Javier Muñoz Bravo y el ensamble Macunaiming
Metaforma, un espectáculo musical y escénico que transporta al público a un universo nuevo en donde la materia sonora sufre múltiples procesos de transformación y mutación. Miradas Cruzadas y Fabio Godoi proponen un programa musical contemporáneo, poético y al mismo tiempo enérgico, enriquecido por la concepción escénica de Marina Takami. Música, luces y gestos experimentan juntos las múltiples metamorfosis internas del sonido, del espacio y de los propios músicos. El espectáculo está divido en tres capítulos separados por cortas piezas de Giacinto Scelsi, artesano de la materia sonora por excelencia. Cada uno representa un posible estado de la materia (materia bruta, materia en movimiento y materia transformada). El programa culminará con el estreno de la obra del compositor Javier Muñoz Bravo Nompeuhuenu, traducido del mapuche ¨Al otro lado del cielo¨. Esta pieza propone una transformación constante de la materia hasta llegar a la “transmutación sonora”. La idea del compositor es producir una mixtura de culturas y sonidos entre los diversos elementos de la música Mapuche (sonidos percusivos, disonancias, distorsiones y ritos sonoros inspirados de su cosmogonía) con los saxofones y el piano. La materia sonora modelada por Javier Muñoz Bravo va a interactuar con las video-proyecciones de Marina Takami. Metaforma es una metamorfosis constante de materias que burbujean, que desconocen el reposo, que cambian. Es una mutación de la forma (forma, cuadro, pero lo bello en los romanos). Los músicos cuestionan el sentido de lo bello, su fin y sus límites. La concepción escénica del espectáculo Metaforma, una experiencia de creación colectiva entre los músicos y la artista visual Marina Takami, combina la poética del sonido, valorizada en las diferentes obras interpretadas y la de la luz, materia bruta plástica, flexible y expresiva. Las intervenciones visuales unen la materia sonora y la materia lumínica. Con la ayuda de un video proyector, siluetas e imágenes fijas y en movimiento se funden al cuerpo, a los gestos de los intérpretes y a la forma de los instrumentos. Más allá del pleonasmo o de la simple sincronización, el trabajo de puesta en escena propone incorporar la imagen y el sonido a la transformación espacial escénica hasta el devenir de la materia sonora que vemos y la materia lumínica que escuchamos. Javier Muñoz Bravo es un compositor chileno que se interesa tanto en la música instrumental, como en la música electrónica. Su catálogo de obras está constituido de piezas para solista, música de cámara, ensamble, orquesta, música para la danza y el cine. Él se inspira de fenómenos de la naturaleza, como por ejemplo los procesos caóticos, o el comportamiento de la luz y trabaja la flexibilidad del tiempo en la música en tiempo-real y en la inteligencia artificial. Él se ha formado como compositor en la Facultad de artes de la Universidad de Chile (Santiago) con Cirilo Vila, Andrés Maupoint y Jorge Pepi-Alós, en el Conservatorio de Estrasburgo (Francia) con Mark André y obtiene un Master en composición en la Académie Supérieure de Musique de Strasbourg con Philippe Manoury y Tom Mays. Posteriormente realiza el Cursus del Ircam en Paris con Hèctor Parra y obtiene un Master en Composición de música mixta en la Haute école de musique de Genève (Suiza) (Conservatorio superior de Ginebra) con Michael Jarrell, Luis Naon y Eric Daubresse. Su música ha sido interpretada por importantes solistas y ensambles como Contrechamps, Multilatérale, Vortex, orchestre de la Hem de Ginebra, Geneva Camerata (junto a la actriz Isabelle Adjani), Ensamble Vertebræ, entre otros, en festivales y conciertos en América Latina, Asia, Europa y Oceanía, como por ejemplo el Festival Musica y SaxOpen (Estrasburgo – Francia), Ircam Manifeste (París), Archipel (Ginebra), Printemps des Arts de Monte-Carlo (Mónaco), Impuls (Allemagne), Instituto Francés de Barcelona, Cervantinos (México), Festival de música contemporánea de la Universidad de Chile, etc.
