Catálogo musical

Mariela Condo

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MARIELA CONDO Cantante, autora y compositora. Nació en 1983 en Cacha-Puruhá, que es una comunidad indígena de la provincia de Chimborazo, en la sierra sur del Ecuador: lugar de viejos cantores ermitaños y empedernidos que van tejiendo, entre canción y canción, una profunda historia artística. Las curiosidades musicales de Mariela comenzaron tempranamente, aprendiendo canciones para acompañarse y arrullar su infancia. Su vida transcurrió entre variadas actividades culturales, recitales, encuentros musicales, cantatas infantiles; además de participar como integrante de diversas agrupaciones corales: hondas experiencias que han forjado su voz y su personalidad musical. Más adelante se dedica a componer y escribir canciones de aire, lluvia y viento, llegando a convertirse en una de las cantautoras más reconocidas del Ecuador. Realizó sus estudios musicales en la Universidad San Francisco de Quito, dentro de un programa internacional del Berklee College of Music. MARIELA, en estos últimos meses En enero de 2017 es invitada a participar en el Festival “Canções Para Uma Festa”, realizado en Lisboa para inaugurar el año en que esta ciudad europea se convierte en la capital iberoamericana de la cultura. A finales de 2016 es distinguida como artista principal del “Festival Cultural del Ecuador en Francia”, realizado por la Embajada del Ecuador para promover nuestra cultura en este país. En mayo de 2016 Mariela viaja a México para participar en el “Festival Internacional de Tlalpan”. Desde esa fecha hasta el mes de noviembre, decide quedarse a residir en México. Allí participa en varias presentaciones en distintas ciudades, incluyendo una presentación en el Gran Zócalo de la Ciudad de México y comparte con varios artistas; grandes personalidades que influyen profundamente en su quehacer artístico. En febrero de 2016, participa en el “Festival WOMAD” uno de los encuentros más importantes de músicas del mundo organizado por Peter Gabriel. En ese mismo año realiza una gira muy exitosa por Perú, Chile, Argentina, Uruguay y México, donde cautiva a públicos de diversos contextos y edades. PARTICIPACIONES Y RECONOCIMIENTOS Mariela Condo ha compartido escenarios con artistas queridos y admirados como Lila Downs, de México; Martha Gómez, de Colombia; Victoria Villalobos y Omar Camino, de Perú; Beto Gómez y Aarón Cruz, de México; y Juan Quintero, de Argentina. Ha representado al Ecuador en varios encuentros internacionales como el “XVIII Festival Internazionale di Poesía” en Génova, Italia (2012); fue parte de la ceremonia oficial de la UNESCO para la declaración como Patrimonio Cultural de la Humanidad al Qhapac Ñan (Camino del Inca), en Cusco, Perú (2014); fue también artista invitada en la Feria “Expo Milano 2015”, así como en el “Encuentro de Cantautores” en Lima, Perú (2015), entre otros. En marzo de 2012 se hizo acreedora al Premio al Mérito Cultural “Medalla Bicentenaria” por parte del Ministerio de Cultura del Ecuador. En noviembre de 2013 se le otorga el premio “Canción Imprescindible”, galardón promovido por Radio Pública del Ecuador. TRABAJOS DISCOGRÁFICOS En 2007 realiza su primer trabajo discográfico denominado “Shuk Shimi, Waranka Shimi (Una voz, mil voces)”, que recopila canciones inéditas en kichwa, idioma indígena de la zona andina. En 2013, junto al productor musical Daniel Orejuela y bajo el sello discográfico ALLA, de Alemania, realiza su segundo disco de canciones inéditas “Vengo a Ver”, con el que recorre varios países de América y Europa. Recientemente presenta su nueva propuesta musical titulada “Pinceladas”, con la que hace un recorrido musical por América Latina, el cual plasma las raíces más profundas de la región en melodías que revitalizan la gran diversidad cultural del continente americano.

