ALE ZAR
Ale Zar nació en Buenos Aires en 1986. Compositor y cantante popular, profesor de canto, licenciado en Ciencias de la Comunicación. Se dedicó desde la infancia a la creación de su propio repertorio musical y a escribir cuentos, muchos de los cuales surgieron en el jardín de la casa de su abuela en Saavedra, donde descubrió que estaba creando canciones. Editó 3 discos de estudio, de los cuales “Todo lo que tenía claro” (2019) es el último lanzamiento y abre el álbum con un resignado “todo lo que tenía claro fue a parar al tacho” para generar desde allí nuevas perspectivas. Además de los 3 LPs, publicó un sencillo llamado “Las calles son nuestras” (2017), canción que trata sobre la violencia de género y que emergió como necesidad urgente de revisar pequeños gestos que son actos de violencia. Su música atraviesa el rock, folk y pop e incorpora algunos elementos rítmicos latinoamericanos. Su canción “Espina prehistórica o Esperar” (2014) es una referencia a la obra de Frida Kahlo y plasma ideas sobre la muerte y el tiempo, asimismo formó parte de una de las colecciones de música independiente recopilada por Lisandro Aristimuño para su proyecto “Música sin fines de lucro” (M.S.F.L.) que difunde artistas emergentes. A fines de 2021 lanzará su nuevo disco producido por Lucy Patané.
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Alternative Rock / Indie Ii
Descripción
Ale Zar nació en Buenos Aires en 1986. Compositor y cantante popular, profesor de canto, licenciado en Ciencias de la Comunicación. Se dedicó desde la infancia a la creación de su propio repertorio musical y a escribir cuentos, muchos de los cuales surgieron en el jardín de la casa de su abuela en Saavedra, donde descubrió que estaba creando canciones. Editó 3 discos de estudio, de los cuales “Todo lo que tenía claro” (2019) es el último lanzamiento y abre el álbum con un resignado “todo lo que tenía claro fue a parar al tacho” para generar desde allí nuevas perspectivas. Además de los 3 LPs, publicó un sencillo llamado “Las calles son nuestras” (2017), canción que trata sobre la violencia de género y que emergió como necesidad urgente de revisar pequeños gestos que son actos de violencia. Su música atraviesa el rock, folk y pop e incorpora algunos elementos rítmicos latinoamericanos. Su canción “Espina prehistórica o Esperar” (2014) es una referencia a la obra de Frida Kahlo y plasma ideas sobre la muerte y el tiempo, asimismo formó parte de una de las colecciones de música independiente recopilada por Lisandro Aristimuño para su proyecto “Música sin fines de lucro” (M.S.F.L.) que difunde artistas emergentes. A fines de 2021 lanzará su nuevo disco producido por Lucy Patané.
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Música
Ines Viviana Ramos
Decidores nace en el 2007, integrado por Inés Ramos en voz y Aldo Felaj en guitarra y voz, como parte de una búsqueda musical donde las composiciones propias sean las protagonistas del proyecto. Ambos egresados de la carrera de Instrumentista en Música Popular con orientación folklore, de la EMPA. La mayoría de las composiciones pertenecen a Aldo Felaj, y las restantes compartidas con Inés Ramos. 2007-2012: C.C. del Sur, C.C. Marco del Pont, Esp. Cult. Julian Centeya, entre otros. 2013 Participación en la Peñadélica como artistas estables del ciclo, organizada por Ica Novo, compartiendo escenario con artistas de la talla de Peteco Carabajal, Raúl Carnota, Ramón Ayala, Tomás Lipán, Walter Soria, etc. 2014 Participación en el proyecto Pintando Canciones, producción audiovisual junto a Lito Vitale en Estudio Los Elefantes, interpretando Zamba Soltera, del Cuchi Leguizamón. Grabación de su 1er disco “De lugares y decires” de manera independiente en Estudio Romaphonic con Mariano Bilinkis.
