Roberto Estrella
Músico y publicista. Inició su aprendizaje musical a temprana edad. Su formación musical la realizó en instituciones de Ecuador, Argentina y España, especializándose en canto lírico y composición musical. Ha estrenado obras musicales en España, Argentina, Inglaterra y ha participado en varias producciones discográficas. También ha publicado artículos académicos en revistas internacionales y se dedica a la grabación de música en vivo y su posproducción. Recientemente, compositor galardonado por el Instituto de Fomento a la Creatividad e Innovación – IFCI (Ministerio de Cultura del Ecuador) en el concurso nacional 2024 para la circulación de obra académica.
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Música Sinfónica
Música de Cámara
Worldbeat
Descripción
Músico y publicista. Inició su aprendizaje musical a temprana edad. Su formación musical la realizó en instituciones de Ecuador, Argentina y España, especializándose en canto lírico y composición musical. Ha estrenado obras musicales en España, Argentina, Inglaterra y ha participado en varias producciones discográficas. También ha publicado artículos académicos en revistas internacionales y se dedica a la grabación de música en vivo y su posproducción. Recientemente, compositor galardonado por el Instituto de Fomento a la Creatividad e Innovación – IFCI (Ministerio de Cultura del Ecuador) en el concurso nacional 2024 para la circulación de obra académica.
Victoria Zotalis
VICTORIA ZOTALIS es cantante, compositora, pianista, docente e investigadora del canto. Actualmente presenta SEMIMUNDOS con ORIGAMI y ECLIPSE con el dúo ZOTALIS/ROBBIO. Reconocida cantante de la escena local, principalmente por su trayectoria en el jazz y la improvisación. Mejor vocalista femenina 2018 en la Encuesta Anual de Periodistas Argentinos de El Intruso. Integró el Zo’loka? Trío (con Marcelo Katz), y 2 o’Clock como vocalista con quienes se proyectó fuertemente en el ámbito del jazz. Conforma con Nora Sarmoria el dúo Hembrus Ludicum Musicae. Ha editado con estos proyectos varios discos: “Yo nunca te ví”,”Al borde del desborde”, “Deja Vu”, “Colibrí”. Compartió proyectos, escenarios y grabó con artistas de la talla de María João, César Isella, Diego Schissi y Fernando Kabusacki
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Folclor Fusión
Descripción
VICTORIA ZOTALIS es cantante, compositora, pianista, docente e investigadora del canto. Actualmente presenta SEMIMUNDOS con ORIGAMI y ECLIPSE con el dúo ZOTALIS/ROBBIO. Reconocida cantante de la escena local, principalmente por su trayectoria en el jazz y la improvisación. Mejor vocalista femenina 2018 en la Encuesta Anual de Periodistas Argentinos de El Intruso. Integró el Zo’loka? Trío (con Marcelo Katz), y 2 o’Clock como vocalista con quienes se proyectó fuertemente en el ámbito del jazz. Conforma con Nora Sarmoria el dúo Hembrus Ludicum Musicae. Ha editado con estos proyectos varios discos: “Yo nunca te ví”,”Al borde del desborde”, “Deja Vu”, “Colibrí”. Compartió proyectos, escenarios y grabó con artistas de la talla de María João, César Isella, Diego Schissi y Fernando Kabusacki
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Dual Project
Dual Project es un ensamble de Jazz Moderno. Este año esta lanzando su LP “Microcosmos” donde se pueden escuchar estilos como Rock, Fusión, Drum n´Bass, Candombe y Hip Hop. DUAL tiene una estética distorsionada y electrónica, donde se le gran importancia a la improvisación y composición con arreglos y armonías de Jazz. El ensamble se expresa artísticamente apoyándose en un concepto de balance entre pasajes con Groove y pasajes mas abiertos y armónicos. Miguel Leal: Trompeta Fede Costa Music: Guitarra, Sintes, Voz y Composición Tato Bolognini Brozia: Batería Augusto Durañona: Teclados Nacho Correa Pacifico: Bajo Eléctrico
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Candombe