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EL ALAMBIQUE

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Banda humoristica de Blues,blues-jazz, blues-soul. El Alambique nace en san Carlos de Bariloche (Argentina), en febrero del año 2000, un proyecto de Santiago Azar, una banda de blues que incursiona en otros estilos de música afroamericana, abordados desde la óptica del blues, con composiciones propias, con letras netamente humorísticas de autoría propia en formato de “chiste cantado”, que es el sello distintivo de la banda. La formación original de El Alambique estaba compuesta: Federico Pandiani: batería , Santiago Toso: guitarra, Nahuel Iglesias: bajo y Santiago Azar: guitarra y voz Originalmente un cuarteto, en poco tiempo la banda paso a estar compuesta por 8 integrantes, y si bien hubo cambios de músicos, siempre fue la idea de tender a banda numerosa. En 2010 se incorpora Verónica Gil en la voz, que con su gran sentido del humor y carisma, supo captar la esencia de El Alambique, convirtiéndose desde su primera presentación en vivo en una pieza fundamental e irremplazable. Formación actual: Nahuel Iglesias: bajo- Marcelo Fayer: guitarra- Verónica Gil: voz- Santiago Azar: guitarra- Juan Manuel Zito: batería- Marco Giupponi: saxo tenor- Lisandro Gambini: saxo alto- Luciano Giúdice: teclado- Alejandra Mendelsohn: coros- Cecilia Correa: coros La banda se mantiene en actividad sin interrupciones desde su creación, transitando casi todos los escenarios de la ciudad, desde pequeños bares hasta los mas destacados auditorios y teatros de la ciudad, y de la región, (El Bolsón, Esquel, Neuquen, Cipolletti, Roca)´. El Alambique fue la única banda de Argentina incluida en la grilla mundial de eventos en simultaneo, de la celebración inaugural del INTERNATIONAL BLUES MUSIC DAY 2013, una de las tres del país en 2014, y otra vez la única de Argentina en 2015, organizando tal celebración con gran cantidad de artistas invitados para estos eventos y en forma consecutiva, año a año. (2013 en Salón Araucania/ 2014, 2015 en Teatro La Baita/, 2016 en Biblioteca Teatro Sarmiento, 2017, 2018,2019 en SUM de Dina Huapi). En 2014 participa en la 1ª Fiesta Provincial de la Estepa(Dina Huapi, Río Negro). y también en 2014 participa en la 2da Fiesta Municipal De La Cerveza. En 2014 y 2015, organiza y participa en el 1er y 2do Festival de jazz y Blues de Dina Huapi (R. Negro) En 2015 participa en el 3ª Fiesta Nacional del Chocolate (Bariloche). En 2014 y 2016 participa en las 35ª y 37ª Fiesta de las Colectividades Eurpeo Argentinas. En 2015 y 2016 reliza una serie de conciertos junto a las Susi Blú (Gral. Roca) en Bariloche, Neuquen, Cipolletti, y Gral Roca. En 2016 participa en el 9º Festival Nacional de La Cerveza artesanal, “SOMOS CERVECEROS”, (Bariloche). En 2016 y 2017 organiza y participa en el 1er y 2do Festival de Bandas Rotativas en Bokado (Bariloche) junto a bandas de jazz tradicional, rock y fusión. En 2016 y 2017, tienen de invitados de dos prominentes figuras de la escena musical del Alto Valle, Enrique Caneo (cantante y guitarrista) y Gabriela Maulú (cantante de tango y jazz) En 2017 y 2018 participa en el Festival de Blues y Cerveza de Lago Ranco (Chile) compartiendo el escenario con prominentes bandas y músicos de Chile, Perú, Ecuador y Argentina, con muy buena repercusión del público y de la prensa. En enero de 2018, hace el cierre del Tour Argentino de Windsurf. En noviembre de 2018 participa en el primer festival de Blues de San Martín de los Andes en el Teatro San José, compartiendo escenario con grandes figuras del rock y blues regional y nacional (Rinaldo Rafanelli, Alambre González, Luis Robinson, y Don Vilanova, “La Vega Blues”, “Romanoski Blues Trio”, “Nico Villagra Blues Trio”, “Fun Blues”, “The Lopez Proyect”). En febrero de 2019 participa en el 7º Festival Internacional de Blues de Pucón. El año 2019, además los encuentra en proceso de grabación de su primer disco, con la participación en un tema de una de las más prominentes figuras del blues de New York, Michael Hill. Recientemente, el 3/08/2019, organizaron por séptimo año consecutivo la celebración del Día Internacional de Blues 2019 en Dina Huapi, Pcia de Río Negro. Dicho festejo se lleva a cabo a nivel mundial el primer sábado de agosto de cada año.

