BELLA
Cantautor/Música de autor
Electropop
Descripción
proyecto solista, por canta autor, inclinado hacia el pop
Patricia Caicedo
Patricia Caicedo es soprano, compositora y musicóloga especializada en el repertorio vocal ibérico y latinoamericano en castellano, catalán, portugués y lenguas indígenas. Ha publicado 10 CDs y 8 libros dedicados a la canción de cámara y folclórica latinoamericana.
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Nuevo Folclor
Vocal/Coral
Regional
Descripción
Patricia Caicedo es soprano, compositora y musicóloga especializada en el repertorio vocal ibérico y latinoamericano en castellano, catalán, portugués y lenguas indígenas. Ha publicado 10 CDs y 8 libros dedicados a la canción de cámara y folclórica latinoamericana.
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Música
Estúdio Entrequadras
O estúdio Entrequadras, localizado em Brasília, 409 norte, é um espaço para gravação, ensaio, produção musical e aulas de música, no ano de 2019 se deu início a empresa com o aluguel das salas, tratamento acústico e compra de equipamentos de áudio, atualmente, estamos finalizando o estúdio de gravação e utilizando o espaço, simultaneamente, para dar aulas, assim como produzir diversas formas de material musical, como arranjos, gravações de aulas.
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Descripción
O estúdio Entrequadras, localizado em Brasília, 409 norte, é um espaço para gravação, ensaio, produção musical e aulas de música, no ano de 2019 se deu início a empresa com o aluguel das salas, tratamento acústico e compra de equipamentos de áudio, atualmente, estamos finalizando o estúdio de gravação e utilizando o espaço, simultaneamente, para dar aulas, assim como produzir diversas formas de material musical, como arranjos, gravações de aulas.
Senderos
Se trata de un espacio de encuentro, diálogo e intercambio de música electrónica alternativa junto a sonidos anclados en Latinoamérica. Busca re-significar nuestras raíces, legitimar nuestros sonidos y trascender en la búsqueda de nuevos estilos a través de la fusión con música electrónica con beats más lentos. Senderos se proyecta como un festival de música avanzada, pionero en los estilos que busca mostrar y único en los formatos y contenidos que ofrece a nivel local. Marcó un diferencial en las propuestas que existen a nivel local, ya que no se trata simplemente de una fiesta, sino más bien crear una atmósfera de experimentación e intercambio entre los participantes a través del ritual. Por otro lado, Senderos se ha desarrollado en un horario diurno y en espacios poco convencionales para eventos de este tipo. Esto permite que el público salga de los ambientes más clásicos y se abra a otro tipo de indagaciones y afectaciones. Desarrollamos tres ediciones anuales, cada una con una propuesta curatorial particular: Rituales contemporáneos, Jardines Nocturnos, Sensorial. Por último Senderos ha buscado fomentar el desarrollo y conservación de estos ritmos a través del programa formativo Caja de Resonancias. Se trata de un programa que busca ampliar las posibilidades en el campo de la música electrónica y actuando como disparador en la búsqueda y recorrido de otros caminos sonoros. El objetivo es fomentar, desarrollar y acompañar los procesos creativos de artistas y personas que ya se encuentran indagando en estos ritmos.
Ver detallesSenderos
Descripción
Se trata de un espacio de encuentro, diálogo e intercambio de música electrónica alternativa junto a sonidos anclados en Latinoamérica. Busca re-significar nuestras raíces, legitimar nuestros sonidos y trascender en la búsqueda de nuevos estilos a través de la fusión con música electrónica con beats más lentos. Senderos se proyecta como un festival de música avanzada, pionero en los estilos que busca mostrar y único en los formatos y contenidos que ofrece a nivel local. Marcó un diferencial en las propuestas que existen a nivel local, ya que no se trata simplemente de una fiesta, sino más bien crear una atmósfera de experimentación e intercambio entre los participantes a través del ritual. Por otro lado, Senderos se ha desarrollado en un horario diurno y en espacios poco convencionales para eventos de este tipo. Esto permite que el público salga de los ambientes más clásicos y se abra a otro tipo de indagaciones y afectaciones. Desarrollamos tres ediciones anuales, cada una con una propuesta curatorial particular: Rituales contemporáneos, Jardines Nocturnos, Sensorial. Por último Senderos ha buscado fomentar el desarrollo y conservación de estos ritmos a través del programa formativo Caja de Resonancias. Se trata de un programa que busca ampliar las posibilidades en el campo de la música electrónica y actuando como disparador en la búsqueda y recorrido de otros caminos sonoros. El objetivo es fomentar, desarrollar y acompañar los procesos creativos de artistas y personas que ya se encuentran indagando en estos ritmos.
David Portillo
Cantautor paraguayo, que con su último trabajo discográfico “Un Viaje al Interior” (2012) se posiciona como uno de los referentes de la música popular paraguaya de actualidad. Su música es utilizada en spots publicitarios, cortinas radiales, y en festivales alrededor del país. Esta aceptación se da gracias a un sonido fresco que combina recursos musicales tradicionales y actuales. Su música llega así a jóvenes y adultos renovando el interés por la cultura musical de su país. Actualmente se encuentra preparando el lanzamiento de un nuevo material discográfico llamado “Cercano” previsto a lanzarse a finales del 2019.
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Folklore Sudamericano
Nuevo Folclor
Descripción
Cantautor paraguayo, que con su último trabajo discográfico “Un Viaje al Interior” (2012) se posiciona como uno de los referentes de la música popular paraguaya de actualidad. Su música es utilizada en spots publicitarios, cortinas radiales, y en festivales alrededor del país. Esta aceptación se da gracias a un sonido fresco que combina recursos musicales tradicionales y actuales. Su música llega así a jóvenes y adultos renovando el interés por la cultura musical de su país. Actualmente se encuentra preparando el lanzamiento de un nuevo material discográfico llamado “Cercano” previsto a lanzarse a finales del 2019.
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Joaquín González
Cantautor solista, compositor y productor. Guitarrista de Croupier Funk. 4 discos solistas de estudio. Compositor de bandas sonoras y música para audiovisuales. Premio Mejor Canción Festival Internacional de Música de Cine – Fimucité por “A 60 km/h”.
Ver detallesJoaquín González
Cantautor/Música de autor
Candombe
Descripción
Cantautor solista, compositor y productor. Guitarrista de Croupier Funk. 4 discos solistas de estudio. Compositor de bandas sonoras y música para audiovisuales. Premio Mejor Canción Festival Internacional de Música de Cine – Fimucité por “A 60 km/h”.
Música
Gerónimo Pavani
Gerónimo Pavani reúne composiciones propias y una sonoridad originalmente autóctona. Hijo de la música popular argentina y de estos tiempos en ebullición creativa, este cantautor logra plasmar una obra conceptual, varias piezas que en el todo logran un solo arte. Su último disco de estudio “INTI” es un disco/diario de viaje, en el cual aparece tanto el río Paraná con su canción, como la laguna de Pozuelos con la puna, su huayno y su canto con caja; la mar chilena con el desierto, su cueca y su pandero; la música criolla de Lima con el cajón peruano y zamacueca, la selva de Pucallpa con su chicha y su cumbia. Gerónimo Pavani viaja de la caja chayera al charango, del charango a la guitarra, de la guitarra al piano, utilizando un pedal de loop para mezclar estos instrumentos a tiempo real. Más allá de las cuestiones acerca de la estética musical y sus lugares geográficos, “INTI” es un disco que nace como herramienta de sanación, como medio de purificación del alma. Todas sus letras reivindican y buscan la conexión del hombre actual con su naturaleza ancestral para lograr así la evolución del ser.
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Folclor
Folclor Fusión
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Descripción
Gerónimo Pavani reúne composiciones propias y una sonoridad originalmente autóctona. Hijo de la música popular argentina y de estos tiempos en ebullición creativa, este cantautor logra plasmar una obra conceptual, varias piezas que en el todo logran un solo arte. Su último disco de estudio “INTI” es un disco/diario de viaje, en el cual aparece tanto el río Paraná con su canción, como la laguna de Pozuelos con la puna, su huayno y su canto con caja; la mar chilena con el desierto, su cueca y su pandero; la música criolla de Lima con el cajón peruano y zamacueca, la selva de Pucallpa con su chicha y su cumbia. Gerónimo Pavani viaja de la caja chayera al charango, del charango a la guitarra, de la guitarra al piano, utilizando un pedal de loop para mezclar estos instrumentos a tiempo real. Más allá de las cuestiones acerca de la estética musical y sus lugares geográficos, “INTI” es un disco que nace como herramienta de sanación, como medio de purificación del alma. Todas sus letras reivindican y buscan la conexión del hombre actual con su naturaleza ancestral para lograr así la evolución del ser.
QOQEQA
QOQEQA explora raíces musicales afro-peruanas, andinas y tribales. Cadencias y colores latinoamericanos son re interpretados con altas dosis de frecuencias graves y ritmos quebrados. QOQEQA es el proyecto solista de Daniel Valle-Riestra (ex Animal Chuki / ZZK Records), actualmente compartiendo nuevos sonidos a través de Terror Negro Records (Lima) y Eck-Echo (Berlin). Ha participado en clubes y festivales como: Multiplicidade (Rio de Janeiro), Zur Wilden Renate (Berlin), Schall Im Schilf (Munich), YAAM (Berlin), Petit Bain (Paris), Niceto Club (Buenos Aires), Santo Remedio (Santiago), Departamento (CDMX), Sala Caracol (Madrid), Virada Cultural (Sao Paulo), Festival Senderos (Montevideo), Arkana (Cusco), Barts (Barcelona), Transmusicales (Rennes), Clandestino Fest (Goteborg), Schall im Schilf (Munich), Le Sucre (Lyon) + WWW https://soundcloud.com/qoqeqa https://www.instagram.com/danielvalleriestra/ https://www.facebook.com/qoqeqaqoqeqa https://www.instagram.com/qoqeqaqoqeqa
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Descripción
QOQEQA explora raíces musicales afro-peruanas, andinas y tribales. Cadencias y colores latinoamericanos son re interpretados con altas dosis de frecuencias graves y ritmos quebrados. QOQEQA es el proyecto solista de Daniel Valle-Riestra (ex Animal Chuki / ZZK Records), actualmente compartiendo nuevos sonidos a través de Terror Negro Records (Lima) y Eck-Echo (Berlin). Ha participado en clubes y festivales como: Multiplicidade (Rio de Janeiro), Zur Wilden Renate (Berlin), Schall Im Schilf (Munich), YAAM (Berlin), Petit Bain (Paris), Niceto Club (Buenos Aires), Santo Remedio (Santiago), Departamento (CDMX), Sala Caracol (Madrid), Virada Cultural (Sao Paulo), Festival Senderos (Montevideo), Arkana (Cusco), Barts (Barcelona), Transmusicales (Rennes), Clandestino Fest (Goteborg), Schall im Schilf (Munich), Le Sucre (Lyon) + WWW https://soundcloud.com/qoqeqa https://www.instagram.com/danielvalleriestra/ https://www.facebook.com/qoqeqaqoqeqa https://www.instagram.com/qoqeqaqoqeqa
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Música
Para el sur
Primer proyecto solista, Para el sur, un disco de canciones de autor, de diversos géneros pero unidas en un recorrido de paisajes sonoros de la Patagonia. Las canciones fueron arregladas y grabadas por el mismo compositor, en diferentes lugares y momentos, lo cual le da una variedad tímbrica interesante. Por supuesto el recorrido no es solamente de paisajes externos, sino también y principalmente de un devenir interior.
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Cantautor/Música de autor
Descripción
Primer proyecto solista, Para el sur, un disco de canciones de autor, de diversos géneros pero unidas en un recorrido de paisajes sonoros de la Patagonia. Las canciones fueron arregladas y grabadas por el mismo compositor, en diferentes lugares y momentos, lo cual le da una variedad tímbrica interesante. Por supuesto el recorrido no es solamente de paisajes externos, sino también y principalmente de un devenir interior.
Música
CAPILLA DEL SOL
.Capilla del Sol es un conjunto argentino especializado en música del Barroco Hispanoamericano, que se formó en 2003 y que desde entonces ha recorrido la Argentina y diversos países de América y Europa. La conquista y colonización de América implicó mezclas, uniones, rupturas, dominadores y dominados. Tal fue el escenario social americano en tiempos de la colonia. La diversidad de razas fue una de las tantas características del período, aún cuando a simple vista, los españoles y los indígenas constituían mayorías. La actividad musical estuvo, casi siempre, liderada por las capillas musicales, orientadas al servicio católico. No obstante, una buena parte de las mentes de quienes tocaban y cantaban en ellas, probablemente, no habían dejado de pensar en el Sol y la Madre Tierra como entidades divinas. Atendiendo a esta simultaneidad de criterios, y a la permanente mezcla de elementos que convivieron en la realidad musical de la Hispanoamérica colonial, se creó el ensamble Capilla del Sol, en 2003. El orgánico y la formación del grupo es variable, adecuándose a cada programa, de acuerdo a las necesidades del repertorio. Lo particular de las reconstrucciones de Capilla del Sol es su enfoque teórico que busca recrear todo el marco musical que contenía tanto a las obras mayores que tocaban y cantaban las capillas de música como también cantos populares en los que participaba toda la comunidad, piezas instrumentales, e incluso danzas, generando un todo de enorme variedad y sorprendente coherencia. Conciertos y giras destacadas: Festivales internacionales: -Festival Misiones de Chiquitos (Bolivia, 2004, 2006 y 2008) – Semanas Musicales de Frutillar (Chile) – Festival Internacional de Música Sacra (Quito, 2006 y 2013) – Tropical Baroque Music Festival (Florida, 2006, 2010 y 2014) – Festival Internacional Cervantino (México, 2010) – Festival de Música Antigua y Barroca de Peñíscola (Valencia, España 2011) – Festival de Música Barroca de Brezice (Eslovenia, 2011,2024 ) -Festival de Música Antigua Tepotzotlán , México (2014) – Festival Internacional de la Cultura Maya ,Mexico(2014) – Festival de Musica Antigua de San Luis Potosí Mexico (2014) | – – Festival de Música Sacra de Bogotá (2016) Festivales argentinos: – Camino de las Estancias , Córdoba – Festival de Ushuaia – Festival de Música Virreinal de Tigre – Música Clásica por los Caminos del Vino Camino del Santo. San Isidro – Septiembre Musical Tucumano Conciertos destacadosen Argentina -Teatro Colón de Buenos Aires sala principal -Tearto Colón de Buenos Aires, Salón Dorado -Teatro Gran Rex ( Mozarteum Argentino) -Teatro General San Martín (Mozarteum Argentino) -Teatro Argentino de La Plata -Teatro Mitre Salta (Mozarteum Argentino) -Iglesias en Jujuy, Córdoba; Santa Fé, Mendoza – Catedral de San Isidro Iglesia San Ignacio Caba,Mater Admirabilis, Caba, Iglesia Nuestra Señora de Fátima,y San José en San Isidro, Iglesia en Togre Prov Bs As, etc -Museo nacional de Arte Decorativo -Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco– – Museo de Arte de Tigre En el Extranjero: EEUU: Smithsonian National Museum of the American Indian (Washington) John F. Kennedy Center for the Performing Arts (Washington) Varias iglesias de Coral Galbes en el festival barroco de dicha ciudad, compartiendo escenario con Hopkinson Smith, Jordi Savall etc. Europa: Iglesia de San Ignacio (Praga) Rep Chea Castillo del Papa Luna Peñiscola España Catedral de Moscú Rusia Museo del Hermitage (San Petersburgo) Museo Estatal Ruso San Petersburgo Museo de Geología Moscú Mexico Palacio Bellas Artes (México) Teatro Nacional Celje Eslovenia Museo Nacional del Virreinato Tepotzotlan Mexico Museo Nacional Guadalajara Catedral de Cuernavaca Rusia: llevando la música virreinal americana pro primera vez a Rusia y compartiendo algunas piezas de barroco ruso y americano con un ensamble local. Concierto grabado en Moscú Catedral Católica. https://www.youtube.com/live/VwM5A8Z0iuo Teatro Colon: https://www.youtube.com/watch?v=91xphEXCnUM https://www.youtube.com/watch?v=xFg56udEKE0 https://www.youtube.com/watch?v=magwGq7E_gc Festival Internacional Cervantino Mexico https://www.youtube.com/watch?v=sbGrnUAdfQw CORAL GABLES https://www.youtube.com/watch?v=7UQzpmss8xA Museo de Arte Decorativo https://www.facebook.com/watch/?v=2584991874867798 Eslovenia 2012 https://www.youtube.com/watch?v=8V51gd1jFK8 Catedral de Gornji Grad Eslovenia 2024 Compartiendo con músicos eslovenos https://www.youtube.com/watch?v=4rckY-fuQcA algunas notas de prensa de los últimos años CAPILLA DEL SOL, sarao del último rey guerrero Veinte años de barroco hispanoamericano en íntima armonía 20/06/2023 por VIVIANA AUBELE 0 1. Dos décadas ha transitado ya la Capilla del Sol trayendo preciosas músicas del barroco hispanoamericano. Con formaciones rotativas, la agrupación dirigida por el experimentado Ramiro Albino ha recorrido el país y salido de nuestras fronteras para dar a conocer al gran público aquellas músicas engendradas en un crisol de razas y culturas como es Hispanoamérica. En el marco del ciclo Conciertos del Mediodía del Mozarteum Argentino, Capilla del Sol se presentó con