SALTERIO VIVACE
Grupo de música a partir del salterio, interpretes de Folclore Latinoamericano, Música andina Colombiana y clásicos de la música tradicional europea, en el formato de conciertos didácticos o dialogados.
Ver detalles
Edwin Montes Trio
Edwin Montes Trio Es un ensamble que interpreta y fusiona el jazz, la música clásica moderna y la música latinoamericana. Esta agrupación ofrece un sonido fresco e innovador dando el balance entre la improvisación y la música escrita. Edwin Montes es: Ganador del 1er lugar en el Concurso Nacional de Guitarra, realizado en el marco del XX Festival Hispanoamericano de Guitarra en Tijuana, México, 2013. Ganador del 1er lugar en el Concurso Estatal de Guitarra Clásica, dentro del 3er Festival Internacional de Guitarras en Ensenada, México 2013. Ganador del 3er lugar con el ensamble Ensenada Guitar Trio en el Concurso Nacional de Música de Cámara para Guitarra, dentro del Festival Internacional de Guitarras en Taxco, México, 2014. Siendo originario de CDMX, inicia sus estudios en el Centro de Estudios Musicales de la Universidad Autónoma de Baja California (UABC) en Ensenada, México, ciudad en donde radica desde su infancia. Posteriormente estudia la Licenciatura en música en la Escuela de Artes de la UABC, bajo la tutela del maestro Rafael Elizondo. Montes ha participado en clases magistrales con los guitarristas Zoran Duckic, Costas Cotsiolis, Thomas Muller, Eduardo Fernández, Rolan Dyens, Pavel Steidl, David Russel, Tal Hurwitz, Jason Vieaux, Juan Carlos Laguna, Martín Madrigal, Pablo Gómez, David Tanenbaum, Roberto Limón, entre otros. Para llevar su formación profesional a otro nivel, también ha asistido a distintos diplomados intensivos, donde tómo clases con guitarristas de talla internacional como lo son: Giulio Tampalini, Ricardo Gallen (Clásica) y Freddie Bryant (jazz). Su actividad musical lo ha llevado a presentarse como solista y en distintas agrupaciones alrededor de México y el extranjero entre las cuales destacan, Baja California, Chihuahua, CDMX, Guerrero, Sinaloa, Durango, Oaxaca, Massachusetts, Montana, Italia , Washington D.C., Maryland y Nueva York.
Ver detallesEdwin Montes Trio
Moderna
Descripción
Edwin Montes Trio Es un ensamble que interpreta y fusiona el jazz, la música clásica moderna y la música latinoamericana. Esta agrupación ofrece un sonido fresco e innovador dando el balance entre la improvisación y la música escrita. Edwin Montes es: Ganador del 1er lugar en el Concurso Nacional de Guitarra, realizado en el marco del XX Festival Hispanoamericano de Guitarra en Tijuana, México, 2013. Ganador del 1er lugar en el Concurso Estatal de Guitarra Clásica, dentro del 3er Festival Internacional de Guitarras en Ensenada, México 2013. Ganador del 3er lugar con el ensamble Ensenada Guitar Trio en el Concurso Nacional de Música de Cámara para Guitarra, dentro del Festival Internacional de Guitarras en Taxco, México, 2014. Siendo originario de CDMX, inicia sus estudios en el Centro de Estudios Musicales de la Universidad Autónoma de Baja California (UABC) en Ensenada, México, ciudad en donde radica desde su infancia. Posteriormente estudia la Licenciatura en música en la Escuela de Artes de la UABC, bajo la tutela del maestro Rafael Elizondo. Montes ha participado en clases magistrales con los guitarristas Zoran Duckic, Costas Cotsiolis, Thomas Muller, Eduardo Fernández, Rolan Dyens, Pavel Steidl, David Russel, Tal Hurwitz, Jason Vieaux, Juan Carlos Laguna, Martín Madrigal, Pablo Gómez, David Tanenbaum, Roberto Limón, entre otros. Para llevar su formación profesional a otro nivel, también ha asistido a distintos diplomados intensivos, donde tómo clases con guitarristas de talla internacional como lo son: Giulio Tampalini, Ricardo Gallen (Clásica) y Freddie Bryant (jazz). Su actividad musical lo ha llevado a presentarse como solista y en distintas agrupaciones alrededor de México y el extranjero entre las cuales destacan, Baja California, Chihuahua, CDMX, Guerrero, Sinaloa, Durango, Oaxaca, Massachusetts, Montana, Italia , Washington D.C., Maryland y Nueva York.
Música
Yaraví
es un concierto de piano basado en proyecciones de viajes por las diferentes culturas y paisajes de Argentina. Las obras para piano fueron compuestas durante estos viajes, fusionando ritmos tradicionales argentinos con influencias de jazz y música contemporánea.