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Contemporánea
Música de Cámara
Descripción
Metaforma, un espectáculo musical y escénico que transporta al público a un universo nuevo en donde la materia sonora sufre múltiples procesos de transformación y mutación. Miradas Cruzadas y Fabio Godoi proponen un programa musical contemporáneo, poético y al mismo tiempo enérgico, enriquecido por la concepción escénica de Marina Takami. Música, luces y gestos experimentan juntos las múltiples metamorfosis internas del sonido, del espacio y de los propios músicos. El espectáculo está divido en tres capítulos separados por cortas piezas de Giacinto Scelsi, artesano de la materia sonora por excelencia. Cada uno representa un posible estado de la materia (materia bruta, materia en movimiento y materia transformada). El programa culminará con el estreno de la obra del compositor Javier Muñoz Bravo Nompeuhuenu, traducido del mapuche ¨Al otro lado del cielo¨. Esta pieza propone una transformación constante de la materia hasta llegar a la “transmutación sonora”. La idea del compositor es producir una mixtura de culturas y sonidos entre los diversos elementos de la música Mapuche (sonidos percusivos, disonancias, distorsiones y ritos sonoros inspirados de su cosmogonía) con los saxofones y el piano. La materia sonora modelada por Javier Muñoz Bravo va a interactuar con las video-proyecciones de Marina Takami. Metaforma es una metamorfosis constante de materias que burbujean, que desconocen el reposo, que cambian. Es una mutación de la forma (forma, cuadro, pero lo bello en los romanos). Los músicos cuestionan el sentido de lo bello, su fin y sus límites. La concepción escénica del espectáculo Metaforma, una experiencia de creación colectiva entre los músicos y la artista visual Marina Takami, combina la poética del sonido, valorizada en las diferentes obras interpretadas y la de la luz, materia bruta plástica, flexible y expresiva. Las intervenciones visuales unen la materia sonora y la materia lumínica. Con la ayuda de un video proyector, siluetas e imágenes fijas y en movimiento se funden al cuerpo, a los gestos de los intérpretes y a la forma de los instrumentos. Más allá del pleonasmo o de la simple sincronización, el trabajo de puesta en escena propone incorporar la imagen y el sonido a la transformación espacial escénica hasta el devenir de la materia sonora que vemos y la materia lumínica que escuchamos. Javier Muñoz Bravo es un compositor chileno que se interesa tanto en la música instrumental, como en la música electrónica. Su catálogo de obras está constituido de piezas para solista, música de cámara, ensamble, orquesta, música para la danza y el cine. Él se inspira de fenómenos de la naturaleza, como por ejemplo los procesos caóticos, o el comportamiento de la luz y trabaja la flexibilidad del tiempo en la música en tiempo-real y en la inteligencia artificial. Él se ha formado como compositor en la Facultad de artes de la Universidad de Chile (Santiago) con Cirilo Vila, Andrés Maupoint y Jorge Pepi-Alós, en el Conservatorio de Estrasburgo (Francia) con Mark André y obtiene un Master en composición en la Académie Supérieure de Musique de Strasbourg con Philippe Manoury y Tom Mays. Posteriormente realiza el Cursus del Ircam en Paris con Hèctor Parra y obtiene un Master en Composición de música mixta en la Haute école de musique de Genève (Suiza) (Conservatorio superior de Ginebra) con Michael Jarrell, Luis Naon y Eric Daubresse. Su música ha sido interpretada por importantes solistas y ensambles como Contrechamps, Multilatérale, Vortex, orchestre de la Hem de Ginebra, Geneva Camerata (junto a la actriz Isabelle Adjani), Ensamble Vertebræ, entre otros, en festivales y conciertos en América Latina, Asia, Europa y Oceanía, como por ejemplo el Festival Musica y SaxOpen (Estrasburgo – Francia), Ircam Manifeste (París), Archipel (Ginebra), Printemps des Arts de Monte-Carlo (Mónaco), Impuls (Allemagne), Instituto Francés de Barcelona, Cervantinos (México), Festival de música contemporánea de la Universidad de Chile, etc.