músicas que el rey Felipe V y su corte escucharon, seguramente, con el mismo deleite de quienes estuvieron presentes en el Teatro General San Martín. En violín, el experimentado Pablo Saraví; en órgano, la pericia de Demian Sielecki; la habilidad al violonchelo de María Jesús Olóndriz, y Albino mostrando su destreza en flauta: los cuatro artistas ofrecieron un exquisito repertorio de obras de vertientes francesas, españolas e italianas que destilaban en los saraos en el palacio real. Felipe V, el rey melancólico, nacido en el Palacio de Versalles, luego rey de España y esposo de Isabel Farnesio, Princesa de Parma, había escuchado, y seguramente guardado en la memoria, sonatas, suites y danzas que el cuarteto recreó en esta ocasión. Casi en sintonía con las etapas de la vida de Felipe V, el cuarteto a pleno abrió con música de un francés, Charles Desmazures: la Suite No. 1 en mi menor, cuya Ouverture “a la francesa” replica acaso aquellos acordes que el rey escuchara de niño. Compuesta en ocasión de las primeras nupcias de Felipe V con María Luisa de Saboya, la suite incluye un sector, La favorita, en honor a la futura reina consorte, y una Marche espagnole como adelanto del destino que le esperaba a los esposos en Madrid. En recuerdo de ese momento de la vida del monarca, la Capilla del Sol interpretó una Gayta, anónimo de 1706 cuyo manuscrito obra en poder de la Biblioteca Nacional de España, y su particularidad es la nota pedal, a cargo del violonchelo. El segmento italiano contó con la Sonata da camera en re menor Op. 5 No. 7 de Arcangelo Corelli, obra que integran un preludio y tres danzas (Corrente, Sarabande, Gigue). A continuación, un solo de violonchelo con una deliciosa Tocatta per cello de Francesco Supriani. Luego, el maestro Albino hizo mención de los veinte años de la agrupación que dirige y resaltó la labor que viene realizando en la difusión de la música del barroco de Hispanoamérica. Luego presentó dos obras de autor anónimo: una Suite de danzas en re menor, sobre la obra de Domenico Zipoli, y una Pastaralla, ambas obras halladas en el Archivo Musical de Chiquitos (Bolivia). Para cerrar el concierto, Folias de Espanya ab Mudansas, otra obra de autor anónimo proveniente de Cataluña y fechada en 1731. Los cuatro artistas se destacaron por igual en este concierto organizado por el Mozarteum Argentino. Seguramente Ramiro Albino -que ha dedicado dos décadas de su vida a difundir estas músicas- y sus compañeros de escena habrán notado con placer la presencia de un nutrido grupo de estudiantes secundarios, que escucharon atentamente este bello concierto. Viviana Aubele El ensamble Capilla del Sol cumple 20 años de actividad en 2023. Creado para difundir el repertorio musical español e hispanoamericano de los siglos XVI al XVIII, ha recorrido toda la geografía Argentina y se ha presentado en diversos países del mundo. Se destacan sus conciertos en la sala mayor del Teatro Colón de la Ciudad de Buenos Aires, en el Festival Internacional Cervantino (México), el concierto en el Castillo de Brezice (Eslovenia), sus tres presentaciones en el Tropical Barroque Music Festival (EEUU), los conciertos en el Museo Nacional del Virreinato y el Palacio de Bellas Artes (México), el del Kennedy Center for the Performing Arts (Washington), el de la Iglesia Jesuítica de Praga y el del Festival de Peñíscola (España). El sol del Barroco americano – junio 20, 2023 Capilla del Sol. Ramiro Albino, flauta y dirección. Pablo Saraví, violín. María Jesús Olóndriz, violonchelo. Demian Sielecki, órgano. Suite No. 1 en Mi menor, de Charles Desmazures. Gayta (Anón.). Sonata de cámara en Re menor, Op. 5, No. 7 de Arcangelo Corelli. Toccata para chelo, de Francesco Supriani. Suite de Danzas en Re menor (Anón.). Pastoral (Anón. sobre original de Domenico Zipoli). Folias de Espanya ab Mudansas (Anón.). Sala Casacuberta del Teatro San Martín. Conciertos del Mediodía. Mozarteum Argentino. Función del 13/6/2023. Una muestra de Capilla del Sol, liderado por Ramiro Albino, en la envolvente sala Casacuberta del San Martín. Foto: Gentileza Prensa Mozarteum Argentino “Veinte años no es nada”, dice el tango, y “Para muestra basta un botón”, dice el refrán. Sin embargo, esta presentación del conjunto Capilla del Sol para el ciclo “Conciertos del Mediodía” del Mozarteum Argentino parece desmentir ambos postulados. Los veinte años del conjunto de música colonial latinoamericana del Museo Isaac Fernández Blanco, de alguna manera, lo fueron todo, tratándose del único conjunto estable en esa especialidad de nuestro medio musical. Bajo la talentosa dirección de Ramiro Albino, y con la activa coordinación de Leila Makarius y Jorge Cometti (también director del Museo), Capilla del Sol ha sabido llevar esta peculiar y mixturada manifestación de la música barroca a los confines del mundo: desde México hasta Eslovenia, desde Washington hasta San Petersburgo, y por supuesto a los más diversos festivales y puntos de este mal llamado (desde el norte) “sub continente” americano. Por otro lado, los que hemos tenido la suerte de escuchar al conjunto desde su creación, con cierta periodicidad, incluido su emotivo debut en el Colón, y de haber reseñado sus interesantísimas grabaciones, con más nutridos orgánicos, sabemos que lo escuchado el martes es apenas una muestra de toda la potencialidad de Capilla del Sol. Una muestra que, para los que descubren este repertorio, seguramente actuará como disparador de esa enorme riqueza en la que la voz humana, ausente en esta propuesta, cumple, como en toda la música preclásica, un papel fundamental. El concierto ofrecido en la envolvente sala Casacuberta del Teatro San Martín –ámbito muy propicio para un pequeño ensamble- se tituló “Sarao en el palacio del último rey guerrero. Danzas y sonatas en la corte de Felipe V”. El título evoca la figura del primer rey Borbón español, nacido en Versalles, uno de cuyos retratos –de tipo ecuestre- acaba de ser restaurado por la Asociación de Amigos del Museo Fernández Blanco para celebrar el centenario del propio Museo. En esa ocasión, Capilla del Sol interpretó fragmentos de La púrpura de la rosa, la primera ópera estrenada en territorio americano (Lima, 1701); de allí la evocación a este monarca que, a partir de sus segundas nupcias con Isabel Farnesio, agregó a su origen francés y a su cetro hispano la vertiente italiana, que tanto influyó en el barroco latinoamericano a partir del 1700, a la par del creciente predominio de los instrumentos de arco. El haber sumado a Pablo Saraví, concertino de nuestra Filarmónica y a la vez notable especialista en el arte de la lutería y los violines de época, aportó un color idiomático al repertorio propuesto. Para ello eligió, según recabamos, un violín con cuerdas de tripa y arco de época, modelo Amati, construido por Sebastian Klotz, un luthier contemporáneo a los compositores programados. Los otros colores que integraron esta particular formación fueron el de la flauta de pico de Ramiro Albino, el violonchelo de María Jesús Olóndriz y un órgano positivo a cargo de Damián Sielecki. El programa permitió transitar una muestra de esa diversidad que para el siglo XVIII ya estaba instalada en el Barroco, tan extendido como los territorios que regía Europa y sus coronas. Una Suite de once movimientos, entre danzas y “sinfonías”, de Charles Desmazures, abrió el encuentro con el típico sabor del Barroco francés para el conjunto completo. La libertad de este lenguaje exige flexibilidad, y así la Gayta que siguió requirió flauta y un violonchelo capaz de emitir la nota tenida que remeda el instrumento hoy tan asociado a los celtas (el órgano, anunciado, no fue de la partida). No podía faltar una obra de Corelli, el compositor más influyente de su generación y maestro indiscutido de la escritura para violín, aun antes de Vivaldi. Su Sonata Op. 5 No. 7 permitió el lucimiento de Saraví con un instrumento que literalmente cantó, en pulcro estilo, la línea escrita por el autor del Concierto de Navidad. El violonchelo de Olóndriz, en estilo históricamente informado, más ronco y menos suntuoso que el instrumento que luego elegiría el Romanticismo, se lució en la Toccata de Supriani. A partir de de la Suite de Danzas en Re menor, anónima y obtenida en el Archivo Musical de Chiquitos, la espontaneidad del barroco latinoamericano desembarcó en el concierto, con especial destaque de la flauta en la Bourrée, sentida expresividad en la Zarabanda y un final con una idiomática Giga. Siguieron otros dos anónimos: una Pastoral (Pastaralla, también hallada en Chiquitos), basada en Zipoli, similar a la Gayta, y unas Folias de 1731, de un manuscrito de la Biblioteca de Cataluña, serie de variaciones cuyo tema semeja el de la Zarabanda de la Suite en Re menor para teclado de Händel (lema sonoro del film Barry Lindon, de Kubrick). El bis fue la reiteración de la Gavotte en rondeau de la Suite de Desmazures, que reunió a los cuatro intérpretes de nuevo en el escenario. En suma: el concierto fue una muestra en potencial de las virtudes, las riquezas y la versatilidad que un conjunto de este tipo puede brindar. Lejos de cualquier impostación innecesaria, Capilla del Sol ha hecho una vez más música sin etiquetas, la que entra por el lado sensible y nos revela una cultura diversa que no es otra que la americana, la que todo el tiempo estamos buscando y que aquí se deja oír con los oídos como la evidencia se abre a los ojos y se deja admirar por ellos. Daniel Varacalli Costas Sprehod skozi Seviqc 2024 z očmi Robija Valentija in Simone Zorc Ramovš ter glasbenima ocenama Katarine Radaljac (Radio Slovenija, Glasbeni utrip, 28.8.2024) in Marine B. Žlender (Revija Glasna, September 2024) A walk through Seviqc 2024 with the eyes of Robi Valenti and Simona Zorc Ramovš and musical reviews by Katarina Radaljac (Radio Slovenija, Glasbeni utrip, 28.8.2024) and Marina B. Žlender (Revija Glasna, September 2024) Ensemble Bastion Spored: Nicola Matteis, John Adson, John Coperario, Robert Johnson, Matthew Locke, Christopher Simpson, Francesco Geminiani, Anonymus Celje, Stara grofija, 13. avgust 2024 Ensemble Bastion Programme: Nicola Matteis, John Adson, John Coperario, Robert Johnson, Matthew Locke, Christopher Simpson, Francesco Geminiani, Anonymus Celje, Old Counts’ Mansion, 13 August 2024 Eden od vrhuncev letošnjega festivala Seviqc, ki se je v tem poletju preselil v Celje, je bil nastop izstopajoče izjemne interpretke Maruše Brezavšček oz. Ensembla Bastion iz Švice. Maruša Brezavšček z vsakim koncertom v Sloveniji dokaže, da je umetnica mednarodnega slovesa, kar potrjuje v nastopih z zasedbami, kot so Ensemble Bastion, Musica Cubicularis, Duo Decima in Ensemble Pampinea. Je izvajalka tako sodobne kot baročne in srednjeveške glasbe, kar priča o njeni umetniški širini in zrelosti. One of the highlights of this year’s Seviqc festival, which moved to Celje this summer, was the performance of the outstanding performer Maruša Brezavšček and the Ensemble Bastion from Switzerland. With every concert in Slovenia, Maruša Brezavšček demonstrates that she is an artist of international renown, which is confirmed in her performances with ensembles such as Ensemble Bastion, Musica Cubicularis, Duo Decima and Ensemble Pampinea. She performs both contemporary and baroque and medieval music, which testifies to her artistic breadth and maturity. Na tokratnem večeru se nam je predstavila kot soustanoviteljica Ensembla Bastion, ki ga poleg nje sestavljajo diplomanti in študentka Schole Cantorum Basilensis: Beatriz Lopez Paz na violi da gamba, ki je nadomestila Martina Jantzena, Elias Conrad na teorbi in Mélanie Flores na čembalu. Predstavili so glasbo od stuartske dinastije z dvora Karla I. in II. do programa iz časa po slavni revoluciji. Z zanimivo predstavitvijo v koncertnem listu in s pripovedjo Maruše Brezavšček smo se zbližali z dvorno glasbo, v kateri so bile zlasti zanimive t. i. masque ali družabni dogodki, ki so poleg glasbe združevali še maskirani ples, poezijo in gledališče. Po obnovitvi monarhije se je v glasbo vpletel najprej francoski vpliv, pozneje pa italijanski slog, ki se je obdržal tudi po revoluciji. Iz vmesnega obdobja med obema smo slišali Geminianijeve variacije na arijo iz Purcellovega Dioclesiana. Zatem so nam predstavili suito v e-molu, transponirano v a-mol z angleškimi in francoskimi stavki Matthewa Lockeja in The Division for Learners v G-duru za violo da gamba in spremljavo na teorbi Christopherja Simpsona, slišali pa smo tudi Geminianijevo instrumentalno obliko arije What shall I do to show how much I love her. Nicola Matteis je znan zlasti po tem, da je v Angliji širil italijanski stil, člani zasedbe Ensemble Bastion pa so zaigrali Ario.adagio-presto, gig. Prestissimo, Gavotto con divisioni in Ground after the Scotch humour.allegro. Zadnja točka koncerta pa je bila melodija Paul’s Steeple neznanega avtorja, ob kateri so člani ansambla tudi improvizirali. Adson’s Masque Johna Adsona so člani zasedbe popestrili z izvirno igro in pristnim zvokom ter živahnim in ljubkim interpretiranjem, v katerem je bilo ob violi da gamba in kljunasti fl avti mogoče čutiti tudi otožno noto. Sledilo je delo Johna Coperaria Coperaree or Gray’s Inn, the First, prav tako pa je bila zanimiva skladba The Satyr’s Masque Roberta Johnsona, ki je zvenela slikovito in nam je približala duha dobe. On this evening, she introduced herself to us as a co-founder of the Bastion Ensemble, which is also made up of graduates and students of the Schola Cantorum Basilensis: Beatriz Lopez Paz on viola da gamba, who has replaced Martin Jantzen, Elias Conrad on the theorbo and Mélanie Flores on harpsichord. They played music from the English Stuart dynasty from the courts of kings Charles I and II of as well as from the period after the Glorious Revolution. Thanks to an interesting presentation in the concert programme and a narration by Maruša Brezavšček, we were brought closer to the world of English restoration court music, where masked social events, combining masked balls, poetry and drama with music, played a particularly important role. After the restoration of the monarchy, the music was first influenced by the French and later Italian styles, which persisted even after the Glorious Revolution of 1688. From the intermediate period, we heard Geminiani’s variations on an aria from Purcell’s Diocletian. Then they offered us a suite in E minor transposed into A minor with English and French movements by Matthew Locke and The Division for Learners in G major for viola da gamba and theorbo accompaniment by Christopher Simpson, and we also heard Geminiani’s instrumental version of the aria What shall I do to show how much I love her. Nicola Matteis is known for spreading the Italian style in England, and the members of the Ensemble Bastion played Ario.adagio-presto, gig. Prestissimo, Gavotto con divisioni and Ground after the Scotch humour. allegro. The last piece in the concert was the melody Paul’s Steeple by an unknown author on which the members of the ensemble also improvised. The members of the ensemble enriched Adson’s Masque by John Adson with original playing and authentic sound, as well as a lively and graceful interpretation, in which a melancholy note could also be felt alongside the viola da gamba and recorder. Next came John Coperario’s work Coperaree or Gray’s Inn, followed by the captivating sound of Robert Johnson’s intriguing composition The Satyr’s Masque, which brought us closer to the spirit of the era. Ensemble Bastion nam je predstavil pristen zvok z izvirno, živahno in prepričljivo igro, s katero se je študiozno poglobil v vsa obdobja, in jo res predstavil avtentično in virtuozno. Maruša Brezavšček je zablestela z bleščečim fraziranjem in izjemno tehnično virtuoznostjo, vselej povezano z avtentično in historično prepričljivo interpretacijo. Njeni izstopajoči umetniški prezenci so parirali tudi drugi člani ansambla, ki so se izkazali s skupno in samostojno igro. Zlasti smo občudovali hitre stavke, v katerih sta se zrcalila joie de vivre in dovršena tehnika. Čembalistka Mélanie Flores je izražala gracilnost in milino, ob markantni igri gambistke Beatriz Lopez Paz in zrelem taktnem izvajanju Eliasa Conrada na teorbi. Skupaj so nas res očarali z živahno radoživostjo in po drugi strani otožno spevnostjo ter nenadkriljivo interpretacijo slogov, s katero smo podoživeli čas 17. in 18. stoletja v Angliji. Marina B. Žlender The Ensemble Bastion gave us a genuine sound with original, lively and convincing playing for all the periods they presented; it was truly an authentic and virtuoso performance. Maruša Brezavšček shone with brilliant phrasing and exceptional technical virtuosity, always combined with an authentic and historically convincing interpretation. Her outstanding artistic presence was also matched by other members of the ensemble, who excelled with both their joint and solo playing. We particularly admired the fast movements, which exuded joie de vivre and demonstrated a perfect technique. Harpsichordist Mélanie Flores played with great subtlety and grace, accompanied by the striking playing of gambist Beatriz Lopez Paz and the sensitive and mature performance of Elias Conrad on the theorbo. They all enchanted us with the uplifting yet also contemplative beauty of the music, giving a virtuoso performance and an unsurpassed interpretation of the different historic styles, transporting us back to the musical world of England of the 17th and 18th centuries. Marina B. Žlender GLASBENI UTRIP 28.8.2024 NAPOVED: Letošnji festival stare glasbe Seviqc, pod umetniškim vodstvom Klemna Ramovša, je potekal med 9. in 23. avgustom ter obiskovalcem ponudil kar 22 dogodkov, vključujoč tradicionalne »predtakte« – pogovore z umetniki. Letošnje festivalsko dogajanje, ki je večinoma potekalo v Celju, je spremljala Katarina Radaljac. MUSIC BEAT 28.8.2024 ANNOUNCEMENT: This year’s Seviqc early music festival, under the artistic direction of Klemen Ramovš, took place between 9 and 23 August and offered visitors 22 events, including traditional “upbeats” – talks with artists. This year’s festival events, which mostly took place in Celje, were covered by Katarina Radaljac. Pester in raznolik program je zaznamoval tudi tokratni festival Seviqc, na katerem smo slišali tako historično izvajalsko prakso na visokem nivoju kot tudi različne sodobnejše in v interpretaciji svobodnejše izvedbe stare glasbe, v katere se je na marsikaterem koncertnem večeru lepo vpletla tudi tradicijska glasba iz različnih dežel. Izvedbe Bachovih šestih sonat za violino in obligatni čembalo ter skladateljeve sonate za violo da gamba in čembalo. Predstava skupine OperArija namenjena prvemu srečanju z opero za otroke in družine. Glasbeni utrip baročnega Londona s švicarskim ansamblom Bastion. Bach ob spoštovanju zgodovinske tradicije priredb in transkripcij v zasedbi flavt, violončela in čembala ansambla Laterna Magica. Presečišča baročne glasbe Zahoda, orientalske in sefardske tradicije z avstrijskim ansamblom Baroque Arabesque. 