Fernando Lerman
Fernando Lerman Compositor, saxofonista y flautista Egresado del Conservatorio Nacional de Música “Carlos López Buchardo”. Se formó con Hugo Pierre y Víctor Skorupski (saxofón) y Juan Carlos Zorzi (composición). Sus obras de música de cámara para saxofón, flauta y clarinete han sido interpretadas en Argentina, Francia, Suiza, Costa Rica, Brasil, México, Chile, Bolivia, España, Portugal, Australia, Croacia, Canadá y EEUU por María Noel Luzardo, Miguel Villafruela, Amalia Del Giudice, Tanya von Arx, Carl Emmanuel Fisbach, Jay Byrnes, Stephen Page, Alfonso Padilla, Emiliano Barri, Tricahue, Leonora Letelier, Karem Ruiz, Alejandro Rivas Pinto, Joan Martí Frasquier, Fernando Rosa, Diego Nuñez, Marcos Cabezaz y Yamila Bavio, el Cuarteto Argentino de Saxofones, el Quinteto de Clarinetes de Buenos Aires, el Nexas Sax Quartet (Australia), el cuarteto Oriente, el Cuarteto de saxofones de Chile y el Cuarteto de Saxofones 4MIL. Ejerce como Profesor de Saxofón y Arreglos Musicales en el Departamento de Artes Musicales y Sonoras “López Buchardo” de la Universidad Nacional de las Artes (UNA) y en el Conservatorio Municipal “Manuel de Falla”. Realizó la Maestría en Música Latinoamericana en la Universidad Nacional de Cuyo. Su tesis titulada “Borrando fronteras, música académica y popular para saxofón y piano compuesta en Buenos Aires” incluye obras de Mario Herrerías, Marcelo Ferreira, Astor Piazzolla y Juan D´Árgenton entre otros. Se encuentra redactando la tesis para el Doctorado en Artes de la UNA. Ha compartido diversos proyectos artísticos con Valeria Briático (Música argentina para saxofón y piano), Abel Rogantini (“Astitor”), Alejandro Manzoni y Máximo Rodríguez (El Cuatriyo); Ricardo Nolé (“Templando”), Fabio Zurita (El Noneto), Obi Homer, Claudio Cecolli, Alan Plachta y Juan Falú (“Tuyo, mío, nuestro”), Laura Albarracín (cuento sinfónico “Del algarrobo del cielo”), Liliana Herrero (El grillo violinista), Gustavo Liamgot, Juan Pollo Raffo, Quito Gato, la Orquesta Sinfónica de la U.N.Cuyo, la Orquesta Sinfónica de Salta, la Banda Sinfónica de Quito, y la Orquesta de Música Popular de la UBA (dirección Guillermo Cardozo Ocampo). Ha desarrollado conciertos y clases en todas las provincias argentinas y en el exterior: Santiago de Chile (Universidad de Chile), París (Sala Selmer), Berlín (Universität der Künste), La Habana (Instituto Superior de Arte).
