
Cañón
Cañón es un trio de tango contemporáneo formado por Julio Coviello en bandoneón, Mariano Bustos en Contrabajo y Nicolás Di Lorenzo en Piano y bombo. Es una formación donde sus tres integrantes componen músicas y letras originales de propia autoría. Su música está inspirada en el tango danza, en su búsqueda compleja sonora. En Cañon el bandoneon y contrabajo utilizan efectos de distorsión eléctrica sobre instrumetnos acústicos y el pianista utiliza un bombo de pie accionandolo con el pie izquierdo. El resultado es una combinación de una sonoridad orquestal con momentos intimos del sonido de un trio. Los músicos provienen de las más importantes orquestas jóvenes de Buenos AIres.
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Tango
Contemporánea
Descripción
Cañón es un trio de tango contemporáneo formado por Julio Coviello en bandoneón, Mariano Bustos en Contrabajo y Nicolás Di Lorenzo en Piano y bombo. Es una formación donde sus tres integrantes componen músicas y letras originales de propia autoría. Su música está inspirada en el tango danza, en su búsqueda compleja sonora. En Cañon el bandoneon y contrabajo utilizan efectos de distorsión eléctrica sobre instrumetnos acústicos y el pianista utiliza un bombo de pie accionandolo con el pie izquierdo. El resultado es una combinación de una sonoridad orquestal con momentos intimos del sonido de un trio. Los músicos provienen de las más importantes orquestas jóvenes de Buenos AIres.
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Música