12 Telemannovih solo fantazij za violo da gamba v izvedbi priznanega gambista Richarda Boothbyja. Renesančna in baročna glasba Španije v prepletu s tradicionalnimi sefardskimi melodijami in sodobnimi izvajalskimi praksami na violo da gamba. Raziskovanje vplivov Bachove glasbe na njegove sodobnike in naslednike z mladim belgijskim ansamblom The Legacy of Bach. This year’s Seviqc festival had a packed and varied programme. We heard on many concert evenings both historically informed performances at a very high level as well as various more modern and interpretationally free performances of early music, as well as traditional music from different countries. The music on offer included performances of Bach’s six sonatas for violin and obbligato harpsichord and the composer’s sonatas for viola da gamba and harpsichord; a performance by the OperArija group, intended to be children and families’ first encounter with opera; the musical pulse of Baroque London with the Swiss Ensemble Bastion; the Laterna Magica ensemble performing Bach, which respected the historical tradition of arrangements and transcriptions of the flute, cello and harpsichord parts; intersections of Western baroque music, oriental and Sephardic traditions with the Austrian ensemble Baroque Arabesque; Telemann’s 12 solo fantasies for viola da gamba performed by the renowned gambist Richard Boothby; the Renaissance and Baroque music of Spain interwoven with traditional Sephardic melodies and contemporary performance practices on the viola da gamba; the young Belgian ensemble The Legacy of Bach exploring the influence of Bach’s music on his contemporaries and successors. Zvočna podoba poglobljenih raziskav hispanoameriške kolonialne glasbe – glasbe bolivijskih misijonarjev in Indijancev po izgonu jezuitov z argentinskim ansamblom Capilla del sol. Vse to je bil letošnji festival Seviqc, ki je večinoma potekal na različnih, zgodovinsko pomembnih prizoriščih v Celju, v Hudičevem turnu ter na gradovih Snežnik in Bogenšperk. Skupno je na festivalu nastopilo 36 umetnikov iz Argentine, Avstrije, Belgije, Francije, Hrvaške, Italije, Mehike, Nemčije, Slovenije, Španije in Velike Britanije. A soundscape of in-depth research into Hispanic American colonial music – the music of Bolivian missionaries and Indians after the expulsion of the Jesuits with the Argentine ensemble Capilla del sol. All this was included in this year’s Seviqc festival, which mostly took place at various historically important venues in Celje, in Devil’s Tower and at the Snežnik and Bogenšperk castles. In total, 36 artists from Argentina, Austria, Belgium, France, Croatia, Italy, Mexico, Germany, Slovenia, Spain and Great Britain performed at the festival. Poslušamo odlomek prve skladbe, ki je zazvenela na letošnjem festivalu Seviqc – to je bila Bachova Sonata za violino in obligatni čembalo št. 6, ki sta jo na koncertu 9. avgusta izvedli violinistka Adriana Alcaide in čembalistka Ana Marija Krajnc. Glasbenici sva nastopili tudi na zaključnem koncert festivala, 23. avgusta v Stolni cerkvi sv. Danijela v Celju, kjer sta izvedli četrto, prvo in tretjo sonato za violino in obligatni čembalo Johanna Sebastiana Bacha. Čutnost in senzibilnost, ki ju je v koncertnem listu omenjala že violinistka Adriana Alcaide, je prišla posebej do izraza v njunih občutenih interpretacijah počasnih stavkov sonat, ki so delovale izrazito odprto, s potrebnimi vdihi in lepim podajanjem glasbenega materiala. Oblikovno so si bili hitrejši stavki sonat precej različni, slišali smo lahko neprekinjene nize virtuoznih pasaž, pa tudi takšne stavke, ki so ponujali spevnejšo in bolj razgibano interpretacijo. Med glasbenicama se je čutilo veliko pristne povezanosti in skupne želje po sproščenem in doživetem predajanju glasbenega materiala. We are listening to an excerpt from the first piece that was performed at this year’s Seviqc Festival: Bach’s Sonata for Violin and Obligatory Harpsichord No. 6 performed by violinist Adriana Alcaide and harpsichordist Ana Marija Krajnc at the concert on 9 August. The musicians also performed at the closing concert of the festival on 23 August in the Cathedral Church of St. Daniel in Celje, where they performed the fourth, first and third sonatas for violin and obligatory harpsichord by Johann Sebastian Bach. The sensuality and sensitivity, which violinist Adriana Alcaide highlighted in the concert programme, came to the fore in their exquisite rendition of the music, with its subtle interpretation of the slow movements of the sonatas, which were perfectly paced and natural. The faster movements of the sonatas were quite different, with an uninterrupted sequence of virtuoso passages as well as movements with a more melodious and lively interpretation. There was a sense of genuine connection between the musicians as well as of a shared desire for a spontaneous and accomplished performance. V Stari grofiji, kjer se danes nahajajo pomembne zbirke Pokrajinskega muzeja Celje, smo 13. avgusta spremljali koncert švicarskega ansambla Bastion, katerega članica je tudi slovenska flavtistka Maruša Brezavšček. Z izrazito povezujočo energijo na odru ter uigrano skupno igro na visokem poustvarjalnem nivoju, so glasbeniki občinstvu predstavili razgiban in manj znan nabor skladb, združen v program z naslovom Glasbeni utrip baročnega Londona, od kraljevih dvoran do koncertnega odra. Med skladbami nas je vodila tudi zanimiva razlaga Maruše Brezavšček. On 13 August in the Old Counts’ Mansion, where today the important collections of the Celje Regional Museum are located, we listened to a concert by the Swiss ensemble Bastion, which includes the Slovenian flautist Maruša Brezavšček. With an engaging on-stage energy and a well-coordinated joint performance, the musicians presented the audience with a varied and lesser-known set of compositions combined into a programme entitled The Musical Pulse of Baroque London from the royal court to the concert Stage. We were also guided through the compositions by Maruša Brezavšček’s fascinating commentary. Avstrijski ansambel Baroque Arabesque se je predstavil z nadvse zanimivim programom, ki je v tekočo glasbeno pripoved povezal velika skladateljska imena zahodne glasbe kot so Giulio Caccini, Tomaso Antonio Vitali, Athanasius Kircher in Georg Friedrich Händel, tradicionalno glasbo iz Bližnjega vzhoda, delo istanbulske skladateljice Kevser Hanim, ki je delovala v prvi polovici 20. stoletja ter stare sefardske melodije iz Iberskega polotoka. Zlasti slednje so v interpretaciji pevke Özlem Bulut zazvenele z veliko globine in pristne povezanosti z glasbo, ki je navdušila občinstvo v Narodnem domu Celje. Uporaba tradicionalnih orientalskih tolkalnih inštrumentov – na katere je prepričljivo igral Pat Feldner – je tudi izvedbam baročnih del iz zahodnega glasbenega kanona pridodala svobodnejši pridih ter včasih prepotrebno sproščenost pri interpretaciji. The Austrian ensemble Baroque Arabesque presented a very interesting program that connected great composers of Western music such as Giulio Caccini, Tomaso Antonio Vitali, Athanasius Kircher and Georg Friedrich Händel, traditional music from the Middle East represented by Istanbul composer Kevser Hanim, who worked in the first half of the 20th century and old Sephardic melodies from the Iberian Peninsula, and wove them into a seamless musical narrative. Singer Özlem Bulut’s interpretation gave an incredible depth and showed a genuine connection to the music, which delighted the audience in the Celje Narodni Dom. The use of traditional oriental percussion instruments – played convincingly by Pat Feldner – also added a more spontaneous touch to the performances of baroque works from the Western musical canon as well as sometimes much-needed freedom in the interpretation. Koncert priznanega gambista Richarda Boothbyja, ki je potekal 19. avgusta v Stari grofiji v Celju, je obiskovalcem letošnjega festivala Seviqc v posluh ponudil nedavno odkrite Telemannove solo fantazije za violo da gamba, ki so nastale okoli leta 1734, našli pa so jih šele leta 2015 v državni knjižnici blizu Osnabrücka. Boothby je bil v predajanju glasbenega materiala zelo natančen, tehnično dobro pripravljen, dinamika in artikulacija sta bili ustrezni, fraze dodelane. A zlasti v prvem delu večera je še manjkalo nekaj pristne sproščenosti in odprtosti do interpretacije, zdelo se je, kot da izvajalca kot osebe, ni zares v dvorani. Ta občutek se je začel rahljati v drugi polovici večera, zlasti ob nekaterih hitrejših stavkih fantazij, ki so izžarevali več igrivosti. The concert by renowned gambist Richard Boothby, which took place on 19 August in the Celje Old Counts’ Mansion, offered visitors to this year’s Seviqc festival the opportunity to listen to Telemann’s recently discovered solo fantasies for the viola da gamba, which were composed around 1734 and were only found in 2015 in a public library near Osnabrück. Boothby was very precise in his performance, technically well prepared, the dynamics and articulation were appropriate, the phrases were refined. However, especially in the first part of the evening, the performance seemed to lack spontaneity and openness to interpretation; it almost felt as if the performer – as a person as distinct from the piece – was not fully present in the hall. This feeling began to dissipate in the second half of the evening, especially with some of the faster movements of the fantasies, which were lively and expressive. Španska violistka, pevka in skladateljica Pilar Almalé se je 20. avgusta v Hudičevem turnu blizu Dolenjskih toplic predstavila s solo programom na violi da gamba. Poimenovala ga je Lastovke, s čemer je ubesedila lastno iskanje novih načinov potovanja skozi staro glasbo. Slišali smo nabor srednjeveških, sefardskih in renesančnih skladb, pa tudi pesmi iz 20. stoletja ter njeno avtorsko delo La Patética. Intimen koncertni večer je bil prežet s svežino, iskrenostjo in globino, ki jo je med izvedbami izžarevala glasbenica. Hkrati je izkazala tudi veliko mero poznavanja repertoarja in širšega zgodovinskega ozadja, ki ga je na dostopen in vživeto pripoveden način predala obiskovalcem. On 20 August, Spanish violist, singer and composer Pilar Almalé presented a solo program on the viola da gamba at Devil’s Tower near Dolenjske Toplice. She called it Swallows, expressing her own search for new ways of experiencing early music. We heard a selection of medieval, Sephardic and Renaissance compositions, as well as songs from the 20th century and her original work La Patética. The musician’s performances in this intimate concert evening exuded freshness, sincerity and depth. At the same time, she also demonstrated a deep knowledge of the repertoire and the broader historical background, which she conveyed to the visitors in an accessible and engaging manner. Čeprav to nikakor ni bil edini dogodek letošnjega festivala Seviqc, ki je v program vključil tradicijsko glasbo, je bil koncert Pilar Almalé najbližje presečišču stare in etno glasbe, zlasti zaradi uporabe sodobnih tehnik igranja in elektronike. Although this was by no means the only event at this year’s Seviqc festival to include traditional music in the program, Pilar Almalé’s concert represented the most striking blending of early and ethnic music, especially through her use of modern playing techniques and electronics. Zadnji koncert letošnjega festivala Seviqc, ki je zvenel v Stari grofiji v Celju je potekal 21. avgusta. Program z naslovom Bachovi odtisi so članice belgijskega ansambla The Legacy of Bach – del katerega je tudi slovenska violinistka Ana Julija Mlejnik Železnik – zasnovale kot »odo mojstrskemu skladatelju, lepoti, globini in navdihu«. Poleg treh Bachovih del so na program vrstile tudi skladbe Allessandra Marcella, Georga Philippa Telemanna, Johanna Gottlieba Janitscha ter Carla Philippa Emanuela Bacha. Večina nastopajočih se je imela priložnost predstaviti tudi v solistični vlogi – tako smo na primer slišali Telemannovo fantazijo za solo violino ter Bachov Preludij iz prve suite za solo violončelo. The last concert of this year’s Seviqc festival, which was held in the Celje Old Counts’ Mansion, took place on 21 August. The programme, enitled Bach’s Footprints, was conceived by the members of the Belgian ensemble The Legacy of Bach – which includes Slovenian violinist Ana Julija Mlejnik Železnik – as a tribute or “ode to the masterful composer, his beauty, depth and inspiration”. In addition to three works by Bach, the programme also included compositions by Allessandro Marcello, Georg Philipp Telemann, Johann Gottlieb Janitsch and Carl Philipp Emanuel Bach. Most of the performers also had the opportunity to perform as soloists – for example, we heard Telemann’s Fantasy for Solo Violin and Bach’s Prelude from the First Suite for Solo Cello. Po Argentinski ansambel Capilla del sol je festivalu Seviqc dodal še en zanimiv in neobičajen program z naslovom Glasba iz bolivijskih misijonov, produkcija Indijancev po izgonu jezuitov. The Argentine ensemble Capilla del Sol added another interesting and unusual programme to the Seviqc festival, entitled Music from the Bolivian Missions, a production by the indigenous peoples đ after the expulsion of the Jesuits. V celjskem Narodnem domu so tako zazvenela anonimna dela indijanskih skladateljev, ki so ustvarjali v času pokristjanjevanja ter po njem, torej v obdobju, ko so evropski misijonarji želeli prebivalce svojih kolonij »civilizirati« in izobraziti tudi o zahodni glasbeni praksi pozne renesančne in zgodnje baročne glasbe. Program je nastal kot rezultat poglobljenega raziskovanja hispanoameriške kolonialne glasbe, kateremu se posveča ansambel Capilla del sol. Dela, ki so bila presenetljivo podobna glasbenemu slogu zahodnih skladateljev so nastopajoči predstavili z veliko mero angažiranosti in na visokem poustvarjalnem nivoju. Še posebej so izstopali virtuozni solo deli na kljunasti flavti, ki jo je igral Ramiro Albino ter doživeta in tehnično izpopolnjena interpretacija tenorista Gonzala Cuadre Balagne. Ansamblu sta se kot gosta pridružila tudi slovenska glasbenika Gregor Fele in Boris Šinigoj. Anonymous works by indigenous composers who composed during and after Christianization, that is during the period when European missionaries sought to “civilize” the inhabitants of their colonies and educate them in the western musical practices of the late Renaissance and early Baroque, were played in the Celje Narodni Dom. The programme was created from in-depth research into Hispanic American colonial music, to which the Capilla del Sol ensemble is dedicated. The performers presented works that were surprisingly like the musical style of Western composers with a great deal of engagement and an extremely accomplished level of performance. The virtuoso solo pieces on the recorder played by Ramiro Albino and the accomplished and technically perfect interpretation of tenor Gonzalo Cuadra Balagna stood out. The ensemble was also joined by Slovenian musicians Gregor Fele and Boris Šinigoj as guest performers. Angleška lektura / English proofreading: doc. dr. Oliver Currie Capilla del Sol es un conjunto argentino especializado en música del Barroco Hispanoamericano, que se formó en 2003 y que desde entonces ha recorrido la Argentina y diversos países de América y Europa. La conquista y colonización de América implicó mezclas, uniones, rupturas, dominadores y dominados. Tal fue el escenario social americano en tiempos de la colonia. La diversidad de razas fue una de las tantas características del período, aún cuando a simple vista, los españoles y los indígenas constituían mayorías. La actividad musical estuvo, casi siempre, liderada por las capillas musicales, orientadas al servicio católico. No obstante, una buena parte de las mentes de quienes tocaban y cantaban en ellas, probablemente, no habían dejado de pensar en el Sol y la Madre Tierra como entidades divinas. Atendiendo a esta simultaneidad de criterios, y a la permanente mezcla de elementos que convivieron en la realidad