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Tango
Nuevo Folclor
Música de Cámara
Música Sinfónica
Descripción
Fernando Lerman Compositor, saxofonista y flautista Egresado del Conservatorio Nacional de Música “Carlos López Buchardo”. Se formó con Hugo Pierre y Víctor Skorupski (saxofón) y Juan Carlos Zorzi (composición). Sus obras de música de cámara para saxofón, flauta y clarinete han sido interpretadas en Argentina, Francia, Suiza, Costa Rica, Brasil, México, Chile, Bolivia, España, Portugal, Australia, Croacia, Canadá y EEUU por María Noel Luzardo, Miguel Villafruela, Amalia Del Giudice, Tanya von Arx, Carl Emmanuel Fisbach, Jay Byrnes, Stephen Page, Alfonso Padilla, Emiliano Barri, Tricahue, Leonora Letelier, Karem Ruiz, Alejandro Rivas Pinto, Joan Martí Frasquier, Fernando Rosa, Diego Nuñez, Marcos Cabezaz y Yamila Bavio, el Cuarteto Argentino de Saxofones, el Quinteto de Clarinetes de Buenos Aires, el Nexas Sax Quartet (Australia), el cuarteto Oriente, el Cuarteto de saxofones de Chile y el Cuarteto de Saxofones 4MIL. Ejerce como Profesor de Saxofón y Arreglos Musicales en el Departamento de Artes Musicales y Sonoras “López Buchardo” de la Universidad Nacional de las Artes (UNA) y en el Conservatorio Municipal “Manuel de Falla”. Realizó la Maestría en Música Latinoamericana en la Universidad Nacional de Cuyo. Su tesis titulada “Borrando fronteras, música académica y popular para saxofón y piano compuesta en Buenos Aires” incluye obras de Mario Herrerías, Marcelo Ferreira, Astor Piazzolla y Juan D´Árgenton entre otros. Se encuentra redactando la tesis para el Doctorado en Artes de la UNA. Ha compartido diversos proyectos artísticos con Valeria Briático (Música argentina para saxofón y piano), Abel Rogantini (“Astitor”), Alejandro Manzoni y Máximo Rodríguez (El Cuatriyo); Ricardo Nolé (“Templando”), Fabio Zurita (El Noneto), Obi Homer, Claudio Cecolli, Alan Plachta y Juan Falú (“Tuyo, mío, nuestro”), Laura Albarracín (cuento sinfónico “Del algarrobo del cielo”), Liliana Herrero (El grillo violinista), Gustavo Liamgot, Juan Pollo Raffo, Quito Gato, la Orquesta Sinfónica de la U.N.Cuyo, la Orquesta Sinfónica de Salta, la Banda Sinfónica de Quito, y la Orquesta de Música Popular de la UBA (dirección Guillermo Cardozo Ocampo). Ha desarrollado conciertos y clases en todas las provincias argentinas y en el exterior: Santiago de Chile (Universidad de Chile), París (Sala Selmer), Berlín (Universität der Künste), La Habana (Instituto Superior de Arte).
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Música
Fede Wolf
Nace en Montevideo, Uruguay, en el año 1976. A los ocho años de edad compone sus primeras canciones. En su adolescencia gana varios festivales como: el Festival del Olimar, Festival de Durazno y Festival de la Canción de Montevideo entre otros. En esos años participa en festivales de Brasil y Argentina. • Hace catorce años que reside en Chile, donde paralelamente a su trabajo compositivo, ha desarrollado diferentes proyectos artístico-culturales, como: clínicas, talleres, clases de instrumento, composición y canto. • Participa en el Festival de la Canción de Viña del Mar 2004, donde obtiene el segundo lugar en la competencia internacional. • Participa en la musicalización de teleseries chilenas como: “Machos”, “Hippie”, “La vida en toma” (cortometraje). También ha incursionado en la actuación en las series chilenas: “Ana y los siete”, “Pecados capitales” y en el largometraje brasilero “Cuatrocientos contra uno”. • El año 2010 es premiado junto al productor musical Jorge Aliaga con el primer premio a la mejor canción de película en el Festival de Úbeda, España, film “A un metro de ti” del director Daniel Enríquez, largometraje que cuenta con la participación del actor Español Fele Martinez (Almodovar) entre otros. Ese mismo año la película obtiene un nuevo reconocimiento musical en el Festival de Cine de Trieste (Italia) por mejor opera prima. • Federico Wolf ha compartido escenario con: Luís Alberto Spinetta, Jorge Drexler, Daniel Drexler, Alejandro Filo, Ismael Serrano, Nito Mestre, Nicolas Ibarburu, Ney Peraza,Tontxu, Joe Vasconcellos, Nano Stern y Magdalena Matthey, David Aguilar entre otros. • Federico cuenta con dos fonogramas en su carrera solista “ Margarita Negra” (2005), “Señal” (2011) y “Camino de vuelta” 2016 todos distribuidos por Feria del Disco (Chile) y posicionados en las redes sociales como Spotify, youtube y www.portaldisc.com. • Actualmente se encuentra presentando el lanzamiento oficial de su nuevo fonograma “Cáscara” en Chile, Brasil y Uruguay previo a su cuarta gira Europa 2020. • www.federicowolf.com
