orquesta Académica del Teatro Colón, dirigida por el Maestro Carlos Calleja. Desde el año 2007 integra como flautista solista la Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires, dirigida por los Maestros Raúl Garello, Néstor Marconi y Juan Carlos Cuacci. Recibió becas y apoyo de Fundación Teatro Colón (2006), Fondo Nacional de las Artes (2007, 2012, 2014, 2017), Fondo Metropolitano de la Cultura, las Artes y la Ciencia (2011) el Régimen de Promoción Cultural – Mecenazgo – (2016, 2018), Bamúsica (2016, 2017, 2018) e Ibermúsicas (2018) para diferentes proyectos artísticos. Dictó talleres de Improvisación con Señas en la Universidad Nacional de San Juan (2013 y 2014), AADI (Asociación Argentina de Intérpretes), Juegos Culturales Evita (2013, 2014 y 2015, 2017, 2018); CERPS (Centro de Estudio del Ritmo y la Percusión con Señas, 2015, 2016), Escuela de Música Popular de Avellaneda (II y III Congreso Pedagógico de Música Popular; años 2016 y 2018). Actualmente se dedica a la Investigación en torno a la Interpretación e Improvisación en la Música Popular para instrumentistas melódicos y profundiza el Sistema de Improvisación musical con señas mediante clases particulares, talleres y encuentros. Forma un dúo instrumental con Lucas Nikotián (piano) con quien abordan repertorios originales y músicas de Brasil. Es Directora del “2do Festival de Improvisación musical con señas” a realizarse en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Es presidente de la Asociación Civil Música en el Aire, una plataforma de creación, promoción y formación en torno a músicas populares latinoamericanas.
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Afro
Folclor Fusión
Descripción
Profesora de Flauta Traversa, egresada de la Universidad Nacional de San Juan (Argentina). Se formó con los Profesores Miguel Ambas, Renato Ligutti y Jorge de la Vega. Realizó cursos de perfeccionamiento con los maestros Sheryl Cohen, Antonio Carrasqueira, Félix Renggli, Michel Bellavance, Angela Jones Reus, Robert Dick, Ewan Robertson, entre otros. A comienzos del año 2005 se radicó en la Ciudad de Buenos Aires para continuar con su desempeño artístico. Integró como primera flauta la Orquesta Académica del Teatro Colón, dirigida por el Maestro Carlos Calleja. Desde el año 2007 integra como flautista solista la Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires, dirigida por los Maestros Raúl Garello, Néstor Marconi y Juan Carlos Cuacci. Recibió becas y apoyo de Fundación Teatro Colón (2006), Fondo Nacional de las Artes (2007, 2012, 2014, 2017), Fondo Metropolitano de la Cultura, las Artes y la Ciencia (2011) el Régimen de Promoción Cultural – Mecenazgo – (2016, 2018), Bamúsica (2016, 2017, 2018) e Ibermúsicas (2018) para diferentes proyectos artísticos. Dictó talleres de Improvisación con Señas en la Universidad Nacional de San Juan (2013 y 2014), AADI (Asociación Argentina de Intérpretes), Juegos Culturales Evita (2013, 2014 y 2015, 2017, 2018); CERPS (Centro de Estudio del Ritmo y la Percusión con Señas, 2015, 2016), Escuela de Música Popular de Avellaneda (II y III Congreso Pedagógico de Música Popular; años 2016 y 2018). Actualmente se dedica a la Investigación en torno a la Interpretación e Improvisación en la Música Popular para instrumentistas melódicos y profundiza el Sistema de Improvisación musical con señas mediante clases particulares, talleres y encuentros. Forma un dúo instrumental con Lucas Nikotián (piano) con quien abordan repertorios originales y músicas de Brasil. Es Directora del “2do Festival de Improvisación musical con señas” a realizarse en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Es presidente de la Asociación Civil Música en el Aire, una plataforma de creación, promoción y formación en torno a músicas populares latinoamericanas.
