Sebastián Espósito
Sebastián Espósito Guitarrista, compositor y productor argentino. Con formación en el conservatorio Manuel de Falla y maestros de la talla de Quique Sinesi, Alejandro Demogli, David Amaya, Nicolás Brizuela (en guitarra) Edgardo Cardozo, Guillermo Klein (en composición); ha desarrollado una sonoridad propia que abarca ritmos urbanos tales como el Tango & Jazz y lenguajes populares como el Folclore y el Flamenco. La incorporación de la guitarra de 8 cuerdas ( desde el el 2015) , su virtuosismo, delicadeza y profundidad interpretativa son algunos de los elementos que destacan su obra y conciertos solistas. Ha colaborado con grandes artistas nacionales de la talla de León Gieco, Lidia Borda, Abel Pintos, Roxana Amed, Gabo Ferro, Natalie Pérez, Dolores Solá, entre otros. En su discografía sobresale el álbum “Cliché” junto al multi-instrumentista Marcelo Moguilevsky, “Seda en Vivo” junto al pianista Daniel Godfrid, “Sin Cabeza” junto al contrabajista Guillermo Delgado, “Espolón” en dúo con el guitarrista Diego Rolón y su último trabajo solista “La Hora del Gallo”, proyectos que lo llevó a recorrer gran parte de la Argentina, Brasil, Uruguay, España, Francia, Alemania, Austria. En simultáneo con su carrera artística, Sebastián tiene una vasta trayectoria en música para cine, documental, teatro y publicidad obteniendo premios internacionales tales como “Cannes Leon”, “Bilbao Sol Oro”, “Lapiz de Oro Tv”, “Diente CCA”, “Cannes Leon Oro”, entre otros.
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Tango
Descripción
Sebastián Espósito Guitarrista, compositor y productor argentino. Con formación en el conservatorio Manuel de Falla y maestros de la talla de Quique Sinesi, Alejandro Demogli, David Amaya, Nicolás Brizuela (en guitarra) Edgardo Cardozo, Guillermo Klein (en composición); ha desarrollado una sonoridad propia que abarca ritmos urbanos tales como el Tango & Jazz y lenguajes populares como el Folclore y el Flamenco. La incorporación de la guitarra de 8 cuerdas ( desde el el 2015) , su virtuosismo, delicadeza y profundidad interpretativa son algunos de los elementos que destacan su obra y conciertos solistas. Ha colaborado con grandes artistas nacionales de la talla de León Gieco, Lidia Borda, Abel Pintos, Roxana Amed, Gabo Ferro, Natalie Pérez, Dolores Solá, entre otros. En su discografía sobresale el álbum “Cliché” junto al multi-instrumentista Marcelo Moguilevsky, “Seda en Vivo” junto al pianista Daniel Godfrid, “Sin Cabeza” junto al contrabajista Guillermo Delgado, “Espolón” en dúo con el guitarrista Diego Rolón y su último trabajo solista “La Hora del Gallo”, proyectos que lo llevó a recorrer gran parte de la Argentina, Brasil, Uruguay, España, Francia, Alemania, Austria. En simultáneo con su carrera artística, Sebastián tiene una vasta trayectoria en música para cine, documental, teatro y publicidad obteniendo premios internacionales tales como “Cannes Leon”, “Bilbao Sol Oro”, “Lapiz de Oro Tv”, “Diente CCA”, “Cannes Leon Oro”, entre otros.
