MUNDO
Medieval
Celta
Uplifting Trance / Epic Trance
Descripción
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MELE-NUCLEO DE PRODUCAO INDEPENDENTE
A Melé – Núcleo de Produção Independente é uma produtora cultural sediada no Rio de Janeiro, com atuação voltada à difusão de música contemporânea, especialmente nos campos do jazz, da música instrumental e das sonoridades afro-diaspóricas. Desde sua fundação, realiza curadorias, shows, oficinas, gravações e projetos integrados de arte e cultura, com atenção à valorização da diversidade e à articulação de territórios criativos. Entre seus principais projetos está o JAZZIN’, plataforma que integra apresentações ao vivo, selo musical, ações formativas e conteúdos audiovisuais. A Melé atua como produtora artística, musical e executiva de todas as etapas da cadeia produtiva musical, com enfoque em inovação estética, acessibilidade e criação de redes.
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Descripción
A Melé – Núcleo de Produção Independente é uma produtora cultural sediada no Rio de Janeiro, com atuação voltada à difusão de música contemporânea, especialmente nos campos do jazz, da música instrumental e das sonoridades afro-diaspóricas. Desde sua fundação, realiza curadorias, shows, oficinas, gravações e projetos integrados de arte e cultura, com atenção à valorização da diversidade e à articulação de territórios criativos. Entre seus principais projetos está o JAZZIN’, plataforma que integra apresentações ao vivo, selo musical, ações formativas e conteúdos audiovisuais. A Melé atua como produtora artística, musical e executiva de todas as etapas da cadeia produtiva musical, com enfoque em inovação estética, acessibilidade e criação de redes.
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Exploratorio, taller público de experimentación del Parque Explora
El Taller Público de Experimentación es una oportunidad para construir conocimiento con otros, para promover ideas y grupos que se autogestionan, en proyectos de comunicación comunitaria, experimentación audiovisual, robótica, huertas urbanas y artes visuales. En estos dos años se han fortalecido tres procesos de trabajo experimental en los grupos Biohacking, Aleph y Aeromodelismo, cada uno con modelos de operación, edades, temas y propuestas diferentes. Además, se acogieron ocho propuestas ciudadanas, luego de una convocatoria en la que participaron más de treinta colectivos de Medellín. La gente ha hecho del Exploratorio un escenario que integra a las personas y facilita relaciones entre ellas y las instituciones. Así, aparece como un espacio activo para la toma de decisiones que afectan a las comunidades, y las micropolíticas encuentran en él una interesante expresión. El error como oportunidad En el Exploratorio se reivindica el error como parte del aprendizaje y como un aspecto natural del ejercicio experimental y creativo. “La idea no es que este Taller sea un proveedor de respuestas. Que sea una fábrica de fallas me parece más importante, porque genera preguntas”, explica Camilo Cantor. En la génesis del Exploratorio hay referentes como la minga, tradición indígena de trabajo colectivo. El atributo es que el saber se comparte: “Todos tenemos algo que aprender pero también algo que enseñar”, apunta Cantor. Bajo este principio, no hay director ni jerarquías. Las personas se fortalecen en metodologías, se apoyan en las convocatorias, e incluso fomentan los procesos que surgen de ahí. En sus nueve laboratorios circula el conocimiento, surgen lazos afectivos y se consolidan roles definitivos para la construcción de ciudadanía y en las relaciones entre la institución y la comunidad. El Parque es un escenario para ver y hacer. Y de paso se va volviendo plataforma: “Estos grupos ya no están haciendo tallercitos de dos horas sino que están empezando a hacer investigación que implica procesos. ¿Qué más experiencia memorable de aprendizaje que hacerlo tú mismo?”