musical de la Hispanoamérica colonial, se creó el ensamble Capilla del Sol, en 2003. El orgánico y la formación del grupo es variable, adecuándose a cada programa, de acuerdo a las necesidades del repertorio. Lo particular de las reconstrucciones de Capilla del Sol es su enfoque teórico que busca recrear todo el marco musical que contenía tanto a las obras mayores que tocaban y cantaban las capillas de música como también cantos populares en los que participaba toda la comunidad, piezas instrumentales, e incluso danzas, generando un todo de enorme variedad y sorprendente coherencia. Conciertos y giras destacadas: Festivales internacionales: -Festival Misiones de Chiquitos (Bolivia, 2004, 2006 y 2008) – Semanas Musicales de Frutillar (Chile) – Festival Internacional de Música Sacra (Quito, 2006 y 2013) – Tropical Baroque Music Festival (Florida, 2006, 2010 y 2014) – Festival Internacional Cervantino (México, 2010) – Festival de Música Antigua y Barroca de Peñíscola (Valencia, España 2011) – Festival de Música Barroca de Brezice (Eslovenia, 2011,2024 ) -Festival de Música Antigua Tepotzotlán , México (2014) – Festival Internacional de la Cultura Maya ,Mexico(2014) – Festival de Musica Antigua de San Luis Potosí Mexico (2014) | – – Festival de Música Sacra de Bogotá (2016) Festivales argentinos: – Camino de las Estancias , Córdoba – Festival de Ushuaia – Festival de Música Virreinal de Tigre – Música Clásica por los Caminos del Vino Camino del Santo. San Isidro – Septiembre Musical Tucumano Conciertos destacadosen Argentina -Teatro Colón de Buenos Aires sala principal -Tearto Colón de Buenos Aires, Salón Dorado -Teatro Gran Rex ( Mozarteum Argentino) -Teatro General San Martín (Mozarteum Argentino) -Teatro Argentino de La Plata -Teatro Mitre Salta (Mozarteum Argentino) -Iglesias en Jujuy, Córdoba; Santa Fé, Mendoza – Catedral de San Isidro Iglesia San Ignacio Caba,Mater Admirabilis, Caba, Iglesia Nuestra Señora de Fátima,y San José en San Isidro, Iglesia en Togre Prov Bs As, etc -Museo nacional de Arte Decorativo -Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco– – Museo de Arte de Tigre En el Extranjero: EEUU: Smithsonian National Museum of the American Indian (Washington) John F. Kennedy Center for the Performing Arts (Washington) Varias iglesias de Coral Galbes en el festival barroco de dicha ciudad, compartiendo escenario con Hopkinson Smith, Jordi Savall etc. Europa: Iglesia de San Ignacio (Praga) Rep Chea Castillo del Papa Luna Peñiscola España Catedral de Moscú Rusia Museo del Hermitage (San Petersburgo) Museo Estatal Ruso San Petersburgo Museo de Geología Moscú Mexico Palacio Bellas Artes (México) Teatro Nacional Celje Eslovenia Museo Nacional del Virreinato Tepotzotlan Mexico Museo Nacional Guadalajara Catedral de Cuernavaca Rusia: llevando la música virreinal americana pro primera vez a Rusia y compartiendo algunas piezas de barroco ruso y americano con un ensamble local. Concierto grabado en Moscú Catedral Católica. https://www.youtube.com/live/VwM5A8Z0iuo Teatro Colon: https://www.youtube.com/watch?v=91xphEXCnUM https://www.youtube.com/watch?v=xFg56udEKE0 https://www.youtube.com/watch?v=magwGq7E_gc Festival Internacional Cervantino Mexico https://www.youtube.com/watch?v=sbGrnUAdfQw CORAL GABLES https://www.youtube.com/watch?v=7UQzpmss8xA Museo de Arte Decorativo https://www.facebook.com/watch/?v=2584991874867798 Eslovenia 2012 https://www.youtube.com/watch?v=8V51gd1jFK8 Catedral de Gornji Grad Eslovenia 2024 Compartiendo con músicos eslovenos https://www.youtube.com/watch?v=4rckY-fuQcA algunas notas de prensa de los últimos años CAPILLA DEL SOL, sarao del último rey guerrero Veinte años de barroco hispanoamericano en íntima armonía 20/06/2023 por VIVIANA AUBELE 0 1. Dos décadas ha transitado ya la Capilla del Sol trayendo preciosas músicas del barroco hispanoamericano. Con formaciones rotativas, la agrupación dirigida por el experimentado Ramiro Albino ha recorrido el país y salido de nuestras fronteras para dar a conocer al gran público aquellas músicas engendradas en un crisol de razas y culturas como es Hispanoamérica. En el marco del ciclo Conciertos del Mediodía del Mozarteum Argentino, Capilla del Sol se presentó con músicas que el rey Felipe V y su corte escucharon, seguramente, con el mismo deleite de quienes estuvieron presentes en el Teatro General San Martín. En violín, el experimentado Pablo Saraví; en órgano, la pericia de Demian Sielecki; la habilidad al violonchelo de María Jesús Olóndriz, y Albino mostrando su destreza en flauta: los cuatro artistas ofrecieron un exquisito repertorio de obras de vertientes francesas, españolas e italianas que destilaban en los saraos en el palacio real. Felipe V, el rey melancólico, nacido en el Palacio de Versalles, luego rey de España y esposo de Isabel Farnesio, Princesa de Parma, había escuchado, y seguramente guardado en la memoria, sonatas, suites y danzas que el cuarteto recreó en esta ocasión. Casi en sintonía con las etapas de la vida de Felipe V, el cuarteto a pleno abrió con música de un francés, Charles Desmazures: la Suite No. 1 en mi menor, cuya Ouverture “a la francesa” replica acaso aquellos acordes que el rey escuchara de niño. Compuesta en ocasión de las primeras nupcias de Felipe V con María Luisa de Saboya, la suite incluye un sector, La favorita, en honor a la futura reina consorte, y una Marche espagnole como adelanto del destino que le esperaba a los esposos en Madrid. En recuerdo de ese momento de la vida del monarca, la Capilla del Sol interpretó una Gayta, anónimo de 1706 cuyo manuscrito obra en poder de la Biblioteca Nacional de España, y su particularidad es la nota pedal, a cargo del violonchelo. El segmento italiano contó con la Sonata da camera en re menor Op. 5 No. 7 de Arcangelo Corelli, obra que integran un preludio y tres danzas (Corrente, Sarabande, Gigue). A continuación, un solo de violonchelo con una deliciosa Tocatta per cello de Francesco Supriani. Luego, el maestro Albino hizo mención de los veinte años de la agrupación que dirige y resaltó la labor que viene realizando en la difusión de la música del barroco de Hispanoamérica. Luego presentó dos obras de autor anónimo: una Suite de danzas en re menor, sobre la obra de Domenico Zipoli, y una Pastaralla, ambas obras halladas en el Archivo Musical de Chiquitos (Bolivia). Para cerrar el concierto, Folias de Espanya ab Mudansas, otra obra de autor anónimo proveniente de Cataluña y fechada en 1731. Los cuatro artistas se destacaron por igual en este concierto organizado por el Mozarteum Argentino. Seguramente Ramiro Albino -que ha dedicado dos décadas de su vida a difundir estas músicas- y sus compañeros de escena habrán notado con placer la presencia de un nutrido grupo de estudiantes secundarios, que escucharon atentamente este bello concierto. Viviana Aubele El ensamble Capilla del Sol cumple 20 años de actividad en 2023. Creado para difundir el repertorio musical español e hispanoamericano de los siglos XVI al XVIII, ha recorrido toda la geografía Argentina y se ha presentado en diversos países del mundo. Se destacan sus conciertos en la sala mayor del Teatro Colón de la Ciudad de Buenos Aires, en el Festival Internacional Cervantino (México), el concierto en el Castillo de Brezice (Eslovenia), sus tres presentaciones en el Tropical Barroque Music Festival (EEUU), los conciertos en el Museo Nacional del Virreinato y el Palacio de Bellas Artes (México), el del Kennedy Center for the Performing Arts (Washington), el de la Iglesia Jesuítica de Praga y el del Festival de Peñíscola (España). El sol del Barroco americano – junio 20, 2023 Capilla del Sol. Ramiro Albino, flauta y dirección. Pablo Saraví, violín. María Jesús Olóndriz, violonchelo. Demian Sielecki, órgano. Suite No. 1 en Mi menor, de Charles Desmazures. Gayta (Anón.). Sonata de cámara en Re menor, Op. 5, No. 7 de Arcangelo Corelli. Toccata para chelo, de Francesco Supriani. Suite de Danzas en Re menor (Anón.). Pastoral (Anón. sobre original de Domenico Zipoli). Folias de Espanya ab Mudansas (Anón.). Sala Casacuberta del Teatro San Martín. Conciertos del Mediodía. Mozarteum Argentino. Función del 13/6/2023. Una muestra de Capilla del Sol, liderado por Ramiro Albino, en la envolvente sala Casacuberta del San Martín. Foto: Gentileza Prensa Mozarteum Argentino “Veinte años no es nada”, dice el tango, y “Para muestra basta un botón”, dice el refrán. Sin embargo, esta presentación del conjunto Capilla del Sol para el ciclo “Conciertos del Mediodía” del Mozarteum Argentino parece desmentir ambos postulados. Los veinte años del conjunto de música colonial latinoamericana del Museo Isaac Fernández Blanco, de alguna manera, lo fueron todo, tratándose del único conjunto estable en esa especialidad de nuestro medio musical. Bajo la talentosa dirección de Ramiro Albino, y con la activa coordinación de Leila Makarius y Jorge Cometti (también director del Museo), Capilla del Sol ha sabido llevar esta peculiar y mixturada manifestación de la música barroca a los confines del mundo: desde México hasta Eslovenia, desde Washington hasta San Petersburgo, y por supuesto a los más diversos festivales y puntos de este mal llamado (desde el norte) “sub continente” americano. Por otro lado, los que hemos tenido la suerte de escuchar al conjunto desde su creación, con cierta periodicidad, incluido su emotivo debut en el Colón, y de haber reseñado sus interesantísimas grabaciones, con más nutridos orgánicos, sabemos que lo escuchado el martes es apenas una muestra de toda la potencialidad de Capilla del Sol. Una muestra que, para los que descubren este repertorio, seguramente actuará como disparador de esa enorme riqueza en la que la voz humana, ausente en esta propuesta, cumple, como en toda la música preclásica, un papel fundamental. El concierto ofrecido en la envolvente sala Casacuberta del Teatro San Martín –ámbito muy propicio para un pequeño ensamble- se tituló “Sarao en el palacio del último rey guerrero. Danzas y sonatas en la corte de Felipe V”. El título evoca la figura del primer rey Borbón español, nacido en Versalles, uno de cuyos retratos –de tipo ecuestre- acaba de ser restaurado por la Asociación de Amigos del Museo Fernández Blanco para celebrar el centenario del propio Museo. En esa ocasión, Capilla del Sol interpretó fragmentos de La púrpura de la rosa, la primera ópera estrenada en territorio americano (Lima, 1701); de allí la evocación a este monarca que, a partir de sus segundas nupcias con Isabel Farnesio, agregó a su origen francés y a su cetro hispano la vertiente italiana, que tanto influyó en el barroco latinoamericano a partir del 1700, a la par del creciente predominio de los instrumentos de arco. El haber sumado a Pablo Saraví, concertino de nuestra Filarmónica y a la vez notable especialista en el arte de la lutería y los violines de época, aportó un color idiomático al repertorio propuesto. Para ello eligió, según recabamos, un violín con cuerdas de tripa y arco de época, modelo Amati, construido por Sebastian Klotz, un luthier contemporáneo a los compositores programados. Los otros colores que integraron esta particular formación fueron el de la flauta de pico de Ramiro Albino, el violonchelo de María Jesús Olóndriz y un órgano positivo a cargo de Damián Sielecki. El programa permitió transitar una muestra de esa diversidad que para el siglo XVIII ya estaba instalada en el Barroco, tan extendido como los territorios que regía Europa y sus coronas. Una Suite de once movimientos, entre danzas y “sinfonías”, de Charles Desmazures, abrió el encuentro con el típico sabor del Barroco francés para el conjunto completo. La libertad de este lenguaje exige flexibilidad, y así la Gayta que siguió requirió flauta y un violonchelo capaz de emitir la nota tenida que remeda el instrumento hoy tan asociado a los celtas (el órgano, anunciado, no fue de la partida). No podía faltar una obra de Corelli, el compositor más influyente de su generación y maestro indiscutido de la escritura para violín, aun antes de Vivaldi. Su Sonata Op. 5 No. 7 permitió el lucimiento de Saraví con un instrumento que literalmente cantó, en pulcro estilo, la línea escrita por el autor del Concierto de Navidad. El violonchelo de Olóndriz, en estilo históricamente informado, más ronco y menos suntuoso que el instrumento que luego elegiría el Romanticismo, se lució en la Toccata de Supriani. A partir de de la Suite de Danzas en Re menor, anónima y obtenida en el Archivo Musical de Chiquitos, la espontaneidad del barroco latinoamericano desembarcó en el concierto, con especial destaque de la flauta en la Bourrée, sentida expresividad en la Zarabanda y un final con una idiomática Giga. Siguieron otros dos anónimos: una Pastoral (Pastaralla, también hallada en Chiquitos), basada en Zipoli, similar a la Gayta, y unas Folias de 1731, de un manuscrito de la Biblioteca de Cataluña, serie de variaciones cuyo tema semeja el de la Zarabanda de la Suite en Re menor para teclado de Händel (lema sonoro del film Barry Lindon, de Kubrick). El bis fue la reiteración de la Gavotte en rondeau de la Suite de Desmazures, que reunió a los cuatro intérpretes de nuevo en el escenario. En suma: el concierto fue una muestra en potencial de las virtudes, las riquezas y la versatilidad que un conjunto de este tipo puede brindar. Lejos de cualquier impostación innecesaria, Capilla del Sol ha hecho una vez más música sin etiquetas, la que entra por el lado sensible y nos revela una cultura diversa que no es otra que la americana, la que todo el tiempo estamos buscando y que aquí se deja oír con los oídos como la evidencia se abre a los ojos y se deja admirar por ellos. Daniel Varacalli Costas Sprehod skozi Seviqc 2024 z očmi Robija Valentija in Simone Zorc Ramovš ter glasbenima ocenama Katarine Radaljac (Radio Slovenija, Glasbeni utrip, 28.8.2024) in Marine B. Žlender (Revija Glasna, September 2024) A walk through Seviqc 2024 with the eyes of Robi Valenti and Simona Zorc Ramovš and musical reviews by Katarina Radaljac (Radio Slovenija, Glasbeni utrip, 28.8.2024) and Marina B. Žlender (Revija Glasna, September 2024) Ensemble Bastion Spored: Nicola Matteis, John Adson, John Coperario, Robert Johnson, Matthew Locke, Christopher Simpson, Francesco Geminiani, Anonymus Celje, Stara grofija, 13. avgust 2024 Ensemble Bastion Programme: Nicola Matteis, John Adson, John Coperario, Robert Johnson, Matthew Locke, Christopher Simpson, Francesco Geminiani, Anonymus Celje, Old Counts’ Mansion, 13 August 2024 Eden od vrhuncev letošnjega festivala Seviqc, ki se je v tem poletju preselil v Celje, je bil nastop izstopajoče izjemne interpretke Maruše Brezavšček oz. Ensembla Bastion iz Švice. Maruša Brezavšček z vsakim koncertom v Sloveniji dokaže, da je umetnica mednarodnega slovesa, kar potrjuje v nastopih z zasedbami, kot so Ensemble Bastion, Musica Cubicularis, Duo Decima in Ensemble Pampinea. Je izvajalka tako sodobne kot baročne in srednjeveške glasbe, kar priča o njeni umetniški širini in zrelosti. One of the highlights of this year’s Seviqc festival, which moved to Celje this summer, was the performance of the outstanding performer Maruša Brezavšček and the Ensemble Bastion from Switzerland. With every concert in Slovenia, Maruša Brezavšček demonstrates that she is an artist of international renown, which is confirmed in her performances with ensembles such as Ensemble Bastion, Musica Cubicularis, Duo Decima and Ensemble Pampinea. She performs both contemporary and baroque and medieval music, which testifies to her artistic breadth and maturity. Na tokratnem večeru se nam je predstavila kot soustanoviteljica Ensembla Bastion, ki ga poleg nje sestavljajo diplomanti in študentka Schole Cantorum Basilensis: Beatriz Lopez Paz na violi da gamba, ki je nadomestila Martina Jantzena, Elias Conrad na teorbi in Mélanie Flores na čembalu. Predstavili so glasbo od stuartske dinastije z dvora Karla I. in II. do programa iz časa po slavni revoluciji. Z zanimivo predstavitvijo v koncertnem listu in s pripovedjo Maruše Brezavšček smo se zbližali z dvorno glasbo, v kateri so bile zlasti zanimive t. i. masque ali družabni dogodki, ki so poleg glasbe združevali še maskirani ples, poezijo in gledališče. Po obnovitvi monarhije se je v glasbo vpletel najprej francoski vpliv, pozneje pa italijanski slog, ki se je obdržal tudi po revoluciji. Iz vmesnega obdobja med obema smo slišali Geminianijeve variacije na arijo iz Purcellovega Dioclesiana. Zatem so nam predstavili suito v e-molu, transponirano v a-mol z angleškimi in francoskimi stavki Matthewa Lockeja in The Division for Learners v G-duru za violo da gamba in spremljavo na teorbi Christopherja Simpsona, slišali pa smo tudi Geminianijevo instrumentalno obliko arije What shall I do to show how much I love her. Nicola Matteis je znan zlasti po tem, da je v Angliji širil italijanski stil, člani zasedbe Ensemble Bastion pa so zaigrali Ario.adagio-presto, gig. Prestissimo, Gavotto con divisioni in Ground after the Scotch humour.allegro. Zadnja točka koncerta pa je bila melodija Paul’s Steeple neznanega avtorja, ob kateri so člani ansambla tudi improvizirali. Adson’s Masque Johna Adsona so člani zasedbe popestrili z izvirno igro in pristnim zvokom ter živahnim in ljubkim interpretiranjem, v katerem je bilo ob violi da gamba in kljunasti fl avti mogoče čutiti tudi otožno noto. Sledilo je delo Johna Coperaria Coperaree or Gray’s Inn, the First, prav tako pa je bila zanimiva skladba The Satyr’s Masque Roberta Johnsona, ki je zvenela slikovito in nam je približala