Fusion / Jazz Rock
Descripción
Dual Project es un ensamble de Jazz Moderno. Este año esta lanzando su LP “Microcosmos” donde se pueden escuchar estilos como Rock, Fusión, Drum n´Bass, Candombe y Hip Hop. DUAL tiene una estética distorsionada y electrónica, donde se le gran importancia a la improvisación y composición con arreglos y armonías de Jazz. El ensamble se expresa artísticamente apoyándose en un concepto de balance entre pasajes con Groove y pasajes mas abiertos y armónicos. Miguel Leal: Trompeta Fede Costa Music: Guitarra, Sintes, Voz y Composición Tato Bolognini Brozia: Batería Augusto Durañona: Teclados Nacho Correa Pacifico: Bajo Eléctrico
Música
Luis Menacho
(La Plata, 1973- ). Estudió piano con Haydée Schvartz y egresó de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP) como Profesor de armonía, contrapunto y morfología musical y Licenciado en composición. Posteriormente estudios con Gerardo Gandini becado por la Editorial Melos y la Universidad Nacional San Martín (UNSAM) donde realizó una Diplomatura en composición para escena. Seminarios y masterclasses con Dieter Schnebel, Dimitri Vassilakis y Reinhardt Febel. Doctor en artes por la UNLP bajo la dirección de Mariano Etkin. Sus obras fueron ejecutadas en conciertos y festivales de Argentina, Europa y EEUU. Fundó y dirigió Klang ensamble y alla [breve] colectivo de música contemporánea, plataforma encargada de la curaduría de los Nuevos Jardines en el Servente –NuJaS- Jornadas de músicas actuales en la sede del Conservatorio superior Gilardo Gilardi de la ciudad de La Plata. Docente investigador, fue profesor de Teoría y estética del arte contemporáneo en el Centro de estudios avanzados en música contemporánea (CEAMC). Profesor titular de composición I en la Facultad de Bellas Artes de la UNLP y en conservatorios y escuelas de arte la Provincia de Buenos Aires. Miembro del Instituto de Historia del arte argentino y americano (IHAAA) y del proyecto de investigación “Modernidad artística y giro decolonial” de la FBA. UNLP. Ha dado cursos y conferencias en diversas instituciones de Argentina y el exterior habiendo sido jurado en instituciones, tanto de convocatorias artísticas como de artículos de investigación musicológica.
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Contemporánea
Música de Cámara
Descripción
(La Plata, 1973- ). Estudió piano con Haydée Schvartz y egresó de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP) como Profesor de armonía, contrapunto y morfología musical y Licenciado en composición. Posteriormente estudios con Gerardo Gandini becado por la Editorial Melos y la Universidad Nacional San Martín (UNSAM) donde realizó una Diplomatura en composición para escena. Seminarios y masterclasses con Dieter Schnebel, Dimitri Vassilakis y Reinhardt Febel. Doctor en artes por la UNLP bajo la dirección de Mariano Etkin. Sus obras fueron ejecutadas en conciertos y festivales de Argentina, Europa y EEUU. Fundó y dirigió Klang ensamble y alla [breve] colectivo de música contemporánea, plataforma encargada de la curaduría de los Nuevos Jardines en el Servente –NuJaS- Jornadas de músicas actuales en la sede del Conservatorio superior Gilardo Gilardi de la ciudad de La Plata. Docente investigador, fue profesor de Teoría y estética del arte contemporáneo en el Centro de estudios avanzados en música contemporánea (CEAMC). Profesor titular de composición I en la Facultad de Bellas Artes de la UNLP y en conservatorios y escuelas de arte la Provincia de Buenos Aires. Miembro del Instituto de Historia del arte argentino y americano (IHAAA) y del proyecto de investigación “Modernidad artística y giro decolonial” de la FBA. UNLP. Ha dado cursos y conferencias en diversas instituciones de Argentina y el exterior habiendo sido jurado en instituciones, tanto de convocatorias artísticas como de artículos de investigación musicológica.
