JENY MILENA YUSTY DELGADO
Folclor
Descripción
COMPOSITORA DE MÚSICA ANDINA COLOMBIANA Y VILLANCICOS
ElectropUNQ Ensamble
Formado en 2015, ElectropUNQ Ensamble es una agrupación creada por artistas e investigadores de la Universidad Nacional de Quilmes cuyo objetivo principal es generar obras performáticas, sonoras, visuales e interactivas a partir de un proceso que involucra el desarrollo tecnológico basado en la innovación sobre herramientas de creación artística. ElectropUNQ Ensamble investiga a través del arte, colaborativamente y con una sinergia multiplicada por la heterogeneidad de sus diferentes áreas de conocimiento y formaciones académicas y profesionales. Se caracteriza por utilizar técnicas de Instrumentación Extendida con un alto componente tecnológico, Video Mapping, Video Arte y Performance Interactiva. El ensamble ha realizado presentaciones nacionales e internacionales. Entre estos se pueden destacar los siguientes: La serie de tres conciertos producidos en el marco del Festival Internacional Visiones Sonoras (2017), realizado en el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonora (CMMAS) en Morelia (México); El concierto de cierre del Premio Internacional de Composición de Casa de las Américas en La Habana (Cuba), en el año 2019. La performance a gran escala realizada en el edificio de la Facultad de Diseño del Instituto Universitario de Artes en 2019, en el marco de la XIII Bienal de Arte de La Habana (Cuba). La serie de Conciertos Colaborativos a Través de Internet entre las ciudades de Buenos Aires, Nueva York, Tromso (Noruega) y La Habana. Actualmente la agrupación está integrada por: Esteban Calcagno, Diego Romero Mascaró, Diego Campos y Marcelo Martínez, quienes además integran el Proyecto de Investigación Desarrollo y Transferencia de la Universidad Nacional de Quilmes “Desarrollos Tecnológicos Digitales Aplicados a las Artes”. Han creado una gran cantidad de dispositivos que utilizan en escena: una estructura que sirve tanto como soporte de los instrumentos como de base para el sistema de videomapping e iluminación, instrumentos y sistemas de captación desarrollados a medida, además de gran parte de la escenografía. Todo ello transportable y funcional a cada obra. Estas creaciones dialogan con instrumentos y tecnologías tradicionales, y con un sistema de sonido 360º compuesto de ocho parlantes dispuestos alrededor de la sala. En relación a la búsqueda estética, ElectropUNQ Ensamble se caracteriza por establecer un diálogo entre las propuestas de vanguardias académicas y populares, entre la creación y la práctica, entre la tradición y lo actual, intentando generar un discurso interdisciplinario propio. Actualmente la agrupación está integrada por Diego Romero Mascaró, Esteban Calcagno, Diego Campos, Marcelo Martínez y Nicolás Ortega; quienes trabajan colaborativamente generando una sinergia multiplicada por la heterogeneidad de sus diferentes áreas de conocimiento y formaciones académicas y profesionales.
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Contemporánea
Descripción
Formado en 2015, ElectropUNQ Ensamble es una agrupación creada por artistas e investigadores de la Universidad Nacional de Quilmes cuyo objetivo principal es generar obras performáticas, sonoras, visuales e interactivas a partir de un proceso que involucra el desarrollo tecnológico basado en la innovación sobre herramientas de creación artística. ElectropUNQ Ensamble investiga a través del arte, colaborativamente y con una sinergia multiplicada por la heterogeneidad de sus diferentes áreas de conocimiento y formaciones académicas y profesionales. Se caracteriza por utilizar técnicas de Instrumentación Extendida con un alto componente tecnológico, Video Mapping, Video Arte y Performance Interactiva. El ensamble ha realizado presentaciones nacionales e internacionales. Entre estos se pueden destacar los siguientes: La serie de tres conciertos producidos en el marco del Festival Internacional Visiones Sonoras (2017), realizado en el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonora (CMMAS) en Morelia (México); El concierto de cierre del Premio Internacional de Composición de Casa de las Américas en La Habana (Cuba), en el año 2019. La performance a gran escala realizada en el edificio de la Facultad de Diseño del Instituto Universitario de Artes en 2019, en el marco de la XIII Bienal de Arte de La Habana (Cuba). La serie de Conciertos Colaborativos a Través de Internet entre las ciudades de Buenos Aires, Nueva York, Tromso (Noruega) y La Habana. Actualmente la agrupación está integrada por: Esteban Calcagno, Diego Romero Mascaró, Diego Campos y Marcelo Martínez, quienes además integran el Proyecto de Investigación Desarrollo y Transferencia de la Universidad Nacional de Quilmes “Desarrollos Tecnológicos Digitales Aplicados a las Artes”. Han creado una gran cantidad de dispositivos que utilizan en escena: una estructura que sirve tanto como soporte de los instrumentos como de base para el sistema de videomapping e iluminación, instrumentos y sistemas de captación desarrollados a medida, además de gran parte de la escenografía. Todo ello transportable y funcional a cada obra. Estas creaciones dialogan con instrumentos y tecnologías tradicionales, y con un sistema de sonido 360º compuesto de ocho parlantes dispuestos alrededor de la sala. En relación a la búsqueda estética, ElectropUNQ Ensamble se caracteriza por establecer un diálogo entre las propuestas de vanguardias académicas y populares, entre la creación y la práctica, entre la tradición y lo actual, intentando generar un discurso interdisciplinario propio. Actualmente la agrupación está integrada por Diego Romero Mascaró, Esteban Calcagno, Diego Campos, Marcelo Martínez y Nicolás Ortega; quienes trabajan colaborativamente generando una sinergia multiplicada por la heterogeneidad de sus diferentes áreas de conocimiento y formaciones académicas y profesionales.