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Música
SAN PASCUALITO REY
San Pascualito Rey es un grupo de rock-folk alternativo influenciado por el Bolero, cumbia, danzón así como de artistas como Los Lobos, Chavela Vargas, Nine Inch Nails, Massive Attack, Portishead, The Kills, David Bowie entre otros. Las letras son acerca del desamor, la melancolía, coraje, emociones oscuras que son interpretadas de una manera muy peculiar a través de sonidos, armonías y texturas que evocan la música popular Mexicana mezclada con sonidos analógicos, ritmos latinos y efectos caóticos. San Pascualito Rey, es una propuesta que enaltece la música popular mexicana, renovándola, haciéndola popular y contemporánea a la vez y no solo eso, su música tiene varias lecturas, desde la lírica en la cual se cuida la estética y la honestidad, hasta la experimentación sonora por parte de cada uno de los integrantes. La banda fue fundada en el 2000, en Satélite, un suburbia de la CDMX. Como dato curioso el nombre de SAN PASCUALITO REY tiene que ver con el Santo pagano de la Buena muerte en el sureste de México y Guatemala. El debut de San Pascualito Rey se llamó “Sufro, Sufro, Sufro” y fue lanzado en 2003 bajo la producción de Gerry Rosado (Ganardor de un Latin Grammy Award). Este álbum recibió 5 estrellas en la revista RollingStone, el más alto puntaje en la crítica de esa revista. También de la misma manera fue muy aclamado por los medios especializados en Estados Unidos, España y Venezuela. San Pascualito Rey ha tocado en los festivales más importantes y foros de México como VIVE LATINO (8 ocasiones), CORONOA MUSIC FEST, ROCKOAHUILA, CUMBRE TAJIN, FESTIVAL INT. 5 DE MAYO, FESTIVAL CERVANTINO, TEATRO METROPOLITAN, TEATRO DE LA CIUDAD ESPERANZA IRIS, LUNARIO DEL AUDITORIO NACIONAL, PLAZA CONDESA, así como han hecho giras en EUA (LAMC), España (VIVA AMERICA FEST), Venezuela (INTERNATIONAL URBAN MUSIC FEST), Colombia (ALTAVOZ, CONTRACORRIENTE), Costa Rica (GRITO LATINO). En 2018 su primer disco Sufro, sufro, sufro cumple sus primeros XV años y para celebrarlos, San Pascualito Rey lanza una edición especial en vinil. Este lanzamiento se suma a los festejos de 19 años de la agrupación Mexicana en su gira LO QUE QUIERES VER. 2020 es el año en el que estrenarán su nueva producción discográfica titulado ANIMANECIA, en la gira que realizarán para celebrar sus 20 años de trayectoria.
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Folk Rock
Descripción
San Pascualito Rey es un grupo de rock-folk alternativo influenciado por el Bolero, cumbia, danzón así como de artistas como Los Lobos, Chavela Vargas, Nine Inch Nails, Massive Attack, Portishead, The Kills, David Bowie entre otros. Las letras son acerca del desamor, la melancolía, coraje, emociones oscuras que son interpretadas de una manera muy peculiar a través de sonidos, armonías y texturas que evocan la música popular Mexicana mezclada con sonidos analógicos, ritmos latinos y efectos caóticos. San Pascualito Rey, es una propuesta que enaltece la música popular mexicana, renovándola, haciéndola popular y contemporánea a la vez y no solo eso, su música tiene varias lecturas, desde la lírica en la cual se cuida la estética y la honestidad, hasta la experimentación sonora por parte de cada uno de los integrantes. La banda fue fundada en el 2000, en Satélite, un suburbia de la CDMX. Como dato curioso el nombre de SAN PASCUALITO REY tiene que ver con el Santo pagano de la Buena muerte en el sureste de México y Guatemala. El debut de San Pascualito Rey se llamó “Sufro, Sufro, Sufro” y fue lanzado en 2003 bajo la producción de Gerry Rosado (Ganardor de un Latin Grammy Award). Este álbum recibió 5 estrellas en la revista RollingStone, el más alto puntaje en la crítica de esa revista. También de la misma manera fue muy aclamado por los medios especializados en Estados Unidos, España y Venezuela. San Pascualito Rey ha tocado en los festivales más importantes y foros de México como VIVE LATINO (8 ocasiones), CORONOA MUSIC FEST, ROCKOAHUILA, CUMBRE TAJIN, FESTIVAL INT. 5 DE MAYO, FESTIVAL CERVANTINO, TEATRO METROPOLITAN, TEATRO DE LA CIUDAD ESPERANZA IRIS, LUNARIO DEL AUDITORIO NACIONAL, PLAZA CONDESA, así como han hecho giras en EUA (LAMC), España (VIVA AMERICA FEST), Venezuela (INTERNATIONAL URBAN MUSIC FEST), Colombia (ALTAVOZ, CONTRACORRIENTE), Costa Rica (GRITO LATINO). En 2018 su primer disco Sufro, sufro, sufro cumple sus primeros XV años y para celebrarlos, San Pascualito Rey lanza una edición especial en vinil. Este lanzamiento se suma a los festejos de 19 años de la agrupación Mexicana en su gira LO QUE QUIERES VER. 2020 es el año en el que estrenarán su nueva producción discográfica titulado ANIMANECIA, en la gira que realizarán para celebrar sus 20 años de trayectoria.