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Música
Ariel Tatewari
Las tradiciones de nuestro país, al pasar de los años han forjado el imaginario, la realidad y la existencia de los mexicanos, sin embargo, con el acceso a nuevas tecnologías, los cambios rápidos y drásticos en la vida cotidiana, han generado desequilibrio en la percepción y apreciación que tenemos de nuestros bienes culturales. El proyecto; “Cantos a la Naturaleza, Armonía y Tradición: Sones para la Niñez”, hará permeable la tradición del Son Huasteco a través de temas que estarán fusionados con otros géneros contemporáneos tales como la cumbia, el hip hop, el rock y la música electrónica, además de incluir introducciones, interludios y/o finales utilizando ritmos e instrumentos étnicos y tradicionales, respetando la esencia del Son Huasteco, haciéndolo vigente, divertido y educativo para las nuevas generaciones. Estos elementos son los que utilizare para la creación de temas (música y letra original) utilizando “la jarana” instrumento musical tradicional acompañado de mi voz, mediante los cuales se promoverán valores éticos y ambientales, así como la importancia de la conservación y divulgación de las artes y tradiciones mexicanas desde la infancia.
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Nuevo Folclor
Regional
Cumbia
Descripción
Las tradiciones de nuestro país, al pasar de los años han forjado el imaginario, la realidad y la existencia de los mexicanos, sin embargo, con el acceso a nuevas tecnologías, los cambios rápidos y drásticos en la vida cotidiana, han generado desequilibrio en la percepción y apreciación que tenemos de nuestros bienes culturales. El proyecto; “Cantos a la Naturaleza, Armonía y Tradición: Sones para la Niñez”, hará permeable la tradición del Son Huasteco a través de temas que estarán fusionados con otros géneros contemporáneos tales como la cumbia, el hip hop, el rock y la música electrónica, además de incluir introducciones, interludios y/o finales utilizando ritmos e instrumentos étnicos y tradicionales, respetando la esencia del Son Huasteco, haciéndolo vigente, divertido y educativo para las nuevas generaciones. Estos elementos son los que utilizare para la creación de temas (música y letra original) utilizando “la jarana” instrumento musical tradicional acompañado de mi voz, mediante los cuales se promoverán valores éticos y ambientales, así como la importancia de la conservación y divulgación de las artes y tradiciones mexicanas desde la infancia.
Ahome para el mundo
compañía Artística de Escuela de Artes Melchor Ruiz de Los Mochis, Sinaloa,México que promueve y difunde la música Regional Mexicana ,estamos cordialmente invitados al Festival de Música Andina EL TURPIAL CAFETERO del 25 al 27 de Julio del 2020 en Filandia, Quindio ,Colombiate
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Descripción
compañía Artística de Escuela de Artes Melchor Ruiz de Los Mochis, Sinaloa,México que promueve y difunde la música Regional Mexicana ,estamos cordialmente invitados al Festival de Música Andina EL TURPIAL CAFETERO del 25 al 27 de Julio del 2020 en Filandia, Quindio ,Colombiate
Taller de son jarocho “En mi tierra y en la ajena”
Taller de son jarocho, música, canto y baile Busca conectar a la gente interesada al que hacer del son jarocho y la fiesta del fandango, abordándolo desde la intuición analizando, re-significando y re-apropiando las actividades que a partir y entorno a esta fiesta suceden.
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Folclor
Son
Descripción
Taller de son jarocho, música, canto y baile Busca conectar a la gente interesada al que hacer del son jarocho y la fiesta del fandango, abordándolo desde la intuición analizando, re-significando y re-apropiando las actividades que a partir y entorno a esta fiesta suceden.