duha dobe. On this evening, she introduced herself to us as a co-founder of the Bastion Ensemble, which is also made up of graduates and students of the Schola Cantorum Basilensis: Beatriz Lopez Paz on viola da gamba, who has replaced Martin Jantzen, Elias Conrad on the theorbo and Mélanie Flores on harpsichord. They played music from the English Stuart dynasty from the courts of kings Charles I and II of as well as from the period after the Glorious Revolution. Thanks to an interesting presentation in the concert programme and a narration by Maruša Brezavšček, we were brought closer to the world of English restoration court music, where masked social events, combining masked balls, poetry and drama with music, played a particularly important role. After the restoration of the monarchy, the music was first influenced by the French and later Italian styles, which persisted even after the Glorious Revolution of 1688. From the intermediate period, we heard Geminiani’s variations on an aria from Purcell’s Diocletian. Then they offered us a suite in E minor transposed into A minor with English and French movements by Matthew Locke and The Division for Learners in G major for viola da gamba and theorbo accompaniment by Christopher Simpson, and we also heard Geminiani’s instrumental version of the aria What shall I do to show how much I love her. Nicola Matteis is known for spreading the Italian style in England, and the members of the Ensemble Bastion played Ario.adagio-presto, gig. Prestissimo, Gavotto con divisioni and Ground after the Scotch humour. allegro. The last piece in the concert was the melody Paul’s Steeple by an unknown author on which the members of the ensemble also improvised. The members of the ensemble enriched Adson’s Masque by John Adson with original playing and authentic sound, as well as a lively and graceful interpretation, in which a melancholy note could also be felt alongside the viola da gamba and recorder. Next came John Coperario’s work Coperaree or Gray’s Inn, followed by the captivating sound of Robert Johnson’s intriguing composition The Satyr’s Masque, which brought us closer to the spirit of the era. Ensemble Bastion nam je predstavil pristen zvok z izvirno, živahno in prepričljivo igro, s katero se je študiozno poglobil v vsa obdobja, in jo res predstavil avtentično in virtuozno. Maruša Brezavšček je zablestela z bleščečim fraziranjem in izjemno tehnično virtuoznostjo, vselej povezano z avtentično in historično prepričljivo interpretacijo. Njeni izstopajoči umetniški prezenci so parirali tudi drugi člani ansambla, ki so se izkazali s skupno in samostojno igro. Zlasti smo občudovali hitre stavke, v katerih sta se zrcalila joie de vivre in dovršena tehnika. Čembalistka Mélanie Flores je izražala gracilnost in milino, ob markantni igri gambistke Beatriz Lopez Paz in zrelem taktnem izvajanju Eliasa Conrada na teorbi. Skupaj so nas res očarali z živahno radoživostjo in po drugi strani otožno spevnostjo ter nenadkriljivo interpretacijo slogov, s katero smo podoživeli čas 17. in 18. stoletja v Angliji. Marina B. Žlender The Ensemble Bastion gave us a genuine sound with original, lively and convincing playing for all the periods they presented; it was truly an authentic and virtuoso performance. Maruša Brezavšček shone with brilliant phrasing and exceptional technical virtuosity, always combined with an authentic and historically convincing interpretation. Her outstanding artistic presence was also matched by other members of the ensemble, who excelled with both their joint and solo playing. We particularly admired the fast movements, which exuded joie de vivre and demonstrated a perfect technique. Harpsichordist Mélanie Flores played with great subtlety and grace, accompanied by the striking playing of gambist Beatriz Lopez Paz and the sensitive and mature performance of Elias Conrad on the theorbo. They all enchanted us with the uplifting yet also contemplative beauty of the music, giving a virtuoso performance and an unsurpassed interpretation of the different historic styles, transporting us back to the musical world of England of the 17th and 18th centuries. Marina B. Žlender GLASBENI UTRIP 28.8.2024 NAPOVED: Letošnji festival stare glasbe Seviqc, pod umetniškim vodstvom Klemna Ramovša, je potekal med 9. in 23. avgustom ter obiskovalcem ponudil kar 22 dogodkov, vključujoč tradicionalne »predtakte« – pogovore z umetniki. Letošnje festivalsko dogajanje, ki je večinoma potekalo v Celju, je spremljala Katarina Radaljac. MUSIC BEAT 28.8.2024 ANNOUNCEMENT: This year’s Seviqc early music festival, under the artistic direction of Klemen Ramovš, took place between 9 and 23 August and offered visitors 22 events, including traditional “upbeats” – talks with artists. This year’s festival events, which mostly took place in Celje, were covered by Katarina Radaljac. Pester in raznolik program je zaznamoval tudi tokratni festival Seviqc, na katerem smo slišali tako historično izvajalsko prakso na visokem nivoju kot tudi različne sodobnejše in v interpretaciji svobodnejše izvedbe stare glasbe, v katere se je na marsikaterem koncertnem večeru lepo vpletla tudi tradicijska glasba iz različnih dežel. Izvedbe Bachovih šestih sonat za violino in obligatni čembalo ter skladateljeve sonate za violo da gamba in čembalo. Predstava skupine OperArija namenjena prvemu srečanju z opero za otroke in družine. Glasbeni utrip baročnega Londona s švicarskim ansamblom Bastion. Bach ob spoštovanju zgodovinske tradicije priredb in transkripcij v zasedbi flavt, violončela in čembala ansambla Laterna Magica. Presečišča baročne glasbe Zahoda, orientalske in sefardske tradicije z avstrijskim ansamblom Baroque Arabesque. 12 Telemannovih solo fantazij za violo da gamba v izvedbi priznanega gambista Richarda Boothbyja. Renesančna in baročna glasba Španije v prepletu s tradicionalnimi sefardskimi melodijami in sodobnimi izvajalskimi praksami na violo da gamba. Raziskovanje vplivov Bachove glasbe na njegove sodobnike in naslednike z mladim belgijskim ansamblom The Legacy of Bach. This year’s Seviqc festival had a packed and varied programme. We heard
Ver detallesCAPILLA DEL SOL
Barroca
Música de Cámara
Descripción
.Capilla del Sol es un conjunto argentino especializado en música del Barroco Hispanoamericano, que se formó en 2003 y que desde entonces ha recorrido la Argentina y diversos países de América y Europa. La conquista y colonización de América implicó mezclas, uniones, rupturas, dominadores y dominados. Tal fue el escenario social americano en tiempos de la colonia. La diversidad de razas fue una de las tantas características del período, aún cuando a simple vista, los españoles y los indígenas constituían mayorías. La actividad musical estuvo, casi siempre, liderada por las capillas musicales, orientadas al servicio católico. No obstante, una buena parte de las mentes de quienes tocaban y cantaban en ellas, probablemente, no habían dejado de pensar en el Sol y la Madre Tierra como entidades divinas. Atendiendo a esta simultaneidad de criterios, y a la permanente mezcla de elementos que convivieron en la realidad musical de la Hispanoamérica colonial, se creó el ensamble Capilla del Sol, en 2003. El orgánico y la formación del grupo es variable, adecuándose a cada programa, de acuerdo a las necesidades del repertorio. Lo particular de las reconstrucciones de Capilla del Sol es su enfoque teórico que busca recrear todo el marco musical que contenía tanto a las obras mayores que tocaban y cantaban las capillas de música como también cantos populares en los que participaba toda la comunidad, piezas instrumentales, e incluso danzas, generando un todo de enorme variedad y sorprendente coherencia. Conciertos y giras destacadas: Festivales internacionales: -Festival Misiones de Chiquitos (Bolivia, 2004, 2006 y 2008) – Semanas Musicales de Frutillar (Chile) – Festival Internacional de Música Sacra (Quito, 2006 y 2013) – Tropical Baroque Music Festival (Florida, 2006, 2010 y 2014) – Festival Internacional Cervantino (México, 2010) – Festival de Música Antigua y Barroca de Peñíscola (Valencia, España 2011) – Festival de Música Barroca de Brezice (Eslovenia, 2011,2024 ) -Festival de Música Antigua Tepotzotlán , México (2014) – Festival Internacional de la Cultura Maya ,Mexico(2014) – Festival de Musica Antigua de San Luis Potosí Mexico (2014) | – – Festival de Música Sacra de Bogotá (2016) Festivales argentinos: – Camino de las Estancias , Córdoba – Festival de Ushuaia – Festival de Música Virreinal de Tigre – Música Clásica por los Caminos del Vino Camino del Santo. San Isidro – Septiembre Musical Tucumano Conciertos destacadosen Argentina -Teatro Colón de Buenos Aires sala principal -Tearto Colón de Buenos Aires, Salón Dorado -Teatro Gran Rex ( Mozarteum Argentino) -Teatro General San Martín (Mozarteum Argentino) -Teatro Argentino de La Plata -Teatro Mitre Salta (Mozarteum Argentino) -Iglesias en Jujuy, Córdoba; Santa Fé, Mendoza – Catedral de San Isidro Iglesia San Ignacio Caba,Mater Admirabilis, Caba, Iglesia Nuestra Señora de Fátima,y San José en San Isidro, Iglesia en Togre Prov Bs As, etc -Museo nacional de Arte Decorativo -Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco– – Museo de Arte de Tigre En el Extranjero: EEUU: Smithsonian National Museum of the American Indian (Washington) John F. Kennedy Center for the Performing Arts (Washington) Varias iglesias de Coral Galbes en el festival barroco de dicha ciudad, compartiendo escenario con Hopkinson Smith, Jordi Savall etc. Europa: Iglesia de San Ignacio (Praga) Rep Chea Castillo del Papa Luna Peñiscola España Catedral de Moscú Rusia Museo del Hermitage (San Petersburgo) Museo Estatal Ruso San Petersburgo Museo de Geología Moscú Mexico Palacio Bellas Artes (México) Teatro Nacional Celje Eslovenia Museo Nacional del Virreinato Tepotzotlan Mexico Museo Nacional Guadalajara Catedral de Cuernavaca Rusia: llevando la música virreinal americana pro primera vez a Rusia y compartiendo algunas piezas de barroco ruso y americano con un ensamble local. Concierto grabado en Moscú Catedral Católica. https://www.youtube.com/live/VwM5A8Z0iuo Teatro Colon: https://www.youtube.com/watch?v=91xphEXCnUM https://www.youtube.com/watch?v=xFg56udEKE0 https://www.youtube.com/watch?v=magwGq7E_gc Festival Internacional Cervantino Mexico https://www.youtube.com/watch?v=sbGrnUAdfQw CORAL GABLES https://www.youtube.com/watch?v=7UQzpmss8xA Museo de Arte Decorativo https://www.facebook.com/watch/?v=2584991874867798 Eslovenia 2012 https://www.youtube.com/watch?v=8V51gd1jFK8 Catedral de Gornji Grad Eslovenia 2024 Compartiendo con músicos eslovenos https://www.youtube.com/watch?v=4rckY-fuQcA algunas notas de prensa de los últimos años CAPILLA DEL SOL, sarao del último rey guerrero Veinte años de barroco hispanoamericano en íntima armonía 20/06/2023 por VIVIANA AUBELE 0 1. Dos décadas ha transitado ya la Capilla del Sol trayendo preciosas músicas del barroco hispanoamericano. Con formaciones rotativas, la agrupación dirigida por el experimentado Ramiro Albino ha recorrido el país y salido de nuestras fronteras para dar a conocer al gran público aquellas músicas engendradas en un crisol de razas y culturas como es Hispanoamérica. En el marco del ciclo Conciertos del Mediodía del Mozarteum Argentino, Capilla del Sol se presentó con músicas que el rey Felipe V y su corte escucharon, seguramente, con el mismo deleite de quienes estuvieron presentes en el Teatro General San Martín. En violín, el experimentado Pablo Saraví; en órgano, la pericia de Demian Sielecki; la habilidad al violonchelo de María Jesús Olóndriz, y Albino mostrando su destreza en flauta: los cuatro artistas ofrecieron un exquisito repertorio de obras de vertientes francesas, españolas e italianas que destilaban en los saraos en el palacio real. Felipe V, el rey melancólico, nacido en el Palacio de Versalles, luego rey de España y esposo de Isabel Farnesio, Princesa de Parma, había escuchado, y seguramente guardado en la memoria, sonatas, suites y danzas que el cuarteto recreó en esta ocasión. Casi en sintonía con las etapas de la vida de Felipe V, el cuarteto a pleno abrió con música de un francés, Charles Desmazures: la Suite No. 1 en mi menor, cuya Ouverture “a la francesa” replica acaso aquellos acordes que el rey escuchara de niño. Compuesta en ocasión de las primeras nupcias de Felipe V con María Luisa de Saboya, la suite incluye un sector, La favorita, en honor a la futura reina consorte, y una Marche espagnole como adelanto del destino que le esperaba a los esposos en Madrid. En recuerdo de ese momento de la vida del monarca, la Capilla del Sol interpretó una Gayta, anónimo de 1706 cuyo manuscrito obra en poder de la Biblioteca Nacional de España, y su particularidad es la nota pedal, a cargo del violonchelo. El segmento italiano contó con la Sonata da camera en re menor Op. 5 No. 7 de Arcangelo Corelli, obra que integran un preludio y tres danzas (Corrente, Sarabande, Gigue). A continuación, un solo de violonchelo con una deliciosa Tocatta per cello de Francesco Supriani. Luego, el maestro Albino hizo mención de los veinte años de la agrupación que dirige y resaltó la labor que viene realizando en la difusión de la música del barroco de Hispanoamérica. Luego presentó dos obras de autor anónimo: una Suite de danzas en re menor, sobre la obra de Domenico Zipoli, y una Pastaralla, ambas obras halladas en el Archivo Musical de Chiquitos (Bolivia). Para cerrar el concierto, Folias de Espanya ab Mudansas, otra obra de autor anónimo proveniente de Cataluña y fechada en 1731. Los cuatro artistas se destacaron por igual en este concierto organizado por el Mozarteum Argentino. Seguramente Ramiro Albino -que ha dedicado dos décadas de su vida a difundir estas músicas- y sus compañeros de escena habrán notado con placer la presencia de un nutrido grupo de estudiantes secundarios, que escucharon atentamente este bello concierto. Viviana Aubele El ensamble Capilla del Sol cumple 20 años de actividad en 2023. Creado para difundir el repertorio musical español e hispanoamericano de los siglos XVI al XVIII, ha recorrido toda la geografía Argentina y se ha presentado en diversos países del mundo. Se destacan sus conciertos en la sala mayor del Teatro Colón de la Ciudad de Buenos Aires, en el Festival Internacional Cervantino (México), el concierto en el Castillo de Brezice (Eslovenia), sus tres presentaciones en el Tropical Barroque Music Festival (EEUU), los conciertos en el Museo Nacional del Virreinato y el Palacio de Bellas Artes (México), el del Kennedy Center for the Performing Arts (Washington), el de la Iglesia Jesuítica de Praga y el del Festival de Peñíscola (España). El sol del Barroco americano – junio 20, 2023 Capilla del Sol. Ramiro Albino, flauta y dirección. Pablo Saraví, violín. María Jesús Olóndriz, violonchelo. Demian Sielecki, órgano. Suite No. 1 en Mi menor, de Charles Desmazures. Gayta (Anón.). Sonata de cámara en Re menor, Op. 5, No. 7 de Arcangelo Corelli. Toccata para chelo, de Francesco Supriani. Suite de Danzas en Re menor (Anón.). Pastoral (Anón. sobre original de Domenico Zipoli). Folias de Espanya ab Mudansas (Anón.). Sala Casacuberta del Teatro San Martín. Conciertos del Mediodía. Mozarteum Argentino. Función del 13/6/2023. Una muestra de Capilla del Sol, liderado por Ramiro Albino, en la envolvente sala Casacuberta del San Martín. Foto: Gentileza Prensa Mozarteum Argentino “Veinte años no es nada”, dice el tango, y “Para muestra basta un botón”, dice el refrán. Sin embargo, esta presentación del conjunto Capilla del Sol para el ciclo “Conciertos del Mediodía” del Mozarteum Argentino parece desmentir ambos postulados. Los veinte años del conjunto de música colonial latinoamericana del Museo Isaac Fernández Blanco, de alguna manera, lo fueron todo, tratándose del único conjunto estable en esa especialidad de nuestro medio musical. Bajo la talentosa dirección de Ramiro Albino, y con la activa coordinación de Leila Makarius y Jorge Cometti (también director del Museo), Capilla del Sol ha sabido llevar esta peculiar y mixturada manifestación de la música barroca a los confines del mundo: desde México hasta Eslovenia, desde Washington hasta San Petersburgo, y por supuesto a los más diversos festivales y puntos de este mal llamado (desde el norte) “sub continente” americano. Por otro lado, los que hemos tenido la suerte de escuchar al conjunto desde su creación, con cierta periodicidad, incluido su emotivo debut en el Colón, y de haber reseñado sus interesantísimas grabaciones, con más nutridos orgánicos, sabemos que lo escuchado el martes es apenas una muestra de toda la potencialidad de Capilla del Sol. Una muestra que, para los que descubren este repertorio, seguramente actuará como disparador de esa enorme riqueza en la que la voz humana, ausente en esta propuesta, cumple, como en toda la música preclásica, un papel fundamental. El concierto ofrecido en la envolvente sala Casacuberta del Teatro San Martín –ámbito muy propicio para un pequeño ensamble- se tituló “Sarao en el palacio del último rey guerrero. Danzas y sonatas en la corte de Felipe V”. El título evoca la figura del primer rey Borbón español, nacido en Versalles, uno de cuyos retratos –de tipo ecuestre- acaba de ser restaurado por la Asociación de Amigos del Museo Fernández Blanco para celebrar el centenario del propio Museo. En esa ocasión, Capilla del Sol interpretó fragmentos de La púrpura de la rosa, la primera ópera estrenada en territorio americano (Lima, 1701); de