Guillermo Schiavi Gon
Músico, Compositor, interpreta sus propias obras con múltiples formatos y diferentes instrumentos, las obras poseen una sonoridad de frontera, entre lo popular y lo académico. La Pampa. Arg.
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Música Sinfónica
Nuevo Folclor
Descripción
Músico, Compositor, interpreta sus propias obras con múltiples formatos y diferentes instrumentos, las obras poseen una sonoridad de frontera, entre lo popular y lo académico. La Pampa. Arg.
Música
Manu Vera Tudela
Manu Vera Tudela (Lima, 1984) es un cantautor peruano inspirado por la naturaleza, los viajes, la música del mundo y la exploración interior. Su estilo se puede definir como un cálido folk con influencias de ritmos latinoamericanos, así como de jazz, soul y pop. La guitarra acústica y la voz son las principales guías de su trabajo y su tema principal, el paisaje interno. Ha lanzado cuatro discos: “Evacuación”, “Cusco”, “Energía Libre” e “Hilo”. En el 2018 lanzó un EP llamado “Jardín”, basado en sonidos acústicos e instrumentos andinos. A inicios del 2020 presentó "Papelitos", un EP de dos canciones con bases rockeras, y tres meses después, presentó online "Demos en Cuarentena", siete canciones que compuso y produjo en el aislamiento social. Nacido en Lima, ha sido criado entre su barrio de pescadores, la playa y por una ciudad que crecía agigantadamente. Vivió también en Cusco por varios años, donde construyó una conexión con las montañas y la cultura andina. Luego viajó por el Perú y después por Sudamérica, tocando en bares, en la calle, mercados, buses y también salas de conciertos y teatros. Manu también ha tenido un importante y significativo encuentro con la música afroperuana gracias a la enseñanza de importantes maestros, en especial de “El Carmen”, Chincha. Se ha presentado en diversas ciudades del Perú, así como en Brasil (Festival Grito Rock), Argentina, Uruguay, Ecuador, Bolivia y en países europeos como Francia, Austria, Rumania (World Experience Festival), en Grecia y España. En setiembre del 2019 se presentó con su banda en el Festival “Live at Heart” de Örebro en Suecia. Manu se presenta en vivo en formato solista o banda. Manu también es periodista egresado de la Pontificia Universidad Católica y está realizando un libro sobre guitarristas peruanos. Como artista en constante cambio y exploración, alista un nuevo disco inspirado en su ciudad natal.