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Folclor Fusión
Descripción
Nace en Montevideo, Uruguay, en el año 1976. A los ocho años de edad compone sus primeras canciones. En su adolescencia gana varios festivales como: el Festival del Olimar, Festival de Durazno y Festival de la Canción de Montevideo entre otros. En esos años participa en festivales de Brasil y Argentina. • Hace catorce años que reside en Chile, donde paralelamente a su trabajo compositivo, ha desarrollado diferentes proyectos artístico-culturales, como: clínicas, talleres, clases de instrumento, composición y canto. • Participa en el Festival de la Canción de Viña del Mar 2004, donde obtiene el segundo lugar en la competencia internacional. • Participa en la musicalización de teleseries chilenas como: “Machos”, “Hippie”, “La vida en toma” (cortometraje). También ha incursionado en la actuación en las series chilenas: “Ana y los siete”, “Pecados capitales” y en el largometraje brasilero “Cuatrocientos contra uno”. • El año 2010 es premiado junto al productor musical Jorge Aliaga con el primer premio a la mejor canción de película en el Festival de Úbeda, España, film “A un metro de ti” del director Daniel Enríquez, largometraje que cuenta con la participación del actor Español Fele Martinez (Almodovar) entre otros. Ese mismo año la película obtiene un nuevo reconocimiento musical en el Festival de Cine de Trieste (Italia) por mejor opera prima. • Federico Wolf ha compartido escenario con: Luís Alberto Spinetta, Jorge Drexler, Daniel Drexler, Alejandro Filo, Ismael Serrano, Nito Mestre, Nicolas Ibarburu, Ney Peraza,Tontxu, Joe Vasconcellos, Nano Stern y Magdalena Matthey, David Aguilar entre otros. • Federico cuenta con dos fonogramas en su carrera solista “ Margarita Negra” (2005), “Señal” (2011) y “Camino de vuelta” 2016 todos distribuidos por Feria del Disco (Chile) y posicionados en las redes sociales como Spotify, youtube y www.portaldisc.com. • Actualmente se encuentra presentando el lanzamiento oficial de su nuevo fonograma “Cáscara” en Chile, Brasil y Uruguay previo a su cuarta gira Europa 2020. • www.federicowolf.com
Federico Orio Campanas
Compuso y realizó 4 conciertos de percusión utilizando los campanarios principales de Tucumán: “Cenizas”, “Vísperas”, “Libertad” y “Batalla de Tucumán”. Este último participó del festival 57 Septiembre musical el 24/09/17. Compuso y dirigió junto a Ciro Cavalotti “Camino de las Campanas”, concierto de campanas con los principales campanarios de Santiago del Estero (2019). Co- productor junto a Litto Nebbia del disco “La Luna” de Luciana Tagliapietra (Melopea 2013). Productor artístico del álbum “Sector Apagado” de Rosario Bléfari (Ultrapop 2019). Como percusionista, participó en conciertos de la Orquesta Estable de Tucumán. Grabó baterías y percusiones en discos de sellos independientes: Yoconvoz, Fuego Amigo, Plastilina Records (Perú) y Quemasucabeza (Chile). Compuso la obra para ensamble de percusión “BRONCE”, estrenada en el festival de música contemporanea “Atemporanea”, en el conservatorio Astor Piazzolla, Bs. As., 2019.
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Contemporánea
Descripción
Compuso y realizó 4 conciertos de percusión utilizando los campanarios principales de Tucumán: “Cenizas”, “Vísperas”, “Libertad” y “Batalla de Tucumán”. Este último participó del festival 57 Septiembre musical el 24/09/17. Compuso y dirigió junto a Ciro Cavalotti “Camino de las Campanas”, concierto de campanas con los principales campanarios de Santiago del Estero (2019). Co- productor junto a Litto Nebbia del disco “La Luna” de Luciana Tagliapietra (Melopea 2013). Productor artístico del álbum “Sector Apagado” de Rosario Bléfari (Ultrapop 2019). Como percusionista, participó en conciertos de la Orquesta Estable de Tucumán. Grabó baterías y percusiones en discos de sellos independientes: Yoconvoz, Fuego Amigo, Plastilina Records (Perú) y Quemasucabeza (Chile). Compuso la obra para ensamble de percusión “BRONCE”, estrenada en el festival de música contemporanea “Atemporanea”, en el conservatorio Astor Piazzolla, Bs. As., 2019.