Ver detallesYaraví
Folclor
Descripción
es un concierto de piano basado en proyecciones de viajes por las diferentes culturas y paisajes de Argentina. Las obras para piano fueron compuestas durante estos viajes, fusionando ritmos tradicionales argentinos con influencias de jazz y música contemporánea.
Festival Quito Cellos
El Festival Quito Cellos es un proyecto pedagógico-musical que convoca a violonchelistas y músicos en general, tanto del Ecuador como del extranjero, a participar de una jornada en beneficio de la educación musical, el arte y la cultura. OBJETIVOS 1. FOMENTAR LA DIFUSIÓN Y CREACIÓN DE MÚSICA PARA ENSAMBLE DE VIOLONCHELO CON ÉNFASIS EN LA MÚSICA ECUATORIANA Y LATINOAMERICANA. 2. PROMOVER LA FORMACIÓN MUSICAL INTEGRAL DE LOS PARTICIPANTES A TRAVÉS DE LA EXPERIENCIA DE MAESTROS NACIONALES Y EXTRANJEROS. 3. ESTABLECER VÍNCULOS ENTRE PARTICIPANTES QUE MOTIVEN A LAS NUEVAS GENERACIONES DE VIOLONCHELISTAS EN SU FORMACIÓN ARTÍSTICA Y PROFESIONAL. EL PROYECTO Nació en 2015 como una iniciativa del Ensamble Cellos Prieto, para crear un encuentro de violonchelistas en la ciudad de Quito-Ecuador y ofrecer una serie de conciertos. La favorable acogida por parte del público y los participantes impulsó a establecer un festival anual, el “Festival Quito Cellos”, cuya primera edición se llevó a cabo en 2016. En julio de 2017, se realizó la segunda edición del Festival y en julio de 2018, se llevó a cabo la tercera edición del Festival, la cual contó con el Aval Cultural del Ministerio de Cultura y Patrimonio del Ecuador. En agosto de 2019 se lleva a cabo la cuarta edición del Festival Quito Cellos, como parte de los Festivales ganadores de la Convocatoria Pública 2018-2019 impulsada por el IFAIC-Ecuador. Esta edición contó con invitados y solistas internacionales, músicos de importante trayectoria, intérpretes de diferentes partes del país y de países vecinos; formando una orquesta de mas de 50 violonchelistas por primera vez en el país. En el año 2020 y 2021 y debido a la pandemia mundial, se realizó el Festival en modo virtual convirtiéndose en el primer y más grande Festival virtual del violonchelo del continente. Recibiendo a más de 100 violonchelistas de mas de 15 países diferentes gracias al apoyo de casi 30 profesores y artistas de America y Europa. En el 2022, el Festival se realizó nuevamente de manera presencial en la ciudad de Quito-Ecuador, donde se presentó un repertorio muy variado del violonchelo en formatos de violonchelo solo, violonchelo y piano, cuarteto de violonchelos y orquesta de violonchelos. La comisión organizadora del Festival Quito Cellos está conformada por Elsa Erazo, Iván Fabara y David Naranjo, músicos comprometidos con la actividad cultural y artística del país, quienes año tras año, con la colaboración de personas y entidades comprometidas con estas actividades, han logrado que el Festival Quito Cellos sea un espacio de encuentro donde el compartir entre músicos profesionales y estudiantes constituye una experiencia importante para las nuevas generaciones de violonchelistas.
Ver detallesFestival Quito Cellos
Descripción
El Festival Quito Cellos es un proyecto pedagógico-musical que convoca a violonchelistas y músicos en general, tanto del Ecuador como del extranjero, a participar de una jornada en beneficio de la educación musical, el arte y la cultura. OBJETIVOS 1. FOMENTAR LA DIFUSIÓN Y CREACIÓN DE MÚSICA PARA ENSAMBLE DE VIOLONCHELO CON ÉNFASIS EN LA MÚSICA ECUATORIANA Y LATINOAMERICANA. 2. PROMOVER LA FORMACIÓN MUSICAL INTEGRAL DE LOS PARTICIPANTES A TRAVÉS DE LA EXPERIENCIA DE MAESTROS NACIONALES Y EXTRANJEROS. 3. ESTABLECER VÍNCULOS ENTRE PARTICIPANTES QUE MOTIVEN A LAS NUEVAS GENERACIONES DE VIOLONCHELISTAS EN SU FORMACIÓN ARTÍSTICA Y PROFESIONAL. EL PROYECTO Nació en 2015 como una iniciativa del Ensamble Cellos Prieto, para crear un encuentro de violonchelistas en la ciudad de Quito-Ecuador y ofrecer una serie de conciertos. La favorable acogida por parte del público y los participantes impulsó a establecer un festival anual, el “Festival Quito Cellos”, cuya primera edición se llevó a cabo en 2016. En julio de 2017, se realizó la segunda edición del Festival y en julio de 2018, se llevó a cabo la tercera edición del Festival, la cual contó con el Aval Cultural del Ministerio de Cultura y Patrimonio del Ecuador. En agosto de 2019 se lleva a cabo la cuarta edición del Festival