Música
Anahi Rayen Mariluan
.Soy cantora, soy música mapuche. Escribo y compongo cantos desde Bariloche en mapuzungun (idioma del pueblo mapuche). Realizo mis composiciones y escritos con la convicción de contribuir al futuro del pueblo al que pertenezco. En esta otra forma de decir que complementa al habla, canto a las mujeres, a las abuelas y al territorio mapuche, que seguimos habitando. Edité cinco álbums: Kisulelaiñ – No estamos solas (2015), Amulepe taiñ purrun – Que siga nuestro baile (2016), Mankewenüy – Amiga del cóndor (2018) , Futrakecheyem zomo – Ancestras (2021) a través del sello argentino Club del Disco y PU KO / Aguas (2024) dedicado a la defensa del agua con Ultra discos y Arteadentro nominado a los Premios Gardel 2025. Soy una agradecida de la música. Recorro constantemente ciudades de Patagonia y el resto de Argentina. Tuve oportunidad de brindar conciertos en Alemania (Jena, Berlín, Bonn, Heidenheim y Köln), España (Barcelona y Valencia) y Holanda, participando de festivales en Cuba, Perú (Lima, Ayacucho y Cusco), Chile (Santiago, Temuco, Valdivia, Coyhaique, Manquemapu, Pukiñe, Curarrehue), Costa Rica, Canadá (Toronto) México (Guadalajara) y Estados Unidos (New York). En el ámbito audiovisual, aporté música original para las microficciones Mapuzungun – el habla de la tierra, los documentales Pupila de mujer, Mankewenüy, Wampo y el largometraje de ficción Cuentos de la tierra . También dirigí el etnodocumental Cantos de la memoria – Cantos con sentido (2009) y VUELVEN (2025) que es un relato coral a partir del testimonio de cinco cantoras que habitan en distintos territorios del Abya Yala, inscriptas todas en procesos de resistencia a través de sus músicas. Trabajo sobre archivos sonoros, históricos y literarios, siempre en relación a los cantos. Edité un libro de poesías Flor Amiga de diez Guanacos, Instrumentos de barro – Tierra que canta y Ufiza -En un canto un mundo- para las infancias. Siempre, siempre todo todo se trata de cantos!
Ver detallesAnahi Rayen Mariluan
Regional
Descripción
.Soy cantora, soy música mapuche. Escribo y compongo cantos desde Bariloche en mapuzungun (idioma del pueblo mapuche). Realizo mis composiciones y escritos con la convicción de contribuir al futuro del pueblo al que pertenezco. En esta otra forma de decir que complementa al habla, canto a las mujeres, a las abuelas y al territorio mapuche, que seguimos habitando. Edité cinco álbums: Kisulelaiñ – No estamos solas (2015), Amulepe taiñ purrun – Que siga nuestro baile (2016), Mankewenüy – Amiga del cóndor (2018) , Futrakecheyem zomo – Ancestras (2021) a través del sello argentino Club del Disco y PU KO / Aguas (2024) dedicado a la defensa del agua con Ultra discos y Arteadentro nominado a los Premios Gardel 2025. Soy una agradecida de la música. Recorro constantemente ciudades de Patagonia y el resto de Argentina. Tuve oportunidad de brindar conciertos en Alemania (Jena, Berlín, Bonn, Heidenheim y Köln), España (Barcelona y Valencia) y Holanda, participando de festivales en Cuba, Perú (Lima, Ayacucho y Cusco), Chile (Santiago, Temuco, Valdivia, Coyhaique, Manquemapu, Pukiñe, Curarrehue), Costa Rica, Canadá (Toronto) México (Guadalajara) y Estados Unidos (New York). En el ámbito audiovisual, aporté música original para las microficciones Mapuzungun – el habla de la tierra, los documentales Pupila de mujer, Mankewenüy, Wampo y el largometraje de ficción Cuentos de la tierra . También dirigí el etnodocumental Cantos de la memoria – Cantos con sentido (2009) y VUELVEN (2025) que es un relato coral a partir del testimonio de cinco cantoras que habitan en distintos territorios del Abya Yala, inscriptas todas en procesos de resistencia a través de sus músicas. Trabajo sobre archivos sonoros, históricos y literarios, siempre en relación a los cantos. Edité un libro de poesías Flor Amiga de diez Guanacos, Instrumentos de barro – Tierra que canta y Ufiza -En un canto un mundo- para las infancias. Siempre, siempre todo todo se trata de cantos!