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Liceo de Música de Copiapó “Hugo Garrido Gaete”
El Liceo de Música es una organización educacional flexible, capaz de ofrecer opciones de formación integral adecuadas a la realidad del mundo actual y de adaptación a las alternativas que el futuro les presente en un mundo cambiante. El Liceo deberá desarrollar plenamente las capacidades de sus estudiantes en los planos espiritual, social, cognitivo, artístico y físico, capacidades que les permitan adaptarse razonablemente a las exigencias de la vida moderna; capacidades que le permitan responsablemente realizar una labor o trabajo que absorba su total interés, capacidades que le permitan mejorar su calidad de vida, tomar decisiones fundamentadas y continuar aprendiendo. Que desarrolle y reconozca las potencialidades de las alumnas y alumnos y que se esmere en que todos ellos aprendan a aprender, a hacer, a ser y a convivir con los demás. Una organización educativa que vaya más allá de los recursos actuales, más allá de los planes de estudio, más allá de las estructuras institucionales, interactuando con el cambio de manera constructiva, que conciba el aprendizaje como un todo integrado, que se apoya en todos los avances de las prácticas educacionales en uso, para que influyan relevantemente en el y en el desempeño personal de profesores y alumnos. Un Liceo que es capaz de recrear y crear procedimientos, habilidades y actitudes institucionales que promuevan el éxito de una gestión basada en la participación de todos los miembros de la comunidad escolar y en la clara explicitación de roles, funciones, derechos y deberes de todos los estamentos. Una organización que propicie la creación de espacios de encuentro y participación de los padres y sus organizaciones, como así mismo del resto de la comunidad, constituyéndose además en una organización dispensadora de cultura y un modelo educativo digno de ser imitado. Una institución que promueva los valores universales, el respeto a la diversidad, al patrimonio natural y cultural de la nación. En suma jóvenes útiles a la sociedad. Su misión es lograr el desarrollo pleno de las capacidades de los estudiantes para que lleguen a ser personas íntegras, capaces de adaptarse a las exigencias del medio social, participando en el desarrollo de su familia y la sociedad, sintiéndose realizados como personas y poseedores de una gran sensibilidad frente a las manifestaciones artístico – culturales.
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Descripción
El Liceo de Música es una organización educacional flexible, capaz de ofrecer opciones de formación integral adecuadas a la realidad del mundo actual y de adaptación a las alternativas que el futuro les presente en un mundo cambiante. El Liceo deberá desarrollar plenamente las capacidades de sus estudiantes en los planos espiritual, social, cognitivo, artístico y físico, capacidades que les permitan adaptarse razonablemente a las exigencias de la vida moderna; capacidades que le permitan responsablemente realizar una labor o trabajo que absorba su total interés, capacidades que le permitan mejorar su calidad de vida, tomar decisiones fundamentadas y continuar aprendiendo. Que desarrolle y reconozca las potencialidades de las alumnas y alumnos y que se esmere en que todos ellos aprendan a aprender, a hacer, a ser y a convivir con los demás. Una organización educativa que vaya más allá de los recursos actuales, más allá de los planes de estudio, más allá de las estructuras institucionales, interactuando con el cambio de manera constructiva, que conciba el aprendizaje como un todo integrado, que se apoya en todos los avances de las prácticas educacionales en uso, para que influyan relevantemente en el y en el desempeño personal de profesores y alumnos. Un Liceo que es capaz de recrear y crear procedimientos, habilidades y actitudes institucionales que promuevan el éxito de una gestión basada en la participación de todos los miembros de la comunidad escolar y en la clara explicitación de roles, funciones, derechos y deberes de todos los estamentos. Una organización que propicie la creación de espacios de encuentro y participación de los padres y sus organizaciones, como así mismo del resto de la comunidad, constituyéndose además en una organización dispensadora de cultura y un modelo educativo digno de ser imitado. Una institución que promueva los valores universales, el respeto a la diversidad, al patrimonio natural y cultural de la nación. En suma jóvenes útiles a la sociedad. Su misión es lograr el desarrollo pleno de las capacidades de los estudiantes para que lleguen a ser personas íntegras, capaces de adaptarse a las exigencias del medio social, participando en el desarrollo de su familia y la sociedad, sintiéndose realizados como personas y poseedores de una gran sensibilidad frente a las manifestaciones artístico – culturales.