Un efecto – Promoción Musical
Un efecto es una agencia de promoción musical ubicada en la Ciudad de Buenos Aires que brinda servicios de management, booking, producción y consultoría para el desarrollo de carrera de proyectos musicales, sean bandas, agrupaciones o solistas. Asimismo, brinda estos servicios a sus managers, productores y sellos discográficos, con quienes trabaja en conjunto en diferentes áreas.
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Descripción
Un efecto es una agencia de promoción musical ubicada en la Ciudad de Buenos Aires que brinda servicios de management, booking, producción y consultoría para el desarrollo de carrera de proyectos musicales, sean bandas, agrupaciones o solistas. Asimismo, brinda estos servicios a sus managers, productores y sellos discográficos, con quienes trabaja en conjunto en diferentes áreas.
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ORIGAMI GRUPO
ORIGAMI GRUPO empezó como dúo en el año 2012 con Victoria Zotalis (voz, piano y composición) y Tavo Centurión (composición y bajo). En 2015 se sumó Lucas Zalazar (batería), en 2017 se unió Demián Ornstein (guitarra) y en el 2018 se incorporó, como invitado permanente, Sebastián Zanetto (piano). Acaban de lanzar su primer disco, SEMIMUNDOS, que fue seleccionado Disco del Mes de Octubre por el Club del Disco (Ver reseña en https://www.clubdeldisco.com/resena/1086_origami_semimundos) Con una propuesta artística original y magnética, ORIGAMI GRUPO reúne a talentosos músicos que componen obras propias con sofisticados arreglos que abordan de manera contemporánea el formato canción, con una estética tan interesante como inclasificable. En sus canciones confluyen múltiples géneros entre los que se destaca una clara tendencia hacia el jazz, el blues y el pop con la potencia del funk y el rock. Todo ello se ensambla con un ritmo de groove envolvente. Las letras de sus canciones cobran un gran protagonismo por su lirismo y por su tono, unas veces reflexivo y otras veces, lúdico. Desde sus inicios Origami ha pasado por diferentes escenarios del circuito independiente porteño (Pista Urbana, No Avestruz, Vinilo, Bebop y Vicente el Absurdo, entre otros) y en grandes escenarios de la talla del Teatro Cervantes, La Usina del Arte y el Teatro 25 de Mayo. En el 2013 hicieron una visita a Rosario compartiendo música con artistas locales: Victoria Virgolini, Damián Verdún, Juan Martín Medina. Han compartido música con Martin Robbio trio, Julián Solarz, Anía Sambuco, Hikaru Iwakawa, Nora Sarmoria, entre otros. La Encuesta Anual a Periodistas Argentinos, organizada por el sitio web especializado en música El Intruso, destacó a Origami Grupo como Grupo Revelación 2018 y a Victoria Zotalis como mejor vocalista femenina 2018. ACERCA DE SEMIMUNDOS Semimundos (Sello editor Club del disco, 2018) es el primer disco de Origami Grupo. Reúne 13 canciones propias en las que cada una juega el rol de un pequeño universo poético, sonoro y singular. Cada una de ellas es un zoom hacia “algún lugar”, poblado de los paisajes íntimos de la sensibilidad; lugares en donde a veces, inclusive, habitan seres imaginarios, desopilantes y oníricos. La poesía de las letras se pasea por reflexiones existenciales con abordajes delicados, sublimes y también por relatos irónicos y provocativos que rozan lo humorístico. Las composiciones y arreglos propician un dialogo entre la musicalidad y el relato de cada historia. El lenguaje musical propone un doble juego: por un lado es complejo, elaborado, sofisticado y preciso, con ejecuciones virtuosas pero también, a lo largo de su repertorio, se aprecia un tono liviano, lúdico e inclusive bailable. La formación elegida (voz, piano, guitarra, bajo, batería) aporta un “carácter groovero” con una impronta potente y elegante.
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Cantautor/Música de autor
Fusion / Jazz Rock
Soul Jazz / Jazz Funk
Descripción
ORIGAMI GRUPO empezó como dúo en el año 2012 con Victoria Zotalis (voz, piano y composición) y Tavo Centurión (composición y bajo). En 2015 se sumó Lucas Zalazar (batería), en 2017 se unió Demián Ornstein (guitarra) y en el 2018 se incorporó, como invitado permanente, Sebastián Zanetto (piano). Acaban de lanzar su primer disco, SEMIMUNDOS, que fue seleccionado Disco del Mes de Octubre por el Club del Disco (Ver reseña en https://www.clubdeldisco.com/resena/1086_origami_semimundos) Con una propuesta artística original y magnética, ORIGAMI GRUPO reúne a talentosos músicos que componen obras propias con sofisticados arreglos que abordan de manera contemporánea el formato canción, con una estética tan interesante como inclasificable. En sus canciones confluyen múltiples géneros entre los que se destaca una clara tendencia hacia el jazz, el blues y el pop con la potencia del funk y el rock. Todo ello se ensambla con un ritmo de groove envolvente. Las letras de sus canciones cobran un gran protagonismo por su lirismo y por su tono, unas veces reflexivo y otras veces, lúdico. Desde sus inicios Origami ha pasado por diferentes escenarios del circuito independiente porteño (Pista Urbana, No Avestruz, Vinilo, Bebop y Vicente el Absurdo, entre otros) y en grandes escenarios de la talla del Teatro Cervantes, La Usina del Arte y el Teatro 25 de Mayo. En el 2013 hicieron una visita a Rosario compartiendo música con artistas locales: Victoria Virgolini, Damián Verdún, Juan Martín Medina. Han compartido música con Martin Robbio trio, Julián Solarz, Anía Sambuco, Hikaru Iwakawa, Nora Sarmoria, entre otros. La Encuesta Anual a Periodistas Argentinos, organizada por el sitio web especializado en música El Intruso, destacó a Origami Grupo como Grupo Revelación 2018 y a Victoria Zotalis como mejor vocalista femenina 2018. ACERCA DE SEMIMUNDOS Semimundos (Sello editor Club del disco, 2018) es el primer disco de Origami Grupo. Reúne 13 canciones propias en las que cada una juega el rol de un pequeño universo poético, sonoro y singular. Cada una de ellas es un zoom hacia “algún lugar”, poblado de los paisajes íntimos de la sensibilidad; lugares en donde a veces, inclusive, habitan seres imaginarios, desopilantes y oníricos. La poesía de las letras se pasea por reflexiones existenciales con abordajes delicados, sublimes y también por relatos irónicos y provocativos que rozan lo humorístico. Las composiciones y arreglos propician un dialogo entre la musicalidad y el relato de cada historia. El lenguaje musical propone un doble juego: por un lado es complejo, elaborado, sofisticado y preciso, con ejecuciones virtuosas pero también, a lo largo de su repertorio, se aprecia un tono liviano, lúdico e inclusive bailable. La formación elegida (voz, piano, guitarra, bajo, batería) aporta un “carácter groovero” con una impronta potente y elegante.
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Música

Daniel Arias Producciones
Daniel Arias / Producciones es una productora artística con más de 30 años en el mercado. Especializada en Producciones Nacionales e Internacionales, Espectáculos de todos los géneros, Desarrollo de Personalidades y Profesionales en Música, Teatro y TV, Eventos Corporativos, Conferencias y Congresos. Nuestros artistas están presentes en los festivales y eventos más importantes del mundo. Trabajamos en conjunto con las marcas más importantes del país, empresas líderes y los artistas más reconocidos. Nuestro objetivo es proporcionar una producción llevada a cabo por los más destacados profesionales y expertos para brindar un servicio transparente y seguro en la realización de nuestros eventos.
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Descripción
Daniel Arias / Producciones es una productora artística con más de 30 años en el mercado. Especializada en Producciones Nacionales e Internacionales, Espectáculos de todos los géneros, Desarrollo de Personalidades y Profesionales en Música, Teatro y TV, Eventos Corporativos, Conferencias y Congresos. Nuestros artistas están presentes en los festivales y eventos más importantes del mundo. Trabajamos en conjunto con las marcas más importantes del país, empresas líderes y los artistas más reconocidos. Nuestro objetivo es proporcionar una producción llevada a cabo por los más destacados profesionales y expertos para brindar un servicio transparente y seguro en la realización de nuestros eventos.