Quito Cellos, como parte de los Festivales ganadores de la Convocatoria Pública 2018-2019 impulsada por el IFAIC-Ecuador. Esta edición contó con invitados y solistas internacionales, músicos de importante trayectoria, intérpretes de diferentes partes del país y de países vecinos; formando una orquesta de mas de 50 violonchelistas por primera vez en el país. En el año 2020 y 2021 y debido a la pandemia mundial, se realizó el Festival en modo virtual convirtiéndose en el primer y más grande Festival virtual del violonchelo del continente. Recibiendo a más de 100 violonchelistas de mas de 15 países diferentes gracias al apoyo de casi 30 profesores y artistas de America y Europa. En el 2022, el Festival se realizó nuevamente de manera presencial en la ciudad de Quito-Ecuador, donde se presentó un repertorio muy variado del violonchelo en formatos de violonchelo solo, violonchelo y piano, cuarteto de violonchelos y orquesta de violonchelos. La comisión organizadora del Festival Quito Cellos está conformada por Elsa Erazo, Iván Fabara y David Naranjo, músicos comprometidos con la actividad cultural y artística del país, quienes año tras año, con la colaboración de personas y entidades comprometidas con estas actividades, han logrado que el Festival Quito Cellos sea un espacio de encuentro donde el compartir entre músicos profesionales y estudiantes constituye una experiencia importante para las nuevas generaciones de violonchelistas.
Famia ri tabalá
Somos una escuela de percusión de San Basilio de palenque esté proyecto se hace con el fin de salvaguardar la cultura palenquera
Ver detallesFamia ri tabalá
Cumbia Tropical
Descripción
Somos una escuela de percusión de San Basilio de palenque esté proyecto se hace con el fin de salvaguardar la cultura palenquera
Creación de Canción Original
Bolero
Cantautor/Música de autor
Descripción
Canción Original Creada con fines Culturales
ANTÓNIMA
Indie Pop (Twee)
Cantautor/Música de autor
Descripción
Proyecto musical pop Chileno con influencia dream pop.
Videos
Música
Angela Esmeralda
Cantautor/Música de autor
Regional
Descripción
http://myspace.com/angela_rivera
Alejandra Paniagua
.Alejandra Paniagua es una cantautora y arpista veracruzana de herencia guatemalteca que fusiona son jarocho, jazz e indie pop-folk. Su sello distintivo es el uso de un arpa mestiza (jarocha, paraguaya y celta), con la que ha pisado escenarios de alto perfil como el Festival Internacional Cervantino. Beneficiaria en dos ocasiones de Jóvenes Creadores y actualmente seleccionada de la beca Creadores Escénicos del Sistema Creación, Alejandra consolidó su carrera en mayo de este año con el lanzamiento de su segundo álbum, Madre. Este material conceptual aborda la crisis ambiental, el cuidado del territorio, la nostalgia y el amor. Destaca su tema principal, “Lo que soñamos vivir” feat. Rosario Alfonso, que superó las 100,000 reproducciones de forma orgánica. Tras concluir una gira por Europa (España, Francia, Bélgica y Alemania) y colaborar como arpista y corista con Natalia Lafourcade, la artista afianza su proyección internacional sumando más de 20,000 oyentes mensuales en Spotify consolidándose como un referente clave de la nueva canción latinoamericana.
Ver detallesAlejandra Paniagua
Indie Pop (Twee)
Folclore Fusión
Descripción
.Alejandra Paniagua es una cantautora y arpista veracruzana de herencia guatemalteca que fusiona son jarocho, jazz e indie pop-folk. Su sello distintivo es el uso de un arpa mestiza (jarocha, paraguaya y celta), con la que ha pisado escenarios de alto perfil como el Festival Internacional Cervantino. Beneficiaria en dos ocasiones de Jóvenes Creadores y actualmente seleccionada de la beca Creadores Escénicos del Sistema Creación, Alejandra consolidó su carrera en mayo de este año con el lanzamiento de su segundo álbum, Madre. Este material conceptual aborda la crisis ambiental, el cuidado del territorio, la nostalgia y el amor. Destaca su tema principal, “Lo que soñamos vivir” feat. Rosario Alfonso, que superó las 100,000 reproducciones de forma orgánica. Tras concluir una gira por Europa (España, Francia, Bélgica y Alemania) y colaborar como arpista y corista con Natalia Lafourcade, la artista afianza su proyección internacional sumando más de 20,000 oyentes mensuales en Spotify consolidándose como un referente clave de la nueva canción latinoamericana.
20805 Resultados – Página 1717 de 2081