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Descripción
El Taller Público de Experimentación es una oportunidad para construir conocimiento con otros, para promover ideas y grupos que se autogestionan, en proyectos de comunicación comunitaria, experimentación audiovisual, robótica, huertas urbanas y artes visuales. En estos dos años se han fortalecido tres procesos de trabajo experimental en los grupos Biohacking, Aleph y Aeromodelismo, cada uno con modelos de operación, edades, temas y propuestas diferentes. Además, se acogieron ocho propuestas ciudadanas, luego de una convocatoria en la que participaron más de treinta colectivos de Medellín. La gente ha hecho del Exploratorio un escenario que integra a las personas y facilita relaciones entre ellas y las instituciones. Así, aparece como un espacio activo para la toma de decisiones que afectan a las comunidades, y las micropolíticas encuentran en él una interesante expresión. El error como oportunidad En el Exploratorio se reivindica el error como parte del aprendizaje y como un aspecto natural del ejercicio experimental y creativo. “La idea no es que este Taller sea un proveedor de respuestas. Que sea una fábrica de fallas me parece más importante, porque genera preguntas”, explica Camilo Cantor. En la génesis del Exploratorio hay referentes como la minga, tradición indígena de trabajo colectivo. El atributo es que el saber se comparte: “Todos tenemos algo que aprender pero también algo que enseñar”, apunta Cantor. Bajo este principio, no hay director ni jerarquías. Las personas se fortalecen en metodologías, se apoyan en las convocatorias, e incluso fomentan los procesos que surgen de ahí. En sus nueve laboratorios circula el conocimiento, surgen lazos afectivos y se consolidan roles definitivos para la construcción de ciudadanía y en las relaciones entre la institución y la comunidad. El Parque es un escenario para ver y hacer. Y de paso se va volviendo plataforma: “Estos grupos ya no están haciendo tallercitos de dos horas sino que están empezando a hacer investigación que implica procesos. ¿Qué más experiencia memorable de aprendizaje que hacerlo tú mismo?”
Max Tupper
Max Tupper, es un compositor y cantante chileno que instala su proyecto solista explorando diferentes ritmos y estilos, tales como folk, rock, pop, jazz, bolero, balada, entre otros. Luego de un período de aprendizajes, composición y presentaciones en vivo, comienza la producción de su primer disco de estudio en marzo de 2022, producido y mezclado por Martín Schlotfeldt en Estudios Vinilo. El disco reúne una variada propuesta musical que desde la guitarra, como columna vertebral, incorpora instrumentos de viento, percusión, cuerdas frotadas y otros elementos como un drum machine y melotrón. Este encuentro de sonoridades permite dar vida a las 10 canciones que componen el disco, donde también aparecen colaboraciones con otros cantantes de la escena nacional: LARÓ, Vicente Cifuentes y Chinoy
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Cantautor/Música de autor
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Descripción
Max Tupper, es un compositor y cantante chileno que instala su proyecto solista explorando diferentes ritmos y estilos, tales como folk, rock, pop, jazz, bolero, balada, entre otros. Luego de un período de aprendizajes, composición y presentaciones en vivo, comienza la producción de su primer disco de estudio en marzo de 2022, producido y mezclado por Martín Schlotfeldt en Estudios Vinilo. El disco reúne una variada propuesta musical que desde la guitarra, como columna vertebral, incorpora instrumentos de viento, percusión, cuerdas frotadas y otros elementos como un drum machine y melotrón. Este encuentro de sonoridades permite dar vida a las 10 canciones que componen el disco, donde también aparecen colaboraciones con otros cantantes de la escena nacional: LARÓ, Vicente Cifuentes y Chinoy
Música