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Lali De la hoz
Lali De La Hoz, cantautora y percusionista colombiana, Estudió canto Jazz y música popular con la maestra Juanita Delgado en la Universidad del Norte en Barranquilla Colombia. En el año 2014 empezó su investigación en diversos festivales de músicas tradicionales afro-latinoamericanas, especialmente del caribe colombiano, enfocándose en el canto y tambores. Ha participado en eventos como Catedra Europa, Noche del rio, Barranquijazz,Atlantijazz,Circulart Medellín, cierre de los Juegos Centroamericanos en la ciudad de Veracruz(México),y en diversos festivales en Colombia y Europa con el grupo la perla donde se desempeñó como tamborera.
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Afro
Salsa
Timba
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Lali De La Hoz, cantautora y percusionista colombiana, Estudió canto Jazz y música popular con la maestra Juanita Delgado en la Universidad del Norte en Barranquilla Colombia. En el año 2014 empezó su investigación en diversos festivales de músicas tradicionales afro-latinoamericanas, especialmente del caribe colombiano, enfocándose en el canto y tambores. Ha participado en eventos como Catedra Europa, Noche del rio, Barranquijazz,Atlantijazz,Circulart Medellín, cierre de los Juegos Centroamericanos en la ciudad de Veracruz(México),y en diversos festivales en Colombia y Europa con el grupo la perla donde se desempeñó como tamborera.
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Música
Laura Peralta
Soy intérprete, docente, investigadora y difusora del Cancionero Tradicional del norte argentino. Me he presentado en escenarios de mi país, Argentina, y de China, Alemania, Suiza, Cuba, España, Chile, México y Brasil, en formato solista y compartiendo con musiques como Leda Valladares, Jaime Torres, Teresa Parodi, Gustavo Santaolalla y Buddha Sounds o sumergiéndome en el universo de las letras con nombres como Ingrid Pellicori y Fernando Noy. Mis primeros acercamientos al canto de tradición oral los realicé junto a Leda Valladares, integrando su grupo de difusión. He cursado en instituciones como la Escuela Nacional de danzas, la UNA (Universidad Nacional de las Artes) y el Conservatorio ‘Manuel de Falla’ de CABA, por mencionar algunas. Tambien realicé un Posgrado en “Industrias Culturales: Claves para su Gestión y Desarrollo” en la UNTreF (Universidad Nacional de Tres de Febrero) y el curso“Inventario y Registro para el Patrimonio Cultural Inmaterial”, como becaria en el año 2011 en CRESPIAL- UNESCO. Mi experiencia como docente comienza en 1996 como maestra de grado de educación primaria en el Valle Calchaqui de la provincia de Salta transitando también por semiarios, talleres y cursos en espacios como el Conservatio ‘Manuel de Falla’, la UNA, en el área de Capacitación docente para la Secretaria de Educación del Sindicato Docente UTE y en Formación Docente de la Direccion General de Cultura y Educación de la provincia de Buenos Aires. En el campo de la investigación fui becaria del Fondo Nacional de las Artes en los años 2004, 2008 y 2014 y trabajo desde el 2018 en el Instutto de Investigación en Etnomusicología de CABA, de esta manera sigo recopilado e investigando con el fin de dejar registro de la memoria del cancionero de tradición oral. Parte de todo este trabajo se ha plasmado en el disco ‘Bagualas y Bagualeros’ y, en simultáneo, en el documental ‘Cajas en carnaval’ del año 2006; y en ‘Por Aisito. Recopilación de Coplas y Tonadas del norte argentino’ que vio la luz a comienzos de 2020 con el apoyo del INAMU y la Secretaría de Cultura de la Provincia de Salta.