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Los Prófugos del Borda
Banda compuesta por once artistas, diferentes cantautores y compositores de la nueva generación de la escena del carnaval porteño y Gran Buenos Aires. Fusiona sin filtros la Murga Argentina con géneros populares como el rock rioplatense, funk, cumbia, candombe, milonga, salsa y samba entre otros. Nace en 2007 con una primera formación reducida compuesta por bombo con platillo, guitarra criolla, acordeón, redoblante y voces, que acompañaban canciones de temática carnavalera y barrial. Algunas composiciones propias, otras de diferentes murgas porteñas y uruguayas; luego suma a su sonido percusión latina y bajo eléctrico. Con el propósito de una nueva búsqueda musical que enriquezca al género, que al día de hoy sigue vigente, en el año 2011 incorpora batería, una segunda guitarra y trompeta, enriqueciendo la fusión de la murga y el rock, con una gran apuesta a la composición propia de varios de sus integrantes, incorporan un trombón y en el año 2012 presentan su primer demo con entradas agotadas. Durante el 2013 continúan presentándose en diversos e importantes, escenarios y festivales, entre ellos: Teatro Vorterix, Teatro Flores, Groove, Uniclub, Niceto Club, La Trastienda La Plata, Fiesta Clandestina, Gjira Fiesta, La Fonola, compartiendo escenario con diversos conjuntos, entre ellos Tabaré Cardozo, Las Pastillas del Abuelo, Santi Aysine, Pampa Yakuza, Damas Gratis, Cuatro Pesos de Propina, Mimi Maura, Cuarteto de Nos, Dancing Mood, Cielo Razzo, La Bomba de Tiempo. También con actuaciones en diferentes espacios, centros culturales, corsos y festivales del país, como el Encuentro Nacional de Murgas realizado en Suardi, provincia de Santa Fé. Desde hace 6 años, a fines de diciembre, realizan la “Fiesta Prófuga”, que en todas sus ediciones agota las localidades. Este evento reúne diversos conjuntos musicales del género murguero con el cierre de la presentación de Los Prófugos y el ritual de la fiesta posterior, al mejor estilo, “murguera”. Durante el 2016 graban su primer material discográfico con Berni Santiago en la producción. Los Prófugos del Borda presentan su primer disco: “MURGA VERBO” con un show sin precedentes en La Trastienda de San Telmo, junto con los invitados que participaron del disco. Logran llevar la fiesta del Carnaval Porteño y la Murga a uno de los escenarios más importantes de la Ciudad de Buenos Aires. Con ese primer material, durante 2016 y 2017, la banda realiza presentaciones y giras en diferentes lugares del país. Durante 2019 la banda se ha centrado en la producción de su segundo material de estudio, el cual ya ha sido maqueteado y comenzará a ser grabado en estos próximos meses.
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Descripción
Banda compuesta por once artistas, diferentes cantautores y compositores de la nueva generación de la escena del carnaval porteño y Gran Buenos Aires. Fusiona sin filtros la Murga Argentina con géneros populares como el rock rioplatense, funk, cumbia, candombe, milonga, salsa y samba entre otros. Nace en 2007 con una primera formación reducida compuesta por bombo con platillo, guitarra criolla, acordeón, redoblante y voces, que acompañaban canciones de temática carnavalera y barrial. Algunas composiciones propias, otras de diferentes murgas porteñas y uruguayas; luego suma a su sonido percusión latina y bajo eléctrico. Con el propósito de una nueva búsqueda musical que enriquezca al género, que al día de hoy sigue vigente, en el año 2011 incorpora batería, una segunda guitarra y trompeta, enriqueciendo la fusión de la murga y el rock, con una gran apuesta a la composición propia de varios de sus integrantes, incorporan un trombón y en el año 2012 presentan su primer demo con entradas agotadas. Durante el 2013 continúan presentándose en diversos e importantes, escenarios y festivales, entre ellos: Teatro Vorterix, Teatro Flores, Groove, Uniclub, Niceto Club, La Trastienda La Plata, Fiesta Clandestina, Gjira Fiesta, La Fonola, compartiendo escenario con diversos conjuntos, entre ellos Tabaré Cardozo, Las Pastillas del Abuelo, Santi Aysine, Pampa Yakuza, Damas Gratis, Cuatro Pesos de Propina, Mimi Maura, Cuarteto de Nos, Dancing Mood, Cielo Razzo, La Bomba de Tiempo. También con actuaciones en diferentes espacios, centros culturales, corsos y festivales del país, como el Encuentro Nacional de Murgas realizado en Suardi, provincia de Santa Fé. Desde hace 6 años, a fines de diciembre, realizan la “Fiesta Prófuga”, que en todas sus ediciones agota las localidades. Este evento reúne diversos conjuntos musicales del género murguero con el cierre de la presentación de Los Prófugos y el ritual de la fiesta posterior, al mejor estilo, “murguera”. Durante el 2016 graban su primer material discográfico con Berni Santiago en la producción. Los Prófugos del Borda presentan su primer disco: “MURGA VERBO” con un show sin precedentes en La Trastienda de San Telmo, junto con los invitados que participaron del disco. Logran llevar la fiesta del Carnaval Porteño y la Murga a uno de los escenarios más importantes de la Ciudad de Buenos Aires. Con ese primer material, durante 2016 y 2017, la banda realiza presentaciones y giras en diferentes lugares del país. Durante 2019 la banda se ha centrado en la producción de su segundo material de estudio, el cual ya ha sido maqueteado y comenzará a ser grabado en estos próximos meses.
