Catálogo musical

Grillo Negro

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Interpreta canciones propias, con una identidad sonora bien definida, nacida de la música folclórica argentina, e influenciada por otros géneros de la música popular latinoamericana y del rock. Sus canciones tienen un compromiso profundo con el planeta y el medioambiente, con lo político-social. Su lírica refiere también lo existencial desde una mirada cotidiana. Grillo Negro comenzó a gestarse a mediados del 2016 y actualmente trabaja en la publicación de su último material discográfico “Paisano Cósmico” (2023) y en la producción de un nuevo disco con composiciones creadas durante la Residencia artística en Comover, Sao Paulo, Brasil. Sus presentaciones en vivo se realizan en formato banda o solista con auto-acompañamiento. RECONOCIMIENTOS:  Seleccionado en concurso por la Organización Cultural y Socioambiental COMOVER Arte Cultura e Meio Ambiente & el Centro de Cultura en Agroecología y Seguridad Alimentaria (Brasil) y el Programa “Cultura Argentina al Mundo” del Ministerio de Relaciones Exteriores (Argentina) para realizar una Residencia Artística en Tapiraí*, Sao Paulo, Brasil, para la creación-producción de una obra literaria-musical vinculada a la naturaleza durante noviembre 2023. *Patrimonio Natural de la Humanidad – UNESCO. https://www.instagram.com/p/CthpiKRPixO/?igshid=MTc4MmM1YmI2Ng%3D%3D https://www.facebook.com/100032663152183/videos/506305141702920/  Seleccionado en concurso durante la Convocatoria de Fomento Regional 2022 por INAMU, para presentación de disco. https://www.facebook.com/photo/?fbid=635515215256925&set=a.188688496606268  Seleccionado en concurso por La Escuela Superior de Música, y la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Colonia Caroya, para integrar el disco colectivo de compositores de la provincia de Córdoba “Caroya Récords 2020 – edición Folclore nacional y latinoamericano” https://fb.watch/pSEcZVRw76/  Seleccionado en concurso por INAMU y Red de Radios Rurales como autor/compositor para integrar el disco colectivo nacional Músicas y territorios 2018. https://inamu.musica.ar/actividades/las-musicas-y-los-territorios-inta-la-red-de-radios-rurales-y-el-inamu-invitan-al-concurso-nacional_549976  1er Premio como Autor/Compositor en el Festival Nacional de La Chacarera, Santiago del Estero 2015. https://www.facebook.com/luisdominguezsandez/posts/pfbid029yFA9VQsmRtghEpbq4JWvjeY2mBNWXiStJJ5pHhezrQZxyNjZqLV4ZwMQC1nCo3zl  Premio “Revelación Cosquín” 2007 y 1er premio como conjunto vocal en el Festival Nacional de Cosquín, integrando el Grupo Vocal Aguablanca (dicho festival de música folclórica es el más importante en Argentina). https://www.youtube.com/watch?v=CEWvqP9boTs

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Uno + Uno Producción y Management

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Uno más Uno, Producción y Management, es un nombre que simboliza un modo de concebir la construcción en el campo de lo cultural. Primero fue el trabajo compartido con gestores, productores, managers, artistas y mucho después buscar un nombre que sintetizara un modo de trabajo. Es un “work in progress, una “umbrella” que nos cobija para perseguir nuestros sueños. Mi nombre es Sandra Albertocco, y escribo en primera persona porque hay muchos “Uno Más Uno” de los que soy parte. Uno abocado al management de artistas, otro a la producción audiovisual, otro a la gestión de redes, otro a la gestión de proyectos, investigación, transformación social, etc. En el mundo de la autogestión los caminos se abren todo el tiempo, a la par de nuestras aspiraciones y el grupo se estructura y reestuctura en función de esas necesidades. Artistas representados: Luciana Jury, Franco Luciani, Mario Alvarez Quiroga, Mariana Carrizo