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Folklore Sudamericano
Música Andina
Folclor
Descripción
Soy intérprete, docente, investigadora y difusora del Cancionero Tradicional del norte argentino. Me he presentado en escenarios de mi país, Argentina, y de China, Alemania, Suiza, Cuba, España, Chile, México y Brasil, en formato solista y compartiendo con musiques como Leda Valladares, Jaime Torres, Teresa Parodi, Gustavo Santaolalla y Buddha Sounds o sumergiéndome en el universo de las letras con nombres como Ingrid Pellicori y Fernando Noy. Mis primeros acercamientos al canto de tradición oral los realicé junto a Leda Valladares, integrando su grupo de difusión. He cursado en instituciones como la Escuela Nacional de danzas, la UNA (Universidad Nacional de las Artes) y el Conservatorio ‘Manuel de Falla’ de CABA, por mencionar algunas. Tambien realicé un Posgrado en “Industrias Culturales: Claves para su Gestión y Desarrollo” en la UNTreF (Universidad Nacional de Tres de Febrero) y el curso“Inventario y Registro para el Patrimonio Cultural Inmaterial”, como becaria en el año 2011 en CRESPIAL- UNESCO. Mi experiencia como docente comienza en 1996 como maestra de grado de educación primaria en el Valle Calchaqui de la provincia de Salta transitando también por semiarios, talleres y cursos en espacios como el Conservatio ‘Manuel de Falla’, la UNA, en el área de Capacitación docente para la Secretaria de Educación del Sindicato Docente UTE y en Formación Docente de la Direccion General de Cultura y Educación de la provincia de Buenos Aires. En el campo de la investigación fui becaria del Fondo Nacional de las Artes en los años 2004, 2008 y 2014 y trabajo desde el 2018 en el Instutto de Investigación en Etnomusicología de CABA, de esta manera sigo recopilado e investigando con el fin de dejar registro de la memoria del cancionero de tradición oral. Parte de todo este trabajo se ha plasmado en el disco ‘Bagualas y Bagualeros’ y, en simultáneo, en el documental ‘Cajas en carnaval’ del año 2006; y en ‘Por Aisito. Recopilación de Coplas y Tonadas del norte argentino’ que vio la luz a comienzos de 2020 con el apoyo del INAMU y la Secretaría de Cultura de la Provincia de Salta.
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Alejandro Luzardo Blanco
Compositor, arreglador, productor, guitarrista, percusionista y cantante. Músico muy versatil con amplia experiencia en diversos géneros musicales que en su veta de compositor se ha enfocado fuertemente en el desarrollo del candombe cómo género a través de su grupo La Candombera y sus trabajos para comparsas y otros proyectos vinculados al candombe. Por otro lado a alcanzado un gran desarrollo como guitarrista solista y músico de sesión participando en numerosos discos tanto en Europa como en Uruguay y Argentina.
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Candombe
Folclor Fusión
Afro
Bebop
Fusion / Jazz Rock
Descripción
Compositor, arreglador, productor, guitarrista, percusionista y cantante. Músico muy versatil con amplia experiencia en diversos géneros musicales que en su veta de compositor se ha enfocado fuertemente en el desarrollo del candombe cómo género a través de su grupo La Candombera y sus trabajos para comparsas y otros proyectos vinculados al candombe. Por otro lado a alcanzado un gran desarrollo como guitarrista solista y músico de sesión participando en numerosos discos tanto en Europa como en Uruguay y Argentina.