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Le miner swing
LE MINER SWING ES UN ENSAMBLE PERUANO – ARGENTINO DE GYPSY JAZZ FUNDADO EN ENERO DEL 2013 POR EZEQUIEL BORRILLI Y PEDRO RAÚL AVILA TECCO EN BARRANCO, DISTRITO CULTURAL DE LA CIUDAD DE LIMA – PERU. EMPEZARON COMPARTIENDO SU APRENDIZAJE MUSICAL EN LA CALLE , LUGAR DE INTERCAMBIO CULTURAL PARA DIVERSOS MÚSICOS CUYAS EXPERIENCIAS COMPARTIDAS FUERON NUTRIENDO EL LENGUAJE MUSICAL DE LA BANDA RECIÉN CREADA. EN POCO TIEMPO LE MINER SWING EMPEZÓ A TENER UNA REPERCUSIÓN LOCAL EN EL MOVIMIENTO MUSICAL DE LAS CALLES DE ESTE DISTRITO Y POCO A POCO EN LA ESCENA LOCAL LIMEÑA.
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Swing / Big Band
Descripción
LE MINER SWING ES UN ENSAMBLE PERUANO – ARGENTINO DE GYPSY JAZZ FUNDADO EN ENERO DEL 2013 POR EZEQUIEL BORRILLI Y PEDRO RAÚL AVILA TECCO EN BARRANCO, DISTRITO CULTURAL DE LA CIUDAD DE LIMA – PERU. EMPEZARON COMPARTIENDO SU APRENDIZAJE MUSICAL EN LA CALLE , LUGAR DE INTERCAMBIO CULTURAL PARA DIVERSOS MÚSICOS CUYAS EXPERIENCIAS COMPARTIDAS FUERON NUTRIENDO EL LENGUAJE MUSICAL DE LA BANDA RECIÉN CREADA. EN POCO TIEMPO LE MINER SWING EMPEZÓ A TENER UNA REPERCUSIÓN LOCAL EN EL MOVIMIENTO MUSICAL DE LAS CALLES DE ESTE DISTRITO Y POCO A POCO EN LA ESCENA LOCAL LIMEÑA.
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Música
José Santucho
José Santucho presenta su disco “Juglaría”, editado en 2019. El disco es de producción independiente y fue editado por el sello Shagrada Medra. Dentro del amplio abanico que conforma el terreno de la canción popular de matriz criolla en el que se inserta el repertorio que conforma la obra, y por el vínculo particular del autor con la región pampeana, se pueden avizorar rítmicas propias de dicha región en diálogo con músicas de otras regiones y de otras latitudes. Las 12 canciones que conforman el disco son composiciones originales que se mueven en el rango de contacto y tensión de lo que consideramos música Argentina y Latinoamericana. En cuanto a la textura sonora, la búsqueda plasmada es la de una voz sobre una instrumentación que alterna entre sostenerse sobre un instrumento cordófono (guitarra) en algunas canciones y en otras, nutrirse y dialogar con una instrumentación más amplia sostenida fundamentalmente en percusión, cuerdas (pianos, guitarras, contrabajos) y vientos.
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Nuevo Folclor
Nueva Trova
Folclor
Descripción
José Santucho presenta su disco “Juglaría”, editado en 2019. El disco es de producción independiente y fue editado por el sello Shagrada Medra. Dentro del amplio abanico que conforma el terreno de la canción popular de matriz criolla en el que se inserta el repertorio que conforma la obra, y por el vínculo particular del autor con la región pampeana, se pueden avizorar rítmicas propias de dicha región en diálogo con músicas de otras regiones y de otras latitudes. Las 12 canciones que conforman el disco son composiciones originales que se mueven en el rango de contacto y tensión de lo que consideramos música Argentina y Latinoamericana. En cuanto a la textura sonora, la búsqueda plasmada es la de una voz sobre una instrumentación que alterna entre sostenerse sobre un instrumento cordófono (guitarra) en algunas canciones y en otras, nutrirse y dialogar con una instrumentación más amplia sostenida fundamentalmente en percusión, cuerdas (pianos, guitarras, contrabajos) y vientos.
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Música
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