Pinon e Garcez Agenciamento de profissionais para atividades esportivas, culturais e artisticas ltda
Eugenia Piñon. Mezzo Soprano Paraense, licenciada em música pela Universidade do Estado do Pará (UEPA), Pós graduada em Docência do Ensino Superior ( Faculdade Dom Bosco). Iniciou seus estudos de canto lírico em 1996 com o professor Carlos Oliveira, ingressou em 1999 na Escola de Música da Universidade Federal do Pará (EMUFPA), na classe do professor Vanildo Monteiro. Em 2003 mudou-se para São Paulo, onde estudou com Inês Stockler, voltou a Belém em 2009 retomando seus estudos de canto com o professor Milton Monte na EMUFPA onde se graduou em Técnico em Canto Lírico em 2013.Participou de Festivais como:1ºFestival Eleazar de Carvalho (1999), onde cursou canto de câmara com a professora Marina Monarcha; Festival de música antiga de Juiz de Fora(2002),tendo aulas com Neide Thomas e Rio Novello e 1º Festival de ópera do Theatro da paz (2002) como coralista nas óperas Macbeth de Verdi e A viúva alegre de Franz Lehar. Em 2011, participou como solista na ópera Orfeo de Claudio Monteverdi onde interpretou Esperança, dentro do 38º ENARTE. Foi coralista do Coro Marina Monarcha, Madrigal Cantovivo, Coro Luther King e Madrigal da Uepa, participando de vários concertos em Belém e São Paulo. Participou do coro do Festival de ópera do Theatro da Paz de 2013 a 2014. Participou da ópera estúdio da Fundação Carlos Gomes de 2014 a 2017. É produtora cultural com experiência em sistemas de cadastros de projetos, execução e coordenação de editais e produção musical, tem em sua carreira as montagens da Ópera Lorfeo de Montiverdi e a pasacaglia do Rei Arthur de Purcell em 2011, o Doido é a Morte de Alexandre Delgado em 2018. Direção Geral do 36 FIMUPA em 2022. Coordenadora Geral do Edital de Música, teatro, dança e circo realizado em 2023 através da lei de incentivo Paulo Gustavo. Proprietária da produtora Elpiñon Produções, responsável por agenciar grande parte dos músicos locais e nacionais.
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Descripción
Eugenia Piñon. Mezzo Soprano Paraense, licenciada em música pela Universidade do Estado do Pará (UEPA), Pós graduada em Docência do Ensino Superior ( Faculdade Dom Bosco). Iniciou seus estudos de canto lírico em 1996 com o professor Carlos Oliveira, ingressou em 1999 na Escola de Música da Universidade Federal do Pará (EMUFPA), na classe do professor Vanildo Monteiro. Em 2003 mudou-se para São Paulo, onde estudou com Inês Stockler, voltou a Belém em 2009 retomando seus estudos de canto com o professor Milton Monte na EMUFPA onde se graduou em Técnico em Canto Lírico em 2013.Participou de Festivais como:1ºFestival Eleazar de Carvalho (1999), onde cursou canto de câmara com a professora Marina Monarcha; Festival de música antiga de Juiz de Fora(2002),tendo aulas com Neide Thomas e Rio Novello e 1º Festival de ópera do Theatro da paz (2002) como coralista nas óperas Macbeth de Verdi e A viúva alegre de Franz Lehar. Em 2011, participou como solista na ópera Orfeo de Claudio Monteverdi onde interpretou Esperança, dentro do 38º ENARTE. Foi coralista do Coro Marina Monarcha, Madrigal Cantovivo, Coro Luther King e Madrigal da Uepa, participando de vários concertos em Belém e São Paulo. Participou do coro do Festival de ópera do Theatro da Paz de 2013 a 2014. Participou da ópera estúdio da Fundação Carlos Gomes de 2014 a 2017. É produtora cultural com experiência em sistemas de cadastros de projetos, execução e coordenação de editais e produção musical, tem em sua carreira as montagens da Ópera Lorfeo de Montiverdi e a pasacaglia do Rei Arthur de Purcell em 2011, o Doido é a Morte de Alexandre Delgado em 2018. Direção Geral do 36 FIMUPA em 2022. Coordenadora Geral do Edital de Música, teatro, dança e circo realizado em 2023 através da lei de incentivo Paulo Gustavo. Proprietária da produtora Elpiñon Produções, responsável por agenciar grande parte dos músicos locais e nacionais.