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Cómo me gusta: Alejandro Luzardo y La Candombera & Valores de Ansina
"La Noche" Alejandro Luzardo y La Candombera. Teatro Solís 3 de Febrero 2019
Alejandro Luzardo y La Candombera. Sala Zitarrosa 2014
CANDOMBE : LA CANDOMBERA EN VIVO TOCA "LA SALIDA" (15/9/07)
Descarga en la esquina – Alejandro Luzardo y La Candombera
Hay candombe – La Candombera
Música
Jos
Fusion / Jazz Rock
Descripción
Canciones
Movida Cultural Asociación Civil
El FINBA (Festival Internacional para Niños – Buenos Aires) es un intercambio artístico cultural abocado a contenidos infantiles, cuyo eje y lema será “valorar la diversidad”, la cual atraviesa toda la organización desde su concepción, ya que está pensada y coordinada en conjunto por Argentina, Cuba, Costa Rica, Chile y Uruguay. Este festival es un desprendimiento de La Movida Teatral de las Dos Orillas, evento que cuenta ya, con su décima cuarta edición en producción. A través de cada evento, hemos visto la necesidad de abrir un espacio dedicado especialmente al público infantil. Es así, que el FINBA se establece con un espíritu de formación, integración y socialización de los conocimientos vinculados al quehacer musical y teatral Infanto-juvenil. A lo largo de tres días se desarrollarán jornadas de talleres, seminarios, conferencias y conciertos a cargo de docentes y artistas de reconocida trayectoria. En cada jornada los niños podrán conocer diferentes disciplinas y géneros musicales y teatrales a través de talleres lúdicos y participativos, con inscripción libre y gratuita. Su programación, abarcará diversos estilos musicales y teatrales, lo cual permitirá al niño abrir un abanico de posibilidades en relación a lo diverso. Cada jornada consta de tres actividades didácticas, una de ellas abocadas a los adultos que desean trabajar o capacitarse en el género infantil, se intercalarán diversos espectáculos, shows y bandas musicales con entrada libre y gratuita, y sin inscripción previa. Con espíritu de intercambio y fusión el festival es una ventana para los talentos emergentes, quienes compartirán jornadas, tanto desde el aspecto docente como el artístico, con aquellos que ya han logrado ser reconocidos en forma masiva. Al finalizar el evento se entregarán a los participantes certificados de asistencia a las actividades del FINBA.
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Descripción
El FINBA (Festival Internacional para Niños – Buenos Aires) es un intercambio artístico cultural abocado a contenidos infantiles, cuyo eje y lema será “valorar la diversidad”, la cual atraviesa toda la organización desde su concepción, ya que está pensada y coordinada en conjunto por Argentina, Cuba, Costa Rica, Chile y Uruguay. Este festival es un desprendimiento de La Movida Teatral de las Dos Orillas, evento que cuenta ya, con su décima cuarta edición en producción. A través de cada evento, hemos visto la necesidad de abrir un espacio dedicado especialmente al público infantil. Es así, que el FINBA se establece con un espíritu de formación, integración y socialización de los conocimientos vinculados al quehacer musical y teatral Infanto-juvenil. A lo largo de tres días se desarrollarán jornadas de talleres, seminarios, conferencias y conciertos a cargo de docentes y artistas de reconocida trayectoria. En cada jornada los niños podrán conocer diferentes disciplinas y géneros musicales y teatrales a través de talleres lúdicos y participativos, con inscripción libre y gratuita. Su programación, abarcará diversos estilos musicales y teatrales, lo cual permitirá al niño abrir un abanico de posibilidades en relación a lo diverso. Cada jornada consta de tres actividades didácticas, una de ellas abocadas a los adultos que desean trabajar o capacitarse en el género infantil, se intercalarán diversos espectáculos, shows y bandas musicales con entrada libre y gratuita, y sin inscripción previa. Con espíritu de intercambio y fusión el festival es una ventana para los talentos emergentes, quienes compartirán jornadas, tanto desde el aspecto docente como el artístico, con aquellos que ya han logrado ser reconocidos en forma masiva. Al finalizar el evento se entregarán a los participantes certificados de asistencia a las actividades del FINBA.
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