Composicion de música Miriam
Nueva Trova
Canción Melódica
Descripción
Composición de música popular
Alto del carmen Sonoro
Músico instrumentista en cuerdas. Su interés por la música lo lleva a tener una variada carrera, pasando por diversos estilos como: popular, folklórica, rock, post punk, pop; y diferentes formatos para las artes escénicas, audiovisuales y cine. Dicha trayectoria le ha dado grandes posibilidades de madurar su trabajo a un sector más incidental, tratando de aprovechar su recursos aprendidos tanto de escuelas tradicionales como de algunas escuelas nuevas, donde se asienta su trabajo más actual. En sus 20 años de desarrollo musical, se destacan sus participaciones en más de 20 compañías de teatro nacionales, Algunas son: Compañías Kenaz, Teatro Imagen, Espacio en Blanco, La Patiperra, Teatro Deliria, La Pagana, Lafamiliateatro, Teatro Dela Otra Compañía. Y en agrupaciones como, E-men, Tech Machine, Reprodestruxión, Deliria Band, Justine, Evelyn Fuentes, Círculo Vital Ensamble, Ensamble de Guitarras de Santiago, Y entre sus colaboraciones, se cuentan trabajos para Robin Guthrie, (Cocteau Twins), Diego Souto , Sean Beavan, (NIN) y Saul Williams (USA), Jonathon Wattkins, Oliver Holzwarth, Steve Mehlman, María de Medeiros. Actualmente, su trabajo se plantea dentro de lo electro acústico, Ambiental, con ejecuciones en Chapman Stick (instrumento de nueva generación) y “Guitarra preparada percusiva”, junto al trabajo de loops, ambientes y paisajes sonoros tratados y grabados desde sus instrumentos afinados en una o en varios tonos según el momento. Junto a lo anterior, incorpora sus estudios de instrumentos étnicos, culturales, y de época como árabe, gámelan, gnawa, medieval, sumado a su conocimiento de Luthería. Su trabajo se define como “narración desde el sonido”, su composición se crea como un lenguaje más dentro de la escena: no acompañando, si no que siendo parte de la acción dramática.
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Minimalism
Digital Minimalism / Lowercase
Descripción
Músico instrumentista en cuerdas. Su interés por la música lo lleva a tener una variada carrera, pasando por diversos estilos como: popular, folklórica, rock, post punk, pop; y diferentes formatos para las artes escénicas, audiovisuales y cine. Dicha trayectoria le ha dado grandes posibilidades de madurar su trabajo a un sector más incidental, tratando de aprovechar su recursos aprendidos tanto de escuelas tradicionales como de algunas escuelas nuevas, donde se asienta su trabajo más actual. En sus 20 años de desarrollo musical, se destacan sus participaciones en más de 20 compañías de teatro nacionales, Algunas son: Compañías Kenaz, Teatro Imagen, Espacio en Blanco, La Patiperra, Teatro Deliria, La Pagana, Lafamiliateatro, Teatro Dela Otra Compañía. Y en agrupaciones como, E-men, Tech Machine, Reprodestruxión, Deliria Band, Justine, Evelyn Fuentes, Círculo Vital Ensamble, Ensamble de Guitarras de Santiago, Y entre sus colaboraciones, se cuentan trabajos para Robin Guthrie, (Cocteau Twins), Diego Souto , Sean Beavan, (NIN) y Saul Williams (USA), Jonathon Wattkins, Oliver Holzwarth, Steve Mehlman, María de Medeiros. Actualmente, su trabajo se plantea dentro de lo electro acústico, Ambiental, con ejecuciones en Chapman Stick (instrumento de nueva generación) y “Guitarra preparada percusiva”, junto al trabajo de loops, ambientes y paisajes sonoros tratados y grabados desde sus instrumentos afinados en una o en varios tonos según el momento. Junto a lo anterior, incorpora sus estudios de instrumentos étnicos, culturales, y de época como árabe, gámelan, gnawa, medieval, sumado a su conocimiento de Luthería. Su trabajo se define como “narración desde el sonido”, su composición se crea como un lenguaje más dentro de la escena: no acompañando, si no que siendo parte de la acción dramática.
