Las Hijas de Jasy
Grupo femenino interpretando canciones autorales que fusionan música tradicional latinoamericana con música clásica instrumental
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Folklore Sudamericano
Canción Melódica
Folclor
Folclor Fusión
Descripción
Grupo femenino interpretando canciones autorales que fusionan música tradicional latinoamericana con música clásica instrumental
Música
Mauricio Pauly
La práctica de Mauricio Pauly combina composición para conjuntos híbridos instrumentales / electrónicos, diseño de sonido y performance. Su trabajo incluye numerosos proyectos con escritores, diseñadores, programadores y creadores de teatro. Su música ha sido presentada en festivales que incluyen Ultima Festival (Noruega, 2011), Autumn in Warsaw (Polonia, 2013), Darmstadt International Summer Courses (Alemania, 14/12/2010), Festival Images Sonores (Bélgica, 2015), Bludenzer Tage zeitgemäßer Musik (Austria, 2016) y Open Ears Festival (Canadá 2018). Colaboraciones recientes incluyen música en vivo y diseño de sonido para la producción en el Festival Salzburgo 2017 de LULU, por Athina Rachel Tsangari. FREAM AD WALL, escrita en colaboración con el programador y animador 3D, Gabriel Montagné, fue interpretada por Line Upon Line Percussion en triple estreno en Austin, TX y recorrerá Europa y el Reino Unido en el otoño de 2019. Pauly estuvo en residencia en Civitella Ranieri (Umbría, Italia) el verano de 2018 como Artista becario galardonado. En 2017 fue compositor en residencia en Villa Romana (Florencia, Italia), realizando una residencia de dos partes para la creación y posterior estreno de la obra. Durante 2014-2015 fue becario galardonado en el Instituto Radcliffe de Estudios Avanzados de la Universidad de Harvard (Boston, EE. UU.). Pauly es el director artístico del ensemble británico Distractfold, galardonado con el Premio Kranichstein en interpretación del Darmstadt International Music Institute (2016). El grupo ha estado en residencia en las universidades de Stanford, Harvard, McGill y Huddersfield y residirá en la Universidad de Columbia en 2020. Pauly es profesor titular en el Royal Northern College of Music en Manchester, Reino Unido (2007-actual), así como en la Architectural Association School of Architecture en Londres, Reino Unido (2011-actual) donde enseña práctica colaborativa y diseño temporal. Desde 2018, ha sido profesor invitado en la Escuela de Artes Contemporáneas de la Universidad Simon Fraser en Vancouver, Canadá. Ha impartido talleres y clases magistrales en la Universidad McGill, la Universidad de Nueva York, el Conservatorio Real de Bruselas, la Universidad de Bath Spa y la Universidad de Huddersfield, entre otros. Su hogar y estudio tienen su sede en Vancouver, Canadá, desde 2017.
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Contemporánea
Synth / Electronica
Descripción
La práctica de Mauricio Pauly combina composición para conjuntos híbridos instrumentales / electrónicos, diseño de sonido y performance. Su trabajo incluye numerosos proyectos con escritores, diseñadores, programadores y creadores de teatro. Su música ha sido presentada en festivales que incluyen Ultima Festival (Noruega, 2011), Autumn in Warsaw (Polonia, 2013), Darmstadt International Summer Courses (Alemania, 14/12/2010), Festival Images Sonores (Bélgica, 2015), Bludenzer Tage zeitgemäßer Musik (Austria, 2016) y Open Ears Festival (Canadá 2018). Colaboraciones recientes incluyen música en vivo y diseño de sonido para la producción en el Festival Salzburgo 2017 de LULU, por Athina Rachel Tsangari. FREAM AD WALL, escrita en colaboración con el programador y animador 3D, Gabriel Montagné, fue interpretada por Line Upon Line Percussion en triple estreno en Austin, TX y recorrerá Europa y el Reino Unido en el otoño de 2019. Pauly estuvo en residencia en Civitella Ranieri (Umbría, Italia) el verano de 2018 como Artista becario galardonado. En 2017 fue compositor en residencia en Villa Romana (Florencia, Italia), realizando una residencia de dos partes para la creación y posterior estreno de la obra. Durante 2014-2015 fue becario galardonado en el Instituto Radcliffe de Estudios Avanzados de la Universidad de Harvard (Boston, EE. UU.). Pauly es el director artístico del ensemble británico Distractfold, galardonado con el Premio Kranichstein en interpretación del Darmstadt International Music Institute (2016). El grupo ha estado en residencia en las universidades de Stanford, Harvard, McGill y Huddersfield y residirá en la Universidad de Columbia en 2020. Pauly es profesor titular en el Royal Northern College of Music en Manchester, Reino Unido (2007-actual), así como en la Architectural Association School of Architecture en Londres, Reino Unido (2011-actual) donde enseña práctica colaborativa y diseño temporal. Desde 2018, ha sido profesor invitado en la Escuela de Artes Contemporáneas de la Universidad Simon Fraser en Vancouver, Canadá. Ha impartido talleres y clases magistrales en la Universidad McGill, la Universidad de Nueva York, el Conservatorio Real de Bruselas, la Universidad de Bath Spa y la Universidad de Huddersfield, entre otros. Su hogar y estudio tienen su sede en Vancouver, Canadá, desde 2017.