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Regional
Milonga
Descripción
Decidores nace en el 2007, integrado por Inés Ramos en voz y Aldo Felaj en guitarra y voz, como parte de una búsqueda musical donde las composiciones propias sean las protagonistas del proyecto. Ambos egresados de la carrera de Instrumentista en Música Popular con orientación folklore, de la EMPA. La mayoría de las composiciones pertenecen a Aldo Felaj, y las restantes compartidas con Inés Ramos. 2007-2012: C.C. del Sur, C.C. Marco del Pont, Esp. Cult. Julian Centeya, entre otros. 2013 Participación en la Peñadélica como artistas estables del ciclo, organizada por Ica Novo, compartiendo escenario con artistas de la talla de Peteco Carabajal, Raúl Carnota, Ramón Ayala, Tomás Lipán, Walter Soria, etc. 2014 Participación en el proyecto Pintando Canciones, producción audiovisual junto a Lito Vitale en Estudio Los Elefantes, interpretando Zamba Soltera, del Cuchi Leguizamón. Grabación de su 1er disco “De lugares y decires” de manera independiente en Estudio Romaphonic con Mariano Bilinkis.
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Música
Personal Onda
Es un proyecto nacido el 2017 a cargo de Diego Saúl, que mezcla lo mejor del electropop y el dream pop. Bajo el alero de la constante vaguada costera y niebla propia de San Antonio, nacen armonías y texturas cargadas de misteriosos paisajes que aparecen, desaparecen y se inmiscuyen en las sonoridades del proyecto. Personal Onda ha presentado dos singles (Verano y Me conoces) y en sus shows en vivo logran capturar a la audiencia, sumergiendo a todos en una bella y oscura atmósfera.
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Dream Pop & Shoegaze
Descripción
Es un proyecto nacido el 2017 a cargo de Diego Saúl, que mezcla lo mejor del electropop y el dream pop. Bajo el alero de la constante vaguada costera y niebla propia de San Antonio, nacen armonías y texturas cargadas de misteriosos paisajes que aparecen, desaparecen y se inmiscuyen en las sonoridades del proyecto. Personal Onda ha presentado dos singles (Verano y Me conoces) y en sus shows en vivo logran capturar a la audiencia, sumergiendo a todos en una bella y oscura atmósfera.
El Chasky Pum
El Chasky Pum es un artista multifacético originario de Argentina que se destaca como productor, compositor y performer. Su propuesta musical combina ritmos como la cumbia, la electrónica, el funk y el pop, fusionando elementos de la música popular con instrumentos del altiplano, como el charango y el pututu. A esto se suma su característico uso de sintetizadores, beats electrónicos y guitarras funky, creando una mezcla única que representa un diálogo entre lo tradicional y lo moderno. Con un estilo que combina lo latino con lo urbano, lo antiguo con lo moderno, sus letras invitan a reflexionar mientras se disfruta de un sonido fresco y muy particular. Su estética es inconfundible: poncho plateado, sombrero, camisas elegantes y una actitud despreocupada, que conectan con un público diverso y amante de lo kitsch, lo popular y lo artístico. Trayectoria Nacional e Internacional El Chasky Pum ha participado en destacados festivales de Argentina, como el Festival Ciudad Emergente, FIBA XII, Tecnópolis y el Festival Wateke en el Hipódromo de Palermo. A nivel internacional, ha llevado su música a escenarios de gran relevancia, entre ellos: Virada Cultural (San Pablo, Brasil). Festival Cultural Zacatecas (México). Festival Internacional Barranca Fest (Michoacán, México). Festival de las Calaveras (Aguascalientes, México). Además, ha realizado conciertos en diversas ciudades mexicanas, como Guadalajara, Oaxaca, Nayarit y Ciudad de México, consolidando una creciente base de fans en ese país. Discografía y Producción Con tres LPs editados, El Chasky Pum ha demostrado ser un artista versátil y prolífico. Como productor, ha trabajado en proyectos destacados, entre ellos: La Santisima Voladora, Sonido Satanás, Sonido San Francisco y Astros de Mendoza, Produjo “Star”, de Camisón de Julieta Sabanes, editado en Argentina y Japón. El álbum homenaje a Sandro, “Versiones Sandro”, con colaboraciones de artistas como Leo García y La Lucio Alberto (Chile). Producción del grupo de sikuris Wiñaypaj, especializado en música andina. Producción de Maxi Manzo, con un enfoque en música italiana. Además, su trabajo para el teatro incluye composiciones para el grupo internacional P.L.U.T.O., con presentaciones en el Watermill Center (Nueva York) y en San Pablo.