Música
Instituto de Investigación en Etnomusicología
Espacio dedicado a la investigación, la docencia y la difusión de músicas en la Argentina, el Caribe y Latinoamérica dependiente de la Dirección General de Enseñanza Artística del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Estudiamos los compositores y sus obras. Escenas, espacios, voces. Recuperamos trazos e hilvanamos un recorrido complejo y bello que nos involucra.
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Descripción
Espacio dedicado a la investigación, la docencia y la difusión de músicas en la Argentina, el Caribe y Latinoamérica dependiente de la Dirección General de Enseñanza Artística del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Estudiamos los compositores y sus obras. Escenas, espacios, voces. Recuperamos trazos e hilvanamos un recorrido complejo y bello que nos involucra.
Videos
Cantamundi
Cantamundi es un taller donde compartimos la alegría de cantar y aprender desarrollando nuestras capacidades al máximo. Practicamos técnica, respiración, repertorio y armonías vocales. Nuestro repertorio incluye canciones latinoamericanas y músicas del mundo con arreglos vocales originales.
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Folklore Sudamericano
Regional
Folclor Fusión
Descripción
Cantamundi es un taller donde compartimos la alegría de cantar y aprender desarrollando nuestras capacidades al máximo. Practicamos técnica, respiración, repertorio y armonías vocales. Nuestro repertorio incluye canciones latinoamericanas y músicas del mundo con arreglos vocales originales.
Nestor Isidro Rincón Catalán
Cantautor mexicano que ha compuesto mas de 80 canciones, ha sido interpretado por diversos cantantes y grupos musicales. Sus temas figuran en premiaciones nacionales e internacionales como el concurso de composición en España “la brújula del canto”, donde obtuvo el primer lugar en 2015 y el concurso “México país de las maravillas” promovido por CONABIO en México, donde fue ganador, logrando que el nombre de su canción “El llamado” fuera utilizada como nombre del álbum lanzado a razón de ese concurso. Con influencias musicales muy amplias, desde la bossa nova de Tom Jobim, pasando por el soul de Barry White, hasta el reggae de Bob Marley, logrando con ello componer en diversos géneros como la Bossa Nova, jazz, Pop, Rock, reggae, Soul, Trap, Country y musica regional mexicana.
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(Roots) Reggae
Nueva Trova
Jangle Pop / Indie Rock (& Paisley Underground)
Bossa Nova
Descripción
Cantautor mexicano que ha compuesto mas de 80 canciones, ha sido interpretado por diversos cantantes y grupos musicales. Sus temas figuran en premiaciones nacionales e internacionales como el concurso de composición en España “la brújula del canto”, donde obtuvo el primer lugar en 2015 y el concurso “México país de las maravillas” promovido por CONABIO en México, donde fue ganador, logrando que el nombre de su canción “El llamado” fuera utilizada como nombre del álbum lanzado a razón de ese concurso. Con influencias musicales muy amplias, desde la bossa nova de Tom Jobim, pasando por el soul de Barry White, hasta el reggae de Bob Marley, logrando con ello componer en diversos géneros como la Bossa Nova, jazz, Pop, Rock, reggae, Soul, Trap, Country y musica regional mexicana.