Batuque Dagmar
O Batuque Dagmar que nos seus primórdios se chamava Batuque Beauvoir surgiu em 2017 através da iniciativa da musicista mineira Chris Cordeiro que tinha o desejo de formar uma banda somente com mulheres. A inspiração dessa ideia foi abraçada inicialmente pelas musicistas Mariana Martins, Manu Dias, Carol Campolina e Fernanda Vasconcelos. Essa primeira formação não teve continuidade, e em sua segunda formação que contava com as musicistas Maria Elisa Pompeu (cavaquinho e voz); Christiane Cordeiro (voz e percussão); Mariana Martins (voz e percussão); Alessandra Sales (violão 6 cordas); Analu Braga (percussão) e Priscila Norberto (flauta transversal) o grupo se consolidou e iniciou sua trajetória artística no cenário do samba mineiro. Entre os espaços e eventos que já se apresentaram constam as casas de samba e eventos mais relevantes e respeitados no cenário do samba de BH a constar Samba do Caca, Clã espaço e cultura, Quintal divina Luz, Samba do armazém do campo e Samba de Noel. O grupo também já acompanhou grandes cantoras do samba mineiro como Aline Calixto, Giselle Couto, Manu Dias,Tia Elza e Dona Elisa. Também recebemos em nossa roda a participação de instrumentistas como Emília Chamone, Fernanda Vasconcelos, Sara Abreu, Natalia Coimbra e Alcione Oliveira. Desde de 2023 o grupo apresenta o show Samba de Mulher, que já esteve presente nos projetos BH + Feliz, Virada cultural de BH 2024, palco aberto do conservatória da UFMG e Projetos Zás da assembleia legislativa de Minas Gerais. Atualmente o grupo é formado por Maria Elisa Pompeu (cavaquinho e voz);Mariana Martins (voz e percussão); Júlia Nascimento (violão 6 cordas); Analu Braga (percussão), Mônica Santos(percussão) e Priscila Norberto (flauta transversal).
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Samba
Choro
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O Batuque Dagmar que nos seus primórdios se chamava Batuque Beauvoir surgiu em 2017 através da iniciativa da musicista mineira Chris Cordeiro que tinha o desejo de formar uma banda somente com mulheres. A inspiração dessa ideia foi abraçada inicialmente pelas musicistas Mariana Martins, Manu Dias, Carol Campolina e Fernanda Vasconcelos. Essa primeira formação não teve continuidade, e em sua segunda formação que contava com as musicistas Maria Elisa Pompeu (cavaquinho e voz); Christiane Cordeiro (voz e percussão); Mariana Martins (voz e percussão); Alessandra Sales (violão 6 cordas); Analu Braga (percussão) e Priscila Norberto (flauta transversal) o grupo se consolidou e iniciou sua trajetória artística no cenário do samba mineiro. Entre os espaços e eventos que já se apresentaram constam as casas de samba e eventos mais relevantes e respeitados no cenário do samba de BH a constar Samba do Caca, Clã espaço e cultura, Quintal divina Luz, Samba do armazém do campo e Samba de Noel. O grupo também já acompanhou grandes cantoras do samba mineiro como Aline Calixto, Giselle Couto, Manu Dias,Tia Elza e Dona Elisa. Também recebemos em nossa roda a participação de instrumentistas como Emília Chamone, Fernanda Vasconcelos, Sara Abreu, Natalia Coimbra e Alcione Oliveira. Desde de 2023 o grupo apresenta o show Samba de Mulher, que já esteve presente nos projetos BH + Feliz, Virada cultural de BH 2024, palco aberto do conservatória da UFMG e Projetos Zás da assembleia legislativa de Minas Gerais. Atualmente o grupo é formado por Maria Elisa Pompeu (cavaquinho e voz);Mariana Martins (voz e percussão); Júlia Nascimento (violão 6 cordas); Analu Braga (percussão), Mônica Santos(percussão) e Priscila Norberto (flauta transversal).
Tatiane Krüger Niebuhr
Sou Cantora há mais de 30 anos e formamos este grupo (Cantora, Pianista, Ator) com o objetivo de apresentar a vida, música e obra de CHIQUINHA GONZAGA, A MÃE DA MÚSICA POPULAR BRASILEIRA.