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Tecnocumbia
Cumbia
Worldbeat
Descripción
El Chasky Pum es un artista multifacético originario de Argentina que se destaca como productor, compositor y performer. Su propuesta musical combina ritmos como la cumbia, la electrónica, el funk y el pop, fusionando elementos de la música popular con instrumentos del altiplano, como el charango y el pututu. A esto se suma su característico uso de sintetizadores, beats electrónicos y guitarras funky, creando una mezcla única que representa un diálogo entre lo tradicional y lo moderno. Con un estilo que combina lo latino con lo urbano, lo antiguo con lo moderno, sus letras invitan a reflexionar mientras se disfruta de un sonido fresco y muy particular. Su estética es inconfundible: poncho plateado, sombrero, camisas elegantes y una actitud despreocupada, que conectan con un público diverso y amante de lo kitsch, lo popular y lo artístico. Trayectoria Nacional e Internacional El Chasky Pum ha participado en destacados festivales de Argentina, como el Festival Ciudad Emergente, FIBA XII, Tecnópolis y el Festival Wateke en el Hipódromo de Palermo. A nivel internacional, ha llevado su música a escenarios de gran relevancia, entre ellos: Virada Cultural (San Pablo, Brasil). Festival Cultural Zacatecas (México). Festival Internacional Barranca Fest (Michoacán, México). Festival de las Calaveras (Aguascalientes, México). Además, ha realizado conciertos en diversas ciudades mexicanas, como Guadalajara, Oaxaca, Nayarit y Ciudad de México, consolidando una creciente base de fans en ese país. Discografía y Producción Con tres LPs editados, El Chasky Pum ha demostrado ser un artista versátil y prolífico. Como productor, ha trabajado en proyectos destacados, entre ellos: La Santisima Voladora, Sonido Satanás, Sonido San Francisco y Astros de Mendoza, Produjo “Star”, de Camisón de Julieta Sabanes, editado en Argentina y Japón. El álbum homenaje a Sandro, “Versiones Sandro”, con colaboraciones de artistas como Leo García y La Lucio Alberto (Chile). Producción del grupo de sikuris Wiñaypaj, especializado en música andina. Producción de Maxi Manzo, con un enfoque en música italiana. Además, su trabajo para el teatro incluye composiciones para el grupo internacional P.L.U.T.O., con presentaciones en el Watermill Center (Nueva York) y en San Pablo.
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Música
Jiuston
El electrizante pop de Jiuston nace en San Antonio de la mano de Alex Maulén y se fortalece en la capital junto a Bsárbara Valenzuela y las hermanas Macarena y Pilar Aguayo , creando un cuarteto de músicos que se pasean entre pegadizos ritmos y finos detalles sonoros los que van tejiendo atmósferas cargadas de añoranzas y letras directas con aromas a nostalgia. Nos predisponen a viajar y dejarnos llevar a un extraño “no lugar”. A fines del 2016 lanzan su EP “Esto es Houston” y en el 2017 presentan el single “Puerto”, que refleja fielmente la nublada cotidianidad sanantonina, en una mezcla perfecta de armonías melancólicas y rítmicas bailables. Actualmente se encuentran en la preproducción de su próximo LP.
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Post-Rock
Descripción
El electrizante pop de Jiuston nace en San Antonio de la mano de Alex Maulén y se fortalece en la capital junto a Bsárbara Valenzuela y las hermanas Macarena y Pilar Aguayo , creando un cuarteto de músicos que se pasean entre pegadizos ritmos y finos detalles sonoros los que van tejiendo atmósferas cargadas de añoranzas y letras directas con aromas a nostalgia. Nos predisponen a viajar y dejarnos llevar a un extraño “no lugar”. A fines del 2016 lanzan su EP “Esto es Houston” y en el 2017 presentan el single “Puerto”, que refleja fielmente la nublada cotidianidad sanantonina, en una mezcla perfecta de armonías melancólicas y rítmicas bailables. Actualmente se encuentran en la preproducción de su próximo LP.