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Festival Toca San Antonio

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El Toca San Antonio es un festival ecuatoriano de música independiente que se desarrolla de forma gratuita todos los años en el mes de junio en la parroquia de San Antonio de Ibarra. Su objetivo principal, es potenciar las diversas manifestaciones culturales juveniles, buscamos artistas que sobre la plataforma del festival amplíen sus espacios de expresión e integración, logrando una vinculación exitosa con el publico diverso que atrae el festival.

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Hombre Surreal

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Hombre Surreal es un compositor argentino con siete discos editados de forma independiente. Sus canciones evocan a géneros como el Soul, el jazz y el funk con una poética borgeana.

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Asael Cuesta

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Asael Cuesta es un cantante contratenor colombiano, desde temprana edad inicio sus estudios musicales enfocados el canto y en la interpretación de las músicas e instrumentos musicales típicos de su país. Asael Cuesta ha sido premiado en diferentes concursos de canto entre ellos, ganador del premio internacional al «MEJOR JOVEN CONTRATENOR» en el festival “CONTRATENORES DEL MUNDO” concurso creado por el maestro Leo Brouwer en La Habana-Cuba, donde actúo como solista de la Orquesta de Camara Amadeo Roldán, en el año 2017 recibió el premio a “MEJOR INTERPRETACION DE MÚSICA TRADICIONAL RUSA” debutando como solista con la ORQUESTA SINFONICA NACIONAL DE BIELORRUSIA en el concurso “SLAVIANSKI BAZAAR”(Bielorrusia) y ese mismo año fue ganador del concurso “JÓVENES SOLISTAS” debutando como solista de la Orquesta Filarmónica de Cali, durante el año 2018 recibío el premio a “MEJOR SOLISTA VOCAL” y el mas importante premio de interpretación folclórica en Colombia “GRAN PREMIO MONO NUÑEZ VOCAL”. Asael ha realizado conciertos y recitales en paises como Alemania, Belgica, Holanda, España, Bielorrusia, Estados Unidos, Cuba y Colombia.

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Innovación de estilos musicales.

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Soy compositor de varios géneros musicales existentes y he creado dos estilos diferentes (composición musical y letra); también realizo música instrumental.

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Ella y yo (canciones de autora)

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Soy cantautora,salteña ,en mis presentaciones incluyo temas de otros autores salteños (Cuchi Leguizamón, Falú, Dávalos, Castilla). Desde hace unos años estoy alternado actuaciones con varios músicos en escena y mis recitales solista, con guitarra. Este proyecto solista me ha permitido viajar más fácilmente y llevar mis composiciones por diversos lugares de nuestro país.