allí la evocación a este monarca que, a partir de sus segundas nupcias con Isabel Farnesio, agregó a su origen francés y a su cetro hispano la vertiente italiana, que tanto influyó en el barroco latinoamericano a partir del 1700, a la par del creciente predominio de los instrumentos de arco. El haber sumado a Pablo Saraví, concertino de nuestra Filarmónica y a la vez notable especialista en el arte de la lutería y los violines de época, aportó un color idiomático al repertorio propuesto. Para ello eligió, según recabamos, un violín con cuerdas de tripa y arco de época, modelo Amati, construido por Sebastian Klotz, un luthier contemporáneo a los compositores programados. Los otros colores que integraron esta particular formación fueron el de la flauta de pico de Ramiro Albino, el violonchelo de María Jesús Olóndriz y un órgano positivo a cargo de Damián Sielecki. El programa permitió transitar una muestra de esa diversidad que para el siglo XVIII ya estaba instalada en el Barroco, tan extendido como los territorios que regía Europa y sus coronas. Una Suite de once movimientos, entre danzas y “sinfonías”, de Charles Desmazures, abrió el encuentro con el típico sabor del Barroco francés para el conjunto completo. La libertad de este lenguaje exige flexibilidad, y así la Gayta que siguió requirió flauta y un violonchelo capaz de emitir la nota tenida que remeda el instrumento hoy tan asociado a los celtas (el órgano, anunciado, no fue de la partida). No podía faltar una obra de Corelli, el compositor más influyente de su generación y maestro indiscutido de la escritura para violín, aun antes de Vivaldi. Su Sonata Op. 5 No. 7 permitió el lucimiento de Saraví con un instrumento que literalmente cantó, en pulcro estilo, la línea escrita por el autor del Concierto de Navidad. El violonchelo de Olóndriz, en estilo históricamente informado, más ronco y menos suntuoso que el instrumento que luego elegiría el Romanticismo, se lució en la Toccata de Supriani. A partir de de la Suite de Danzas en Re menor, anónima y obtenida en el Archivo Musical de Chiquitos, la espontaneidad del barroco latinoamericano desembarcó en el concierto, con especial destaque de la flauta en la Bourrée, sentida expresividad en la Zarabanda y un final con una idiomática Giga. Siguieron otros dos anónimos: una Pastoral (Pastaralla, también hallada en Chiquitos), basada en Zipoli, similar a la Gayta, y unas Folias de 1731, de un manuscrito de la Biblioteca de Cataluña, serie de variaciones cuyo tema semeja el de la Zarabanda de la Suite en Re menor para teclado de Händel (lema sonoro del film Barry Lindon, de Kubrick). El bis fue la reiteración de la Gavotte en rondeau de la Suite de Desmazures, que reunió a los cuatro intérpretes de nuevo en el escenario. En suma: el concierto fue una muestra en potencial de las virtudes, las riquezas y la versatilidad que un conjunto de este tipo puede brindar. Lejos de cualquier impostación innecesaria, Capilla del Sol ha hecho una vez más música sin etiquetas, la que entra por el lado sensible y nos revela una cultura diversa que no es otra que la americana, la que todo el tiempo estamos buscando y que aquí se deja oír con los oídos como la evidencia se abre a los ojos y se deja admirar por ellos. Daniel Varacalli Costas Sprehod skozi Seviqc 2024 z očmi Robija Valentija in Simone Zorc Ramovš ter glasbenima ocenama Katarine Radaljac (Radio Slovenija, Glasbeni utrip, 28.8.2024) in Marine B. Žlender (Revija Glasna, September 2024) A walk through Seviqc 2024 with the eyes of Robi Valenti and Simona Zorc Ramovš and musical reviews by Katarina Radaljac (Radio Slovenija, Glasbeni utrip, 28.8.2024) and Marina B. Žlender (Revija Glasna, September 2024) Ensemble Bastion Spored: Nicola Matteis, John Adson, John Coperario, Robert Johnson, Matthew Locke, Christopher Simpson, Francesco Geminiani, Anonymus Celje, Stara grofija, 13. avgust 2024 Ensemble Bastion Programme: Nicola Matteis, John Adson, John Coperario, Robert Johnson, Matthew Locke, Christopher Simpson, Francesco Geminiani, Anonymus Celje, Old Counts’ Mansion, 13 August 2024 Eden od vrhuncev letošnjega festivala Seviqc, ki se je v tem poletju preselil v Celje, je bil nastop izstopajoče izjemne interpretke Maruše Brezavšček oz. Ensembla Bastion iz Švice. Maruša Brezavšček z vsakim koncertom v Sloveniji dokaže, da je umetnica mednarodnega slovesa, kar potrjuje v nastopih z zasedbami, kot so Ensemble Bastion, Musica Cubicularis, Duo Decima in Ensemble Pampinea. Je izvajalka tako sodobne kot baročne in srednjeveške glasbe, kar priča o njeni umetniški širini in zrelosti. One of the highlights of this year’s Seviqc festival, which moved to Celje this summer, was the performance of the outstanding performer Maruša Brezavšček and the Ensemble Bastion from Switzerland. With every concert in Slovenia, Maruša Brezavšček demonstrates that she is an artist of international renown, which is confirmed in her performances with ensembles such as Ensemble Bastion, Musica Cubicularis, Duo Decima and Ensemble Pampinea. She performs both contemporary and baroque and medieval music, which testifies to her artistic breadth and maturity. Na tokratnem večeru se nam je predstavila kot soustanoviteljica Ensembla Bastion, ki ga poleg nje sestavljajo diplomanti in študentka Schole Cantorum Basilensis: Beatriz Lopez Paz na violi da gamba, ki je nadomestila Martina Jantzena, Elias Conrad na teorbi in Mélanie Flores na čembalu. Predstavili so glasbo od stuartske dinastije z dvora Karla I. in II. do programa iz časa po slavni revoluciji. Z zanimivo predstavitvijo v koncertnem listu in s pripovedjo Maruše Brezavšček smo se zbližali z dvorno glasbo, v kateri so bile zlasti zanimive t. i. masque ali družabni dogodki, ki so poleg glasbe združevali še maskirani ples, poezijo in gledališče. Po obnovitvi monarhije se je v glasbo vpletel najprej francoski vpliv, pozneje pa italijanski slog, ki se je obdržal tudi po revoluciji. Iz vmesnega obdobja med obema smo slišali Geminianijeve variacije na arijo iz Purcellovega Dioclesiana. Zatem so nam predstavili suito v e-molu, transponirano v a-mol z angleškimi in francoskimi stavki Matthewa Lockeja in The Division for Learners v G-duru za violo da gamba in spremljavo na teorbi Christopherja Simpsona, slišali pa smo tudi Geminianijevo instrumentalno obliko arije What shall I do to show how much I love her. Nicola Matteis je znan zlasti po tem, da je v Angliji širil italijanski stil, člani zasedbe Ensemble Bastion pa so zaigrali Ario.adagio-presto, gig. Prestissimo, Gavotto con divisioni in Ground after the Scotch humour.allegro. Zadnja točka koncerta pa je bila melodija Paul’s Steeple neznanega avtorja, ob kateri so člani ansambla tudi improvizirali. Adson’s Masque Johna Adsona so člani zasedbe popestrili z izvirno igro in pristnim zvokom ter živahnim in ljubkim interpretiranjem, v katerem je bilo ob violi da gamba in kljunasti fl avti mogoče čutiti tudi otožno noto. Sledilo je delo Johna Coperaria Coperaree or Gray’s Inn, the First, prav tako pa je bila zanimiva skladba The Satyr’s Masque Roberta Johnsona, ki je zvenela slikovito in nam je približala duha dobe. On this evening, she introduced herself to us as a co-founder of the Bastion Ensemble, which is also made up of graduates and students of the Schola Cantorum Basilensis: Beatriz Lopez Paz on viola da gamba, who has replaced Martin Jantzen, Elias Conrad on the theorbo and Mélanie Flores on harpsichord. They played music from the English Stuart dynasty from the courts of kings Charles I and II of as well as from the period after the Glorious Revolution. Thanks to an interesting presentation in the concert programme and a narration by Maruša Brezavšček, we were brought closer to the world of English restoration court music, where masked social events, combining masked balls, poetry and drama with music, played a particularly important role. After the restoration of the monarchy, the music was first influenced by the French and later Italian styles, which persisted even after the Glorious Revolution of 1688. From the intermediate period, we heard Geminiani’s variations on an aria from Purcell’s Diocletian. Then they offered us a suite in E minor transposed into A minor with English and French movements by Matthew Locke and The Division for Learners in G major for viola da gamba and theorbo accompaniment by Christopher Simpson, and we also heard Geminiani’s instrumental version of the aria What shall I do to show how much I love her. Nicola Matteis is known for spreading the Italian style in England, and the members of the Ensemble Bastion played Ario.adagio-presto, gig. Prestissimo, Gavotto con divisioni and Ground after the Scotch humour. allegro. The last piece in the concert was the melody Paul’s Steeple by an unknown author on which the members of the ensemble also improvised. The members of the ensemble enriched Adson’s Masque by John Adson with original playing and authentic sound, as well as a lively and graceful interpretation, in which a melancholy note could also be felt alongside the viola da gamba and recorder. Next came John Coperario’s work Coperaree or Gray’s Inn, followed by the captivating sound of Robert Johnson’s intriguing composition The Satyr’s Masque, which brought us closer to the spirit of the era. Ensemble Bastion nam je predstavil pristen zvok z izvirno, živahno in prepričljivo igro, s katero se je študiozno poglobil v vsa obdobja, in jo res predstavil avtentično in virtuozno. Maruša Brezavšček je zablestela z bleščečim fraziranjem in izjemno tehnično virtuoznostjo, vselej povezano z avtentično in historično prepričljivo interpretacijo. Njeni izstopajoči umetniški prezenci so parirali tudi drugi člani ansambla, ki so se izkazali s skupno in samostojno igro. Zlasti smo občudovali hitre stavke, v katerih sta se zrcalila joie de vivre in dovršena tehnika. Čembalistka Mélanie Flores je izražala gracilnost in milino, ob markantni igri gambistke Beatriz Lopez Paz in zrelem taktnem izvajanju Eliasa Conrada na teorbi. Skupaj so nas res očarali z živahno radoživostjo in po drugi strani otožno spevnostjo ter nenadkriljivo interpretacijo slogov, s katero smo podoživeli čas 17. in 18. stoletja v Angliji. Marina B. Žlender The Ensemble Bastion gave us a genuine sound with original, lively and convincing playing for all the periods they presented; it was truly an authentic and virtuoso performance. Maruša Brezavšček shone with brilliant phrasing and exceptional technical virtuosity, always combined with an authentic and historically convincing interpretation. Her outstanding artistic presence was also matched by other members of the ensemble, who excelled with both their joint and solo playing. We particularly admired the fast movements, which exuded joie de vivre and demonstrated a perfect technique. Harpsichordist Mélanie Flores played with great subtlety and grace, accompanied by the striking playing of gambist Beatriz Lopez Paz and the sensitive and mature performance of Elias Conrad on the theorbo. They all enchanted us with the uplifting yet also contemplative beauty of the music, giving a virtuoso performance and an unsurpassed interpretation of the different historic styles, transporting us back to the musical world of England of the 17th and 18th centuries. Marina B. Žlender GLASBENI UTRIP 28.8.2024 NAPOVED: Letošnji festival stare glasbe Seviqc, pod umetniškim vodstvom Klemna Ramovša, je potekal med 9. in 23. avgustom ter obiskovalcem ponudil kar 22 dogodkov, vključujoč tradicionalne »predtakte« – pogovore z umetniki. Letošnje festivalsko dogajanje, ki je večinoma potekalo v Celju, je spremljala Katarina Radaljac. MUSIC BEAT 28.8.2024 ANNOUNCEMENT: This year’s Seviqc early music festival, under the artistic direction of Klemen Ramovš, took place between 9 and 23 August and offered visitors 22 events, including traditional “upbeats” – talks with artists. This year’s festival events, which mostly took place in Celje, were covered by Katarina Radaljac. Pester in raznolik program je zaznamoval tudi tokratni festival Seviqc, na katerem smo slišali tako historično izvajalsko prakso na visokem nivoju kot tudi različne sodobnejše in v interpretaciji svobodnejše izvedbe stare glasbe, v katere se je na marsikaterem koncertnem večeru lepo vpletla tudi tradicijska glasba iz različnih dežel. Izvedbe Bachovih šestih sonat za violino in obligatni čembalo ter skladateljeve sonate za violo da gamba in čembalo. Predstava skupine OperArija namenjena prvemu srečanju z opero za otroke in družine. Glasbeni utrip baročnega Londona s švicarskim ansamblom Bastion. Bach ob spoštovanju zgodovinske tradicije priredb in transkripcij v zasedbi flavt, violončela in čembala ansambla Laterna Magica. Presečišča baročne glasbe Zahoda, orientalske in sefardske tradicije z avstrijskim ansamblom Baroque Arabesque. 12 Telemannovih solo fantazij za violo da gamba v izvedbi priznanega gambista Richarda Boothbyja. Renesančna in baročna glasba Španije v prepletu s tradicionalnimi sefardskimi melodijami in sodobnimi izvajalskimi praksami na violo da gamba. Raziskovanje vplivov Bachove glasbe na njegove sodobnike in naslednike z mladim belgijskim ansamblom The Legacy of Bach. This year’s Seviqc festival had a packed and varied programme. We heard on many concert evenings both historically informed performances at a very high level as well as various more modern and interpretationally free performances of early music, as well as traditional music from different countries. The music on offer included performances of Bach’s six sonatas for violin and obbligato harpsichord and the composer’s sonatas for viola da gamba and harpsichord; a performance by the OperArija group, intended to be children and families’ first encounter with opera; the musical pulse of Baroque London with the Swiss Ensemble Bastion; the Laterna Magica ensemble performing Bach, which respected the historical tradition of arrangements and transcriptions of the flute, cello and harpsichord parts; intersections of Western baroque music, oriental and Sephardic traditions with the Austrian ensemble Baroque Arabesque; Telemann’s 12 solo fantasies for viola da gamba performed by the renowned gambist Richard Boothby; the Renaissance and Baroque music of Spain interwoven with traditional Sephardic melodies and contemporary performance practices on the viola da gamba; the young Belgian ensemble The Legacy of Bach exploring the influence of Bach’s music on his contemporaries and successors. Zvočna podoba poglobljenih raziskav hispanoameriške kolonialne glasbe – glasbe bolivijskih misijonarjev in Indijancev po izgonu jezuitov z argentinskim ansamblom Capilla del sol. Vse to je bil letošnji festival Seviqc, ki je večinoma potekal na različnih, zgodovinsko pomembnih prizoriščih v Celju, v Hudičevem turnu ter na gradovih Snežnik in Bogenšperk. Skupno je na festivalu nastopilo 36 umetnikov iz Argentine, Avstrije, Belgije, Francije, Hrvaške, Italije, Mehike, Nemčije, Slovenije, Španije in Velike Britanije. A soundscape of in-depth research into Hispanic American colonial music – the music of Bolivian missionaries and Indians after the expulsion of the Jesuits with the Argentine ensemble Capilla del sol. All this was included in this year’s Seviqc festival, which mostly took place at various historically important venues in Celje, in Devil’s Tower and at the Snežnik and Bogenšperk castles. In total, 36 artists from Argentina, Austria, Belgium, France, Croatia, Italy, Mexico, Germany, Slovenia, Spain and Great Britain performed at the festival. Poslušamo odlomek prve skladbe, ki je zazvenela na letošnjem festivalu Seviqc – to je bila Bachova Sonata za violino in obligatni čembalo št. 6, ki sta jo na koncertu 9. avgusta izvedli violinistka Adriana Alcaide in čembalistka Ana Marija Krajnc. Glasbenici sva nastopili tudi na zaključnem koncert festivala, 23. avgusta v Stolni cerkvi sv. Danijela v Celju, kjer sta izvedli četrto, prvo in tretjo sonato za violino in obligatni čembalo Johanna Sebastiana Bacha. Čutnost in senzibilnost, ki ju je v koncertnem listu omenjala že violinistka Adriana Alcaide, je prišla posebej do izraza v njunih občutenih interpretacijah počasnih stavkov sonat, ki so delovale izrazito odprto, s potrebnimi vdihi in lepim podajanjem glasbenega materiala. Oblikovno so si bili hitrejši stavki sonat precej različni, slišali smo lahko neprekinjene nize virtuoznih pasaž, pa tudi takšne stavke, ki so ponujali spevnejšo in bolj razgibano interpretacijo. Med glasbenicama se je čutilo veliko pristne povezanosti in skupne želje po sproščenem in doživetem predajanju glasbenega materiala. We are listening to an excerpt from the first piece that was performed at this year’s Seviqc Festival: Bach’s Sonata for Violin and Obligatory Harpsichord No. 6 performed by violinist Adriana Alcaide and harpsichordist Ana Marija Krajnc at the concert on 9 August. The musicians also performed at the closing concert of the festival on 23 August in the Cathedral Church of St. Daniel in Celje, where they performed the fourth, first and third sonatas for violin and obligatory harpsichord by Johann Sebastian Bach. The sensuality and sensitivity, which violinist Adriana Alcaide highlighted in the concert programme, came to the fore in their exquisite rendition of the music, with its subtle interpretation of the slow movements of the sonatas, which were perfectly paced and natural. The faster movements of the sonatas were quite different, with an uninterrupted sequence of virtuoso passages as well as movements