Carlos Cleaver
Carlos Cleaver es un músico chileno, compositor, autor, productor musical y frontman de la banda Cleaver. Desde el año 2011, Carlos ha estado trabajando en distintas composiciones y en su proyecto solista. Reviviendo el sonido de los 90 pero con un toque personal y único. Con Cleaver cuenta con 3 discos Illusion (2013) y Hear the silence (2016) y The World is Gone ( 2021) con lo cuales ha tenido la oportunidad de presentarse en diferentes lugares del pais (Arica, Rancagua, Valparaiso, Santiago, Talcahuano, Viña del Mar, Concepción, Tome, entre otros) y 2 giras por Los Angeles, Estados Unidos donde tocó en lugares emblemáticos como The Rainbow, Whisky a Go go, entre otros. Ademas de estar constantemente en radios y difusion de medios en el País y a nivel internacional. Su formato acústico incluye temas propios y de Cleaver además de grandes cover del rock mundial. Acaba de lanzar un nuevo single ” Se tendrán que esconder” tema de lo que será su primer albúm como solista ” New, Rare & Covers”
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Grunge
Hard Rock
Descripción
Carlos Cleaver es un músico chileno, compositor, autor, productor musical y frontman de la banda Cleaver. Desde el año 2011, Carlos ha estado trabajando en distintas composiciones y en su proyecto solista. Reviviendo el sonido de los 90 pero con un toque personal y único. Con Cleaver cuenta con 3 discos Illusion (2013) y Hear the silence (2016) y The World is Gone ( 2021) con lo cuales ha tenido la oportunidad de presentarse en diferentes lugares del pais (Arica, Rancagua, Valparaiso, Santiago, Talcahuano, Viña del Mar, Concepción, Tome, entre otros) y 2 giras por Los Angeles, Estados Unidos donde tocó en lugares emblemáticos como The Rainbow, Whisky a Go go, entre otros. Ademas de estar constantemente en radios y difusion de medios en el País y a nivel internacional. Su formato acústico incluye temas propios y de Cleaver además de grandes cover del rock mundial. Acaba de lanzar un nuevo single ” Se tendrán que esconder” tema de lo que será su primer albúm como solista ” New, Rare & Covers”
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Carlos Cleaver – Se tendrán que esconder ( Lyric Video)

Carlos Cleaver – Gran Ilusión ( Lyric Video)

Carlos Cleaver " Live Show en cuarentena"

CLEAVER EN BLACKFLAG LIVE

CONCIERTOS DEL GNOMO #218: CARLOS CLEAVER, FELICIANO SALDÍAS & SOMBRAS DE SUNI

Cleaver – Estudio Futuro

Carlos Cleaver – Nothing Compares 2u Chris Cornell Version

CLEAVER – Gone | (Unplugged)
Música

Alejandro Simonovich
Todas mis canciones tienen un mensaje de superación en todo sentido. Mi palabra, mi pensamiento y mi música confluyen promoviendo el mejoramiento de la condición humana. Mi género musical carece de un nombre dentro de lo conocido. Algunas canciones pueden parecer encajar en alguno, otras claramente en ninguno. Pero tienen mi sello propio.
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Canción Melódica
Descripción
Todas mis canciones tienen un mensaje de superación en todo sentido. Mi palabra, mi pensamiento y mi música confluyen promoviendo el mejoramiento de la condición humana. Mi género musical carece de un nombre dentro de lo conocido. Algunas canciones pueden parecer encajar en alguno, otras claramente en ninguno. Pero tienen mi sello propio.
Música

Lisandro Etala
Lisandro Etala es un músico argentino que viene desarrollando su carrera desde el 1995. Editó tres discos con su anterior banda Willem y actualmente tiene dos discos como solista: “Tiempo en el aire” y “El kid de la cuestión” y varios simples editados
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Cantautor/Música de autor
Indie Pop (Twee)
Descripción
Lisandro Etala es un músico argentino que viene desarrollando su carrera desde el 1995. Editó tres discos con su anterior banda Willem y actualmente tiene dos discos como solista: “Tiempo en el aire” y “El kid de la cuestión” y varios simples editados
Música