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Folklore Sudamericano
Cantautor/Música de autor
Fusion / Jazz Rock
Descripción
Manu Vera Tudela (Lima, 1984) es un cantautor peruano inspirado por la naturaleza, los viajes, la música del mundo y la exploración interior. Su estilo se puede definir como un cálido folk con influencias de ritmos latinoamericanos, así como de jazz, soul y pop. La guitarra acústica y la voz son las principales guías de su trabajo y su tema principal, el paisaje interno. Ha lanzado cuatro discos: “Evacuación”, “Cusco”, “Energía Libre” e “Hilo”. En el 2018 lanzó un EP llamado “Jardín”, basado en sonidos acústicos e instrumentos andinos. A inicios del 2020 presentó "Papelitos", un EP de dos canciones con bases rockeras, y tres meses después, presentó online "Demos en Cuarentena", siete canciones que compuso y produjo en el aislamiento social. Nacido en Lima, ha sido criado entre su barrio de pescadores, la playa y por una ciudad que crecía agigantadamente. Vivió también en Cusco por varios años, donde construyó una conexión con las montañas y la cultura andina. Luego viajó por el Perú y después por Sudamérica, tocando en bares, en la calle, mercados, buses y también salas de conciertos y teatros. Manu también ha tenido un importante y significativo encuentro con la música afroperuana gracias a la enseñanza de importantes maestros, en especial de “El Carmen”, Chincha. Se ha presentado en diversas ciudades del Perú, así como en Brasil (Festival Grito Rock), Argentina, Uruguay, Ecuador, Bolivia y en países europeos como Francia, Austria, Rumania (World Experience Festival), en Grecia y España. En setiembre del 2019 se presentó con su banda en el Festival “Live at Heart” de Örebro en Suecia. Manu se presenta en vivo en formato solista o banda. Manu también es periodista egresado de la Pontificia Universidad Católica y está realizando un libro sobre guitarristas peruanos. Como artista en constante cambio y exploración, alista un nuevo disco inspirado en su ciudad natal.
OPCION SANTACRUZ
ES UN PROYECTO MUSICAL QUE PRETENDE RESCATAR LAS RAICES Y LA IDENTIDAD DE COLOMBIA MEDIANTE LAS CANCIONES QUE COMPUSE AL FOLCLOR COLOMBIANO.
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Folclor
Descripción
ES UN PROYECTO MUSICAL QUE PRETENDE RESCATAR LAS RAICES Y LA IDENTIDAD DE COLOMBIA MEDIANTE LAS CANCIONES QUE COMPUSE AL FOLCLOR COLOMBIANO.
Iberoamérica en seis cuerdas
Presentación solista de música de autores iberoamericanos escrita para guitarra
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Solistas
Descripción
Presentación solista de música de autores iberoamericanos escrita para guitarra
Matias Kekes Lopez
Matias kekes Lopez es musico compositor arreglador e interprete y tambien docente de musica. Es nacido en Cañuelas pero hace mas de diez años radica en la ciudad de La Plata donde a estudiado la carrera de Musica en la Facultad de Bellas Artes y tambien ha formado varios grupos musicales de estilos diversos desarrollandose tanto en la escena musical emergente platense como tambien en la escena porteña.Lleva varios disco editados como compositor , interprete y productor musical y a compuesto algunas bandas sonoras para obras de teatros y serie televisivas obteniendo una mencion especial en Argentores como mejor musica de teatro en el 2015 con la obra Marcelina. Actualmente esta produciendo su segundo disco solista, "El interior de lo que brota" producido por Juan Dolce , tambien es parte de la catedra Lenguaje musical tonal de la Facultad de Bellas Artes de La Plata como profesor adjunto y parte del staff de profesores del Instituto Cultural Cañuelas
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Alternative Rock / Indie Ii
Indie Pop (Twee)
Descripción
Matias kekes Lopez es musico compositor arreglador e interprete y tambien docente de musica. Es nacido en Cañuelas pero hace mas de diez años radica en la ciudad de La Plata donde a estudiado la carrera de Musica en la Facultad de Bellas Artes y tambien ha formado varios grupos musicales de estilos diversos desarrollandose tanto en la escena musical emergente platense como tambien en la escena porteña.Lleva varios disco editados como compositor , interprete y productor musical y a compuesto algunas bandas sonoras para obras de teatros y serie televisivas obteniendo una mencion especial en Argentores como mejor musica de teatro en el 2015 con la obra Marcelina. Actualmente esta produciendo su segundo disco solista, "El interior de lo que brota" producido por Juan Dolce , tambien es parte de la catedra Lenguaje musical tonal de la Facultad de Bellas Artes de La Plata como profesor adjunto y parte del staff de profesores del Instituto Cultural Cañuelas
Laura Chávez-Blanco
COMPOSITORA Y GUITARRISTA. Su música ha sido interpretada en México, Suiza, Estados Unidos, Italia, Serbia, Francia, Grecia, Ecuador, Costa Rica, Chile, Colombia, Cuba y Argentina. Becaria del PECDA 2006 y 2010, y del APOYARTE 2007. En 2008 realizó una gira como compositora e intérprete por Italia y Serbia difundiendo su material para guitarra “Sobre el Vals del alma, y otros secretos” junto a los guitarristas César Amaro (Uruguay) y Uros Dojcinovic (Serbia). Colaboró en 2012 con la VANCOUVER FILM SCHOOL con su obra “Metamorfosis” en el proyecto “The last 3 minutes”. Miembro de la Fondazione Adkins Chiti: Donne in Musica, (Italia). Compositora interpretada en la Sala Ponce del Palacio de Bellas Artes CDMX en el ENCUENTRO INTERNACIONAL E IBEROAMERICANO DE MUJERES EN EL ARTE 2004, 2013, 2015, 2017 a 2019. Realizó una residencia en composición contemporánea dirigida por Luca Belcastro en agosto del 2014 en Santiago de Chile. En septiembre de 2018 ofreció un concierto de guitarra y poesía en Quito, Ecuador con motivo del 40º Aniversario de esta ciudad como Patrimonio de la Humanidad. Compositora interpretada en el 41 FIMME con su obra ÍMPETU para cuarteto de cuerdas. Participó en el Congreso Internacional de Artes y Humanidades 2011, 2013 y 2109. Docente Conservatorio de Música José Guadalupe Velázquez y de la Facultad de Bellas Artes UAQ. Maestra en Arte por la UAQ . Es Ingeniero Químico por la ULSA. Se desempeña constantemente como gestora cultural. Cuenta con publicaciones y discografía diversas.