with a more melodious and lively interpretation. There was a sense of genuine connection between the musicians as well as of a shared desire for a spontaneous and accomplished performance. V Stari grofiji, kjer se danes nahajajo pomembne zbirke Pokrajinskega muzeja Celje, smo 13. avgusta spremljali koncert švicarskega ansambla Bastion, katerega članica je tudi slovenska flavtistka Maruša Brezavšček. Z izrazito povezujočo energijo na odru ter uigrano skupno igro na visokem poustvarjalnem nivoju, so glasbeniki občinstvu predstavili razgiban in manj znan nabor skladb, združen v program z naslovom Glasbeni utrip baročnega Londona, od kraljevih dvoran do koncertnega odra. Med skladbami nas je vodila tudi zanimiva razlaga Maruše Brezavšček. On 13 August in the Old Counts’ Mansion, where today the important collections of the Celje Regional Museum are located, we listened to a concert by the Swiss ensemble Bastion, which includes the Slovenian flautist Maruša Brezavšček. With an engaging on-stage energy and a well-coordinated joint performance, the musicians presented the audience with a varied and lesser-known set of compositions combined into a programme entitled The Musical Pulse of Baroque London from the royal court to the concert Stage. We were also guided through the compositions by Maruša Brezavšček’s fascinating commentary. Avstrijski ansambel Baroque Arabesque se je predstavil z nadvse zanimivim programom, ki je v tekočo glasbeno pripoved povezal velika skladateljska imena zahodne glasbe kot so Giulio Caccini, Tomaso Antonio Vitali, Athanasius Kircher in Georg Friedrich Händel, tradicionalno glasbo iz Bližnjega vzhoda, delo istanbulske skladateljice Kevser Hanim, ki je delovala v prvi polovici 20. stoletja ter stare sefardske melodije iz Iberskega polotoka. Zlasti slednje so v interpretaciji pevke Özlem Bulut zazvenele z veliko globine in pristne povezanosti z glasbo, ki je navdušila občinstvo v Narodnem domu Celje. Uporaba tradicionalnih orientalskih tolkalnih inštrumentov – na katere je prepričljivo igral Pat Feldner – je tudi izvedbam baročnih del iz zahodnega glasbenega kanona pridodala svobodnejši pridih ter včasih prepotrebno sproščenost pri interpretaciji. The Austrian ensemble Baroque Arabesque presented a very interesting program that connected great composers of Western music such as Giulio Caccini, Tomaso Antonio Vitali, Athanasius Kircher and Georg Friedrich Händel, traditional music from the Middle East represented by Istanbul composer Kevser Hanim, who worked in the first half of the 20th century and old Sephardic melodies from the Iberian Peninsula, and wove them into a seamless musical narrative. Singer Özlem Bulut’s interpretation gave an incredible depth and showed a genuine connection to the music, which delighted the audience in the Celje Narodni Dom. The use of traditional oriental percussion instruments – played convincingly by Pat Feldner – also added a more spontaneous touch to the performances of baroque works from the Western musical canon as well as sometimes much-needed freedom in the interpretation. Koncert priznanega gambista Richarda Boothbyja, ki je potekal 19. avgusta v Stari grofiji v Celju, je obiskovalcem letošnjega festivala Seviqc v posluh ponudil nedavno odkrite Telemannove solo fantazije za violo da gamba, ki so nastale okoli leta 1734, našli pa so jih šele leta 2015 v državni knjižnici blizu Osnabrücka. Boothby je bil v predajanju glasbenega materiala zelo natančen, tehnično dobro pripravljen, dinamika in artikulacija sta bili ustrezni, fraze dodelane. A zlasti v prvem delu večera je še manjkalo nekaj pristne sproščenosti in odprtosti do interpretacije, zdelo se je, kot da izvajalca kot osebe, ni zares v dvorani. Ta občutek se je začel rahljati v drugi polovici večera, zlasti ob nekaterih hitrejših stavkih fantazij, ki so izžarevali več igrivosti. The concert by renowned gambist Richard Boothby, which took place on 19 August in the Celje Old Counts’ Mansion, offered visitors to this year’s Seviqc festival the opportunity to listen to Telemann’s recently discovered solo fantasies for the viola da gamba, which were composed around 1734 and were only found in 2015 in a public library near Osnabrück. Boothby was very precise in his performance, technically well prepared, the dynamics and articulation were appropriate, the phrases were refined. However, especially in the first part of the evening, the performance seemed to lack spontaneity and openness to interpretation; it almost felt as if the performer – as a person as distinct from the piece – was not fully present in the hall. This feeling began to dissipate in the second half of the evening, especially with some of the faster movements of the fantasies, which were lively and expressive. Španska violistka, pevka in skladateljica Pilar Almalé se je 20. avgusta v Hudičevem turnu blizu Dolenjskih toplic predstavila s solo programom na violi da gamba. Poimenovala ga je Lastovke, s čemer je ubesedila lastno iskanje novih načinov potovanja skozi staro glasbo. Slišali smo nabor srednjeveških, sefardskih in renesančnih skladb, pa tudi pesmi iz 20. stoletja ter njeno avtorsko delo La Patética. Intimen koncertni večer je bil prežet s svežino, iskrenostjo in globino, ki jo je med izvedbami izžarevala glasbenica. Hkrati je izkazala tudi veliko mero poznavanja repertoarja in širšega zgodovinskega ozadja, ki ga je na dostopen in vživeto pripoveden način predala obiskovalcem. On 20 August, Spanish violist, singer and composer Pilar Almalé presented a solo program on the viola da gamba at Devil’s Tower near Dolenjske Toplice. She called it Swallows, expressing her own search for new ways of experiencing early music. We heard a selection of medieval, Sephardic and Renaissance compositions, as well as songs from the 20th century and her original work La Patética. The musician’s performances in this intimate concert evening exuded freshness, sincerity and depth. At the same time, she also demonstrated a deep knowledge of the repertoire and the broader historical background, which she conveyed to the visitors in an accessible and engaging manner. Čeprav to nikakor ni bil edini dogodek letošnjega festivala Seviqc, ki je v program vključil tradicijsko glasbo, je bil koncert Pilar Almalé najbližje presečišču stare in etno glasbe, zlasti zaradi uporabe sodobnih tehnik igranja in elektronike. Although this was by no means the only event at this year’s Seviqc festival to include traditional music in the program, Pilar Almalé’s concert represented the most striking blending of early and ethnic music, especially through her use of modern playing techniques and electronics. Zadnji koncert letošnjega festivala Seviqc, ki je zvenel v Stari grofiji v Celju je potekal 21. avgusta. Program z naslovom Bachovi odtisi so članice belgijskega ansambla The Legacy of Bach – del katerega je tudi slovenska violinistka Ana Julija Mlejnik Železnik – zasnovale kot »odo mojstrskemu skladatelju, lepoti, globini in navdihu«. Poleg treh Bachovih del so na program vrstile tudi skladbe Allessandra Marcella, Georga Philippa Telemanna, Johanna Gottlieba Janitscha ter Carla Philippa Emanuela Bacha. Večina nastopajočih se je imela priložnost predstaviti tudi v solistični vlogi – tako smo na primer slišali Telemannovo fantazijo za solo violino ter Bachov Preludij iz prve suite za solo violončelo. The last concert of this year’s Seviqc festival, which was held in the Celje Old Counts’ Mansion, took place on 21 August. The programme, enitled Bach’s Footprints, was conceived by the members of the Belgian ensemble The Legacy of Bach – which includes Slovenian violinist Ana Julija Mlejnik Železnik – as a tribute or “ode to the masterful composer, his beauty, depth and inspiration”. In addition to three works by Bach, the programme also included compositions by Allessandro Marcello, Georg Philipp Telemann, Johann Gottlieb Janitsch and Carl Philipp Emanuel Bach. Most of the performers also had the opportunity to perform as soloists – for example, we heard Telemann’s Fantasy for Solo Violin and Bach’s Prelude from the First Suite for Solo Cello. Po Argentinski ansambel Capilla del sol je festivalu Seviqc dodal še en zanimiv in neobičajen program z naslovom Glasba iz bolivijskih misijonov, produkcija Indijancev po izgonu jezuitov. The Argentine ensemble Capilla del Sol added another interesting and unusual programme to the Seviqc festival, entitled Music from the Bolivian Missions, a production by the indigenous peoples đ after the expulsion of the Jesuits. V celjskem Narodnem domu so tako zazvenela anonimna dela indijanskih skladateljev, ki so ustvarjali v času pokristjanjevanja ter po njem, torej v obdobju, ko so evropski misijonarji želeli prebivalce svojih kolonij »civilizirati« in izobraziti tudi o zahodni glasbeni praksi pozne renesančne in zgodnje baročne glasbe. Program je nastal kot rezultat poglobljenega raziskovanja hispanoameriške kolonialne glasbe, kateremu se posveča ansambel Capilla del sol. Dela, ki so bila presenetljivo podobna glasbenemu slogu zahodnih skladateljev so nastopajoči predstavili z veliko mero angažiranosti in na visokem poustvarjalnem nivoju. Še posebej so izstopali virtuozni solo deli na kljunasti flavti, ki jo je igral Ramiro Albino ter doživeta in tehnično izpopolnjena interpretacija tenorista Gonzala Cuadre Balagne. Ansamblu sta se kot gosta pridružila tudi slovenska glasbenika Gregor Fele in Boris Šinigoj. Anonymous works by indigenous composers who composed during and after Christianization, that is during the period when European missionaries sought to “civilize” the inhabitants of their colonies and educate them in the western musical practices of the late Renaissance and early Baroque, were played in the Celje Narodni Dom. The programme was created from in-depth research into Hispanic American colonial music, to which the Capilla del Sol ensemble is dedicated. The performers presented works that were surprisingly like the musical style of Western composers with a great deal of engagement and an extremely accomplished level of performance. The virtuoso solo pieces on the recorder played by Ramiro Albino and the accomplished and technically perfect interpretation of tenor Gonzalo Cuadra Balagna stood out. The ensemble was also joined by Slovenian musicians Gregor Fele and Boris Šinigoj as guest performers. Angleška lektura / English proofreading: doc. dr. Oliver Currie Capilla del Sol es un conjunto argentino especializado en música del Barroco Hispanoamericano, que se formó en 2003 y que desde entonces ha recorrido la Argentina y diversos países de América y Europa. La conquista y colonización de América implicó mezclas, uniones, rupturas, dominadores y dominados. Tal fue el escenario social americano en tiempos de la colonia. La diversidad de razas fue una de las tantas características del período, aún cuando a simple vista, los españoles y los indígenas constituían mayorías. La actividad musical estuvo, casi siempre, liderada por las capillas musicales, orientadas al servicio católico. No obstante, una buena parte de las mentes de quienes tocaban y cantaban en ellas, probablemente, no habían dejado de pensar en el Sol y la Madre Tierra como entidades divinas. Atendiendo a esta simultaneidad de criterios, y a la permanente mezcla de elementos que convivieron en la realidad musical de la Hispanoamérica colonial, se creó el ensamble Capilla del Sol, en 2003. El orgánico y la formación del grupo es variable, adecuándose a cada programa, de acuerdo a las necesidades del repertorio. Lo particular de las reconstrucciones de Capilla del Sol es su enfoque teórico que busca recrear todo el marco musical que contenía tanto a las obras mayores que tocaban y cantaban las capillas de música como también cantos populares en los que participaba toda la comunidad, piezas instrumentales, e incluso danzas, generando un todo de enorme variedad y sorprendente coherencia. Conciertos y giras destacadas: Festivales internacionales: -Festival Misiones de Chiquitos (Bolivia, 2004, 2006 y 2008) – Semanas Musicales de Frutillar (Chile) – Festival Internacional de Música Sacra (Quito, 2006 y 2013) – Tropical Baroque Music Festival (Florida, 2006, 2010 y 2014) – Festival Internacional Cervantino (México, 2010) – Festival de Música Antigua y Barroca de Peñíscola (Valencia, España 2011) – Festival de Música Barroca de Brezice (Eslovenia, 2011,2024 ) -Festival de Música Antigua Tepotzotlán , México (2014) – Festival Internacional de la Cultura Maya ,Mexico(2014) – Festival de Musica Antigua de San Luis Potosí Mexico (2014) | – – Festival de Música Sacra de Bogotá (2016) Festivales argentinos: – Camino de las Estancias , Córdoba – Festival de Ushuaia – Festival de Música Virreinal de Tigre – Música Clásica por los Caminos del Vino Camino del Santo. San Isidro – Septiembre Musical Tucumano Conciertos destacadosen Argentina -Teatro Colón de Buenos Aires sala principal -Tearto Colón de Buenos Aires, Salón Dorado -Teatro Gran Rex ( Mozarteum Argentino) -Teatro General San Martín (Mozarteum Argentino) -Teatro Argentino de La Plata -Teatro Mitre Salta (Mozarteum Argentino) -Iglesias en Jujuy, Córdoba; Santa Fé, Mendoza – Catedral de San Isidro Iglesia San Ignacio Caba,Mater Admirabilis, Caba, Iglesia Nuestra Señora de Fátima,y San José en San Isidro, Iglesia en Togre Prov Bs As, etc -Museo nacional de Arte Decorativo -Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco– – Museo de Arte de Tigre En el Extranjero: EEUU: Smithsonian National Museum of the American Indian (Washington) John F. Kennedy Center for the Performing Arts (Washington) Varias iglesias de Coral Galbes en el festival barroco de dicha ciudad, compartiendo escenario con Hopkinson Smith, Jordi Savall etc. Europa: Iglesia de San Ignacio (Praga) Rep Chea Castillo del Papa Luna Peñiscola España Catedral de Moscú Rusia Museo del Hermitage (San Petersburgo) Museo Estatal Ruso San Petersburgo Museo de Geología Moscú Mexico Palacio Bellas Artes (México) Teatro Nacional Celje Eslovenia Museo Nacional del Virreinato Tepotzotlan Mexico Museo Nacional Guadalajara Catedral de Cuernavaca Rusia: llevando la música virreinal americana pro primera vez a Rusia y compartiendo algunas piezas de barroco ruso y americano con un ensamble local. Concierto grabado en Moscú Catedral Católica. https://www.youtube.com/live/VwM5A8Z0iuo Teatro Colon: https://www.youtube.com/watch?v=91xphEXCnUM https://www.youtube.com/watch?v=xFg56udEKE0 https://www.youtube.com/watch?v=magwGq7E_gc Festival Internacional Cervantino Mexico https://www.youtube.com/watch?v=sbGrnUAdfQw CORAL GABLES https://www.youtube.com/watch?v=7UQzpmss8xA Museo de Arte Decorativo https://www.facebook.com/watch/?v=2584991874867798 Eslovenia 2012 https://www.youtube.com/watch?v=8V51gd1jFK8 Catedral de Gornji Grad Eslovenia 2024 Compartiendo con músicos eslovenos https://www.youtube.com/watch?v=4rckY-fuQcA algunas notas de prensa de los últimos años CAPILLA DEL SOL, sarao del último rey guerrero Veinte años de barroco hispanoamericano en íntima armonía 20/06/2023 por VIVIANA AUBELE 0 1. Dos décadas ha transitado ya la Capilla del Sol trayendo preciosas músicas del barroco hispanoamericano. Con formaciones rotativas, la agrupación dirigida por el experimentado Ramiro Albino ha recorrido el país y salido de nuestras fronteras para dar a conocer al gran público aquellas músicas engendradas en un crisol de razas y culturas como es Hispanoamérica. En el marco del ciclo Conciertos del Mediodía del Mozarteum Argentino, Capilla del Sol se presentó con músicas que el rey Felipe V y su corte escucharon, seguramente, con el mismo deleite de quienes estuvieron presentes en el Teatro General San Martín. En violín, el experimentado Pablo Saraví; en órgano, la pericia de Demian Sielecki; la habilidad al violonchelo de María Jesús Olóndriz, y Albino mostrando su destreza en flauta: los cuatro artistas ofrecieron un exquisito repertorio de obras de vertientes francesas, españolas e italianas que destilaban en los saraos en el palacio real. Felipe V, el rey melancólico, nacido en el Palacio de Versalles, luego rey de España y esposo de Isabel Farnesio, Princesa de Parma, había escuchado, y seguramente guardado en la memoria, sonatas, suites y danzas que el cuarteto recreó en esta ocasión. Casi en sintonía con las etapas de la vida de Felipe V, el cuarteto a pleno abrió con música de un francés, Charles Desmazures: la Suite No. 1 en mi menor, cuya Ouverture “a la francesa” replica acaso aquellos acordes que el rey escuchara de niño. Compuesta en ocasión de las primeras nupcias de Felipe V con María Luisa de Saboya, la suite incluye un sector, La favorita, en honor a la futura reina consorte, y una Marche espagnole como adelanto del destino que le esperaba a los esposos en Madrid. En recuerdo de ese momento de la vida del monarca, la Capilla del Sol interpretó una Gayta, anónimo de 1706 cuyo manuscrito obra en poder de la Biblioteca Nacional de España, y su particularidad es la nota pedal, a cargo del violonchelo. El segmento italiano contó con la Sonata da camera en re menor Op. 5 No. 7 de Arcangelo Corelli, obra que integran un preludio y tres danzas (Corrente, Sarabande, Gigue). A continuación, un solo de violonchelo con una deliciosa Tocatta per cello de Francesco Supriani. Luego, el maestro Albino hizo mención de los veinte años de la agrupación que dirige y resaltó la labor que viene realizando en la difusión de la música del barroco de Hispanoamérica. Luego presentó dos obras de autor anónimo: una