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Música
Diego Martez
Diego Martez es más que un nombre propio o un proyecto solista. Es la nave que comanda Diego Vázquez Espiro. Folclore de otra era, una tradición proyectada al futuro. Nacido y criado en La Plata y tras un primer intento como estudiante de cine, Diego se entregó por completo a la composición de canciones con una la veta folclórica que se hizo sentir de manera profunda y original, convirtiéndose en la actualidad, en uno de los grandes referentes de la canción y la escena musical platense. En julio 2017 editó su último álbum de estudio “Lo Perdido” a través del sello discográfico Concepto Cero, con colaboraciones de Charo Bogarín (Tonolec), Sofía Viola, María Ezquiaga (Rosal). El álbum fue producido y mezclado por Shaman Herrera (que también participa como músico) y masterizado por el renombrado ingeniero de sonido Andrés Mayo. Dicho material se comercializó tanto en formato CD como Vinilo. En noviembre de 2020 lanzó “En Vivo en el Teatro Argentino de La Plata. 15 Años”, primer disco en vivo de su carrera, el cual consiste en el registro en vivo del show por los 15 años de trayectoria en los escenarios, realizado el año anterior en una de las salas más icónicas de la ciudad. Este material contó con la participación especial de Malena Muyala, La Charo, María Ezquiaga, Cata Raybaud, Julieta Lizzoli, Pablo Matías Vidal, Silvia Gómez, La Nadia Matilde y Nat Soulé. Diego Martez ha compartido shows con artistas latinoamericanos como Camila Moreno (Chile), Nano Stern (Chile), A Banda Mais Bonita Da Cidade (Brasil), Ana Prada (Uru), Malena Muyala (Uruguay).
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Folk Rock
Folklore Sudamericano
Folclor Fusión
Descripción
Diego Martez es más que un nombre propio o un proyecto solista. Es la nave que comanda Diego Vázquez Espiro. Folclore de otra era, una tradición proyectada al futuro. Nacido y criado en La Plata y tras un primer intento como estudiante de cine, Diego se entregó por completo a la composición de canciones con una la veta folclórica que se hizo sentir de manera profunda y original, convirtiéndose en la actualidad, en uno de los grandes referentes de la canción y la escena musical platense. En julio 2017 editó su último álbum de estudio “Lo Perdido” a través del sello discográfico Concepto Cero, con colaboraciones de Charo Bogarín (Tonolec), Sofía Viola, María Ezquiaga (Rosal). El álbum fue producido y mezclado por Shaman Herrera (que también participa como músico) y masterizado por el renombrado ingeniero de sonido Andrés Mayo. Dicho material se comercializó tanto en formato CD como Vinilo. En noviembre de 2020 lanzó “En Vivo en el Teatro Argentino de La Plata. 15 Años”, primer disco en vivo de su carrera, el cual consiste en el registro en vivo del show por los 15 años de trayectoria en los escenarios, realizado el año anterior en una de las salas más icónicas de la ciudad. Este material contó con la participación especial de Malena Muyala, La Charo, María Ezquiaga, Cata Raybaud, Julieta Lizzoli, Pablo Matías Vidal, Silvia Gómez, La Nadia Matilde y Nat Soulé. Diego Martez ha compartido shows con artistas latinoamericanos como Camila Moreno (Chile), Nano Stern (Chile), A Banda Mais Bonita Da Cidade (Brasil), Ana Prada (Uru), Malena Muyala (Uruguay).
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Diego Martez Ft. Charo Bogarin – El viento al fin serás
Diego Martez Ft. La Nadia Matilde – Canción al Río (En Vivo en el Teatro Argentino)
Diego Martez Ft. Malena Muyala & Julieta Lizzoli – Constelación (En Vivo en el Teatro Argentino)
Diego Martez – Podríamos jugar al fin del mundo – Videoclip Oficial
Diego Martez – Lo Perdido (disco completo)
Música
Aminowana
Aminowana es oriunda de la zona norte del Gran Buenos Aires (Florida, Vicente López), creada a mediados del año 2002. En la actualidad la banda tiene editados cuatro discos, “Hoja Savia” en 2004, “Ami” producido, por Goy Ogalde y Lucas Villafañe de Karamelo Santo en los estudios de La Boca “El Cangrejo Records” en 2007, “Acá estamos” g en 2011, y “La vida como un animal”, grabado en 2017 por Nahuel Branieri en el estudio Camarón Brujo. En todos estos años, Aminowana realizó mas de 600 recitales por diferentes puntos del país y compartió escenario con bandas como: Kapanga, Abuela Coca , Resistencia Suburbana, Shambala, Spiritual Reggae Band, Sin Semilla, Riddim, Nonpalidece, entre muchas otras, en lugares como El Teatro,Teatro Flores, Niceto, Marquee, Amancay, República Cromagñon, Festival Chascomús Rock, y más. Durante 2018 Aminowana está presentando el último disco que comenzó con un show a sala llena en El Marquee, en Capital Federal.