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Yasmin Umbelino

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Cantora, compositora e atriz, Yasmin Umbelino transita entre o teatro e a música e investiga nas duas artes formas únicas de se expressar, criar e se comunicar com o mundo. Iniciou seu caminho pelo autoral em 2016, se apresentando no SONORA – Ciclo Internacional de Compositoras. Em 2018 lançou seu primeiro single “Canção de ser par” e, em 2019, produziu e apresentou seu show autoral, DENTE DE LEÃO, no teatro Espanca!, em Belo Horizonte. Em 2021 lançou ANTARES, seu primeiro disco, acompanhado de um livro homônimo disponível em seu site. O trabalho apresenta uma viagem sonora e dramatúrgica sobre sua forma única de viver e enxergar o fim do mundo; transitando entre sons analógicos, digitais e suas referências musicais, que transitam entre a Nova MPB e o Rock. EN ESPAÑOL Cantante, compositora y actriz, Yasmin Umbelino se mueve entre el teatro y la música e investiga en las dos artes formas únicas de expresarse, crear y comunicarse con el mundo. Inició su camino por la autoría en 2016, presentándose en SONORA – Ciclo Internacional de Compositoras. En 2018, lanzó su primer single “Canção de ser par” y, en 2019, produjo y presentó su espectáculo autoral, DENTE DE LEÃO, en el Teatro Espanca!, en Belo Horizonte. En 2021 lanzó ANTARES, su primer disco, disponible en plataformas de streaming, acompañado de un libro homónimo disponible en su sitio web. La obra presenta un recorrido sonoro y dramatúrgico sobre su singular forma de vivir y ver el fin del mundo; transitando entre sonidos analógicos y digitales y sus referencias musicales, que transitan entre Nova MPB y Rock.

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Pato Romo

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Pato Romo, canta-autor y productor musical ecuatoriano inmiscuido en la experimentación rítmica y melódica del Rap con estilos musicales de vanguardia e identidad latinoamericana, sus estructuras literarias están basadas en la cotidianidad universal e inspiradas en acontecimientos del folclor urbano y rural, es parte del sello discográfico ambateño ‘BocetoPro’. E idealista de su realidad. A mediados del año 2010 establece su proyecto como solista llamado “McPato.Ec”, con el cual es participe de varias colaboraciones, conciertos y la gesta del disco “Tras Un Sueño”, el 25 de junio del 2015, cofunda Banda Tapial junto con su hermano Andres Romo y lanzan al mercado su primer disco de estudio “Trascender”, grabado, mezclado y masterizado en su propio sello discográfico “Boceto pro”. Hoy en día ha reinventado su primer proyecto “McPato.Ec”, y ha dado forma a Pato Romo como la experimentación de estilos y estructuras de vanguardia en un contexto personalizado y realista, acompañado de nuevas formas, pero con el mismo fondo con el cual el hip hop fue fundado. Hacerlo real.

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Yávit

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Yávit cantante y compositor colombiano de Pop Latino Radicado en Argentina, inquieto por desprender un sonido caribeño sofisticado y una temática humorística e informal, aunque llena de romanticismo, sus letras principalmente son de amor y desamor, escribe también cantos a alegres a la vida, Sus músicas contemplan ampliamente los folklores latinos, no para hacerlos base de su composición sino más bien para complementar las melodías. Entre estos, se encuentran estilos tales como Flamenco, Cumbia, Candombe, Murga, Porro, Vallenato, Bullerengue, Son, Zamba, Batucadas, entre otros. Recolecta sonidos electrónicos y urbanos, géneros que siempre lo han cautivado y con los que ha crecido: una propuesta llena de fusiones. Yávit Colombian singer and composer of Latin Pop based in Argentina anxious to give off a sophisticated Caribbean sound and a humorous and informal theme although full of romanticism, his lyrics are mainly of love and heartbreak, he also writes cheerful songs to life. His songs contemplate widely the Latin folklor not to make them the base of their composition but rather to complement the melodies. Among these are styles such as Flamenco, Cumbia, Candombe, murga, Porro, Vallenato, Bullerengue, Son, Zamba, batucadas, among others. Collects electronic and urban sounds genres that have always captivated him and with which a proposal full of mergers has grown. Más / More : www.yavitmusic.com/epk

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Agitando Cultura

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Agitando Cultura es una agencia de contenidos musicales con base en Argentina, dirigida por María Carrascal, que a logrado desarrollar mercados en toda Latinoamérica y otros países del mundo. Trabajamos para desarrollar, posicionar y comunicar artistas argentinos y del mundo, en especial latinoamericanos. Elegimos la identidad, lo novedosos y proponemos un diálogo profundo entre el mercado y el arte. Nuestro campo de acción es el desarrollo con asesorías encauzadas en las Terapias de Empoderamiento Musical, el booking y la circulación de artistas, tanto emergentes como consagrados en Latinoamérica. Somos curadores, trabajamos las ideas y la gestión en el desarrollo de proyectos y producimos encuentros académicos. Nuestro festival Impulso Latino va por su cuarta edición y busca la unión de la música de Iberoamérica con la Argentina, uniendo puntos de encuentro musicales entre géneros de raíz, así como también comunitarios, ancestrales y de territorios Agitando Cultura forma parte de ADIMI (Asociación para el desarrollo de la Industria de la Musica Iberoamericana)

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Cecilia Zabala

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Canciones de lírica profunda, melodías angulosas y armonías con relieve, que navegan por colores argentinos y sudamericanos., con improvisaciones y juego rítmico en la instrumentación.