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Música
Santiago Díez
Santiago Díez Fischer (1977, Argentina), Profesor asistente de composición en la Haute Ecole de Musique de Ginebra hasta junio de 2019, tiene una licenciatura en composition y dirección coral. Tomó clases de composición con Jorge Sad, Philippe Leroux y Rebecca Saunders. Ha participado en diferentes residencias y festivales: Schloss Solitude Akademie 2011, Darmstadt 2012, Acanthes 2011, Impuls Academy, Atlantic Center for the Arts, (2004), etc. Del mismo modo recibió diferentes premios y becas: Fondo Nacional de las Artes (Argentina), IRCAM–CURSUS, Beca de la embajada de Francia, Mozarteum Argentine y “Cité Internationale des Arts” (Paris), Música Viva (Portugal), IMEB Bourges (France), Clang Cut Book Berlin 2013, etc. Sus obras han sido estrenadas por ensambles como Bit20 (Borealis Festival), trio Catch, Ensemble Dal Niente, Ensemble SurPlus, KNM ensemble, Vortex, Le Balcon, Distractfold. Ha sido invitado como compositor y profesor a distintos festivales y conciertos: 8th international young composers academy in tchaikovsky city (Rusia), Borealis Festival (Noruega), Metamorfosi Notturne (Italia), entre otros. Paco Yáñez dice sobre su música: “…toda una serie de materiales sonoros habitualmente ‘de desecho’ se ponen de relieve y prestigian para hacer aflorar el vergel de la memoria a través de la dialéctica instrumental; una memoria progresivamente selvática, enmarañada, enredada en gestos que pretenden desbrozar lo indesbrozable: la abigarrada región de los recuerdos primitivos, el voraz abismo del olvido…” www.santiagodiezfischer.com
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Contemporánea
Descripción
Santiago Díez Fischer (1977, Argentina), Profesor asistente de composición en la Haute Ecole de Musique de Ginebra hasta junio de 2019, tiene una licenciatura en composition y dirección coral. Tomó clases de composición con Jorge Sad, Philippe Leroux y Rebecca Saunders. Ha participado en diferentes residencias y festivales: Schloss Solitude Akademie 2011, Darmstadt 2012, Acanthes 2011, Impuls Academy, Atlantic Center for the Arts, (2004), etc. Del mismo modo recibió diferentes premios y becas: Fondo Nacional de las Artes (Argentina), IRCAM–CURSUS, Beca de la embajada de Francia, Mozarteum Argentine y “Cité Internationale des Arts” (Paris), Música Viva (Portugal), IMEB Bourges (France), Clang Cut Book Berlin 2013, etc. Sus obras han sido estrenadas por ensambles como Bit20 (Borealis Festival), trio Catch, Ensemble Dal Niente, Ensemble SurPlus, KNM ensemble, Vortex, Le Balcon, Distractfold. Ha sido invitado como compositor y profesor a distintos festivales y conciertos: 8th international young composers academy in tchaikovsky city (Rusia), Borealis Festival (Noruega), Metamorfosi Notturne (Italia), entre otros. Paco Yáñez dice sobre su música: “…toda una serie de materiales sonoros habitualmente ‘de desecho’ se ponen de relieve y prestigian para hacer aflorar el vergel de la memoria a través de la dialéctica instrumental; una memoria progresivamente selvática, enmarañada, enredada en gestos que pretenden desbrozar lo indesbrozable: la abigarrada región de los recuerdos primitivos, el voraz abismo del olvido…” www.santiagodiezfischer.com
Música
Festival Internacional de Música Guaranda
El festiva es un proyecto social y cultural de descentralización, el cual brinda una educación integral a través de la música clásica. Además, fomenta el intercambio cultural y artístico entre músicos de diversas culturas buscando enriquecer a artistas de Ecuador y Latinoamérica, exponiendo a los pobladores a una variedad ritmos, melodías y sensaciones.