Suite de danzas en re menor, sobre la obra de Domenico Zipoli, y una Pastaralla, ambas obras halladas en el Archivo Musical de Chiquitos (Bolivia). Para cerrar el concierto, Folias de Espanya ab Mudansas, otra obra de autor anónimo proveniente de Cataluña y fechada en 1731. Los cuatro artistas se destacaron por igual en este concierto organizado por el Mozarteum Argentino. Seguramente Ramiro Albino -que ha dedicado dos décadas de su vida a difundir estas músicas- y sus compañeros de escena habrán notado con placer la presencia de un nutrido grupo de estudiantes secundarios, que escucharon atentamente este bello concierto. Viviana Aubele El ensamble Capilla del Sol cumple 20 años de actividad en 2023. Creado para difundir el repertorio musical español e hispanoamericano de los siglos XVI al XVIII, ha recorrido toda la geografía Argentina y se ha presentado en diversos países del mundo. Se destacan sus conciertos en la sala mayor del Teatro Colón de la Ciudad de Buenos Aires, en el Festival Internacional Cervantino (México), el concierto en el Castillo de Brezice (Eslovenia), sus tres presentaciones en el Tropical Barroque Music Festival (EEUU), los conciertos en el Museo Nacional del Virreinato y el Palacio de Bellas Artes (México), el del Kennedy Center for the Performing Arts (Washington), el de la Iglesia Jesuítica de Praga y el del Festival de Peñíscola (España). El sol del Barroco americano – junio 20, 2023 Capilla del Sol. Ramiro Albino, flauta y dirección. Pablo Saraví, violín. María Jesús Olóndriz, violonchelo. Demian Sielecki, órgano. Suite No. 1 en Mi menor, de Charles Desmazures. Gayta (Anón.). Sonata de cámara en Re menor, Op. 5, No. 7 de Arcangelo Corelli. Toccata para chelo, de Francesco Supriani. Suite de Danzas en Re menor (Anón.). Pastoral (Anón. sobre original de Domenico Zipoli). Folias de Espanya ab Mudansas (Anón.). Sala Casacuberta del Teatro San Martín. Conciertos del Mediodía. Mozarteum Argentino. Función del 13/6/2023. Una muestra de Capilla del Sol, liderado por Ramiro Albino, en la envolvente sala Casacuberta del San Martín. Foto: Gentileza Prensa Mozarteum Argentino “Veinte años no es nada”, dice el tango, y “Para muestra basta un botón”, dice el refrán. Sin embargo, esta presentación del conjunto Capilla del Sol para el ciclo “Conciertos del Mediodía” del Mozarteum Argentino parece desmentir ambos postulados. Los veinte años del conjunto de música colonial latinoamericana del Museo Isaac Fernández Blanco, de alguna manera, lo fueron todo, tratándose del único conjunto estable en esa especialidad de nuestro medio musical. Bajo la talentosa dirección de Ramiro Albino, y con la activa coordinación de Leila Makarius y Jorge Cometti (también director del Museo), Capilla del Sol ha sabido llevar esta peculiar y mixturada manifestación de la música barroca a los confines del mundo: desde México hasta Eslovenia, desde Washington hasta San Petersburgo, y por supuesto a los más diversos festivales y puntos de este mal llamado (desde el norte) “sub continente” americano. Por otro lado, los que hemos tenido la suerte de escuchar al conjunto desde su creación, con cierta periodicidad, incluido su emotivo debut en el Colón, y de haber reseñado sus interesantísimas grabaciones, con más nutridos orgánicos, sabemos que lo escuchado el martes es apenas una muestra de toda la potencialidad de Capilla del Sol. Una muestra que, para los que descubren este repertorio, seguramente actuará como disparador de esa enorme riqueza en la que la voz humana, ausente en esta propuesta, cumple, como en toda la música preclásica, un papel fundamental. El concierto ofrecido en la envolvente sala Casacuberta del Teatro San Martín –ámbito muy propicio para un pequeño ensamble- se tituló “Sarao en el palacio del último rey guerrero. Danzas y sonatas en la corte de Felipe V”. El título evoca la figura del primer rey Borbón español, nacido en Versalles, uno de cuyos retratos –de tipo ecuestre- acaba de ser restaurado por la Asociación de Amigos del Museo Fernández Blanco para celebrar el centenario del propio Museo. En esa ocasión, Capilla del Sol interpretó fragmentos de La púrpura de la rosa, la primera ópera estrenada en territorio americano (Lima, 1701); de allí la evocación a este monarca que, a partir de sus segundas nupcias con Isabel Farnesio, agregó a su origen francés y a su cetro hispano la vertiente italiana, que tanto influyó en el barroco latinoamericano a partir del 1700, a la par del creciente predominio de los instrumentos de arco. El haber sumado a Pablo Saraví, concertino de nuestra Filarmónica y a la vez notable especialista en el arte de la lutería y los violines de época, aportó un color idiomático al repertorio propuesto. Para ello eligió, según recabamos, un violín con cuerdas de tripa y arco de época, modelo Amati, construido por Sebastian Klotz, un luthier contemporáneo a los compositores programados. Los otros colores que integraron esta particular formación fueron el de la flauta de pico de Ramiro Albino, el violonchelo de María Jesús Olóndriz y un órgano positivo a cargo de Damián Sielecki. El programa permitió transitar una muestra de esa diversidad que para el siglo XVIII ya estaba instalada en el Barroco, tan extendido como los territorios que regía Europa y sus coronas. Una Suite de once movimientos, entre danzas y “sinfonías”, de Charles Desmazures, abrió el encuentro con el típico sabor del Barroco francés para el conjunto completo. La libertad de este lenguaje exige flexibilidad, y así la Gayta que siguió requirió flauta y un violonchelo capaz de emitir la nota tenida que remeda el instrumento hoy tan asociado a los celtas (el órgano, anunciado, no fue de la partida). No podía faltar una obra de Corelli, el compositor más influyente de su generación y maestro indiscutido de la escritura para violín, aun antes de Vivaldi. Su Sonata Op. 5 No. 7 permitió el lucimiento de Saraví con un instrumento que literalmente cantó, en pulcro estilo, la línea escrita por el autor del Concierto de Navidad. El violonchelo de Olóndriz, en estilo históricamente informado, más ronco y menos suntuoso que el instrumento que luego elegiría el Romanticismo, se lució en la Toccata de Supriani. A partir de de la Suite de Danzas en Re menor, anónima y obtenida en el Archivo Musical de Chiquitos, la espontaneidad del barroco latinoamericano desembarcó en el concierto, con especial destaque de la flauta en la Bourrée, sentida expresividad en la Zarabanda y un final con una idiomática Giga. Siguieron otros dos anónimos: una Pastoral (Pastaralla, también hallada en Chiquitos), basada en Zipoli, similar a la Gayta, y unas Folias de 1731, de un manuscrito de la Biblioteca de Cataluña, serie de variaciones cuyo tema semeja el de la Zarabanda de la Suite en Re menor para teclado de Händel (lema sonoro del film Barry Lindon, de Kubrick). El bis fue la reiteración de la Gavotte en rondeau de la Suite de Desmazures, que reunió a los cuatro intérpretes de nuevo en el escenario. En suma: el concierto fue una muestra en potencial de las virtudes, las riquezas y la versatilidad que un conjunto de este tipo puede brindar. Lejos de cualquier impostación innecesaria, Capilla del Sol ha hecho una vez más música sin etiquetas, la que entra por el lado sensible y nos revela una cultura diversa que no es otra que la americana, la que todo el tiempo estamos buscando y que aquí se deja oír con los oídos como la evidencia se abre a los ojos y se deja admirar por ellos. Daniel Varacalli Costas Sprehod skozi Seviqc 2024 z očmi Robija Valentija in Simone Zorc Ramovš ter glasbenima ocenama Katarine Radaljac (Radio Slovenija, Glasbeni utrip, 28.8.2024) in Marine B. Žlender (Revija Glasna, September 2024) A walk through Seviqc 2024 with the eyes of Robi Valenti and Simona Zorc Ramovš and musical reviews by Katarina Radaljac (Radio Slovenija, Glasbeni utrip, 28.8.2024) and Marina B. Žlender (Revija Glasna, September 2024) Ensemble Bastion Spored: Nicola Matteis, John Adson, John Coperario, Robert Johnson, Matthew Locke, Christopher Simpson, Francesco Geminiani, Anonymus Celje, Stara grofija, 13. avgust 2024 Ensemble Bastion Programme: Nicola Matteis, John Adson, John Coperario, Robert Johnson, Matthew Locke, Christopher Simpson, Francesco Geminiani, Anonymus Celje, Old Counts’ Mansion, 13 August 2024 Eden od vrhuncev letošnjega festivala Seviqc, ki se je v tem poletju preselil v Celje, je bil nastop izstopajoče izjemne interpretke Maruše Brezavšček oz. Ensembla Bastion iz Švice. Maruša Brezavšček z vsakim koncertom v Sloveniji dokaže, da je umetnica mednarodnega slovesa, kar potrjuje v nastopih z zasedbami, kot so Ensemble Bastion, Musica Cubicularis, Duo Decima in Ensemble Pampinea. Je izvajalka tako sodobne kot baročne in srednjeveške glasbe, kar priča o njeni umetniški širini in zrelosti. One of the highlights of this year’s Seviqc festival, which moved to Celje this summer, was the performance of the outstanding performer Maruša Brezavšček and the Ensemble Bastion from Switzerland. With every concert in Slovenia, Maruša Brezavšček demonstrates that she is an artist of international renown, which is confirmed in her performances with ensembles such as Ensemble Bastion, Musica Cubicularis, Duo Decima and Ensemble Pampinea. She performs both contemporary and baroque and medieval music, which testifies to her artistic breadth and maturity. Na tokratnem večeru se nam je predstavila kot soustanoviteljica Ensembla Bastion, ki ga poleg nje sestavljajo diplomanti in študentka Schole Cantorum Basilensis: Beatriz Lopez Paz na violi da gamba, ki je nadomestila Martina Jantzena, Elias Conrad na teorbi in Mélanie Flores na čembalu. Predstavili so glasbo od stuartske dinastije z dvora Karla I. in II. do programa iz časa po slavni revoluciji. Z zanimivo predstavitvijo v koncertnem listu in s pripovedjo Maruše Brezavšček smo se zbližali z dvorno glasbo, v kateri so bile zlasti zanimive t. i. masque ali družabni dogodki, ki so poleg glasbe združevali še maskirani ples, poezijo in gledališče. Po obnovitvi monarhije se je v glasbo vpletel najprej francoski vpliv, pozneje pa italijanski slog, ki se je obdržal tudi po revoluciji. Iz vmesnega obdobja med obema smo slišali Geminianijeve variacije na arijo iz Purcellovega Dioclesiana. Zatem so nam predstavili suito v e-molu, transponirano v a-mol z angleškimi in francoskimi stavki Matthewa Lockeja in The Division for Learners v G-duru za violo da gamba in spremljavo na teorbi Christopherja Simpsona, slišali pa smo tudi Geminianijevo instrumentalno obliko arije What shall I do to show how much I love her. Nicola Matteis je znan zlasti po tem, da je v Angliji širil italijanski stil, člani zasedbe Ensemble Bastion pa so zaigrali Ario.adagio-presto, gig. Prestissimo, Gavotto con divisioni in Ground after the Scotch humour.allegro. Zadnja točka koncerta pa je bila melodija Paul’s Steeple neznanega avtorja, ob kateri so člani ansambla tudi improvizirali. Adson’s Masque Johna Adsona so člani zasedbe popestrili z izvirno igro in pristnim zvokom ter živahnim in ljubkim interpretiranjem, v katerem je bilo ob violi da gamba in kljunasti fl avti mogoče čutiti tudi otožno noto. Sledilo je delo Johna Coperaria Coperaree or Gray’s Inn, the First, prav tako pa je bila zanimiva skladba The Satyr’s Masque Roberta Johnsona, ki je zvenela slikovito in nam je približala duha dobe. On this evening, she introduced herself to us as a co-founder of the Bastion Ensemble, which is also made up of graduates and students of the Schola Cantorum Basilensis: Beatriz Lopez Paz on viola da gamba, who has replaced Martin Jantzen, Elias Conrad on the theorbo and Mélanie Flores on harpsichord. They played music from the English Stuart dynasty from the courts of kings Charles I and II of as well as from the period after the Glorious Revolution. Thanks to an interesting presentation in the concert programme and a narration by Maruša Brezavšček, we were brought closer to the world of English restoration court music, where masked social events, combining masked balls, poetry and drama with music, played a particularly important role. After the restoration of the monarchy, the music was first influenced by the French and later Italian styles, which persisted even after the Glorious Revolution of 1688. From the intermediate period, we heard Geminiani’s variations on an aria from Purcell’s Diocletian. Then they offered us a suite in E minor transposed into A minor with English and French movements by Matthew Locke and The Division for Learners in G major for viola da gamba and theorbo accompaniment by Christopher Simpson, and we also heard Geminiani’s instrumental version of the aria What shall I do to show how much I love her. Nicola Matteis is known for spreading the Italian style in England, and the members of the Ensemble Bastion played Ario.adagio-presto, gig. Prestissimo, Gavotto con divisioni and Ground after the Scotch humour. allegro. The last piece in the concert was the melody Paul’s Steeple by an unknown author on which the members of the ensemble also improvised. The members of the ensemble enriched Adson’s Masque by John Adson with original playing and authentic sound, as well as a lively and graceful interpretation, in which a melancholy note could also be felt alongside the viola da gamba and recorder. Next came John Coperario’s work Coperaree or Gray’s Inn, followed by the captivating sound of Robert Johnson’s intriguing composition The Satyr’s Masque, which brought us closer to the spirit of the era. Ensemble Bastion nam je predstavil pristen zvok z izvirno, živahno in prepričljivo igro, s katero se je študiozno poglobil v vsa obdobja, in jo res predstavil avtentično in virtuozno. Maruša Brezavšček je zablestela z bleščečim fraziranjem in izjemno tehnično virtuoznostjo, vselej povezano z avtentično in historično prepričljivo interpretacijo. Njeni izstopajoči umetniški prezenci so parirali tudi drugi člani ansambla, ki so se izkazali s skupno in samostojno igro. Zlasti smo občudovali hitre stavke, v katerih sta se zrcalila joie de vivre in dovršena tehnika. Čembalistka Mélanie Flores je izražala gracilnost in milino, ob markantni igri gambistke Beatriz Lopez Paz in zrelem taktnem izvajanju Eliasa Conrada na teorbi. Skupaj so nas res očarali z živahno radoživostjo in po drugi strani otožno spevnostjo ter nenadkriljivo interpretacijo slogov, s katero smo podoživeli čas 17. in 18. stoletja v Angliji. Marina B. Žlender The Ensemble Bastion gave us a genuine sound with original, lively and convincing playing for all the periods they presented; it was truly an authentic and virtuoso performance. Maruša Brezavšček shone with brilliant phrasing and exceptional technical virtuosity, always combined with an authentic and historically convincing interpretation. Her outstanding artistic presence was also matched by other members of the ensemble, who excelled with both their joint and solo playing. We particularly admired the fast movements, which exuded joie de vivre and demonstrated a perfect technique. Harpsichordist Mélanie Flores played with great subtlety and grace, accompanied by the striking playing of gambist Beatriz Lopez Paz and the sensitive and mature performance of Elias Conrad on the theorbo. They all enchanted us with the uplifting yet also contemplative beauty of the music, giving a virtuoso performance and an unsurpassed interpretation of the different historic styles, transporting us back to the musical world of England of the 17th and 18th centuries. Marina B. Žlender GLASBENI UTRIP 28.8.2024 NAPOVED: Letošnji festival stare glasbe Seviqc, pod umetniškim vodstvom Klemna Ramovša, je potekal med 9. in 23. avgustom ter obiskovalcem ponudil kar 22 dogodkov, vključujoč tradicionalne »predtakte« – pogovore z umetniki. Letošnje festivalsko dogajanje, ki je večinoma potekalo v Celju, je spremljala Katarina Radaljac. MUSIC BEAT 28.8.2024 ANNOUNCEMENT: This year’s Seviqc early music festival, under the artistic direction of Klemen Ramovš, took place between 9 and 23 August and offered visitors 22 events, including traditional “upbeats” – talks with artists. This year’s festival events, which mostly took place in Celje, were covered by Katarina Radaljac. Pester in raznolik program je zaznamoval tudi tokratni festival Seviqc, na katerem smo slišali tako historično izvajalsko prakso na visokem nivoju kot tudi različne sodobnejše in v interpretaciji svobodnejše izvedbe stare glasbe, v katere se je na marsikaterem koncertnem večeru lepo vpletla tudi tradicijska glasba iz različnih dežel. Izvedbe Bachovih šestih sonat za violino in obligatni čembalo ter skladateljeve sonate za violo da gamba in čembalo. Predstava skupine OperArija namenjena prvemu srečanju z opero za otroke in družine. Glasbeni utrip baročnega Londona s švicarskim ansamblom Bastion. Bach ob spoštovanju zgodovinske tradicije priredb in transkripcij v zasedbi flavt, violončela in čembala ansambla Laterna Magica. Presečišča baročne glasbe Zahoda, orientalske in sefardske tradicije z avstrijskim ansamblom Baroque Arabesque. 12 Telemannovih solo fantazij za violo da gamba v izvedbi priznanega gambista Richarda Boothbyja. Renesančna in baročna glasba Španije v prepletu s tradicionalnimi sefardskimi melodijami in sodobnimi izvajalskimi praksami na violo da gamba. Raziskovanje vplivov Bachove glasbe na njegove sodobnike in naslednike z mladim belgijskim ansamblom The Legacy of Bach. This year’s Seviqc festival had a packed and varied programme. We heard
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