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Kiran Sharbis

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Kiran Sharbis es compositor, cantante, guitarrista, escritor, guionista y actor, protagonista entre otros, del largometraje “El azote” elegida como mejor película argentina en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata 2017. Inicia su proyecto musical en el año 1996, año desde el cual alternó participaciones como solista y como cantante y guitarrista de distintas bandas, entre ellas Ardilla Hardcore que fuera elegida banda revelación en el festival Expo Plottier 2002. Ha compuesto música original para obras de teatro de la ciudad de Buenos Aires como “El último amante de Federico García Lorca” y “El Infinito silencio” entre otras. Desde fines del año pasado se encuentra trabajando en la producción de su álbum de estudio “Initium” junto a Luciano Ibáñez y a los internacionalmente premiados ingenieros de sonido del Estudio del Abasto, Alvaro Villagra y Pablo Diéguez . Initium se encuentra en etapa de grabación de voces y mezcla. Una de las canciones que forman parte de ese material, “In a Circular Life”, fue seleccionada para las instancias finales del “International Songwriting Competition”, un importante certamen de compositores a nivel mundial como una de las dos canciones que representaron a latinoamérica dentro del género “Rock”. En tanto la versión demo de “Si tu me faltas” está siendo difundida con buena repercusión en emisoras de radios independientes de Argentina. Sus canciones transitan por el género rock alternativo, donde pueden observarse además matices de folk, pop rock y grunge. En la actualidad se encuentra presentando su proyecto musical en distintos puntos del país.

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Malicia

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Malicia es una banda chilena de electropop alternativo, con origen en la ciudad de Valdivia. Sonido psicodélico con claras influencias deNew Wave, Pop y Rock de letras oníricas, cuya performance es una propuesta escénica fresca y sexy, que se afirma en el histrionismo vocal de Melisa Toro más la guitarra y secuencias por Pablo Mura. La banda nace a fines del 2015 como dúo electrónico entre Melisa y el guitarrista Pablo Mura, el 2016-2017 lanzan sus primeras publicaciones en vinilo 7 pulgadas. El año 2018 lanzaron el disco Danza Circular por medio del sello Discos Tue Tue, el cual fue calificado entre los mejores discos de Chile del 2018, por el sitio especializado Solo Artístas Chilenos.

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Dario Jalfin

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Darío Jalfin (1978) es un músico multidimensional. Como solista lleva editados nueve discos, con dos nominaciones a los Premios Gardel y tres discos declarados de Interés Cultural por el Ministerio de Cultura de Buenos Aires. Obtuvo el primer Premio Octubre a la Música, con un jurado presidido por Litto Nebbia. Contó en sus discos con las participaciones de Fito Páez, Kevin Johansen, Hilda Lizarazu, Martín Buscagia (Uy) y David Aguilar (Mx), entre otros. Su disco “Lo que nunca haría” fue producido por el legendario Tweety González. Realizó giras internacionales por América y Europa, participando de MAPAS (Tenerife) y Circulart (Medellín). Tiene a cargo las Cátedras de Composición y Arreglos, Letra y Música y Armonía en la Licenciatura en Música Popular de la UCA. Es creador del método Hackasong, una innovación en el mundo de la creación musical, que permite a cualquier persona sea parte de la composición en grupo de una canción. De allí nació la experiencia online y presencial Una que hagamos todos, que se desarrolla semanalmente en la Academia Otro Mundo, de Cris Morena, donde también es guía del Laboratorio de Creación Colectiva. Creó un álter ego, el Doctor Música, que quiere “curar” a la población enseñando música y fomentando la creatividad. Tiene una columna semanal en Radio Metro, otra en Radio con Vos, que es también un podcast, y participa de La Peña de Morfi (Telefé). Participó de decenas de discos como productor artísitco, arreglador y pianista. Fue curador de ciclos de conciertos como el homenaje a Charly García “Octubre García” en el cck y es compositor de bandas sonoras para cine, radio y tv.

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