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MPB
Solistas
Música de Cámara
Descripción
Sou Cantora há mais de 30 anos e formamos este grupo (Cantora, Pianista, Ator) com o objetivo de apresentar a vida, música e obra de CHIQUINHA GONZAGA, A MÃE DA MÚSICA POPULAR BRASILEIRA.
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Acervo compositoras na Roda
O acervo on-line Compositoras na roda é o produto final do meu projeto de mestrado em Práticas musicais pela Universidade do estado de Minas Gerais que tem que tem como foco as compositiras e instrumentistas de choro contêmporânes da cidade de Belo Horizonte – Minas Gerais. O acervo irá inicialmente disponibilizar partituras das compositoras de Belo Horizonte, onde as mesmas terão um perfil com suas trajetórtias e contatos. Será criado um espaço similar para asninstrumentistas que atuam na cena do chor de Belo Horizonte.
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Choro
Samba
Descripción
O acervo on-line Compositoras na roda é o produto final do meu projeto de mestrado em Práticas musicais pela Universidade do estado de Minas Gerais que tem que tem como foco as compositiras e instrumentistas de choro contêmporânes da cidade de Belo Horizonte – Minas Gerais. O acervo irá inicialmente disponibilizar partituras das compositoras de Belo Horizonte, onde as mesmas terão um perfil com suas trajetórtias e contatos. Será criado um espaço similar para asninstrumentistas que atuam na cena do chor de Belo Horizonte.
LA KINCHA
La Kincha es una banda peruana de música fusión que nace en Lima con el propósito de explorar, reinterpretar y celebrar las diversas identidades musicales del Perú. Su propuesta combina ritmos tradicionales andinos, afroperuanos y amazónicos con géneros contemporáneos como el rock, reggae, funk, jazz y electrónica, creando un sonido mestizo, vibrante y actual que conecta con públicos diversos, tanto en el país como en el extranjero. El proyecto surge como una respuesta creativa a la necesidad de reconectar con las raíces culturales desde una mirada joven y urbana, incorporando instrumentos tradicionales (como el charango, cajón, quena o zampoña) en diálogo con guitarras eléctricas, sintetizadores y percusiones modernas. Las letras de sus canciones abordan temas como la identidad, el territorio, la migración, la fiesta popular y las luchas sociales, con un mensaje de reivindicación y resistencia cultural. La Kincha ha logrado posicionarse como una propuesta innovadora dentro del panorama musical alternativo del Perú, participando en escenarios locales, ferias culturales y plataformas digitales. Su energía en vivo destaca por la conexión directa con el público y la fuerza colectiva de sus integrantes, quienes provienen de distintos rincones del país y aportan al proyecto una riqueza musical y humana única.
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Cumbia Peruana
Descripción
La Kincha es una banda peruana de música fusión que nace en Lima con el propósito de explorar, reinterpretar y celebrar las diversas identidades musicales del Perú. Su propuesta combina ritmos tradicionales andinos, afroperuanos y amazónicos con géneros contemporáneos como el rock, reggae, funk, jazz y electrónica, creando un sonido mestizo, vibrante y actual que conecta con públicos diversos, tanto en el país como en el extranjero. El proyecto surge como una respuesta creativa a la necesidad de reconectar con las raíces culturales desde una mirada joven y urbana, incorporando instrumentos tradicionales (como el charango, cajón, quena o zampoña) en diálogo con guitarras eléctricas, sintetizadores y percusiones modernas. Las letras de sus canciones abordan temas como la identidad, el territorio, la migración, la fiesta popular y las luchas sociales, con un mensaje de reivindicación y resistencia cultural. La Kincha ha logrado posicionarse como una propuesta innovadora dentro del panorama musical alternativo del Perú, participando en escenarios locales, ferias culturales y plataformas digitales. Su energía en vivo destaca por la conexión directa con el público y la fuerza colectiva de sus integrantes, quienes provienen de distintos rincones del país y aportan al proyecto una riqueza musical y humana única.
Sebastián Pérez
Bolero
Canción Melódica
Folclor Fusión
Descripción
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