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Música
Atemporánea
Atemporánea surge en el Conservatorio Superior de Música de la Ciudad de Buenos Aires “Astor Piazzolla”, para centralizar la producción e interpretación de la música actual con apertura a músicos, compositores, investigadores y especialistas en pedagogía de todo el país y del exterior. El Festival se proyecta para favorecer la creación, audición y difusión de las múltiples tendencias artísticas. Así también se origina para promover las nuevas producciones de las diversas especialidades musicales y del arte sonoro e interactuar con intérpretes, compositores, pedagogos e investigadores. La convocatoria a la presentación de trabajos tiene como objetivos promover internacionalmente la pluralidad de estéticas y manifestaciones de la música contemporánea acústica, electroacústica, mixta e interdisciplinaria a través de actividades como conciertos, conferencias, mesas redondas, tallerese instalaciones. Tiene como misión difundir la actividad musical Institucional en el marco de un Festival, que fomente la educación y actualización a través de la interacción con artistas profesionales y nuevas generaciones del ámbito nacional e internacional. Dicha apertura es un impulso para extender la imagen del Conservatorio, a través de los diversos profesorados superiores que lo conforman, a lo largo de nuestro país y del exterior.
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Descripción
Atemporánea surge en el Conservatorio Superior de Música de la Ciudad de Buenos Aires “Astor Piazzolla”, para centralizar la producción e interpretación de la música actual con apertura a músicos, compositores, investigadores y especialistas en pedagogía de todo el país y del exterior. El Festival se proyecta para favorecer la creación, audición y difusión de las múltiples tendencias artísticas. Así también se origina para promover las nuevas producciones de las diversas especialidades musicales y del arte sonoro e interactuar con intérpretes, compositores, pedagogos e investigadores. La convocatoria a la presentación de trabajos tiene como objetivos promover internacionalmente la pluralidad de estéticas y manifestaciones de la música contemporánea acústica, electroacústica, mixta e interdisciplinaria a través de actividades como conciertos, conferencias, mesas redondas, tallerese instalaciones. Tiene como misión difundir la actividad musical Institucional en el marco de un Festival, que fomente la educación y actualización a través de la interacción con artistas profesionales y nuevas generaciones del ámbito nacional e internacional. Dicha apertura es un impulso para extender la imagen del Conservatorio, a través de los diversos profesorados superiores que lo conforman, a lo largo de nuestro país y del exterior.
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Canciones humanas
Infantil
Folclor Fusión
Balada Pop
Descripción
Autor, compositor, arreglista
Música
Juan Pedro Dolce
Juan Pedro Dolce es músico, compositor, arreglador, y productor Argentino. Su trabajo se centra en el mundo de la canción. Sus canciones proponen paisajes muy diversos, en un juego dialéctico constante entre lo urbano y lo natural, lo simple y lo complejo. En sus músicas se pueden escuchar claras influencias de la música folklórica latinoamericana y el fuerte vínculo a su raíz africana, sus líricas también se referencian en los grandes y comprometidos autores de canciones y poesías de Latinoamerica. Su búsqueda creativa invita a la canción a liberarse, comprometerse, explorar y jugar.
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Folclor
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Folklore Sudamericano
Descripción
Juan Pedro Dolce es músico, compositor, arreglador, y productor Argentino. Su trabajo se centra en el mundo de la canción. Sus canciones proponen paisajes muy diversos, en un juego dialéctico constante entre lo urbano y lo natural, lo simple y lo complejo. En sus músicas se pueden escuchar claras influencias de la música folklórica latinoamericana y el fuerte vínculo a su raíz africana, sus líricas también se referencian en los grandes y comprometidos autores de canciones y poesías de Latinoamerica. Su búsqueda creativa invita a la canción a liberarse, comprometerse, explorar y jugar.