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Descripción
El festiva es un proyecto social y cultural de descentralización, el cual brinda una educación integral a través de la música clásica. Además, fomenta el intercambio cultural y artístico entre músicos de diversas culturas buscando enriquecer a artistas de Ecuador y Latinoamérica, exponiendo a los pobladores a una variedad ritmos, melodías y sensaciones.
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Inauguración del II Festival Internacional de Música Guaranda 2018.
II festival Internacional de Orquestas Sinfónicas Infanto Juveniles GUARANDA 2018.
Intro Festival Música Guaranda
Inicio de talleres del II Festival Internacional de Música Guaranda 2018.
Orquesta del Festival Internacion de Música Guaranda
Ensamble de Saxófones del Festival Internacion de Música Guaranda
Argentis Dúo
Argentis Dúo, fue fundado en 2007 con el objetivo de difundir el arte mediante la música clásica para dos guitarras. Actualmente está conformado por los guitarristas Leonardo Martín Candelaria y Antonio Cedillo. Sus formaciones estuvieron a cargo de reconocidos maestros en México: Enrique Salmerón y Fernando Cornejo; además de haber realizado diversos cursos de perfeccionamiento guitarrístico en México y el extranjero. Han sido beneficiados con apoyos de instituciones federales y estatales en México con becas que otorga el PECDA, CONACULTA, FONCA, FOECAH, CHG, (Centro Hispanoamericano de Guitarra, en Tijuana, BC), para desarrollo individual de ejecutantes, amén de ser acreedores de más de una docena de reconocimientos en concursos de guitarra y distinciones a nivel nacional e internacional. En forma individual y como dúo, han ofrecido conferencias, clases magistrales y conciertos en importantes centros de educación superior de Europa, Asia, Latinoamérica y América del Norte, destacando: Conservatorio Gilardo Gilardi, Ciudad de La Plata Argentina; Conservatorio Nacional de Música de Bolivia, Academia Nacional de Música de Cochabamba, Bolivia; Colorado Springs Guitar Society, Colorado USA; Universidad de Texas en Dallas, Dallas Texas, USA; Seminario Vital Madeiros, Suzano, Estado de Sao Pablo, Brasil; Conservatorio Nacional de Música de México; Universidad Nacional San Agustín, Arequipa, Perú; etc. Reconocidos compositores como: Julio Cesar Oliva (México) Ernesto Luna Gómez (México) Miguel Hernández Sagrero (México) Jorge Cardoso (Argentina-España) Eduardo Garrido, (España-México) Nadia Borislova, (Rusia) Daniel Morgade (Uruguay) están componiendo obra para ellos. Actualmente ambos guitarristas continúan desarrollando diversos proyectos: José Antonio Cedillo, cursa su maestría en música de América latina y el Caribe, al tiempo que continua con su carrera de concertista, como solista como con diversos ensambles de música de cámara, presentándose en forma regular en México y el extranjero; mientas que Leonardo Martin Candelaria, al margen de su carrera de concertista desarrolla y dirige diversos proyectos de orden académico y artístico entre los que se cuentan el Curso de Perfeccionamiento Instrumental para Orquestas Sinfónicas Juveniles, denominado “Musicampus de Verano”, además de seminarios, cursos y concursos; comisión y estreno de obras para guitarra sola y guitarra con diversas combinaciones instrumentales, y programas de difusión de música académica, por lo que recientemente le confirieron por parte del gobierno del Estado de Hidalgo, a través de la Secretaria de Cultura de Hidalgo, una serie de reconocimientos, entre los que se cuenta el Premio Estatal de Cultura; la presea “María Teresa Rodríguez, y el Premio al Mérito Artístico Hidalgo 2018. Es Director del Centro Cultural Regional de Huichapan, en el Estado de Hidalgo y Docente en el Centro de las Artes de Hidalgo.