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Proyecto Mitote
Proyecto Mitote desarrolla aplicaciones sociales del arte como motor de cambio en las comunidades. Desde el año 2000, trabajamos para potenciar en la sociedad una conciencia de transformación que nos lleva a construir un mundo mejor. Nuestra experiencia, trayectoria (www.proyectomitote.wordpress.com) y demanda nacional e internacional (Colombia, Guatemala, Uruguay, Canadá, España, Portugal, Italia, Austria, China, Japón) como “Proyecto Mitote, la basura de unos… la riqueza de otros!!!” nos motivó para dar un salto cualitativo y constituirnos como “Mitote, Arte y Desarrollo, AC” (www.mitotearteydesarrollo.org), para continuar con la labor que ya venimos desarrollando. Contamos con premios y reconocimientos que nos avalan, entre ellos, el Premio al Mérito Ecológico, máxima distinción ambiental en México, otorgado por la Secretaría de Medio Ambiente y Recursos Naturales, el Premio Coming Up Taller, otorgado por el Fideicomiso México-USA y el Premio Educación por el Arte, otorgado por el Instituto Nacional de Bellas Artes y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes.
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Descripción
Proyecto Mitote desarrolla aplicaciones sociales del arte como motor de cambio en las comunidades. Desde el año 2000, trabajamos para potenciar en la sociedad una conciencia de transformación que nos lleva a construir un mundo mejor. Nuestra experiencia, trayectoria (www.proyectomitote.wordpress.com) y demanda nacional e internacional (Colombia, Guatemala, Uruguay, Canadá, España, Portugal, Italia, Austria, China, Japón) como “Proyecto Mitote, la basura de unos… la riqueza de otros!!!” nos motivó para dar un salto cualitativo y constituirnos como “Mitote, Arte y Desarrollo, AC” (www.mitotearteydesarrollo.org), para continuar con la labor que ya venimos desarrollando. Contamos con premios y reconocimientos que nos avalan, entre ellos, el Premio al Mérito Ecológico, máxima distinción ambiental en México, otorgado por la Secretaría de Medio Ambiente y Recursos Naturales, el Premio Coming Up Taller, otorgado por el Fideicomiso México-USA y el Premio Educación por el Arte, otorgado por el Instituto Nacional de Bellas Artes y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes.
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DARÍO CHIESA
CANTAUTOR. RITMOS FOLK Y URBANOS. TEMÁTICA DE CANCIONES SOCIALES. INTERACTÚA CON MÚSICOS DE LOS LUGARES QUE SE VISITA COMO INVITADOS ESPECIALES.
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Folk Rock
Cantautor/Música de autor
Descripción
CANTAUTOR. RITMOS FOLK Y URBANOS. TEMÁTICA DE CANCIONES SOCIALES. INTERACTÚA CON MÚSICOS DE LOS LUGARES QUE SE VISITA COMO INVITADOS ESPECIALES.
Música
KATZE
Seguindo vertentes alternativas do hip hop, indie rock e R&B, Katze é o projeto solo em que a produtora musical Katherine Finn Zander, guitarrista e vocalista da Cora e baixista da NOID, compõe e produz seus próprios beats e canções. Em atividade desde 2017, como um projeto híbrido em que Katherine arranja elementos orgânicos e eletrônicos sob camadas de batidas. Por cima da base, melodias e rimas com fluidez mais sutil que o do rap caracterizam suas músicas.
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Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Urban Breaks (Nu R&B Ii)
Descripción
Seguindo vertentes alternativas do hip hop, indie rock e R&B, Katze é o projeto solo em que a produtora musical Katherine Finn Zander, guitarrista e vocalista da Cora e baixista da NOID, compõe e produz seus próprios beats e canções. Em atividade desde 2017, como um projeto híbrido em que Katherine arranja elementos orgânicos e eletrônicos sob camadas de batidas. Por cima da base, melodias e rimas com fluidez mais sutil que o do rap caracterizam suas músicas.