Música
Dos Comodines
Dos Comodines es una banda de rock formada en la ciudad bonaerense de Quilmes, con más de 15 años en el circuito musical, habiendo compartido escenarios con bandas como Kapanga, Cielo Razzo, Las Pastillas del Abuelo, Los Ratones Paranoicos, Guasones, Estelares, Tano Romano y Superlógico, entre tantas otras. La banda tiene 2 discos de estudio en su haber, el primero de ellos homónimo, fue grabado en el Estudio “El Pie” que en el momento de la grabación era propiedad de Alejandro Lerner, en el año 2007. El segundo, “Huele A Peligro”, de 2018 fue grabado, mezclado y masterizado en tres estudios: En el “Instituto Pugliese Estudio de Grabación” (Don Bosco), reconocido por ser base de la banda quilmeña “Kapanga”, en “Cactus Records” (Quilmes), propiedad de Federico Eisenbeil, operador e ingeniero de sonido de la banda “La 25” entre otras, y en “Sound City Studio” (Los Angeles, Estados Unidos), donde grabaron leyendas mundiales de la música y en la que participó como ingeniero de sonido el ganador de un premio Grammy, Tom Weir. El disco cuenta con invitados de renombre como Yulie Ruth (bajista de Pappo en sus últimos 14 años de carrera), Gustavo Ginoi (guitarrista de La Mississippi Blues Band), Pablo “Ponch” Poncharello (bajista de Los Gardelitos, Valeria Lynch y Juanse), Claudio Maffia de Kapanga, Damián “Starky” Celedon de Guasones, Nahuel “El Viejo” Cruz Amarilla de La Perra Que Los Parió y Marcelo Dique Salchi de Perro Ciego de la provincia de Salta. A partir del mes de Marzo de 2019, la radio Mega 98.3 comenzó a difundir el trabajo de la banda acompañado por un spot filmado en los estudios de la calle Uriarte, y “Sigo Acá” (canción incluída en “Huele A Peligro”) empezó a sonar en todas las radios del país abriendo muchas puertas para la banda. Tal es así que se inició una gira por la provincia de Salta en donde se entrevistó a la banda en las principales emisoras de radio de la ciudad y donde abrieron el show de la mítica banda salteña “Perro Ciego” en “Fábrica de Música”. Desde el regreso de la banda, tocaron en más de 70 fechas en lugares de renombre en el ámbito musical tales como Auditorio Oeste, Museo Rock, Club Tucumán de Quilmes, Zadar Club de Wilde, La Viola Bar, Berazategui Rock, entre tantos otros, y se estrenaron 7 videoclips, guionados, dirigidos, filmados, producidos y editados por el mismo equipo de la banda. El último de ellos es el de la canción “Me Olvidé De Olvidarte”, filmado en las localidades de Tigre, Villa La Ñata y Quilmes. Los integrantes de la banda son: Daros Hambary (voz) Alejandro Galliano (guitarra) Damián La Paz (batería) Oscar Allorio (bajo y coros) Nicolás Argento (teclado, saxo y coros) Pablo González (guitarra) Los podés encontrar en las redes sociales: facebook: www.facebook.com/2Comodines instagram: @doscomodines twitter: @DosComodines El material de la banda se puede escuchar en las siguientes plataformas online: Spotify, YouTube, Deezer, Pandora, Google Play, Apple Music, iTunes, Shazam, Amazon MP3 y iHeartRadio, entre otras.