Ver detallesLaura Chávez-Blanco
Contemporánea
Solistas
Balada Romántica
Descripción
COMPOSITORA Y GUITARRISTA. Su música ha sido interpretada en México, Suiza, Estados Unidos, Italia, Serbia, Francia, Grecia, Ecuador, Costa Rica, Chile, Colombia, Cuba y Argentina. Becaria del PECDA 2006 y 2010, y del APOYARTE 2007. En 2008 realizó una gira como compositora e intérprete por Italia y Serbia difundiendo su material para guitarra “Sobre el Vals del alma, y otros secretos” junto a los guitarristas César Amaro (Uruguay) y Uros Dojcinovic (Serbia). Colaboró en 2012 con la VANCOUVER FILM SCHOOL con su obra “Metamorfosis” en el proyecto “The last 3 minutes”. Miembro de la Fondazione Adkins Chiti: Donne in Musica, (Italia). Compositora interpretada en la Sala Ponce del Palacio de Bellas Artes CDMX en el ENCUENTRO INTERNACIONAL E IBEROAMERICANO DE MUJERES EN EL ARTE 2004, 2013, 2015, 2017 a 2019. Realizó una residencia en composición contemporánea dirigida por Luca Belcastro en agosto del 2014 en Santiago de Chile. En septiembre de 2018 ofreció un concierto de guitarra y poesía en Quito, Ecuador con motivo del 40º Aniversario de esta ciudad como Patrimonio de la Humanidad. Compositora interpretada en el 41 FIMME con su obra ÍMPETU para cuarteto de cuerdas. Participó en el Congreso Internacional de Artes y Humanidades 2011, 2013 y 2109. Docente Conservatorio de Música José Guadalupe Velázquez y de la Facultad de Bellas Artes UAQ. Maestra en Arte por la UAQ . Es Ingeniero Químico por la ULSA. Se desempeña constantemente como gestora cultural. Cuenta con publicaciones y discografía diversas.
Bruno Roth
Bruno Roth es un proyecto solista, independiente, de canciones de autor, que nace en el 2019 con un EP: EPISODIO A. Combina e investiga géneros como el rap, pop-rock, folk. En vivo juega con sonidos en loop, haciendo versiones semi-acústicas de las canciones creadas en el estudio. EPISODIO A Fue grabado, producido y mezclado por Vicio Martínez, de La Z Records. Masterizado en Audiosólido-Santiago de Chile, por Joaquín García.
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Cantautor/Música de autor
Alternative Rock / Indie Ii
Descripción
Bruno Roth es un proyecto solista, independiente, de canciones de autor, que nace en el 2019 con un EP: EPISODIO A. Combina e investiga géneros como el rap, pop-rock, folk. En vivo juega con sonidos en loop, haciendo versiones semi-acústicas de las canciones creadas en el estudio. EPISODIO A Fue grabado, producido y mezclado por Vicio Martínez, de La Z Records. Masterizado en Audiosólido-Santiago de Chile, por Joaquín García.
Música
Las Armas Buenos Aires
Proyecto musical que se desarrolla desde 2013 en la ciudad de La Plata, comenzo como un duo , hoy se encuentra configurado en formacion de cuarteto. Esta desarrollando su segundo disco. Participó de festivales como Ciudad Alterna, ciudad y provincia Emergente.
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Post-Rock
Descripción
Proyecto musical que se desarrolla desde 2013 en la ciudad de La Plata, comenzo como un duo , hoy se encuentra configurado en formacion de cuarteto. Esta desarrollando su segundo disco. Participó de festivales como Ciudad Alterna, ciudad y provincia Emergente.
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