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Música
Son Mujeres
Son Mujeres, es una propuesta musical y artística que surge como un renacer de la Orquesta Son de Azúcar de los años 90 de la ciudad de Cali. Un nombre nuevo y un planteamiento artístico innovador que mezcla la música, la danza y el teatro en una puesta en escena que tiene como objetivo dar a conocer al mundo la salsa como una cultura musical y artística. Somos una orquesta de mujeres que pretende generar nuevos espacios para que la salsa sea un escenario de aprendizaje, disfrute y pasión por la música.
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Salsa
Cumbia Tropical
Descripción
Son Mujeres, es una propuesta musical y artística que surge como un renacer de la Orquesta Son de Azúcar de los años 90 de la ciudad de Cali. Un nombre nuevo y un planteamiento artístico innovador que mezcla la música, la danza y el teatro en una puesta en escena que tiene como objetivo dar a conocer al mundo la salsa como una cultura musical y artística. Somos una orquesta de mujeres que pretende generar nuevos espacios para que la salsa sea un escenario de aprendizaje, disfrute y pasión por la música.
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Ibermúsicas
Ibermúsicas es un Programa multilateral de cooperación internacional dedicado exclusivamente a las artes musicales que fomenta la presencia y el conocimiento de la diversidad musical iberoamericana, estimula la formación de nuevos públicos en la región y amplía el mercado de trabajo de las y los profesionales del sector. Iberoamérica, con su diversa, fértil y dinámica producción musical, requería de un Programa que aunara políticas públicas de fomento y apoyo a la actividad profesional de las y los artistas en pos de una mayor integración regional. El Programa de Fomento de las Músicas Iberoamericanas Ibermúsicas, como proyecto multilateral de cooperación técnica y financiera entre los Ministerios y Secretarías de Cultura de la región, cumple con creces estos objetivos. La clave central del éxito del Programa se cifra en la solidaridad en la acción y en el aprecio por la riqueza de nuestras músicas regionales con base en el talento de sus creadores, intérpretes, investigadores y todo el resto de las y los actores que conforman el ecosistema musical iberoamericano; un capital cultural compartido generando una verdadera integración del sector musical. El Programa de Fomento de las Músicas Iberoamericanas, IBERMÚSICAS, fue aprobado en la XXI Cumbre Iberoamericana de Jefas y Jefes de Estado y de gobierno, celebrada en Asunción, Paraguay en noviembre de 2011 y se encuentra enmarcado dentro del Espacio Cultural Iberoamericano de la Secretaría General Iberoamericana (SEGIB).
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Descripción
Ibermúsicas es un Programa multilateral de cooperación internacional dedicado exclusivamente a las artes musicales que fomenta la presencia y el conocimiento de la diversidad musical iberoamericana, estimula la formación de nuevos públicos en la región y amplía el mercado de trabajo de las y los profesionales del sector. Iberoamérica, con su diversa, fértil y dinámica producción musical, requería de un Programa que aunara políticas públicas de fomento y apoyo a la actividad profesional de las y los artistas en pos de una mayor integración regional. El Programa de Fomento de las Músicas Iberoamericanas Ibermúsicas, como proyecto multilateral de cooperación técnica y financiera entre los Ministerios y Secretarías de Cultura de la región, cumple con creces estos objetivos. La clave central del éxito del Programa se cifra en la solidaridad en la acción y en el aprecio por la riqueza de nuestras músicas regionales con base en el talento de sus creadores, intérpretes, investigadores y todo el resto de las y los actores que conforman el ecosistema musical iberoamericano; un capital cultural compartido generando una verdadera integración del sector musical. El Programa de Fomento de las Músicas Iberoamericanas, IBERMÚSICAS, fue aprobado en la XXI Cumbre Iberoamericana de Jefas y Jefes de Estado y de gobierno, celebrada en Asunción, Paraguay en noviembre de 2011 y se encuentra enmarcado dentro del Espacio Cultural Iberoamericano de la Secretaría General Iberoamericana (SEGIB).
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