Ver detallesDos Comodines
Descripción
Dos Comodines es una banda de rock formada en la ciudad bonaerense de Quilmes, con más de 15 años en el circuito musical, habiendo compartido escenarios con bandas como Kapanga, Cielo Razzo, Las Pastillas del Abuelo, Los Ratones Paranoicos, Guasones, Estelares, Tano Romano y Superlógico, entre tantas otras. La banda tiene 2 discos de estudio en su haber, el primero de ellos homónimo, fue grabado en el Estudio “El Pie” que en el momento de la grabación era propiedad de Alejandro Lerner, en el año 2007. El segundo, “Huele A Peligro”, de 2018 fue grabado, mezclado y masterizado en tres estudios: En el “Instituto Pugliese Estudio de Grabación” (Don Bosco), reconocido por ser base de la banda quilmeña “Kapanga”, en “Cactus Records” (Quilmes), propiedad de Federico Eisenbeil, operador e ingeniero de sonido de la banda “La 25” entre otras, y en “Sound City Studio” (Los Angeles, Estados Unidos), donde grabaron leyendas mundiales de la música y en la que participó como ingeniero de sonido el ganador de un premio Grammy, Tom Weir. El disco cuenta con invitados de renombre como Yulie Ruth (bajista de Pappo en sus últimos 14 años de carrera), Gustavo Ginoi (guitarrista de La Mississippi Blues Band), Pablo “Ponch” Poncharello (bajista de Los Gardelitos, Valeria Lynch y Juanse), Claudio Maffia de Kapanga, Damián “Starky” Celedon de Guasones, Nahuel “El Viejo” Cruz Amarilla de La Perra Que Los Parió y Marcelo Dique Salchi de Perro Ciego de la provincia de Salta. A partir del mes de Marzo de 2019, la radio Mega 98.3 comenzó a difundir el trabajo de la banda acompañado por un spot filmado en los estudios de la calle Uriarte, y “Sigo Acá” (canción incluída en “Huele A Peligro”) empezó a sonar en todas las radios del país abriendo muchas puertas para la banda. Tal es así que se inició una gira por la provincia de Salta en donde se entrevistó a la banda en las principales emisoras de radio de la ciudad y donde abrieron el show de la mítica banda salteña “Perro Ciego” en “Fábrica de Música”. Desde el regreso de la banda, tocaron en más de 70 fechas en lugares de renombre en el ámbito musical tales como Auditorio Oeste, Museo Rock, Club Tucumán de Quilmes, Zadar Club de Wilde, La Viola Bar, Berazategui Rock, entre tantos otros, y se estrenaron 7 videoclips, guionados, dirigidos, filmados, producidos y editados por el mismo equipo de la banda. El último de ellos es el de la canción “Me Olvidé De Olvidarte”, filmado en las localidades de Tigre, Villa La Ñata y Quilmes. Los integrantes de la banda son: Daros Hambary (voz) Alejandro Galliano (guitarra) Damián La Paz (batería) Oscar Allorio (bajo y coros) Nicolás Argento (teclado, saxo y coros) Pablo González (guitarra) Los podés encontrar en las redes sociales: facebook: www.facebook.com/2Comodines instagram: @doscomodines twitter: @DosComodines El material de la banda se puede escuchar en las siguientes plataformas online: Spotify, YouTube, Deezer, Pandora, Google Play, Apple Music, iTunes, Shazam, Amazon MP3 y iHeartRadio, entre otras.
Rodrigo Barriga
Su obra explora la comunicación y relación grupal por medio del uso de elementos abiertos y de la improvisación guiada. Sus composiciones incluyen piezas para ensamble de cámara, instrumentos alternativos como guitarras eléctricas, y partituras de instrumentación libre para improvisadores. En 2019 publicó el álbum Silere/Continuo, el cual incluye sus primeras composiciones. Activo en la escena experimental del Área de la Bahía de San Francisco, se presenta solo y con su ensamble, el Cuarteto Rodrigo Barriga.
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Contemporánea
Descripción
Su obra explora la comunicación y relación grupal por medio del uso de elementos abiertos y de la improvisación guiada. Sus composiciones incluyen piezas para ensamble de cámara, instrumentos alternativos como guitarras eléctricas, y partituras de instrumentación libre para improvisadores. En 2019 publicó el álbum Silere/Continuo, el cual incluye sus primeras composiciones. Activo en la escena experimental del Área de la Bahía de San Francisco, se presenta solo y con su ensamble, el Cuarteto Rodrigo Barriga.
Música
LOS ROCKAN ARGENTINA
Banda de “Clown-Rock” para toda la familia la cual pone en valor principalmente a Maria Elena Walsh
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