Ver detallesArgentis Dúo
Música de Cámara
Descripción
Argentis Dúo, fue fundado en 2007 con el objetivo de difundir el arte mediante la música clásica para dos guitarras. Actualmente está conformado por los guitarristas Leonardo Martín Candelaria y Antonio Cedillo. Sus formaciones estuvieron a cargo de reconocidos maestros en México: Enrique Salmerón y Fernando Cornejo; además de haber realizado diversos cursos de perfeccionamiento guitarrístico en México y el extranjero. Han sido beneficiados con apoyos de instituciones federales y estatales en México con becas que otorga el PECDA, CONACULTA, FONCA, FOECAH, CHG, (Centro Hispanoamericano de Guitarra, en Tijuana, BC), para desarrollo individual de ejecutantes, amén de ser acreedores de más de una docena de reconocimientos en concursos de guitarra y distinciones a nivel nacional e internacional. En forma individual y como dúo, han ofrecido conferencias, clases magistrales y conciertos en importantes centros de educación superior de Europa, Asia, Latinoamérica y América del Norte, destacando: Conservatorio Gilardo Gilardi, Ciudad de La Plata Argentina; Conservatorio Nacional de Música de Bolivia, Academia Nacional de Música de Cochabamba, Bolivia; Colorado Springs Guitar Society, Colorado USA; Universidad de Texas en Dallas, Dallas Texas, USA; Seminario Vital Madeiros, Suzano, Estado de Sao Pablo, Brasil; Conservatorio Nacional de Música de México; Universidad Nacional San Agustín, Arequipa, Perú; etc. Reconocidos compositores como: Julio Cesar Oliva (México) Ernesto Luna Gómez (México) Miguel Hernández Sagrero (México) Jorge Cardoso (Argentina-España) Eduardo Garrido, (España-México) Nadia Borislova, (Rusia) Daniel Morgade (Uruguay) están componiendo obra para ellos. Actualmente ambos guitarristas continúan desarrollando diversos proyectos: José Antonio Cedillo, cursa su maestría en música de América latina y el Caribe, al tiempo que continua con su carrera de concertista, como solista como con diversos ensambles de música de cámara, presentándose en forma regular en México y el extranjero; mientas que Leonardo Martin Candelaria, al margen de su carrera de concertista desarrolla y dirige diversos proyectos de orden académico y artístico entre los que se cuentan el Curso de Perfeccionamiento Instrumental para Orquestas Sinfónicas Juveniles, denominado “Musicampus de Verano”, además de seminarios, cursos y concursos; comisión y estreno de obras para guitarra sola y guitarra con diversas combinaciones instrumentales, y programas de difusión de música académica, por lo que recientemente le confirieron por parte del gobierno del Estado de Hidalgo, a través de la Secretaria de Cultura de Hidalgo, una serie de reconocimientos, entre los que se cuenta el Premio Estatal de Cultura; la presea “María Teresa Rodríguez, y el Premio al Mérito Artístico Hidalgo 2018. Es Director del Centro Cultural Regional de Huichapan, en el Estado de Hidalgo y Docente en el Centro de las Artes de Hidalgo.
El Horno de Canciones
Espacio de exploración creativa alrededor de la elaboración de canciones. Se desprende de intercambios de ideas acerca del trabajo con nuestros cuerpos y voces. Cavidades que habitamos desde distintos lugares. Fabrizio es escritor de canciones, artista de Cartago, con estudios de Geografía; Berenice es cancionista y tejedora independiente, con conocimientos en psicología social. Defienden el manifiesto de canción de autor(a) como expresión literaria. Desde este encuentro se genera la idea de compartir saberes sobre tradiciones culturales latinoamericanas alrededor de la canción, para estimular la apertura de la perspicacia en la escritura sobre vivencias. Canciones retrato y experimento. Juego en grupo.