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(Roots) Reggae
Descripción
Aminowana es oriunda de la zona norte del Gran Buenos Aires (Florida, Vicente López), creada a mediados del año 2002. En la actualidad la banda tiene editados cuatro discos, “Hoja Savia” en 2004, “Ami” producido, por Goy Ogalde y Lucas Villafañe de Karamelo Santo en los estudios de La Boca “El Cangrejo Records” en 2007, “Acá estamos” g en 2011, y “La vida como un animal”, grabado en 2017 por Nahuel Branieri en el estudio Camarón Brujo. En todos estos años, Aminowana realizó mas de 600 recitales por diferentes puntos del país y compartió escenario con bandas como: Kapanga, Abuela Coca , Resistencia Suburbana, Shambala, Spiritual Reggae Band, Sin Semilla, Riddim, Nonpalidece, entre muchas otras, en lugares como El Teatro,Teatro Flores, Niceto, Marquee, Amancay, República Cromagñon, Festival Chascomús Rock, y más. Durante 2018 Aminowana está presentando el último disco que comenzó con un show a sala llena en El Marquee, en Capital Federal.
Música
EPN Trio
EPN Trío surge a fines de 2009 de la escena independiente de la improvisación libre, el jazz y el rock de Buenos Aires. Lo conforman piano (Sebastián Preit), contrabajo/bajo eléctrico (Héctor Britos) y batería (Facundo Negri); un jazz trío singular cuyo sonido, lenguaje y espíritu ecléctico trascienden toda vinculación directa con el jazz tradicional. La música de EPN Trío transita por estéticas cercanas al Rock In Oposition, el Chamber Pop, el Avant-Garde Pop y la música contemporánea académica. El rock progresivo, el tango, el folklore argentino, son algunas otras de las tantas influencias que convergen en su universo musical. En 2012, EPN Trío lanza su primer disco «El Disco de la Vaca», un disco-objeto doble en el cual destacan el sonido ecléctico característico de la banda y el virtuosismo compositivo e interpretativo de sus integrantes, así como también el gran número de brillantes invitados (músicos, poetas, performers y actores) que llevan al disco a diversas y contrastantes co
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Música de Cámara
Descripción
EPN Trío surge a fines de 2009 de la escena independiente de la improvisación libre, el jazz y el rock de Buenos Aires. Lo conforman piano (Sebastián Preit), contrabajo/bajo eléctrico (Héctor Britos) y batería (Facundo Negri); un jazz trío singular cuyo sonido, lenguaje y espíritu ecléctico trascienden toda vinculación directa con el jazz tradicional. La música de EPN Trío transita por estéticas cercanas al Rock In Oposition, el Chamber Pop, el Avant-Garde Pop y la música contemporánea académica. El rock progresivo, el tango, el folklore argentino, son algunas otras de las tantas influencias que convergen en su universo musical. En 2012, EPN Trío lanza su primer disco «El Disco de la Vaca», un disco-objeto doble en el cual destacan el sonido ecléctico característico de la banda y el virtuosismo compositivo e interpretativo de sus integrantes, así como también el gran número de brillantes invitados (músicos, poetas, performers y actores) que llevan al disco a diversas y contrastantes co
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Música
Martina Lecaros
Cantante, compositora, productora musical y multi-instrumentista, Martina pertenece a la nueva generación de músicos de la familia Lecaros, pionera en el jazz y la enseñanza musical en Chile. Directora y creadora de “Poderosx fest” (festival itinerante por la eliminación de la violencia de género) la artista ha sido ganadora del 1er lugar del Concurso Nacional de Composición Luis Advis en el 2008 (género popular), del 3er lugar en el 2021 del mismo concurso (género cumbia), dos veces ganadora del Concurso Nacional de Compositoras “El Canto de Todas” (2019 y 2021) y recientemente seleccionada como una de las tres agrupaciones ganadoras del concurso DIRAC 2024 (categoría “música). Ha publicado tres discos con canciones originales: Sintiendo (2010 – Soul / pop), Araucaria (2012 – Fusión Latina) y Estelar (2018 – Soul / Electro), presentando su música en escenarios de Chile, México, Argentina y Brasil. En paralelo a su carrera solista, donde se desenvuelve como intérprete vocal, música y productora musical, Martina ha acompañado como corista a importantes agrupaciones y artistas, entre los cuales están De Kiruza y Francesca Ancarola. Se ha desempeñado como tecladista y guitarrista en los shows de cantantes como Mariel Mariel, Vitami MC, Andrés Landon y Carito Plaza. Por otra parte, como compositora y letrista, ha trabajado para artistas como Denise Rosenthal (pop), Daniel Donoso (soul), López / Los Bunkers (rock/pop), Andrés Pérez (jazz / funk), Kel Calderón (pop) y Ana María Meza (Bossa Nova), por mencionar algunos. Actualmente, la cantante se encuentra realizando la promoción de su cuarto disco solista, desarrollando también nuevos proyectos musicales para otros artistas, participando como compositora, letrista y productora musical y preparando su primera gira internacional para el segundo semestre del 2024.