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El encuentro / Yerbita compañera
Musica argentina de raiz folclorica compuesta orignalmente para la guitarra sola y para duo de guitarra
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Folklore Sudamericano
Chacarera
Folclor
Descripción
Musica argentina de raiz folclorica compuesta orignalmente para la guitarra sola y para duo de guitarra
Proyecto Gómez Casa
Proyecto Gómez Casa es el trío de rock experimental liderado por Rodrigo Gómez. La banda tiene 7 discos editados, y ha realizado giras por diferentes ciudades del mundo como Montreal; New York; Montevideo y en más de 15 ciudades de Brasil como San Pablo, Rio de Janeiro, Curitiba, Porto Alegre, Manaos, Belem, Florianopolis, entre otras. Comenzó en el 2002 como proyecto solista (Proyecto Gomez), grabando discos en cinta y haciendo experimentos en diferentes formatos de grabación, hasta crear un sistema de grabación y emisión directa diseñado entre Gómez y Patricio Baumann (ingeniero de sonido de la banda); sistema con el que Gómez graba en vivo capas, de diferentes instrumentos, y las reproduce al instante.
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Indietronica & Chillwave
Electropop
Descripción
Proyecto Gómez Casa es el trío de rock experimental liderado por Rodrigo Gómez. La banda tiene 7 discos editados, y ha realizado giras por diferentes ciudades del mundo como Montreal; New York; Montevideo y en más de 15 ciudades de Brasil como San Pablo, Rio de Janeiro, Curitiba, Porto Alegre, Manaos, Belem, Florianopolis, entre otras. Comenzó en el 2002 como proyecto solista (Proyecto Gomez), grabando discos en cinta y haciendo experimentos en diferentes formatos de grabación, hasta crear un sistema de grabación y emisión directa diseñado entre Gómez y Patricio Baumann (ingeniero de sonido de la banda); sistema con el que Gómez graba en vivo capas, de diferentes instrumentos, y las reproduce al instante.
Música
CONJUNTO DE VIOLINES ODESSA
El Conjunto de violines Odessa es un ensamble de jóvenes instrumentistas con una vasta trayectoria , cuyo propósito es la divulgación musical, mediante la vinculación con la sociedad. Fundado en el año 2013 por los Maestros Dmitry Pokrás y Tatiana Shundrovskaya, desde entonces se ha presentado en importantes centros culturales de la cuidad y Provincia de Córdoba. Nuestro repertorio incluye música académica, popular argentina, latinoamericana y también música de películas.
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Clásica-Románticista
Música de Cámara
Tango
Soundtrack
Descripción
El Conjunto de violines Odessa es un ensamble de jóvenes instrumentistas con una vasta trayectoria , cuyo propósito es la divulgación musical, mediante la vinculación con la sociedad. Fundado en el año 2013 por los Maestros Dmitry Pokrás y Tatiana Shundrovskaya, desde entonces se ha presentado en importantes centros culturales de la cuidad y Provincia de Córdoba. Nuestro repertorio incluye música académica, popular argentina, latinoamericana y también música de películas.
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Marcos Raviolo
Nací en San Carlos de Bariloche en 1995, donde tomé mis primeras clases de guitarra, bajo y piano. Actualmente soy compositor, productor musical y docente. Estudié Composición con medios electroacústicos en la UNQ. Tengo 4 discos solistas y 8 obras escritas para diversos ensambles. Trabajo en el campo de la producción musical: grabación, mezcla, mastering y producción artística de diversos proyectos en mi estudio en Buenos Aires.
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Cantautor/Música de autor
Worldbeat
Descripción
Nací en San Carlos de Bariloche en 1995, donde tomé mis primeras clases de guitarra, bajo y piano. Actualmente soy compositor, productor musical y docente. Estudié Composición con medios electroacústicos en la UNQ. Tengo 4 discos solistas y 8 obras escritas para diversos ensambles. Trabajo en el campo de la producción musical: grabación, mezcla, mastering y producción artística de diversos proyectos en mi estudio en Buenos Aires.
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Tierra negra espíritu en pie – Marcos Raviolo (Orquesta + Cantante + Coro + Electrónica)
Itrofil Mongen – Marcos Raviolo / Leandro Rodríguez Jáuregui
Gente de sur oscuro – Marcos Raviolo (para flauta, viola, guitarra elec, contrabajo y electrónica)
TOKY – Marcos Raviolo (Disco Completo) 2019
Juego de niños – Marcos Raviolo (disco completo) 2017
Rios, Lagos, Lagunas – Marcos Raviolo
Tríptico desde el contorno – Marcos Raviolo (2018)
Música
La sonidista errante
Este proyecto tiene su origen en la ecología acústica y un enfoque interdisciplinario. El sonido como parte de una narrativa, memoria y cuerpo. A partir de la edición digital de registros de campo, creo piezas electroacústicas que son presentadas tanto en línea como en espacios físicos. La bitácora de esta exploración puede encontrarse en este sitio: http://lasonidistaerrante.com
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Descripción
Este proyecto tiene su origen en la ecología acústica y un enfoque interdisciplinario. El sonido como parte de una narrativa, memoria y cuerpo. A partir de la edición digital de registros de campo, creo piezas electroacústicas que son presentadas tanto en línea como en espacios físicos. La bitácora de esta exploración puede encontrarse en este sitio: http://lasonidistaerrante.com
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