LaqueteCumbió
LaqueteCumbió se inicia en el 2014 y comienza a trabajar sobre un repertorio que hace base en la cumbia pero que coquetea con otros ritmos latinos. La orquesta se orienta a la búsqueda de un lenguaje singular dentro del estilo, haciendo foco en la creación de arreglos originales articulando versiones de las obras clásicas del género con composiciones originales de lxs integrantes de la orquesta, en una respetuosa y cuidadosa mistura de diversos géneros de la música popular latinoamericana. En 2017 el grupo ha producido su ciclo Mortal Cumbiat, en “La Quince Espacio Cultural”, invitando a grupos de estilos afines. También ha participado de eventos y fiestas en CABA, el GBA y Rosario, como “La Mágica” o el “El Abrazo Cumbiero”. LaqueteCumbió ha compartido escenario con grupos como Amar Azul, Son del Arroyo, Sexteto Imperial, Tita Print, El Gran Capitán, Churupaca, entre otrxs. En el último tiempo LaqueteCumbió ha sido seleccionada por Estudio Urbano entre más de 300 bandas para grabar un disco en el marco de “Proyecto Disco 2018”, y sido declarada de interés cultural por parte del régimen de promoción de Mecenazgo. En julio de 2019, LaqueteCumbió lanzó su primer material discográfico: “SUENA” compuesto por repertorio original de integrantes de la banda y clásicos de la cumbia colombiana y argentina.
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Cumbia
Descripción
LaqueteCumbió se inicia en el 2014 y comienza a trabajar sobre un repertorio que hace base en la cumbia pero que coquetea con otros ritmos latinos. La orquesta se orienta a la búsqueda de un lenguaje singular dentro del estilo, haciendo foco en la creación de arreglos originales articulando versiones de las obras clásicas del género con composiciones originales de lxs integrantes de la orquesta, en una respetuosa y cuidadosa mistura de diversos géneros de la música popular latinoamericana. En 2017 el grupo ha producido su ciclo Mortal Cumbiat, en “La Quince Espacio Cultural”, invitando a grupos de estilos afines. También ha participado de eventos y fiestas en CABA, el GBA y Rosario, como “La Mágica” o el “El Abrazo Cumbiero”. LaqueteCumbió ha compartido escenario con grupos como Amar Azul, Son del Arroyo, Sexteto Imperial, Tita Print, El Gran Capitán, Churupaca, entre otrxs. En el último tiempo LaqueteCumbió ha sido seleccionada por Estudio Urbano entre más de 300 bandas para grabar un disco en el marco de “Proyecto Disco 2018”, y sido declarada de interés cultural por parte del régimen de promoción de Mecenazgo. En julio de 2019, LaqueteCumbió lanzó su primer material discográfico: “SUENA” compuesto por repertorio original de integrantes de la banda y clásicos de la cumbia colombiana y argentina.
Música

Cálmese Banda Brava
La Agrupación Cálmese Banda Brava exponente del género Ska-Reggae, se reconoce como una de las bandas colombianas con más fuerza en escenario. Un total de ocho artistas toman el papel de súper héroes enmascarados y asumen el arte como forma resistencia. Su explosiva puesta en escena contagia a los espectadores de buena energía. Energía que llama a “MANTENER LA CALMA”. Su sarcástico e irónico llamado a la calma es su filosofía, reflejado en su puesta en escena y sus letras con impacto social, realizando un llamado de paz y fraternidad entre los pueblos, haciendo de la música su arma más poderosa para compartir este mensaje, llevando su música por toda Colombia, latinoamerica y el mundo.
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Ska
Rocksteady
Descripción
La Agrupación Cálmese Banda Brava exponente del género Ska-Reggae, se reconoce como una de las bandas colombianas con más fuerza en escenario. Un total de ocho artistas toman el papel de súper héroes enmascarados y asumen el arte como forma resistencia. Su explosiva puesta en escena contagia a los espectadores de buena energía. Energía que llama a “MANTENER LA CALMA”. Su sarcástico e irónico llamado a la calma es su filosofía, reflejado en su puesta en escena y sus letras con impacto social, realizando un llamado de paz y fraternidad entre los pueblos, haciendo de la música su arma más poderosa para compartir este mensaje, llevando su música por toda Colombia, latinoamerica y el mundo.
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Cálmese Banda Brava – Poder Obrero – Video Oficial

Cálmese Banda Brava – No es lo Mismo Video Oficial

CÁLMESE BANDA BRAVA – TE VOY A AMAR

Cálmese Banda Brava – Mi Lanza es este Ska (Video Oficial)