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Yacumenza

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Yacumenza es un grupo vocal mixto que interpreta música del Río de La Plata desde ambos lados de su caudal abarcando tangos, milongas, valses y candombes. Habiéndose caracterizado los géneros nombrados por ser reflejo de los acontecimientos sociales de cada época y de los cambios que se suscitaron en la misma, en Yacumenza el repertorio abarca obras de distintas décadas y variados autores, que retratan las vicisitudes propias de su tiempo, en una suerte de recorrido histórico musical. Tiene como objetivo la recuperación de las músicas interpretadas, haciendo revisión de los estilos existentes, yendo a la fuente para poder innovar y proponer algo nuevo. Se consagraron ganadores en el Certamen Pre Cosquín 2019 sede Ticino en la categoría Conjunto Vocal. En 2018 obtuvieron el beneficio a la Actividad Coral otorgado por INAMU. Desde el año 2018 empieza a trabajar en colaboración con el Mtro. Javier Zentner, reconocido director y arreglador del ámbito coral argentino, en la confección y adaptación de arreglos exclusivos para la formación vocal. Como grupo ha recorrido diferentes rincones del país en los que se destacan: 1er. Festival de Coros del Fin del Mundo en Ushuaia, Ciclo “Convite” organizado por la casa de la cultura de la provincia de Entre Ríos en la ciudad de Paraná, 4to y 5to Encuentro de Grupos Vocales en el Marco del Vive y Siente de la ciudad de Villa María, y seleccionado para formar parte de la programación en los Ciclos de Música Latinoamericana organizados por la Usina Cultural perteneciente a la Universidad Nacional en conjunto con la Municipalidad de la localidad mencionada durante 3 años consecutivos. Fueron seleccionados en diferentes ámbitos académicos para realizar presentaciones, entre ellos en el 3er. Congreso Coral Argentino y 1ro Latinoamericano con la ponencia Acercamiento a la interpretación de arreglos corales en grupos vocales. Perspectiva del grupo vocal Yacumenza organizado en la ciudad de Tandil, en el 6to. Congreso Latinoamericano de Formación Académica en Música Popular y en las I Jornadas de Investigación en Artes de la UNVM. En la actualidad se encuentra planificando la grabación de su primer EP.

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Abraham GÜ

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Abraham GÜ es un compositor, instrumentista y productor musical, originario de Saltillo, Coahuila, ubicado en la Ciudad de México, que busca plasmar su visión de la vida en canciones, explorando diversos estilos desde el Pop, Soul y RnB, hasta Bolero y Cumbia. 
En 2018 se dedicó a producir su primer material discográfico titulado “3 AM”, un EP de 5 canciones, inspirado en los pensamientos de madrugada de alguien que acaba de terminar una relación. En Julio del 2019 viajó a 5 ciudades de Europa; Ámsterdam, Brujas, Praga, Varsovia y Hamburgo, junto a 2 amigos músicos, para componer un EP de 5 canciones donde pudieran guardar la escénica de cada ciudad. Este EP estará disponible más adelante en 2019. Actualmente, se encuentra trabajando en nuevas composiciones y colaborando con otros artistas de la escena independiente y preparando produciendo los 12 sencillos que sacará en 2020. Se ha presentado en recintos de ciudades como Puebla, Monterrey, Saltillo y Morelia; y en algunos foros representativos de la Ciudad de México

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Attica!

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Attica! nace en el 2018 como un ensamble de música nueva con la intención de crear una experiencia escénica diferente, una nueva forma de ver la música y que se mueva fuera de los cánones preestablecidos. Ésta búsqueda por formar nuevos lenguajes y formas de expresión artísticas se logra partiendo de dos premisas fundamentales: por el lado musical, la de ser un punto de encuentro, de convergencia entre los diferentes lenguajes musicales que se despliegan en la música popular y académica; y por otro, la de formar parte del encuentro en que convergen las distintas disciplinas y formas de manifestación artísticas. Attica! es un proyecto abierto que, aunado a esta propuesta estrictamente musical, busca colaborar con otras disciplinas artísticas en la formación de proyectos de carácter interdisciplinario. Los distintos caminos musicales y artísticos, así como las diferentes trayectorias e inquietudes individuales de cada integrante, generan en el ensamble una oportunidad y el principio motriz a partir de cual se puedan crear nuevas propuestas tanto musicales como escénicas.

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