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Nueva Trova
Trova & Feeling
Descripción
Espacio de exploración creativa alrededor de la elaboración de canciones. Se desprende de intercambios de ideas acerca del trabajo con nuestros cuerpos y voces. Cavidades que habitamos desde distintos lugares. Fabrizio es escritor de canciones, artista de Cartago, con estudios de Geografía; Berenice es cancionista y tejedora independiente, con conocimientos en psicología social. Defienden el manifiesto de canción de autor(a) como expresión literaria. Desde este encuentro se genera la idea de compartir saberes sobre tradiciones culturales latinoamericanas alrededor de la canción, para estimular la apertura de la perspicacia en la escritura sobre vivencias. Canciones retrato y experimento. Juego en grupo.
Hugo Colin
fusión sutil de la trova contemporánea y los ritmos folclóricos de la américa de habla hispana; funden los sonidos de una guitarra e instrumentos tradicionales de la música latinoamericana, con una pincelada poética y romantica del paisaje, la cultura y los acontecimientos de la vida cotidiana.
Ver detallesHugo Colin
Folclor Fusión
Nueva Trova
Descripción
fusión sutil de la trova contemporánea y los ritmos folclóricos de la américa de habla hispana; funden los sonidos de una guitarra e instrumentos tradicionales de la música latinoamericana, con una pincelada poética y romantica del paisaje, la cultura y los acontecimientos de la vida cotidiana.
Música
KNAN
KNAN Banda de Rock Pop de la Ciudad de Mexico Puebla, Banda Conformada por 3 Hermanos y 1 Amigo que han logrado con su Música Original Llegar a Miles de Espectadores en Conciertos Ferias y Alternando con Grandes Artistas
Ver detallesKNAN
Country Pop & Country Rock
Descripción
KNAN Banda de Rock Pop de la Ciudad de Mexico Puebla, Banda Conformada por 3 Hermanos y 1 Amigo que han logrado con su Música Original Llegar a Miles de Espectadores en Conciertos Ferias y Alternando con Grandes Artistas
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Música
El Gran Ki
Somos dos hermanos que después de viajar durante un año por Nueva Zelanda y Asia, decidimos armar el grupo musical El Gran Ki. La banda tiene cinco intensos años de vida. Nos llego la invitación de España para telonear bandas emergentes de allí y hacer un circuito de toques por la ciudad de Barcelona entre otras. Nuestro objetivo es empaparnos de su cultura musical para plasmarla en la composición de un nuevo disco que se llamaría “El Gran Ki en la Península Ibérica”. Además proponemos talleres para instituciones exponiendo como influyo la mezcla de músicas de ambos continentes en la música actual.
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Balada Pop
Descripción
Somos dos hermanos que después de viajar durante un año por Nueva Zelanda y Asia, decidimos armar el grupo musical El Gran Ki. La banda tiene cinco intensos años de vida. Nos llego la invitación de España para telonear bandas emergentes de allí y hacer un circuito de toques por la ciudad de Barcelona entre otras. Nuestro objetivo es empaparnos de su cultura musical para plasmarla en la composición de un nuevo disco que se llamaría “El Gran Ki en la Península Ibérica”. Además proponemos talleres para instituciones exponiendo como influyo la mezcla de músicas de ambos continentes en la música actual.
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Música
Natalio Sturla
La propuesta presenta composiciones originales del instrumentista, docente e investigador Natalio Sturla. Con el Acordeón como instrumento fundamental, las obras resultan un entramado sonoro personal que abrevan en el amplio material musical litoraleño y lo exploran de manera original y por momentos minimalista. Cada composición es una expresión de leves movimientos del agua y de las hojas, vivencias efímeras que esperan un encuentro, formas erráticas de la memoria. El proyecto cuenta con dos discos editados y plasma un proceso de trabajo creativo vinculado a las músicas de la región litoraleña.
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Chamamé
Descripción
La propuesta presenta composiciones originales del instrumentista, docente e investigador Natalio Sturla. Con el Acordeón como instrumento fundamental, las obras resultan un entramado sonoro personal que abrevan en el amplio material musical litoraleño y lo exploran de manera original y por momentos minimalista. Cada composición es una expresión de leves movimientos del agua y de las hojas, vivencias efímeras que esperan un encuentro, formas erráticas de la memoria. El proyecto cuenta con dos discos editados y plasma un proceso de trabajo creativo vinculado a las músicas de la región litoraleña.
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