Calmese Banda Brava Mi Resistencia

CONCIERTO-PAZ ROCK PEREIRA-2024

CÁLMESE BANDA BRAVA SESIÓN EN VIVO ZONA DE CONTAINERS

CÁLMESE BANDA BRAVA (SESIÓN EN VIVO)

Otra Vez – Cálmese Banda Brava

EPK CÁLMESE BANDA BRAVA

Cálmese Banda Brava – Fuego

Cálmese Banda Brava – Whisky

SOPLAYÁN by CÁLMESE BANDA BRAVA

SÓLO TÚ By CÁLMESE BANDA BRAVA
Música

Matias Martino
Pianista, compositor, arreglador y docente de Música Argentina. Nació en Córdoba y comenzó a estudiar piano a los 9 años. Actualmente pianista de Pedro Aznar, integra también el ensamble de Chango Spasiuk -con quien se encuentra escribiendo un songbook de chamamé-. Acompaña además a Jairo y a Maggie Cullen, joven revelación folclórica. Tocó con Cecilia Todd, Vitillo Ábalos, Hilda Herrera, Quinteto de Nini Flores y otros. Realizó arreglos de Música Latinoamericana estrenados en el Teatro Colón en 2013. En 2015 editó Detrás de la ciudad (piano solo), mejor disco de folclore revelación por la revista El amante. En 2017 editó El otro Salgán -en trío con Juan Pablo Navarro (contrabajo) y Mariano Cantero (percusión)- mejor disco del año para Página/12. En 2018 fue pianista internacional invitado por la Orquesta Juvenil del Sodre (Uruguay). Ya en formato de trío presentó Leguizamonk, proyecto realizado a pedido que cruza las músicas del Cuchi con Thelonious Monk. Esta experiencia lo llevó a mantener un tiempo el grupo y a componer y arreglar sus temas con espíritu jazzístico e improvisaciones. En 2020 compuso una obra para clarinete solista y orquesta que estrenó la Banda Sinfónica Municipal de Mar del Plata. Se encuentra trabajando en su tercer cd y prepara el lanzamiento de dos videos en versiones de piano solo de la Danza del gaucho matrero de Ginastera y Polleritas de Castilla, Leguizamón Espinosa y Moreno.
Ver detallesMatias Martino
Tango
Folklore Sudamericano
Descripción
Pianista, compositor, arreglador y docente de Música Argentina. Nació en Córdoba y comenzó a estudiar piano a los 9 años. Actualmente pianista de Pedro Aznar, integra también el ensamble de Chango Spasiuk -con quien se encuentra escribiendo un songbook de chamamé-. Acompaña además a Jairo y a Maggie Cullen, joven revelación folclórica. Tocó con Cecilia Todd, Vitillo Ábalos, Hilda Herrera, Quinteto de Nini Flores y otros. Realizó arreglos de Música Latinoamericana estrenados en el Teatro Colón en 2013. En 2015 editó Detrás de la ciudad (piano solo), mejor disco de folclore revelación por la revista El amante. En 2017 editó El otro Salgán -en trío con Juan Pablo Navarro (contrabajo) y Mariano Cantero (percusión)- mejor disco del año para Página/12. En 2018 fue pianista internacional invitado por la Orquesta Juvenil del Sodre (Uruguay). Ya en formato de trío presentó Leguizamonk, proyecto realizado a pedido que cruza las músicas del Cuchi con Thelonious Monk. Esta experiencia lo llevó a mantener un tiempo el grupo y a componer y arreglar sus temas con espíritu jazzístico e improvisaciones. En 2020 compuso una obra para clarinete solista y orquesta que estrenó la Banda Sinfónica Municipal de Mar del Plata. Se encuentra trabajando en su tercer cd y prepara el lanzamiento de dos videos en versiones de piano solo de la Danza del gaucho matrero de Ginastera y Polleritas de Castilla, Leguizamón Espinosa y Moreno.
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Matias Martino – epk

Los inundados [ piano: Matías Martino ]

Chaya de las nenas [Matías Martino Trio]

Por la vuelta (Arr. H.Salgán) Matías Martino -piano solo-

Para qué (Montbrun Ocampo – Arr. H.Salgán) MATIAS MARTINO trío

Mi Pachama (zamba) Matías Martino junto a Vitillo Abalos.

Milonga del trovador. Jairo [ Piano: Matías Martino ]

Criollita Santiagueña [Guillermo Rubino – Matías Martino]

La jardinera. Cecilia Todd junto a Matías Martino
Música
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