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Urban Breaks (Nu R&B Ii)
Electropop
Descripción
Cantante, compositora, productora musical y multi-instrumentista, Martina pertenece a la nueva generación de músicos de la familia Lecaros, pionera en el jazz y la enseñanza musical en Chile. Directora y creadora de “Poderosx fest” (festival itinerante por la eliminación de la violencia de género) la artista ha sido ganadora del 1er lugar del Concurso Nacional de Composición Luis Advis en el 2008 (género popular), del 3er lugar en el 2021 del mismo concurso (género cumbia), dos veces ganadora del Concurso Nacional de Compositoras “El Canto de Todas” (2019 y 2021) y recientemente seleccionada como una de las tres agrupaciones ganadoras del concurso DIRAC 2024 (categoría “música). Ha publicado tres discos con canciones originales: Sintiendo (2010 – Soul / pop), Araucaria (2012 – Fusión Latina) y Estelar (2018 – Soul / Electro), presentando su música en escenarios de Chile, México, Argentina y Brasil. En paralelo a su carrera solista, donde se desenvuelve como intérprete vocal, música y productora musical, Martina ha acompañado como corista a importantes agrupaciones y artistas, entre los cuales están De Kiruza y Francesca Ancarola. Se ha desempeñado como tecladista y guitarrista en los shows de cantantes como Mariel Mariel, Vitami MC, Andrés Landon y Carito Plaza. Por otra parte, como compositora y letrista, ha trabajado para artistas como Denise Rosenthal (pop), Daniel Donoso (soul), López / Los Bunkers (rock/pop), Andrés Pérez (jazz / funk), Kel Calderón (pop) y Ana María Meza (Bossa Nova), por mencionar algunos. Actualmente, la cantante se encuentra realizando la promoción de su cuarto disco solista, desarrollando también nuevos proyectos musicales para otros artistas, participando como compositora, letrista y productora musical y preparando su primera gira internacional para el segundo semestre del 2024.
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Música
Rolando De Marco Cuarteto
Rolando De Marco Cuarteto se inscribe en el territorio de la música popular argentina. La propuesta sintetiza influencias y fragancias sudamericanas así como sonoridades que abrevan en el jazz, incluyendo timbres ajenos a la tradición latinoamericana y que, sin embargo, producen una amalgama profundamente localista. De Marco tiene dos discos editados de forma independiente, el primero como solista De las nubes y del cielo (2013) y el segundo ya en la formación cuarteto: Por la noche iluminada (2017). El Cuarteto grabó a inicios de 2018, la canción “Con hilos de miel y trigo” junto a la cantante y compositora colombiana Marta Gómez.
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Descripción
Rolando De Marco Cuarteto se inscribe en el territorio de la música popular argentina. La propuesta sintetiza influencias y fragancias sudamericanas así como sonoridades que abrevan en el jazz, incluyendo timbres ajenos a la tradición latinoamericana y que, sin embargo, producen una amalgama profundamente localista. De Marco tiene dos discos editados de forma independiente, el primero como solista De las nubes y del cielo (2013) y el segundo ya en la formación cuarteto: Por la noche iluminada (2017). El Cuarteto grabó a inicios de 2018, la canción “Con hilos de miel y trigo” junto a la cantante y compositora colombiana Marta Gómez.
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